La Agenda de espectáculos del 11 al 16 de mayo. Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana. ¡Para agendar y disfrutar!
TEATRO
Jueves 11
Los hombres vuelven al monte, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los jueves a las 21. La obra reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales. Dramaturgia y dirección: Fabian Díaz. Actúan: Ivan Moschner. Músicos: Juan Pablo Casares, Demian Luaces.
El Destello, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). los jueves a las 20.30. En “El Destello”, una familia muy particular a bordo de una embarcación ha emprendido un viaje por el mar hacia una isla incierta. Leandro, el padre, es quien ha convencido a todos para realizarlo. Sin embargo, no será un trayecto común, ya que un encuentro inesperado y circunstancias azarosas que los sumergen en la incertidumbre, harán emerger en cada uno de ellos aspectos desconocidos revelando la sombra que ocultaban. Autoría: Stela Camilletti. Actúan: Ernesto Falcke, Cam Giraud, Natalia Pascale, Owen Toledo. Dirección: Antonio Peredo.
Acuario Impropio, en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA) los jueves a las 20. Acuario Impro es un formato de impro que conjuga técnicas teatrales y de improvisación, haciendo de esto un espectáculo de muchas historias contadas en el momento y creadas a partir del estímulo musical propuesto por los espectadores. Este show hace un fuerte hincapié en las interpretaciones de los actores. Un desfile de historias, vínculos, conflictos y personajes. Las historias suceden en tiempo real con la particularidad de mezclarse entre sí y muchas veces, al mismo tiempo. La ruptura de la temporalidad lineal genera un verdadero caos para los actores y una estimulación constante para el público presente. Idea Original y dirección general: Wally Ortiz. Actúan: Grupo Espiral, Luciana Gallo, Milton Ezequiel Katz, Diego Lobo, M. Victoria Perales.
Un cuerpo extraño y el miedo a la soledad, en Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), los jueves a las 20. Los problemas para relacionarnos no distinguen género ni sexualidad. Cuatro historias donde el encuentro con otra persona y el miedo a la soledad atraviesan a todxs por igual. Para vincularnos sólo hay que ser humano . Dramaturgia,m dirección y adaptación: Diego Ceballos. Actúan: Julian Aguilar, César Amarilla, Nano Aznarez, Rodrigo Distefano, Lucía Gaffoglio, Frances Nieva, Julieta Niguyen.
Soprano Beat, Moscú Espacio Cultural (Av. Córdoba 4335, CABA), los jueves a las 20 y a las 21. Repite los domingos a las 19 y 20 horas. Soprano BEAT es una performance que emerge de la fricción entre el universo operístico y un posible opuesto. Silvina Suarez -cantante lírica- se aleja del confort y la contención de los escenarios y convenciones tradicionales del género para convidarnos un paseo por un sendero alejado que nos permitirá re-pensar el hecho “ópera” de otra manera. Idea y dirección: Matías Giuliani, Silvina Zicolillo. Cantantes y performer : Silvina Suarez.
Instante Espectáculo Musical, en Al Escenario (Araoz de Lamadrid 1001, CABA), los jueves a las 20.30. Un espectáculo poético, musical, performático y lúdico que se genera cada vez con el público en un espacio escénico que puede sentirse como un prisma de trescientos sesenta grados. Propone una historia, la búsqueda de un encuentro. El amor, las ilusiones, desilusiones, las luces, las sombras, la poesía, las imágenes, los sonidos…Cada elemento convoca y convierte junto al público, principal protagonista del espectáculo, al instante en obra artística. Darnos cuenta que somos una misma historia que contar entre los seres, es la búsqueda que el instante tiene. Perla Romina Amato. Iluminación: Paco Damitio. Multimedia: Sophie Veber Cia Melodimages Producción: Al Escenario. Dirección Escénica: Sophie Veber. Composición Musical: GuiloVillar.
Todos ellos, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). una obra de teatro performática que se sumerge en los múltiples universos del amor a través de la interacción entre los lenguajes del teatro, la música, la danza y todas las miradas poéticas sobre el amor en todos los tiempos. Luces y sombras, modernidad y pasados, belleza y dolor, alegrías y desenfado enfrentando tristezas y desengaños sobre el tema más importante del ser humano. Autoría: Juan Carlos Cantafio. Idea: Juan Carlos Cantafio. Actúan: Nacho Arnaldi, Elizabeth Basovich, Juan Carosio, Rubén Cirocco, Rubén Cohen, Jonathan Di Costanzo, Gasty Dufau, Gasty Dufau, Fiorella Elmo, Fiorella Elmo, Edgardo Gabo, Alan Graña, Facundo Moreno, Alex Muñoz, Nicolas Pinus, Nicolas Pinus, Andy Rinaldi, Walter Smiraglia, Vanessa Sprom, Kevin Jonathan Vainer, Hugo Zanon. Puesta en escena y dirección: Juan Carlos Cantafio.
Tríptico Variopinto, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los jueves a las 20.30. Tres obras de Florencia Aroldi, tres universos, cuatro actores. Fito Yanelli, Cynthia Attie, Silvia Dietrich, Gonzalo Álvarez. Un menú en tres pasos. El tríptico es un espectáculo variopinto, de ahí su nombre, donde se exploran temáticas actuales desde diferentes dispositivos estéticos. Tres obras que con una buena dosis de ternura y humor nos interpelan sobre nuestro modo de relacionarnos en diferentes esferas. La particularidad de este tríptico es que se puede comprender y representar individualmente como conjuntamente, sin alterar la comprensión del espectáculo en su conjunto.
Cuando te vas, en Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur 683, CABA), los jueves a las 21. Un viaje por la noche platense para escaparme de vos hasta la próxima canción. Autoría y actuación: Federico Minervini. Dirección: Maxi Rofrano.
Simplemente me acuerdo, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA), el viernes a las 20. Mientras la vida se le escapa entre suspiros, Rose revive los pasajes de su vida grabados en un pequeño cuaderno que llevó consigo siempre. Allí encontrará momentos inolvidables y otros que había encerrado en lo profundo de su ser. Una obra que intenta ahondar sobre la necesidad de encontrarse a uno mismo y la dulce calma que sucede cuando se lucha hasta el final por lo que uno más ama y cree. Dramaturgia: Roberto Cappella. Actúan: Greta Guthauser, Alejandra Oteiza. Dirección: Roberto Cappella, Emiliano Marino.
Pobre Daniel, en Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA), los viernes a las 19.30. Después de 10 años de internación, un psicótico vuelve a la casa donde se crío. Allí se reencuentra con su hermana, y la pareja de ella. A primera vista parece recuperado, pero por momentos su percepción de las cosas y su comportamiento se enrarecen y su subjetividad va tomando la escena. Dramaturgia y dirección: Santiago Gobernori. Actúan: Manuel Attwell, Julián Cabrera, Paula Pichersky.
