La Agenda de espectáculos del 25 al 30 de mayo. Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana. ¡Para agendar y disfrutar!
TEATRO
Jueves 25
Para mí, para vos, en el Teatro Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831, CABA), los miércoles, jueves, viernes a las 20; los sábados a las 19.30 y 21.30; y los domingos a las 20. Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo. Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor -20 años menor que ella- que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean. Aclamada en Broadway, donde ganó el Premio Tony a la mejor comedia, Para mí Para vos llega por primera vez a Buenos Aires. Con las actuaciones de: Soledad Villamil, Boy Olmi, Laura Oliva, Tupac Larriea, Ailín Zaninovich, Paula Ransenberg, Dirección: Héctor Díaz.
Querido Evan, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los jueves a las 20.30, viernes a las 20, sábados a las 19.30 y 22.30 y los domingos a las 20. Querido Evan (Dear Evan Hansen) es la historia de un joven solitario con trastornos de ansiedad que se enfrenta a una situación inesperada que lo llevará de un momento para otro a transformarse en un fenómeno viral. Un relato inspirador, disruptivo y actual que narra un camino lleno de malentendidos que ayudarán a Evan a descubrirse a sí mismo, abrirse al mundo y encontrar una salida tanto para él como para el entorno que lo rodea. De los productores de Casi Normales y las mentes creadoras de La Land, Smash y The Greatest Showman. Elenco: Julia Zenko, Laura Conforte, Fabio Aste, Guido Balzaretti, Rochi Hernández, Mariano Condoluci, Mariel Percossi, Franco Valerga, Maxi Meyer. Libro: Steven Levenson. Música & Letras: Benj Pasek & Justin Paul. Dirección general: Sebastián Irigo. Director Musical: Tomás Mayer Wolf.
El Amateur, segunda vuelta, en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA), los jueves a las 20. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. De Mauricio Dayub, dirigida por Luis Romero. Actúan: Mauricio Dayub y Gustavo Luppi.
Condolencias, en Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA) los jueves a las 18 y repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. La vuelta al hogar del soldado que fue a la guerra es un tema que atraviesa a la humanidad desde siempre. Aquí, el punto de partida es una madre y un padre que esperan el regreso del hijo. Una esquela de defunción con el nombre mal escrito mantiene latente la esperanza de que haya sobrevivido. En Condolencias me atrae el juego fantasmático que se despliega entre todos los personajes, en un ida y vuelta en el que los rostros son como un lienzo donde se puede proyectar el del ausente. Todos anhelan el reencuentro. Un parecido físico, un gesto o un rasgo es una tabla de salvación, única, como compensación de un abrazo imposible. Autoría: Alicia Muñoz. Actúan: Mariano Bassi, Alejandra Darín; Tincho Lups; Roberto Vallejos, María Zubiri. Dirección: Anotnio Zimmerman.
El mundo de Ellis, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los jueves a las 20. Ellis es un adolescente Sordo en búsqueda de un mundo donde pueda ser libre de los miedos de su madre. A través de sus dibujos Ellis va trazando su realidad, pero al conocer a Charo, una joven oyente, éstos comienzan a transformarse al igual que ellos. La comunicación será el desafío más grande que tengan que resolver para que puedan sortear las dificultades que los terminaran acercando uno al otro. Autoría y dirección: Alu Sandez. Actúan: Guadalupe Anahí, Marina Duchini, Lucía Fernández; Antonella Gallazzi, Yomike González.
Los empeños de una casa, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los jueves a las 20. A la casa de doña Ana van llegando inesperados visitantes a pedir asilo. Avanzando la noche, los enredos y equivocaciones propician amores cruzados. La joven y bella Leonor está enamorada de Carlos (también lo está Ana); don Pedro (hermano de Ana) pretende a Leonor sin ser correspondido, y don Juan que corteja a la propia dueña de casa. Don Rodrigo (padre de Leonor) y los sirvientes Celia, Castaño y Hernando aportan más enredos a la trama. Autoría: Sor Juana Inés de la Cruz. Versión: Santiago Doria. Actúa: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’adamo, Mónica D’agostino, Maia Francia, Jorge García Marino, Fabián Pandolfi, Francisco Pesqueira, Jazmín Ríos. Dirección: Santiago Doria.
Brotherhood, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los jueves a las 20.30. Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas y nos cuenta siete visiones de los hechos, siete formas de ser hijo. Es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrá a prueba la fortaleza de la trama familiar. Dramaturgia y dirección: Anaí Ribeiro. Actúan: Sebastián Femenia, María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco.
El Destello, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20.30. En “El Destello”, una familia muy particular a bordo de una embarcación ha emprendido un viaje por el mar hacia una isla incierta. Leandro, el padre, es quien ha convencido a todos para realizarlo. Sin embargo, no será un trayecto común, ya que un encuentro inesperado y circunstancias azarosas que los sumergen en la incertidumbre, harán emerger en cada uno de ellos aspectos desconocidos revelando la sombra que ocultaban. Autoría Stela Camilletti. Actúan: Ernesto Falcke, Cam Giraud, Natalia Pascale, Owen Toledo. Dirección: Antonio Peredo.
Tal vez esto sea justicia, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los jueves a las 20. En febrero de 1905. Moscú. Rusia. Un grupo de socialistas revolucionarios planea el asesinato del gran duque Sergio. Decididos a transfigurar su experiencia se encaminan al sacrificio en pos de la verdad de su tiempo y la libertad del pueblo. Pero cuando aflora la incertidumbre, la primera fila y el último momento, solo algunos pocos tienen la capacidad de salvar de cierto desastre lo que merece ser salvado. Autoría, dirección y versión: Junior Pisanu, Actúan: Cecilia Barga, Rocío Corsi, Joel Roch, Juan Salmeri, Mateo Serafini.
Los hombres vuelven al monte, en El Grito (Costa Rica 4559, CABA), los jueves a las 21. Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales. Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz. Actúa: Iván Moschner.
Revolución, en Bar de Fondo Cultural (Julián Álvarez 1200, CABA), los jueves a las 20.30; repite los sábados a las 18. Un espectáculo de cuentos, historias y canciones que nos lleva desde el humor a la reflexión del absurdo. Sobre textos Slawomir Mrozek. Idea: Marcelo Sonenblum. Narración: Patricia Briestensky, María Dos Santos Cordeiro, Alejandra Ferechian, Ana Friedheim, Karina García, Mirtha Hochberg, Vilma Lorenzetti, Graciela Solaligue.
Aguafuertes Decimales, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los jueves a las 21. En esta oportunidad, y en ocasión de las celebraciones patrias del 25 de Mayo, Aguafuertes (ensamble de diez músicos más cuatro cantoras) brindará un concierto especial llamado Aguafuertes de Mayo, en el que interpretará parte la obra criolla de poetas mujeres y payadoras desde el 1800 hasta nuestros días (como Matilde Ezeiza, payadora afro-argentina e hija de Gabino), pasando por las Décimas de Saludo al Pueblo Argentino de Alfredo Zitarrosa, composiciones propias basadas en la vida de Remedios del Valle (afro-argentina llamada Madre de la Patria, que luchó con Manuel Belgrano y terminó su vida mendigando) y también el Santos Vega de Rafael Obligado. Un espectáculo patrio todo en décimas, en clave de milonga, payadas y aires criollos. Cantantes: Juan Pedro Huici, Luis Mina, Elizabeth Monteagudo, Martín Pantyner, Sandra Peralta, Amanda Querales.
Viernes 26
Familia de artistas (niebla, hilo, telón), en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 20.30. Repite los sábados a las 19. En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus límites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos. Autoría y dirección: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco. Actúan; Lisandro Penelas, Ana Scannapieco.
Nosotros, en Teatro Hasta Trilce (Mazza 177, CABA), los viernes a las 21. Un recorrido por distintos espacios de una máquina semántica. Sus personajes repiten acciones una y otra vez sin lograr vencer sus propias posibilidades. Dramaturgia y dirección: Leonardo Volpedo. Actúan: Javier SWwedzky, Alejandro Szadurski.
El Rayo, en El portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los viernes a las 21. A veces tenemos una pregunta por mucho tiempo, tanto que ya olvidamos que la teníamos y la respuesta llega el día menos pensado. Dramaturgia y dirección: Valeria Correa, María Ucedo. Actúa: María Ucedo.
Liza y Orzon, una historia entre mandarinas, en Teatro Hasta Trilce, (Maza 177, CABA), los viernes a las 17. Esta es la historia de Liza y Orson, los encargados de llevar el cine ambulante a cada rincón de la comarca. Orson desde hace un tiempo no se acuerda porque no se acuerda de algunas cosas Liza, en cambio, mantiene viva la memoria de cada uno de los momentos que vivieron juntos Orson filma todo lo que ocurre en el día, dice que, si no le queda grabado en su memoria, por lo menos queda grabado en la filmadora Liza sabe que si Orson se olvida de filmar, ella se lo puede recordar. Mientras arman el cine para la función de la noche, Orson le pide a Liza que le ayude a recordar la historia de su vida juntos. Ella, encantada. Solo queda un único temor, que Orson se olvide de Liza. Libro y dirección: Pablo Di Felice. Actúan: Pablo Di Felice, Mónica Spada.
Aeroplanos, en Salas Cortázar (v. Corrientes 1660, Paseo La Plaza, CABA), los viernes a las 19. Aeroplanos, cuenta la historia de dos amigos entrañables que se conocen desde la niñez. La pieza nos sumergirá en el alma de estos seres que comparten sus alegrías, tristezas, secretos, como así también, las circunstancias que la vida les trae aparejadas. Sin renunciar al humor, la ternura, el cariño y la esperanza de disfrutar el presente en su mayor plenitud, compartiremos un día decisivo para la vida de ambos. Una comedia profunda y conmovedora, que reafirma el valor de la amistad y el amor a la vida, sin dejar de lado los sueños. Autoría: Carlos Gorostiza. Actúan: Roberto Luis Casale, José Martiré, Marta López Lecube.