Frida Kahlo – Viva la Vida, en Teatro La Mueca (J. A. Cabrera 4255, CABA), los viernes a las 20.30. En un día de muertos, Frida Kahlo espera a sus invitados y mientras cocina evoca a Diego, Rockefeller, Trotsky, expone su opinión sobre los artistas, sobre México, Estados Unidos, Francia y surge inevitablemente el recuerdo del accidente y la presencia de la muerte. Un monólogo entre el dolor, la pasión y el amor. Dramaturgia: Humberto Robles. Actúan: Maria Manuela Gonzalez. Dirección: Maximiliano Garcia.
Viernes 12
Aeroplanos, en Salas Cortázar (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 19. cuenta la historia de dos amigos entrañables que se conocen desde la niñez. La pieza nos sumergirá en el alma de estos seres que comparten sus alegrías, tristezas, secretos, como así también, las circunstancias que la vida les trae aparejadas. Sin renunciar al humor, la ternura, el cariño y la esperanza de disfrutar el presente en su mayor plenitud, compartiremos un día decisivo para la vida de ambos. Una comedia profunda y conmovedora, que reafirma el valor de la amistad y el amor a la vida, sin dejar de lado los sueños. Autoría: Carlos Gorostiza. Actúan: Roberto Luis Casale, José Martiré. Dirección: Marta Lopéz Lecube.
La Pilarcita, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20. Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue, pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Dramaturgia y direcciòn: María Marull. Actúan: Julia Catalá, Pilar Boyle, Mercedes Moltedo, Francisco Ruiz Barlett.
La casa de las pelucas kosher, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes a las 20. Mírele, la dueña de un negocio de pelucas Kosher, recibe en su casa a tres clientas de alta alcurnia, en un intento desesperado por vender sus productos. Lo que las visitas no saben es todo lo que la dueña de casa oculta: una vivienda maltrecha, una hija desconectada de la realidad y por sobre todo… un taller clandestino. Las talleristas cansadas del maltrato de Mírele intentaran encontrar una salida. En “La Casa de las Pelucas Kosher” se entrecruzan distintos mundos, que parecen contradictorios, pero que están entramados en la sensibilidad de sus vínculos. Dramaturgia: Karina Hepner. Actúan: Marina Apat, Bettina Brozzo, Natalia Dobisky, Karina Hepner, Natalia Imbrosciano, Brenda Lem, Magalí Meliá, Paloma Santos, Maria Nydia Ursi-Ducó. Dirección: Nicolás Sorrivas.
Marcados, de por vida, en Teatro El Ojo (Tte. Gral. J.D. Perón 2115, CABA), los viernes a las 20.30. La obra está inspirada en la vida de Juan Bautista Diamante, dramaturgo prolífico del Siglo de Oro español, “olvidado” por ser de origen judío y que Halac escribió a partir de documentos que existen. Los conversos, ¿qué eran? Forzados a abandonar sus creencias, vivían sometidos a continua vigilancia. “Marcados, de por vida”, de Ricardo Halac, analiza su vida y sus pasiones, bajo la sombra de la Inquisición, en la España del Siglo de oro. Autoría: Ricardo Halac. Intérpretes: Carla Di Amore, Jose Escobar, Lizardo Laphitz. Dirección: Lizardo Laphitz.
El Rayo, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los viernes a las 21. A veces tenemos una pregunta por mucho tiempo, tanto que ya olvidamos que la teníamos y la respuesta llega el día menos pensado. Dramaturgia y dirección: Valeria Correa, María Ucedo. Actúa: María Ucedo.

Amistá, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los viernes a las 23. una ventana a la intimidad de tres malabaristas de semáforo, aquello que los automovilistas y peatones nunca llegarán a ver en la senda peatonal. La lucha por la supervivencia, la obsesión por el juego, la angustia de no ser y el miedo al fracaso. Y en el otro extremo, la fiesta, la amistad y la complicidad. Es un bascular constante para revelar la otra cara de la moneda, la que no sale la calle. Una montaña rusa, absurda y delirante para reivindicar el género y llevarlo hacia otros horizontes que nunca tendrán tiempo de existir en 1 minuto de luz roja.
Los padres terribles, en Caras y Caretas (Sarimiento 2037, CABA), los viernes, sábados y domingos a las 20. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante. En definitiva, indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos. Dramaturgia: Jean Cocteau. Adaptación y dirección: Daniel Veronese. Actúan: Sofía Gala Castiglione, Ana Garibaldi, Ana Katz, Max Suen, Luis Ziembrowski.
Lo mejor está por venir, en La Carpintería (Jean Jaurés 858, CABA), los viernes a las 20. Dos hermanos, obsesionados por la felicidad, se encuentran todos los viernes a la noche para descubrir cómo ser felices. En distintos ámbitos. En distintas situaciones. Esta vez, eligieron un teatro. Recordarán historias compartidas. Recrearán sueños y frustraciones de la niñez. Navegarán por lugares que serán familiares. Contarán la historia de dos hermanos que siguen eligiendo encontrarse, jugar, emocionarse, pelearse, volver a jugar, seguir soñando. Dramaturgia y dirección: Javier Lejwa. Actúan: Fernando Jeger, Gaston Jeger.
El Arranque, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20. Estos tres hombres pasan sus días intentando reactivar una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Es un pueblo pequeño. Hicieron la entrada nueva por otro lado y esta estación quedó casi en desuso. Los tres hombres resisten, esperan. Depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas, la esperanza de que algo los desprenda de esta situación. Sandro heredó el fondo de comercio de la estación por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha. Hugo heredó un auto todo oxidado por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha. Joselo está en silla de ruedas y parece que fue lo único que heredó, su deseo es poner en marcha a Hugo y a Sandro. Pero pareciera que la opresión de este pueblo y las escasas herramientas que les brinda son un palo en la rueda de esta máquina que no logra arrancar. Dramaturgia y dirección: Pablo Viollaz. Actúan: Fabio Herrera, Lucas Ranzani, Mario Riccio.
Familia de Artistas (Niebla, Hilo, Telón), en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 20.30. “Nada existe salvo los seres fantasmales con los que poblamos el vacío” dice Carlos Gamerro en La Jaula de los onas.En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus límites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos. Autoría: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco. Intérpretes: Lisandro Penelas, Ana Scannapieco. Dirección: Ana Lidejover.
Mate y Tango, Memorias de una Ilusión, en La Ranchería (México 1152, CABA), los viernes a las 20.30. Un viejo bar en el barrio de la Boca, personajes pintorescos del lugar, luchan por la ambición de llenar los bolsillos, mientras otros sostienen sus ideales y los valores inculcados por el esfuerzo del trabajo transmitido de generación en generación. Actúan: Ayelen Guimet, Nicolas Martuccio, Silvana Prieto, Romina Rios, Marcio San Giovanni, Raul Spósito. Dirección y producción: Carolina Dardenne, Andres Morello, Ariel Pucci.