La Pilarcita, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20. Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue, pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Dramaturgia y dirección: María Marull. Actúan: Julia Catalá, Pilar Boyle, Mercedes Moltedo, Francisco Ruiz Barlett.
Suite Chéjov, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA), los viernes a las 20. Basada en apuntes de trabajo, escritos y cartas de Antón Chéjov (1885-1904). Actúan: Milagros Almeida, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla, Jorge Sánchez Mon, Carolina Solari, Rolo Sosiuk, Santiago Vicchi. Helena Tritek.
Olvídate del matadero, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) los viernes a las 20. Misky. El opa. Ese arquetipo mítico. El retrasado, el loco del pueblo. Misky el tonto, el hijo de la criada del señor Esteban. En la casa repleta de libros ha aprendido a leer, el opa. Y lee. Lee sin parar. Todo. Una misteriosa compulsión a la lectura. Irresistible toda letra escrita. Lee. Pero no entiende. Es opa. Lee una tarde sin permiso un cuento del patrón. El Matadero se llama. Unas cuartillas con la letra fresca todavía. Pero será distinto esta vez: las palabras traen por primera vez lo sabido. Conoce el matadero y a su gente. Y estuvo aquel día allí, el día ese del relato que lee. Y no fueron, así las cosas. Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martínez Bel. Actuación: Pablo Finamore. Dirección: Claudio Martínez Bel.
Confesiones de un escritor, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) los viernes a las 20. La obra se construye a partir de un texto: “A la diestra”, de Haroldo Conti, cuento que había quedado inconcluso en la máquina de escribir el día que lo secuestraron. Este es el punto de partida de éste espectáculo que se propone rescatar al gran escritor argentino y todo lo que significa para la historia de nuestra cultura. La obra cuenta la última noche que paso el escritor. La idea fue construir una memoria de Haroldo Conti desde las poéticas del río, de la llanura, de los entornos urbanos, recordarlo desde sus escrituras. Se confiesa un escritor, en el presente total que tiene el teatro, con las palabras que alguna vez escribió el autor de “La balada del álamo carolina”. Se confiesa un escritor con las cosas que hizo y dijo en su vida. Se confiesa un escritor desde la poesía, con la ficción que volvemos a inventar sobre su propia vida. Se confiesa un escritor que sigue viviendo entre nosotros. Dramaturgia y dirección: Manuel Santos Iñurrieta, Juano Villafañe. Texto: Juano Villafañe. Actúan: Diana Kamen, Gustavo Pardi, Gabriela Perera.
La casa de las pelucas kosher, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes a las 20. Mírele, la dueña de un negocio de pelucas Kosher, recibe en su casa a tres clientas de alta alcurnia, en un intento desesperado por vender sus productos. Lo que las visitas no saben es todo lo que la dueña de casa oculta: una vivienda maltrecha, una hija desconectada de la realidad y por sobre todo… un taller clandestino. Las talleristas cansadas del maltrato de Mírele intentaran encontrar una salida. En “La Casa de las Pelucas Kosher” se entrecruzan distintos mundos, que parecen contradictorios, pero que están entramados en la sensibilidad de sus vínculos. Dramaturgia: Karina Hepner. Actúan: Marina Apat, Bettina Brozzo, Natalia Dobisky, Karina Hepner, Natalia Imbrosciano, Brenda Lem, Magalí Meliá, Paloma Santos, María Nydia Ursi- Ducó. Dirección: Nicolás Sorrivas.
Como quien roba un dolor, en Centro Cultural El Deseo (Saavedra 569, CABA), los viernes a las 20. Las Rivarolas supieron ser un grupo musical amateur que ha cultivado público y admiradores en breves eventos provinciales, cruceros, geriátricos y sociedades de fomento. Con su personalidad y presencia escénica fueron haciéndose de un lugar haciendo lo que aman. Pero la vida pasa, y el tiempo va llevándose todo por delante. Estas mujeres ajadas, esta tarde vuelven a juntarse con la esperanza de volver a encontrar motivación en aquello que las mantuvo unidas y activas tantos años. Dramaturgia y dirección: Fabián Caero. Actúan: Mariano Lorenzo, Juan Carlos Maidana, Martín Navarro, Néstor Pedace, Mariano Terré.
Estado del tiempo, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 20. La acción de “Estado del tiempo”se desarrolla entre 1975 y 1978: un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de irse a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70. La pieza recorre momentos humorísticos propios del estilo que el autor llama grotesco-absurdista dentro de la rica tradición del teatro histórico-político argentino. Dramaturgia: Daniel Dalmaroni. Actúan: Irene Almus, Guillermo Aragonés, Marcela Ferradás, Dirección: Ana Alvarado.
El Arranque, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20. Estos tres hombres pasan sus días intentando reactivar una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Es un pueblo pequeño. Hicieron la entrada nueva por otro lado y esta estación quedó casi en desuso. Los tres hombres resisten, esperan. Depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas, la esperanza de que algo los desprenda de esta situación. Sandro heredó el fondo de comercio de la estación por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha. Hugo heredó un auto todo oxidado por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha. Joselo está en silla de ruedas y parece que fue lo único que heredó, su deseo es poner en marcha a Hugo y a Sandro. Dramaturgia y dirección: Pablo Viollaz. Actúan: Fabio Herrera, Lucas Ranzani, Mario Riccio.
Simplemente me acuerdo, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA) los viernes a las 20. Mientras la vida se le escapa entre suspiros, Rose revive los pasajes de su vida grabados en un pequeño cuaderno que llevó consigo siempre. Allí encontrará momentos inolvidables y otros que había encerrado en lo profundo de su ser. Una obra que intenta ahondar sobre la necesidad de encontrarse a uno mismo y la dulce calma que sucede cuando se lucha hasta el final por lo que uno más ama y cree. Dramaturgia Roberto Capella. Actúan: Greta Guthauser, Alejandra Oteiza. Dirección: Emiliano Marino, Roberto Capella.
El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) los viernes a las 20. En octubre de 1886, en plena monarquía de la reina Victoria, el progreso y el éxito parecen dominar Londres, ofreciendo un período de esplendor sin precedentes. Pero bajo la superficie de esta fachada, un mundo lleno de vicios y secretos se esconde, solo desatándose por la noche. En una noche oscura, el Dr. Utterson recibe la impactante noticia de la desaparición de su buen amigo, el Dr. Jekyll. Decidido a descubrir qué ha sucedido, Utterson y su criada se embarcan en una intensa investigación, centrando su atención en una persona extraña que ha aparecido recientemente en la ciudad: el misterioso Sr. Hyde. Dramaturgia: Juaco Stringa. Actúan: Lucía Andrada, Emmanuel Degracia, Marcelo Filardo, Juaco Stringa, Aimara Vázquez. Dirección: Gastón Brian Gliksztein.
Pero no es del todo cierto, en Animal Teatro (Castro 561, CABA), los viernes a las 20. Una obra que hace visible lo invisible, que reflexiona sobre nosotros y con nosotros como individuos. Para poder ver al otro tal y como es, aun cuando la realidad nos quiera imponer otra mirada, otra percepción. Entretiene, conmueve, interpela y reclama. Donde el amor y el deseo vienen al rescate de nuestra humanidad. Una obra en la cual, lo que se ve, no es y viceversa. Teatro musical con texto y canciones originales. Dramaturgia y dirección: Ana Kantemiroff. Actúan: Daniela Daverio, Agustina Pettina, Felizx Prync, Jorge Vera.
Nunca te fíes de una mujer despechada, en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA) los viernes a las 20. Repite los sábados y domingos a la misma hora. Leonela, quien acaba de reconciliarse con su pareja, invita a su círculo íntimo de amigas para descubrir quien tuvo una relación con su novio mientras estuvo separada. Pero luego de una acalorada noche de copas y confesiones descubre mucho más de lo que esperaba. Entonces en pleno fervor del encuentro, Leo invita a su pareja para desquitarse y ejecutar junto a sus amigas la peor de las venganzas. Dramaturgia y dirección: Hermán Krasutzky. Actúan: Sabrina Carballo, Fiamma Curtosi, Fabio Di Tomaso, Nancy Gay, Angy Jaume, Miriam Lanzoni.
Shamrock, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) los viernes a las 20.30. La joven Mary es enviada a Buenos Aires por su familia, con el anhelo de darle un futuro mejor y para concretar el matrimonio arreglado con Dido, su novio irlandés ya instalado en la Argentina. Al llegar, descubre que su prometido la engaña con una argentina y que nada de lo planeado sucederá. Por primera vez, lejos de su amada Irlanda y en un país desconocido, Mary se pregunta si realmente quiere cumplir con los mandatos impuestos para las mujeres: casarse y tener hijos. Entonces, entre pasos de tango y scones, tiene una epifanía: “quiero ser independiente”. Autoría Brenda Howlin, Actúan: Justina Grande, Pablo Kusnetzoff, Gabriel Páez, Caro Setton. Dirección: Nano Zyssholtz.
La Capacitación, en Espacio Finnegans (Guevara 533, CABA) los viernes a las 20.30. Una consultora de Recursos Humanos en problemas. Sin noticias de su director, sus empleados la sostienen a flote con ingenio y compromiso, dando cursos de inserción laboral subsidiados por el Ministerio de Trabajo. Es día de capacitación y el objetivo está fijado. Nada puede salir mal. Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss, Valeria Roldán. Actúan: Cristina Blanco, Blas Riceño, Verónica Koziura, Vibi Manos, Malena Moffat, Andrés Raiano, Valeria Roldán, Natalia Unsain. Dirección: Carolina Milli.
La última Bonaparte, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20.30. Silvia Pérez es la cara visible de un documental en proceso sobre Marie Bonaparte, última descendiente de Napoleón, discípula de Freud, princesa griega y obsesiva investigadora de su propia anorgasmia. Su director, Mauro, la llevará a lo largo de un día en el estudio, a recorrer su historia personal y la de Marie, a través de entrevistas, sesiones de voz en off y doblajes. Poco a poco los límites entre la ficción y la realidad irán desdibujándose. Silvia no querrá perder el control y Mauro hará lo posible para que Silvia se pregunte, sinceramente: ¿por qué una mujer que trabajó media vida de sex symbol quiere interpretar a otra mujer que trabajó media vida para dejar de sufrir anorgasmia? Libro: Walter Ghedin. Versión y dirección: Dennis Smith. Actúan: Mauro Álvarez, Silvia Pérez.