Desmedro (Una fábula machista), en El Piso Cultura Escénica (Hidalgo 878, CABA), los viernes a las 21. Gervasio y Patricio, amigos desde la adolescencia, llevan décadas de compartir juegos, la competencia y la confrontación los llevará a una profunda revisión del pasado. Autoría y dirección: Gustavo Sosa Souz. Actúan: Claudio Pontoriero, Gustavo Sosa Souz.
Scalabrini Ortiz en la Sala Taeatral Inda Ledesma (Diagonal Norte 943, CABA), los viernes a las 21.30 y en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) los sábados a las 20. La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas. Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos. Scalabrini Ortiz, fue agrimensor, historiador, filósofo, periodista, escritor y ensayista. Nos dejó físicamente un 30 de mayo de 1959, sus ideas y convicciones son la base del pensamiento Nacional. Autoría: Florencia Aroldi. Actúan: Alejandra Darín, Pablo Razuk. Dirección general: Seba Berenguer. Composición Musical: Sergio Vainikoff.
Nación Alambre, en El Astrolabio Teatro (Terrero 1456, CABA), los viernes a las 21.30. 21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial de la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruidos de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de cortar papel trituran cuanta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea encomendada -recibir al próximo presidente- llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Autoría: Guadalupe Pita Monzon. Actúan: Yan Androszczuk, Diego Enrique, José Luis Ferrer, Brenda Pisanu, Guadalupe Pita Monzon, Matias Pugliese, Gabriela Sanchez, Gabriel Scanga. Dirección: Sergio Falcón.
Los tiempos compuestos, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA), los viernes a las 22. En esta comedia oscura, una alumna intenta escapar de una clase sobre los tiempos verbales del español, que se ha transformado en un loop frenético de discusiones, epifanías, muertes y resurrecciones. La llegada de una estudiante de intercambio altera este ciclo irreversible de acontecimientos, dejando entrever las grietas de una tragedia que todos parecían haber olvidado. Dramaturgia y dirección: Guillermo Mariscal. Actúan: Mercedes Aranda, Mariela Barcos, José Antonio Bolumburu, Cecilia Cavallero, Pablo Cusenza, Lucrecia Gratas, Ariel Patlayan, Pablo Sanchez.
Laberinto, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 22.30. Laberinto muestra una problemática propia de su generación, atravesada por nuevos paradigmas afectivos y se construye a partir de los pensamientos de cada uno de sus personajes. Tres voces al extremo de la neurosis provocada por los tejes y manejes del amor líquido.Dramaturgia y direción: Julieta Timossi. Actúan: María Belén Carluccio, Marina Pacheco, Pablo Pandolfi.
Ricoletti (El regreso), en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA), los viernes a las 22. Un actor consagrado, Raúl Ricoletti, regresa a las tablas después de tres años de ostracismo. Decide reinventarse porque no encuentra trabajo. Aprovecha este reencuentro con el público para repasar su exitosa carrera. El humor y la vergüenza ajena no pueden faltar a este convite. Autoría, dirección y actuación: Damián Dreizik.
Jajan T en Nün Teatro Bar (Ramírez de Velasco 419, CABA), los viernes a las 23. Es broma y también es cierto. Bimbo vuelve al stand up, desarmado, crudo y confuso como tener 42 años en el 2023. “Jajant” es un chiste, pero si el público quiere no es chiste. Hay cosas que solo se pueden contar en persona.
Sábado 13
Del Barrio La Mondiola, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 17.30. La acción transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40. Leopoldo Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a las burlas y destrato de su jefe y una compañera. Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica del barrio, de la que está enamorado y que gusta de él pero que por su timidez nunca se atrevió exponer sus sentimientos. Nuestro protagonista en sus sueños se anima a todo, incluso a burlarse de su jefe y su compañera de trabajo, a los que somete a varias situaciones ridículas y sumamente cómicas. Autoría: Jorge Lorenzo. Actúan: Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jesica Livorsi, Jorge Lorenzo. Dirección: Mecha Fernández.
Fausto en Valle Oliva, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 17.30. En el pueblo minero de Valle Oliva comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable de la contaminación, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca.
Sin embargo, Mefistófeles, una figura extraña que no pertenece al pueblo, contacta a Fausto para ofrecerle un pacto a través del cual el doctor podrá volver a contactar a su amada esposa, muerta unos años antes. Fausto se ve tentado por la propuesta y se muestra incapaz de rechazar el trato. A partir de ese momento, la relación del doctor Fausto con los habitantes del pueblo comienza a transformarse. .Autoría y dirección: Héctor Levy-Daniel. Actúan: Milagros Almeida, Amanda Bond, Ricardo Cerone, Alejo Mango, Marcelo Nacci, Nacho Vavassori
Viñetas de un mundo roto, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados 17.30. Tolosa y Marcos viven en una pensión y trabajan incansablemente en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en su tarea creativa. El mundo golpea, ellos se refugian. Un problema irresoluble que puede generar muchos malos entendidos. Dramaturgia: Pablo Elías Quiroga. Actúan: Nicolás Balcone, Sofía Brihet, Gaston Frias, Marta Haller, Alejandro Hener, Manuela Méndez, Ricardo Tamburrano. Dirección: Pablo Elías Quiroga.
El camino de la fuente, en La Tertulia (Gallo 826, CABA), los sábados a las 18. Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final. Autoría y dirección: Sabatino Cacho Palma. Actúan: Pablo Razuk.
De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los sábados a las 18.30. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. Julio y Cecilia. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes. Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz. Actúan: Sharon Luscher, Juan Tupac Soler.
Mariquita: la verdadera revolución, en Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 18.30. Un día del 1800, una niña de 14 años, hija de una de las familias más adineradas y prestigiosas de la Buenos Aires colonial, cambio su destino al enfrentar a la máxima autoridad del padre, negándose a casar con el marido que le habían impuesto. Este hecho produjo el primer juicio de disenso en esta colonial Buenos Aires. Autoría: Nora Inés Schiavoni. Intérpretes: Susana Giannone, Bernardita Orengo. Dirección: Marcela Grasso.
Macbeth, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 19.30. Ambición, amor, traición e intriga son los elementos con los que el dramaturgo inglés tejió esta maravillosa obra, que hoy está más vigente que nunca. Un encare moderno, descontracturado, lejos de la solemnidad, accesible, cercano al espectador. Una puesta ágil e imprevisible, donde se tensan las cuerdas del humor para darle profundidad a la tragedia. Versión: Andrés Sahade. Traducción: Andrés Sahade. Actúan: Charly Arzulian, Sergio Ballerini, Gabriela Biebel, Andrés Sahade, Ricardo Scalise, Eleonora Valdez. Dirección: Daniel Casablanca, Andrés Sahade.