Marcados de por vida, en Teatro El Ojo (Tte. Gral. J. D. Perón 2115, CABA), los viernes a las 20.30. Es la última pieza de lo que podríamos llamar una “Trilogía Judeo – española”. Esta comenzó en 1993 con la obra “Mil Años, un Día” dirigida por Alejandra Boero y estrenada en el Teatro Municipal San Martín (premio María Guerrero) y continuó con “La lista” en 2018 en la Sala Losada (premio Argentores). Autoría: Ricardo Halac. Actúan: Carla Di Amore, José Escobar, Lizardo Laphitz. Dirección: Lizardo Laphitz.
El juego de la silla, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 21.30. Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá y que vuelve tan solo por un día. Su mamá Nelly, y sus hermanos, buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo; y con la ilusión de que sea todo igual a como ha sido antes. El volver a casa estará marcado a través de canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos. Intentando en todo momento que se recupere ese tiempo perdido. Autoría Ana Katz, Actúan: Anita Balduini, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Semastián Tomamira, Pablo Viotti. Dirección: Mauro Pérez.
Modelo vivo muerto, en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA), los viernes a las 20.37. Repite los sábados a la misma hora. Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institucion lleva adelante una investigacion inmediata. Con la utilizacion de tecnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar. Actúan: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide. Dirección: Francisca Ure.
Sábado 27
En busca de un mito que me salve, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los sábados a las 21.30. Una tarde cualquiera, en una ciudad cualquiera, tres amigos encuentran en el parque un lugar donde estar. Hasta que un cuenco suena y se abren las puertas a un mundo desconocido… o no tanto. Lo que está oculto emerge mientras los gansos nadan, cantan y guían esta fantasía desplegada. Dramaturgia: Manuela Amosa. Actúan: Manuela Amosa, Angeles Camblong, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Luciana Taverna. Dirección: Ana Scannapieco.
Los Miedos, en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los sábados a las 22. Experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: todo emerge en el presente. Nunca se sabe hacia dónde va la narración. No hay guión, ni personajes asignados, ni participación del público. Hay actores, actrices, músicos, cantantes, bailarines, un iluminador y un director en escena. Hay miedo. Actúan: Javier Abril Rotger, Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen. Músicos: Jimena Gonik, Juan Lepo. Dirección: Ale Gigena.
Los finales felices son para otros, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 22. Una adaptación de Ricardo III traída a la cotidianidad del presente. La degradación del hombre moderno y la ambición de poder. ¿Cómo salvar el negocio familiar cuando el individualismo es lo que prima? Una fábrica de un pueblo bonaerense observará las peores miserias humanas antes de que todo se derrumbe. Dramaturgia: Mariano Saba. Actúan: Gabriel Beck, Martin Gallo, Augusto Ghirardelli, Mariana Mayoraz, Sofia Nemirovsky, Julian Ponce Campos, Mariano Sayavedra. Dirección: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente.
La cápsula, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 22. Repite los domingos a las 17.30. Esta obra es un homenaje a todos los padres posibles. Es la historia de un hijo y su padre y una decisión a tomar, en dónde tan sólo se debe elegir un día y una hora para emprender un viaje. Una propuesta llena de ventajas y de todos los misterios juntos. Una experiencia emocional y sin retorno. El futuro no se adivina, se recuerda. Una obra llena de amor, humor y poesía. Autoría y dirección: Diego Casado Rubio. Actúa: Emiliano Dionisi. Músico: Fabián Aguiar.
Colectivo, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA), los sábados a las 22. Frontera entre Argentina y Bolivia. Es de noche. Siete mujeres en un micro de dudosa legalidad esperan que regrese una octava: los gendarmes acaban de bajarla por algún motivo. Las viajeras están ahí por variados impulsos: placer, aburrimiento, desesperación, plata. La espera las vincula más o menos amigablemente, las hermana sólo por un momento. Les permite imaginar un destino común. Pero, claro, ni siquiera las circunstancias más hostiles igualan más que por un rato. Dramaturgia: Laura Fernández. Actúan: Mercedes Ferrería, Agatha Fresco, Eugenia Ghiselli, Claudia Mac Auliffe, Majo Ñañez, Daniela Salerno, Analia Sánchez, Andrea Varchavsky. Dirección general: Diego Brienza.
Los espejos breves, en El Crisol (Malabia 611, CABA), los sábados a las 22.15. Los espejos breves, reúne tres piezas independientes entre sí. Con humor e ironía plantean interrogantes acerca de lo humano en el presente que transitamos. Cuando el tiempo biológico indica que ya no podemos producir. Autoría: Darío Bonheur. Actúan: Leticia Barbitta, Martin Caminos, Gimena Cos, Valeria Kamenet, Pepa Luna, Juan Francisco Muñoz, Victoria Páez. Dirección: Darío Bonheur, Martin Caminos.
Azul y la Navidad, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los sábados a las 22.30, repite los domingos a las 17. Azul vuelve a su pueblo a pasar navidad con su familia después de su transición de género. Checha, mamá de Azul, estuvo sin hablarse con su hermana Virginia durante más de 6 años. La última vez que Azul había visto a sus tíos y a sus primos todavía se llamaba Juan Cruz. Esta visita genera gran expectativa y revuelo en toda la familia. Dramaturgia y dirección: Lorena Romanín. Actúan: Guido Botto Fiora, Tom CL, Marco Gianoli, Lu Grasso, Eugenia Guerty, Mayra Homar, Manuela Iseas, Mucio Manchini, Federica Riquel, Cecilia Tognola Graciana Urbani.
Baltasar contra el olvido, en Área 623 (Pasco 623, CABA), los sábados a las 18. Baltasar contra el olvido es un grito de amor. Es el homenaje que un hijo le hace a su madre, asesinada en 1993 en un pueblo de Entre Ríos, hecho que hasta el día de hoy no encontró justicia. Baltasar está solo, y solo contra el mundo grita, se enoja, recuerda, anota y trata por sobre todas las cosas de contarlo, de mantener viva a su madre, de no olvidarla. Dramaturgia: Mauricio Koch y Marcelo Moncarz. Actúa: Tom C. L. Dirección: Marcelo Moncarz.
Despejar la X, en Tadron Teatro (Niceto Vega 4802, CABA), los sábados a las 18. Un grupo de teatro independiente intenta poner en escena una obra sobre VIH. En ese trayecto se enfrentará a dudas, debates de legitimidad, lucha de egos, información errónea y examen del lenguaje estigmatizante que por desconocimiento usa para referirse al VIH. Un octavo personaje, “X”, paradójicamente, parece quedar fuera de esa dinámica. El proceso creativo de la pieza pondrá a sus integrantes frente a la contundencia de esa presencia y a sus propios prejucios sobre el tema. Revisar y revertir, será la tarea. Dramaturgia y dirección: Patricia María Sánchez. Intérpretes: Ludmila Checheli Piluso, Romina Di Biase, Sergio Gramajo, Maichu Medina Azarquievich, Ramiro Soba Ledesma, Diego Timonel, Andrea Vicenzi, Libe Zoel Cherni.
El camino de la fuente, en La Tertulia (Gallo 826, CABA), los sábados a las 18. Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final. Autoría y dirección general: Sabatino Cacho Palma. Actúa: Pablo Razuk.
La Nona, en Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563, CABA), los sábados a las 18. Las dificultades económicas que sufre una familia de clase media para satisfacer el voraz apetito de una abuela (La Nona), que a medida que pasa el tiempo tiene más hambre y vitalidad. El grotesco criollo exhibe el rostro obsceno de toda realidad, devela las máscaras, evoca a la vez la tragedia y la comedia. Este género fue llevado a la excelencia por Roberto Cossa en esta obra. Actúan: Augusto García Gutiérrez, Carlos Kusznir, Adriana Miris, Malen Mora, Julio Cesar Saá, Marcela Sanz, Daniel Vanrell. Escenografía: Jorge Alberto Balestra. Dirección: Alicia Verón.
Rosas en Iunius, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los sábados a las 19. Rosas en Iunius es una propuesta artística con una temática que nos interpela como sociedad e invita a la reflexión desde un lugar incómodo, la puesta en escena minimalista que nos situará en los lugares más inhóspitos donde transcurren las peores humillaciones y vejaciones a las jóvenes protagonistas que contarán su historia desde un antro del cual son rehenes en la prostitución por diversos motivos,desde la dramaturgia, la dirección y la coreografía los jóvenes directores de Britz producciones brindarán otro espectáculo no apto para cualquiera ya que ,desde los cuerpos desnudos hasta sus almas a flor de piel el elenco dejará todo en el escenario para que disfruten de una historia fuerte, cruda y memorable. Autoría y dirección: Israel Araoz, Christ Córdoba. Actúan: Manuel Acebo, Lucas Armas, Brenda Boero, Agustin Condratiuk, Rocio Fretes, Giuliana Belen Giarmana, Dandára Guimaraes, Julieta Herrera, Tomas Marotto, Walter Smiraglia, Leila Vera, Rocio Zorzin.
Tres elevado al infinito, en Bar de Fondo Cultural (Julián Álvarez 1200, CABA), los sábados a las 19.30. Repite el domingo a las 18.30. Se presentan dos obras cortas de un único acto cada una. Con diferentes temáticas se exponen los prejuicios, los supuestos, los sobreentendidos que hacen a los malos entendidos. Enfrentándose en ambas y en contraposición con una realidad que difiere totalmente a lo imaginado y proyectado en los otros. La lucha por mantener la postura ante realidades contradictorias, con los supuestos, lo pensado y fantaseado. Vínculos viciados y contaminados ya sea por lo fabulado como por lo místico. En ambas situaciones, se proyecta lo actuado a repetición. Voz en Off: Carlos Baronetto, Corcuera, J.C. Quiñones. Puesta en escena: Rubyblue Creaciones Teatrales. Dirección: Alicia Ferraioli.