Discepolín, fanático arlequín, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los sábados a las 20. Discépolo fue una personalidad de muchas facetas, famoso compositor de tangos, autor y director de teatro y cine, hasta un pionero en la organización por la defensa de los derechos de los artistas, pero, por sobre todo, un actor, como diría su gran amiga Eva; “un arlequín” y ahí se unió todo, desde la media máscara de la comedia del arte aterrizamos en el grotesco porteño más crudo. Es que la vida de Discépolo es el grotesco mismo, un fanático arlequín, un payaso, un clown, un cómico, un actor, que sólo busca ser aceptado, ser querido. Idea Original, dramaturgia y actuación: Daniel Casablanca. Dirección: Guadalupe Bervih.
El hombre de acero, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 20. Un hombre ha hecho todo lo posible para conseguir la mirada de su hijo, un adolescente con autismo. El inevitable despertar sexual de su hijo arroja la última chance para alcanzar la empatía. Dramaturgia y dirección: Juan Francisco Dasso. Actúa: Marcos Montes.
La noche se está muriendo, en El Crisol (Malabia 611, CABA), los sábados a las 20. Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar a una importante decisión. Dramaturgia: Martin Ortiz. Actúan: Mario Petrosini, Lorena Szekely. Dirección general: Jorgelina Herrero Pons, Martin Ortiz.
Jarra de porcelana, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 20. José, un escritor se encuentra en su monoambiente junto a un cadáver y no recuerda qué pasó. Sus únicas pistas son el texto de su novela adaptado a un unipersonal. Intenta salir del departamento, pero no encuentra sus llaves. Lucha por recordar, pero elementos de la ficción se confunden con fragmentos de la realidad. Autoría: Florencia Aroldi. Actúan: Cristian Thorsen. Dirección: Mariano Dossena.
Una casa llena de agua, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los sábados a las 20. En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto. Milena, despliega un universo que tiñe sus formas de sentir y de pensar: el fondo del mar y los seres que lo pueblan. La metáfora del océano como un lugar de posibilidades y también de peligro se va volviendo cada vez más intensa a medida que Milena intenta entender su propia búsqueda y los costos económicos, éticos y emocionales de la adultez. Autoría: Tamara Tenenbaum. Actúan: Violeta Urtizberea. Dirección: Andrea Garrote.
Yo, el espejo africano, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los sábados a las 16. Esta es la historia de un espejo que va enlazando el destino de distintas personas en diferentes lugares: una esclava africana, el general San Martín, un temeroso huérfano español. Y cuenta las arduas luchas que estos y tantos otros hombres y mujeres afrontaron para obtener la libertad. Una historia que empezó hace dos siglos, pero aún no ha terminado.Texto: Liliana Bodoc. Actúan: Sergio Beron, Néstor Navarría, Mileimy Rowena Prieto Troconiz, Pedro Risi, Leticia Torres. Dirección: Galileo Bodoc, Federico Costa, Juan Manuel Gabarra.
Negro Azulado, en Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur 683, CABA), los sábados a las 20. Gladis es una ama de casa de un barrio de Quilmes. Ingenua y convencida de que es feliz, vive abocada a sus dos hijos adolescentes y su esposo, al que venera. Su existencia, transcurre inmersa en una vida rutinaria, sin mayores ambiciones. Pero un acontecimiento inesperado y violento, despierta emociones que cambiarán su vida para siempre. Dramaturgia, actuación y dirección: Patricia Leocata.
El Herrero y el diablo, en El Archibrazo (Mario Bravo 441, CABA), los sábados a las 20. En 1955 Juan Carlos Gené propuso describir la picardía de un gaucho favorecido con tres deseos por el mismísimo Jesús, ahondando en los deseos mundanos con los que los desdichados y pobres intentan revertir sus penas y desgracias. Sesenta y cuatro años más tarde observamos que dicha picardía no sólo no ha perdido fuerza, sino que además es profundamente representativa de nuestra américa latina. Autoría: Juan Carlos Gené. Titeres: Francisco Ramirez. Actúan: Ivana Averta, Daniela Delgado, Carlos Nahuel Iriondo, Rochi Maranesi, Lara Olgiati, Alexis Paredes. Dirección musical: Florencia Curcio. Dirección: Agustín Clusellas.
Enamorarse es hablar corto y enredado, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los sábados a las 20.30. En un banco de plaza, Ana y Pedro se conocen. Una mariposa vuela sobre el primer diálogo, y ella, la muchachita de ciudad, dice que es finita como un papelito. Él, tipo de campo, la nombra etérea, impalpable, así como si fuese un ser del cielo. Ana, que cuando apenas le hablaron pensó en irse, decide ahora no pararse. Y en un vuelo de riesgo acepta un mate. El encuentro entonces se hace círculo, ua serie de giros que encuentran su eje en el encantamiento. Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo. Actúan: Emiliano Diaz, Sol Rodríguez Seoane.
Babel cocina, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, BA), los sábados a las 20.30. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Gaby Barrios, Silvia Bek, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Leandro Cóccaro, Hernán Cuevas, Ana Clara D’ Albenzio, Thelma Demarchi, Julieta Fernández, Susana Giannone, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Renata Marrone, Gabriel Schapiro. Dirección: Rita Terranova.
Yo soy Don Quijote de la Mancha, en Piso Cultura escénica (Hidalgo 878, CABA), los sábados a las 20.30. Un hombre con unas mejillas hundidas, sin muelas, una cara tan flaca que esas mejillas parece que se están besando por dentro de la boca. Un individuo cansado, con montones de parches para poder seguir adelante, auxiliado por un escudero que le da fuerza. Porque Sancho Panza tiene una fuerza que Quijote no tiene, entonces entre los dos arman una obra. Un Quijote de cuerpo porteño que es capaz de utilizar la “Balada para un loco” para llamar desde el Obelisco a un lugar de La Mancha. Autoría: José Ramón Fernández. Adaptación: Jorge Eines, Claudio Garófalo. Dirección: Jorge Eines.
Enrique V, en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA), los sábados a las 20.30. Escrita posiblemente en 1598 y representada el 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo. Autoría: William Shakespeare. Adaptación: Martín Barreiro. Actúan: Alejandro Benavides, Sergio Boada, Facundo Díaz, Mimi Ferraro, Sofía Ibarra, Marcela Jorge, Graciela Matea Molinatto, Ariel Puente, Graciela Rovero, Fabio Verón. Puesta en escena y dirección: Martín Barreiro.
El funeral de los objetos, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 21. La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos.Idea Original y dirección: Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano. Libro: Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano. Actúan: Estefania Alati, Martina Alonso, Rafael Escalante, Eugenia Fernandez, Nicolas Manasseri, Alejandra Oteiza, María Fernanda Provenzano, Ignacio Zabala, Matias Zajic. Músicos: Facundo Cicciu, Miguel Luna.
Tres hombres de bien, en Salas Cortázar (Av. Corrientes 1660, CABA), los sábados a las 21. Una historia de suspenso, que involucra al público haciéndolo sentir parte de cada decisión de estos tres hombres “de bien” enfrentados a una encrucijada moral, que los arrastra a los lugares más oscuros de sus propias ambiciones. Autoría: Andrea Bauab. Actúan: Eugenia Blanco, Freddy Duer, Martín Fuentes, Maru Gandolfo, Néstor Hidalgo, Nonnel Nhoj, Pablo Rojas, Claudio Salama. Dirección: Claudio Salama, Marcelo Silguero.
Stefano, en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los sábados a las 21. Un inmigrante italiano de la primera posguerra, que llega a la Argentina con la ilusión de encontrar en la nueva tierra, la posibilidad de realizarse como artista y concretar el deseo de componer una ópera. Los avatares del destino y del entorno social y político del país, irán socavando sus sueños como artista y como hombre. Autoría: Armando Discépolo. Actúan: Norberto Gonzalo, Patricio Gonzalo, Pablo Mariuzzi, Jorge Paccini, Elena Petraglia, Paloma Santos, Lucas Soriano, Maria Nydia Ursi-Ducó. Dirección: Osmar Nuñez.
Gira Trunca, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 22.30. Gira Trunca retrata las vicisitudes de Estrella y Blanca, dos actrices populares, que en los años cuarenta, recorren la Argentina con sus obras filodramáticas y sus espectáculos de canto y recitado argentino. La gira se trunca en un pueblo de la Pampa gringa cuando su director y productor, esposo de Estrella y amante de Blanca, se fuga con la Reina del Zapallo y todos sus ahorros. Las dos mujeres quedan atrapadas por una inundación y se refugian en el teatro del pueblo donde intentarán sobrellevar rencores y asperezas. Entre la discordia y el amor, la poesía y la música, la danza y el teatro, tratarán de sobrevivir a la realidad, sumergiéndose en lo único verdadero que les queda: el teatro. Autoría: Sandra Franzen. Actúan: Denise Cotton, Karen Koch. Músico En Escena y música original: Claudio Riva. Dirección: Sergio Grimblat.
Israfel, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los sábados a las 22.30. “Israfel”, de Abelardo Castillo, no es una biografía teatral sino la dramatización de la vida de Edgar Allan Poe. Imaginarias y reales situaciones, donde se entrecruzan su vida y su obra, sirven de excusa para plantear grandes temas existenciales, reconstruyendo el destino del arquetipo de los poetas malditos y el maestro del cuento moderno convirtiéndolo en una alegoría feroz del hombre contemporáneo. Autoría: Abelardo Castillo. Corrección de textos: Sylvia Iparraguirre, Claudia Solans. Versión y dirección: Daniel Marcove. Actúan: Gonzalo Alvarez, Antonia Bengoechea, Juan Manuel Correa, Christian De Miguel, Martín Lopez Fiorini, Ezequiel Moyano, Aldo Pastur, Mario Petrosini, Gabriela Romeo, Miguel Sorrentino, Marcos Woinski.
A la fábrica, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA) los sábados a las 22.30. es una incursión escénica que se propone pensar críticamente las contradictorias dimensiones del trabajo en el devenir de lo humano. Los habituales tres turnos del trabajo industrial serán la metáfora que estructurará los bloques que conforman el espectáculo: en overoles mamelucos, delantales, guardapolvos; por la mañana, por la tarde y por la noche veremos llegar a los obreros a la fábrica. Pero detrás de la figura del operario industrial va a transparentarse otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarnan. Irrumpirán así historias personales en las que la explotación, la precariedad y la violencia cotidiana serán rasgos comunes. El actor y la actriz saben sin embargo que el teatro es fundamentalmente “trabajo” pero de una especie que lo vuelve cobijo, esperanza y redención.
Dramaturgia y dirección: Sergio Sabater. Actúan: Juan Pablo Agatiello, Julieta Rocío Barletta, Bautista Barreiro, Camila Cahn, Lara Castro, Camila Noga Cisty Rozenblum, Agostina Coluccio, Francisco Cottet, Luz Belén Dieguez, Manu Diez Ledesma, Carolina Ersinger, María Belén Fal, Milagros Ferrari, Katiuska Francis, Julián Fuertes, Carolina Galende Krumm, Daiana Gonzalez, Lucila Grossi, Tatiana Gurevich, Belén Iza, Macarena Laura, Julieta Mantarro, Ailu Maser, Mavi Massa, Sabrina Paz Masseri, Federico Mazzeo, Daniela Yessica Nuño, Camila Paulo, Ana Vergara.
Domingo 14
Cita a ciegas, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los domingos a las 17.30. Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido.
Hipótesis que ponen en jaque el destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable. Autoría: Mario Diament. Actúan: Silvina Muzzanti, Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman. Dirección: Mauro J. Pérez.

Tibio, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los domingos a las 18. Argentina, 1979. Joaquín Rodríguez Janssen da clases de literatura española en un colegio secundario. A partir de la lectura de ciertos textos de Unamuno, discute con un alumno llamado Sánchez. El altercado lo lleva a cuestionarse su rol docente y activa el control de las autoridades escolares. Se desata en el profesor un debate íntimo sobre el vínculo de la literatura con la realidad. Y de pronto la misteriosa ausencia de Sánchez, lo lleva definitivamente a la disyuntiva entre comprometerse o callar, un trance que terminará por emparentarlo con la situación del propio Unamuno durante la Guerra Civil española. Tibio narra así el dilema de la docencia en un contexto oscuro: la encrucijada entre omitir y recordar, entre el silencio o la vida. Dramaturgia: Mariano Saba. Actúa: Horacio Roca. Dirección: Mariano Saba.
El óvulo, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los domingos a las 18. Una mujer que quiere desesperadamente quedar embarazada. Una familia atravesada por ese deseo que no se cumple. Una pareja quebrada frente a años de intentar y no conseguirlo. Una madre dispuesta a todo por ver a su hija feliz. Una última oportunidad mediante donación de óvulos. Dramaturgia: Carolina Sturla. Actúan: Silvina Chamadoira, Maria Gaddi, Gabriel Galindez, Victoria Raposo, Cristian Sabaz. Puesta en escena y dirección: Graciela Pereyra.
El misterio de dar, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los domingos a las 18.30. La maravillosa pluma de Griselda Gambaro nos lleva a un universo cotidiano para reflexionar sobre los valores, la solidaridad y el lugar que ocupan los otros en nuestras vidas. Un espectáculo que moviliza el pensamiento y la emoción. Autoría: Griselda Gambaro. Actúan: Mirta Cecilia Brosio, Eduardo Caballero, Teresa Gutierrez, Claudio Jeandet, Leandro Perez, Elisabet Salazar, Tomás Siciliano. Dirección: Eduardo Caballero.