El acompañamiento, en Sala El Ópalo (Junín 380, CABA), los sábados a las 19.30. La obra aborda la frustración en torno a la postergación de los sueños del alma. Moni se aísla del mundo cotidiano y de su familia, y en su encierro la visitará Lili, una amiga de toda la vida quien intentará que retome su cotidianeidad. El devenir de la obra nos encontrará con el espejo de las propias realizaciones inconclusas. El mismo texto escrito por Carlos Gorostiza, es narrado a través de la voz femenina y cobra hoy, en pleno Siglo XXI, un vuelco narrativo y hasta simbólico. Actúan: Laura Bortnik, Nora Bortnik. Dirección: Rodrigo Cárdenas.
El herrero y el diablo, en El Archibrazo (Mario Bravo 441, CABA), los sábados a las 20. Esta puesta teatral sigue conservando el lenguaje gauchesco y la fiesta popular y le agregamos nuestra impronta arraigada a la Comedia Della Arte cuya técnica de expresión física, tiempo de acción y ritmo permiten dialogar con las penas y las alegrías de los personajes. Autoría: Juan Carlos Gené. Títeres: Francisco Ramírez. Actúan: Ivana Averta, Daniela Delgado, Carlos Nahuel Iriondo, Rochi Maranesi, Lara Olgiati, Alexis Paredes. Dirección: Agustín Clusellas.
Los Recortado, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los sábados a las 20. una tragicomedia político social. Sus personajes pueden vivir en un rincón de cualquier suburbio, y en cualquier época. Son seres marginados que sobreviven gracias a sus estrategias e inventos que van desde lo simple a lo disparatado. Intentarán unirse y transformar su realidad a través de un espectáculo musical. Autoría: Luis Longhi. Actúan: Rosario Albornoz, Mariano Cáceres, Natalia Chiesi, Rober Segura. Dirección: Natacha Delgado.
Limítrofe, la pastora del Sol, en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 20. un texto del prestigioso e innovador dramaturgo chileno Bosco Cayo, también actor y director, fundador del colectivo Compañía Limitada, que ha presentado obras tan valiosas como José, desierto, La dama de los Andes, El Dylan, Negra, la enfermera del general). Cayo es un autor comprometido con problemáticas sociales y con temas relativos a los derechos humanos. Dramaturgia: Bosco Cayo. Actúan: Moni Acevedo, Liz Cancino, Sergio Grimblat, Mariela Kantor, Alejandra López Molina, María Pastur, Graciana Urbani. Dirección: Florencia Bendersky.
Manada, en Aquelarre en Movimiento (Malabia 852, CABA), los sábados a las 20. Trilogía Manada es una propuesta interdisciplinaria en la cual la iluminación, la música y el movimiento confluyen para crear el universo estético de la obra. Es una investigación de los mecanismos sobre la construcción del “poder” y como a partir de él se establecen relaciones, cómo se definen y redistribuyen los roles y cómo son las manifestaciones corporales que conllevan estos procesos. Idea y dirección general: Julieta Rodríguez Grumberg. Intérpretes: Matiasgoldín, Nicolas Baroni, Michel Capeletti, Lucas Coria, Paulo Salvador Jiménez Verón.
El hombre de acero, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 20. Un hombre ha hecho todo lo posible para conseguir la mirada de su hijo, un adolescente con autismo. El inevitable despertar sexual de su hijo arroja la última chance para alcanzar la empatía. Dramaturgia y dirección: Juan Francisco Dasso. Actúa: Marcos Montes.
Una de película (Un thriller argentino), en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los sábados a las 20. Un peluquero y su esposa, fanáticos del cine norteamericano de acción, secuestran a su vecino, convencidos de que se trata de un espía del Estado por el que pueden pedir un rescate importante. El vecino trata de convencerlos del disparate que se proponen y asegura ser subgerente de una cadena de heladerías. Pero, como en una película de espías, las cosas se complican y quien parecía ser alguien es otro y lo que podía ser una buena relación de vecindad se puede convertir en un caos. Una comedia hilarante en donde nadie piensa que el otro dice la verdad y nada parece ser lo que aparenta. O quién sabe. Actúan: Alejandro Germaná, Claudia Krizaj, Gastón Padován, Alejandra Sabatella. Dirección: Oscar Laricchia, Leo Prestia.
Somos Bomberos, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA), los sábados a las 20. Podría ser una de acción. Una de tiros. Una de hombres musculosos salvando a víctimas del fuego. Pero no. “Somos Bomberos” muestra a una brigada masculina de Bomberos Voluntarios que sufre dos incendios traumáticos en poco tiempo: un pool del barrio y su propio cuartel. Frente a situaciones de desborde emocional están obligados a participar de una terapia grupal. Así llega la Doctora Hestia que propondrá mediante una particular terapia, desbloquearlos y revitalizarlos. Pero como esto no es una película clásica de acción el final tampoco es el que esperaban. Autoría: Francisco Lumerman. Actúan: Daniel Begino, Jose Escobar, Lucila Kairuz, Luciana Monasterio, Juan Trzenko, Ivan Vitale, Jonathan Yoffe, Juan Zuluaga. Dirección general y puesta en escena: Maite Velo.