Camille, la maldita, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 19. Espectáculo unipersonal sobre Camille Claudel. Una artista excepcional en un mundo oscuro y represivo, que sólo tiene reservado para ella/s un papel secundario en el que los hombres prevalecen. Camille pasó gran parte de su vida en un manicomio por querer ser escultora y vivir intensamente la creación. Su amor por August Rodin, artista de la época, casado, fue también uno de los motivos que la enfrentó a la sociedad. Camille nos deja un legado artístico fabuloso que nos hace partícipes de su mundo femenino en lucha y echa luz sobre nuestros días. utoría: Hugo Barcia. Actúa: Zuleika Esnal. Voz en Off: Hector Alterio, Jorge Bosso, Miguel Angel Solá. Dirección general: Manuel Callau.

Los asesinos de los días de fiesta, en La Carpintería (Jean Jaurés 858, CABA), los domingos a las 19. Seis extravagantes hermanos -Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas. En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. Como vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa. Autoría: Marco Denevi. Adaptación: Hernán Costa. Actúan: Uki Cappellari, Nico Carbone, Alberto Carmona, Gabi Giusti, Caro Manetticusa, Gustavo Reverdito, César Riveros. Dirección: Marcelo Velázquez.
La madonnita, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 19.30. En un altillo caluroso en Parque Lezama, se esconde la cocina de fotografías pornográficas de Hertz. La Madonnita -la modelo-, se enamora de su partenaire en las fotos. Juntos escapan. Entre guirnaldas y máscaras de carnaval, será misión del fotógrafo y de Basilio -el vendedor comerciante-, buscarla y recuperarla. Dramaturgia: Mauricio Kartun. Actúan: Natalia Pascale, Fito Perez, Darío Serantes. Dirección: Malena Miramontes Boim.
Un almuerzo argentino, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los domingos a las 13. Una obra creada con la dirección de Bernardo Cappa. Una mesa larga, fideos con salsa y copas de vino. Un brindis. Un compromiso. Dos familias y una deuda. Una llegada inesperada. Octubre 1952. La grieta, la de antes y la de ahora. Ayer es hoy sin piedad. Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa. Actúan: Rocío Ambrosoni, Trinidad Asensio, Gabriela Dey, Amilcar Ferrero, Pablo Fetis, Yamila Gallione, Franco Genovese, Federico Lozano, Melisa Omill, Guillermo Osuna, Horacio Pucheta, Lucia Rossi.
Cuentos de humor y amaor por Ana María Bovo, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los domingos a las 11. A través de los relatos más cómicos de su repertorio, Ana María Bovo despuntará su veta de comediante en el espacio de Al Escenario. Los personajes más absurdos y divertidos, irán saliendo como conejos de su galera, para que puedan reír y sorprenderse. Sin prisa, sin pausa.
El día que cambió la vida del Sr. Odio, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) los domingos a las 15.30. El Sr. Odio es un personaje solitario y de muy mal carácter que siempre mantiene la
misma rutina diaria y no le gustan los cambios. Una mañana muy temprano se entera de que por la puerta de su edificio, acaba de entrar un nuevo vecino, que se mudará justo al departamento de al lado. Esto lo altera tanto que decide oponerse a esa mudanza. Lo que no sabe es que el nuevo vecino es el Sr. Amor, un personaje completamente opuesto a él. Así, el Sr. Odio emprende un plan para atacar a su nuevo vecino. Lo que nuestro odioso personaje no sabe, es que todo lo que intentará hacer en contra del Sr. Amor, retornará a él para cambiar su vida. Intérpretes: Lautaro Ayerdi, Mariana Calderón, Milagros Duran, María Fernanda Esparza, Diana Carolina Martínez. Música: Amanda Querales. Dirección: Mariana Calderón, Vanessa León Linares.
El cazador y el buen nazi, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17; repite los lunes a las 20.30. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Voz en Off: Gabriela Licht. Dirección: Daniel Marcove.
El Bien, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 17. Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada. Texto y dirección: Lautaro Vilo. Actúan: Verónica Pelaccini.
Martes16
Bosque adentro, en el Centro Cultural 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA), los martes a las 20. Dos mujeres se encuentran en una motorhome, rodeadas de ruta, naturaleza y el silencio de lo no dicho a tiempo. La historia transcurre en el devenir de un viaje a Bariloche. El objetivo es claro, tienen que llegar al sur. Ninguna conoce lo que el recorrido les propondrá ni las verdades ocultas que deberán enfrentar para poder seguir adelante. La madre, interpretada por Inés Estévez, y la hija, interpretada por Ornella D’ Elia, deberán lidiar con el vínculo familiar que las une, pero a la vez las distancia. La latente figura patriarcal a cada paso del camino y la brecha generacional harán su crisis al llegar a destino. Atravesado por la crisis climática, adolescencias tardías, problemáticas posmodernas y vaivenes emocionales; este relato va al hueso de un vínculo entre madre e hija. Al final del viaje, nada volverá a ser lo mismo para ninguna de las dos. Elenco: Inés Estévez, Ornella D’Eía y Tomás Pol. Dirección: Corina Fiorillo.

MÚSICA
Jueves 11
La canción de las poetas, de Safo a Pizarnik, con Vero Bellini y Daniela Horovitz y artistas invitados; Noelia Moncada y Hernán Reinaudo. En Bebop Club (Uriarte 1658, CABA) el jueves a las 20. as primeras poetas de la Antigua Grecia y las grandes poetas latinoamericanas, musicalizadas por Daniela Horovitz y Vero Bellini. Un concierto que reúne el reciente álbum “La canción de las poetas”: las grandes poetas latinoamericanas musicalizadas por la compositora Vero Bellini con la poesía de las griegas Safo de Lesbos y Nosis de Locri, hechas canción popular argentina por Daniela Horovitz. Poesía y música popular en un recorrido por la historia y los diversos estilos musicales en un formato íntimo.
Virginia Innocenti & Sergio Zabala presentan En la Luna, canciones de amor, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el jueves a las 20. Muchas canciones de este concierto amoroso conformado por zambas, tangos, boleros y clásicos inolvidables de autores como Leonardo Favio, Nino Bravo, Simón Díaz, Gabo Ferro, Gloria Trevi, Chico César, Carlos Gardel, fueron incluidas en la producción discográfica más un poema y una canción compuestos por la propia Virginia. En la Luna, tercer álbum de la artista, contó con el violinista Pablo Agri como músico invitado, la dirección musical y los arreglos de Sergio Zabala y Virginia Innocenti, la colaboración artística de Hernán Belón y Karina Barrozo.

Tata Cedrón + Daniel Frascoli presentan Canciones Queridas, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el jueves a las 21. Juan “Tata” Cedrón estará presentando junto a Daniel Frascoli “Canciones queridas”, un concierto que reúne clásicos del repertorio de la canción popular argentina y algunos del repertorio cedroniano. Se trata de una selección de “canciones queridas” tocadas en dúo de guitarras, formato íntimo que le permite recorrer y rescatar inéditos de su inmensa obra y piezas tradicionales. “Son canciones personales que estaban en el desván y que prácticamente no toqué en público y que deseo compartir. Misterio…” Grupo Invitado: Piraña (Tango).
Chango Torres presenta los temas de su primer álbum Raíces, en El Tanque Cultural (Acassuso 6930, CABA), el jueves a las 21. El cantante interpretará temas que forman parte de su primer trabajo discográfico “Raíces”, próximamente disponible también en todas las plataformas digitales.
La producción contiene arreglos del cancionero popular de todos las épocas de diferentes artistas como Los Manseros Santiagueños, Raúl Carnota, Demi Carabajal, Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Atahualpa Yupanqui.
El artista se encuentra además en plena pre-producción del videoclip de”La Amorosa”, un mítico clásico de Oscar Valles y los Hermanos Díaz. Lo acompañan Cachi Torres: guitarra y voz Luis Navarro: bajo Mariano Velardi: percusión Juanja Bustos: guitarra. Artistas invitados: Joaquín Benítez, en bandoneón y Gervi Gutiérrez en violín.
Journé – Larrubia Dúo + Océano Dúo, en La Scala de San Telmo + Giuffra (PaSAJE Giuffra 371, CABA), el jueves a las 20.30. Journé -Larrubia duo: Un recorrido por compositoras argentinas de tango y folklore. Florencia Journé: voz; Ana Larrubia: guitarra.
Océano duo: integrado por Silvana Turco en Flauta Traversa, Flauta en sol y Quena, y Sebastián Pérez en Guitarra de 7 cuerdas y Voz. Desde 2010 se dedican a la interpretación de composiciones propias con raíces en la Música Popular Argentina y Sudamericana. Con arreglos originales y versiones propias abordan también clásicos del folclore y tango argentinos, como a grandes compositores de la música brasileña y de otros países de Sudamérica.
Fadeiros – Lisboa en Buenos Aires, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el jueves a las 21. Fadeiros se sumerge en la tradición de la música portuguesa con sus versiones de fado, un género de influencias arábigo andaluzas nacido en Lisboa que está impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias. En Buenos Aires y tras haber cumplido ya 15 años de trayectoria, Fadeiros hoy presenta un repertorio renovado junto a la recreación de temas de su vasta experiencia con la música portuguesa, plasmada en sus cuatro álbumes. Intérpretes: Ana Kusmuk. Músicos: Patricia Álvarez, Mariano Gora, Ana Kusmuk, Nicanor Suárez.
El Caballero de la Guitarra – Eduardo Falú 100 años, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 21. En el marco del centenario del prestigioso guitarrista, cantante, autor y compositor salteño, Eduardo Falú (1923-2023), Juan Martín Di Salvo y Florencia Dávalos recorren la obra de Eduardo Falú junto a Hernán Fredes en guitarra y Candelaria Quiñones en piano. El dúo integrado por el cantante Juan Martin Di Salvo y el guitarrista Hernán Fredes interpretarán obras instrumentales del Maestro Falú y canciones compuestas a dúo con autores de gran prestigio como Castilla, Perdiguero, Mendicute, Benarós, Ovalle y Mansilla.
La cantante Florencia Dávalos interpretará las obras de la dupla que Falú integró junto al extraordinario poeta Jaime Dávalos, sin dudas de las más representativas y populares de su extenso legado. Intérpretes: Florencia Dávalos, Juan Martín DI Salvo. Artistas invitados: Ferni De Gyldenfeldt, Piri Delgado, Franco Luciani. Guitarra: Hernan Fredes.
Juampi Mandelman en vivo, en El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), el jueves a las 21. El compositor, tecladista y cantante presenta”ALERTA” y “EN ALGÚN LUGAR” sus primeros 2 simples junto a otras canciones de su repertorio del proyecto SACO en un formato de cuarteto electrónico. Intérpretes: Manuel García Sessa, Juampi Mandelman, Manuel Mandelman, Matías Spataro. Programación: Manuel García Sessa. Música: Juampi Mandelman. Letras de canciones: Juampi Mandelman.
Lisandro Etala, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), el jueves a las 21.30. Lisandro Etala es cantautor, multiinstrumentista, productor y compositor. Junto a la presentación de nuevas canciones continúa tocando su segundo disco El kid de la cuestión, un inspirado set de canciones que van de lo acústico al pop eléctrico, con elementos del rock, melódico y folklore. Lisandro canta y toca guitarras, piano, rhodes, teclados y programaciones. Está acompañado por su banda: Juan Pedro Huici en bajo y Tomy Lucadamo en batería.
Nicolás Boccanera Trío – Ciclo IDD # 3, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 22.30. Nicolás Boccanera Trio es un grupo en actividad desde 2014, con dos álbumes editados y numerosas participaciones en festivales internacionales. Sus composiciones se enraizan en el jazz y la música contemporánea. Isla Desierta Discos es un sello discográfico independiente integrado y dirigido por músicos. En el ciclo IDD se presentan proyectos musicales que son parte del sello o que se vinculan con su catálogo. Músicos: Diana Arias, Nicolás Boccanera, Federico Isasti.
Viernes 12
María y Cosecha presenta La Canción es Urgente, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el viernes a las 21. Somos un grupo que aborda la obra propia y de autores fundamentales de nuestro cancionero popular de raíz folklórica. Daremos un concierto de música de raíz folclórica con obras de autores fundamentales e invitados especiales con quienes compartimos el camino recorrido. Música, la poseía y danza serán parte de la escena de este nuevo espectáculo les traemos desde tierra adentro. Presentaremos también nuestro nuevo trabajando musical, que es la renovación, en letra y música, de un catálogo de danzas tradicionales argentinas que no han sido reversionadas (Arunguita, Cuando, Refalosa, Cielito, Federal, entre otras), con el propósito de construir memoria a partir de un material novedoso e inédito.
Delfeayo Marsalis & Tango Jazz Quartet, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA) el viernes y sábado a las 20 y 22.45 respectivamente. Este concierto surge luego de haberse cruzado en el mítico Snug Harbor Jazz club de New Orleans en donde se conocieron y tocaron juntos. Delfeayo Marsalis actúa regularmente allí y Tango Jazz Quartet estaba de gira por Estados Unidos y tenían un concierto en el mismo jazz club, eso permitió que se conocieran, que Delfeayo los invitara a tocar en su concierto y ahora estarán tocando en Argentina por primera vez juntos.
Woody Allen Night, por Paris Jazz Club, en el Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA), el viernes a las 21. El grupo interpreta un repertorio de jazz que Woody Allen eligió para sus películas, acompañado de visuales y monólogos de humor. En el espectáculo se interpretarán canciones que Woody Allen escogió para sus películas, reviviendo la atmósfera y sonoridad tan características de películas como “Midnight in Paris” “Sweet and Lowdown” “Blue Jasmine” y “Manhattan” entre otras. Un exquisito jazz característico de New Orleans, New York y París al mejor estilo de Sidney Bechet, Glenn Miller, Cole Porter, Gershwin y demás íconos de la época. La música en vivo es acompañada por Visuales en Alta Calidad de escenas de las películas que acompañan de forma muy agradable. El show cuenta también con intervenciones humorísticas, monólogos y stand up. Músicos: Michelle Bliman, Ivan Buraschi Bernasconi, Diego Lebrero, Sebastián Misuraca, Santiago Ortolá, Francisco Villaveiran. Dirección: Sebastián Misuraca, Francisco Villaveiran.
Molina & Pedro Rossi presentan Andando y Cantando, en El Galpón de Haedo (Concordia 625, Haedo, partido de Morón, provincia de Buenos Aires), el viernes a las 21. Este nuevo proyecto musical surge como un punto de encuentro en el camino de dos artistas de la música y la guitarra. Enmarcado en un paisaje latinoamericano, el encuentro tiene como principal protagonista a la canción: su poesía, las historias que cuenta y los territorios que habita. Con la guitarra como lenguaje común, Pedro Rossi y Loli Molina conversan sobre la música folclórica latinoamericana, recorriendo y versionando un repertorio de canciones que nutren la raíz y nos interpela.
Magma en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 21. En formación de quinteto, la legendaria banda entrerriana nos trae un repertorio representativo de su larga trayectoria musical. Impulsores en los ’70 del rock progresivo en la región del litoral, en los ’80 fueron los inspiradores del movimiento más importante que los músicos independientes supieron generar en nuestro país: Alternativa Musical Argentina. Artistas invitados: Osvaldo Aguilar, Emilio Del Guercio, Nardo González. Músicos: Alfredo Ibarrola, Moli Verón. Voz: Alberto Felici.
Verónica Muñoz y Mónica Younis presentan Me Voy un Rato a Sentir, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21. Exquisito encuentro artístico y musical de dos mujeres que expresan su esencia, con música argentina y canto de raíz.Verónica Muñoz con su guitarra y Mónica Younis junto al pianista Gustavo Calabrese, dos solistas que nos invitan a compartir ese modo propio, en el que cada una se ha encontrado con el mensaje de la tierra, sus relatos y su gente. Ambas artistas son autoras e investigadoras y han llevado su canto y su compromiso, a distintos espacios, dentro y fuera de nuestro país.
Roxana Niveiro presenta Pasos, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 22.30. En continuidad con su trabajo anterior Aire Rioplatense; la cantante Roxana Niveiro presenta su nuevo espectáculo “Pasos”, incorporando autores contemporáneos como Clara Cantore, Nico Ibarburu, Jorge Giuliano, Bruno Arias, Gustavo Kehoe y Roberto Calvo.Músicos: Juan Concilio, Diego Gazzaniga, Candelaria Quiñones. Arreglos musicales y dirección musical: Juan Concilio.
Sábado 13
Luis Caro presenta País Semejante 2, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. El músico marplatense presenta una personal recreación sobre canciones de compositores de la música popular argentina entre las décadas de 1980 y 2000, abordadas desde un sonido acústico y contemporáneo. En esta obra con formato Disco/ Libro, aportaron sus textos Carlos Polimeni, Nancy Ábalos, Reynaldo Sietecase, Rafael Bielsa, Mariano del Mazo, Gabriela Bruzos, Julio César Petrarca, Belén López del Río, Ricardo Arriagada y Sylvia Zabzuk. Luis Caro: voz y realización artística. Juan Fermín Ferraris: piano, arreglos y coros. Nico Pasetti: contrabajo. Juan Miguel Carotenuto: batería; y Guillermo Báez: violín (Todavía cantamos), Martín Krentz: cello (Todavía cantamos).
Orquesta Típica La Martino, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el sábado a las 21, en el marco del Ciclo Bandoleón. Esta Orquesta nace a fines del 2014 a partir de la inquietud de jóvenes músicos de aportar nuevos conceptos a la música ciudadana. El proyecto pretende innovar en las sonoridades del género del tango, sin perder la esencia característica del mismo, utilizando composiciones propias y originales; promoviendo la expresión de poetas y voces contemporáneas. Dirección: Nehuen Martino.
Filipelli, presenta Homenaje a Pontier, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 21. Filipelli continúa celebrando su medio siglo en el tango y lo hace a través de sus discos. Es el momento de “Homenaje a Pontier” disco grabado en vivo y editado por Acqua Records. Junto a Oscar De Elia Trío, Filipelli vuelve a éste notable material deleitándonos con temas como El milagro, Anoche, Tabaco, Trenzas, que el paso del tiempo ha convertido en verdaderos clásicos del género.
Amanda Querales presenta Música de Venezuela, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el sábado a las 20. Amanda Querales, voz referente de la música venezolana nos trae un repertorio que conjuga el lenguaje tradicional y el contemporáneo dentro de la gran variedad de géneros populares de su tierra caribeña. Junto a Jesús Esteban Querales en el bajo, Gastón Jalef en la percusión y maracaras, Abrahan Leon en la mandolina y Fraimer Reyes en el cuatro recorreremos parte de la geografía musical de Venezuela.Intérpretes: Gastón Jalef, Abrahan León, Amanda Querales, Jesús Esteban Querales, Fraimer Reyes.
Domingo 14
Ariel Ardit presenta Intimo junto al pianista Andrés Linetzky, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA) el domingo a las 13. El galardonado gran cantor ofrecerá un concierto en el que Interpretarán temas de su disco «Íntimo», grabado en Bebop San Telmo, que incluye tangos tradicionales y otros actuales. La intimidad que sugiere la voz solamente acompañada por un piano.Con ocho discos editados como solista, un premio Konex Platino (2015), dos premios Carlos Gardel (2015 y 2017), y dos nominaciones al Latin Grammy, Ariel Ardit es el mayor referente de tango de su generación. La cita es a las 13 y el show comenzará a las 14.
Quinteto Sut Tango y Folklore, en el marco del Ciclo Todo Concuerda, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el domingo a las 20. El quinteto se adentra en un repertorio donde habitan clásicos del tango y el folclore tradicional argentino. A su vez incluye arreglos y composiciones de su autoría, donde dichos géneros musicales conviven con un lenguaje asociado al jazz, dejando un espacio a la improvisación y la espontaneidad de los intérpretes. Tomas Di Maria, en contrabajo, composición y arreglos. Fernando Damiani en piano, composición y arreglos. Manuel Weil, en bombo legüero. Florencia Judith Romero, en viola. Federico Scholand, en violín y arreglos.