Todos menos yo, en La Ranchería (México 1152, CABA) los sábados a las 20. Un grupo de amigos organizan una fiesta para reírse del vendedor de manteca del barrio al cual envolverán en una farsa. La obsesión por el reconocimiento y el sentirse parte convertirán a los personajes en su peor versión impidiéndoles diferenciar la fantasía de la realidad. Saverio transformará la suya hasta olvidar quién realmente es. Libro: Roberto Arlt. Actúan: Paula Cañas, Ileana Livoff López, Ezequiel Pittaluga, Alejandra Puy, Ramiro Santos, Paula Tortorella, Heber Umpierrez. Dirección: Antonella Jaime.
Una casa llena de agua, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los sábados a las 20. En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto. Milena, despliega un universo que tiñe sus formas de sentir y de pensar: el fondo del mar y los seres que lo pueblan. La metáfora del océano como un lugar de posibilidades y también de peligro se va volviendo cada vez más intensa a medida que Milena intenta entender su propia búsqueda y los costos económicos, éticos y emocionales de la adultez. Autoría: Tamara Tenenbaum. Actúa: Violeta Urtizberea. Dirección: Andrea Garrote.
Babel Cocina, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 20.30. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Gaby Barrios, Silvia Bek, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Leandro Cóccaro, Hernán Cuevas, Ana Clara D’ Albenzio, Thelma Demarchi, Julieta Fernández, Susana Giannone, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Renata Marrone, Gabriel Schapiro. Dirección: Rita Terranova.
Yo soy Don Quijote de la Mancha, en El Piso Cultura Escénica (Hidalgo 878, CABA), los sábados a las 20.30. Un hombre con unas mejillas hundidas, sin muelas, una cara tan flaca que esas mejillas parece que se están besando por dentro de la boca. Un individuo cansado, con montones de parches para poder seguir adelante, auxiliado por un escudero que le da fuerza. Porque Sancho Panza tiene una fuerza que Quijote no tiene, entonces entre los dos arman una obra. Autoría: José Ramón Fernández. Adaptación: Jorge Eines, Claudio Garófalo. Actúan: Claudio Garófalo, Florencia Lorenzo. Dirección: Jorge Eines.
No se fía, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los sábados a las 20.30. En un pueblo del norte cordobés dos familias se entrecruzan una noche lluviosa pocos meses después del estallido de 2001. Entre cumbias, promesas de empanadas, una radio siempre encendida y el espíritu de Freddie Mercury dando vueltas; asoma la necesidad de un futuro mejor. Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Actúan: Juan Almara, Leandro Contente, Marcelo Ergas, Alejandra Lapola, Florencia Piccilli, Brenda Pisanu, Patricia Inés Rendo, Ornella Signoretta, Ma. Constanza Simioni, Nadia Teso, Carlos Vieytes, Stefania Vouillat.
Enrique V, en Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA), los sábados a las 20.30. Escrita posiblemente en 1598 y representada el 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo. Autoría: William Shakespeare. Adaptación y dirección: Martín Barreiro. Actúan: Alejandro Benavides, Sergio Boada, Facundo Díaz, Mimi Ferraro, Sofía Ibarra, Marcela Jorge, Graciela Matea Molinatto, Ariel Puente, Graciela Rovero, Fabio Verón.
El funeral de los objetos, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 21. La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. Idea Original: Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano. Libro: Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano. Actúan: Estefania Alati, Martina Alonso, Rafael Escalante, Eugenia Fernandez, Nicolas Manasseri, Alejandra Oteiza, María Fernanda Provenzano, Ignacio Zabala, Matias Zajic. Músicos: Facundo Cicciu, Miguel Luna. Dirección general: Nicolas Manasseri.
Caravana Real, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA), los sábados a las 21. En una puesta vertiginosa y minimalista, seis intérpretes multifacéticos encarnan los engranajes de un dispositivo escénico-musical que se va construyendo a la par de la ficción que representan. Pasado épico y presente mundano se fusionan en una trama desopilante y absurda de intrigas y enredos que interpela el poder de lo humano, demasiado humano. Idea: Milagros Almeida, Fernando Tur. Actúan: Milagros Almeida, Flow Gateño, Andrea Mango, Omar Possemato, Agustin Repetto, Juan Pablo Sierra. Dirección: Fernando Tur.
Domingo 28
El Bien, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 17. Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada. Texto y dirección: Lautaro Vilo. Actúa: Verónica Pelaccini.
Beya Durmiente (Dj Beya) en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), el domingo a las 18, Una actriz-dj nos llevará por un viaje poético, musical y electrónico, que nos permitirá escuchar la voz de una mujer en situación de trata. Desdoblándose para poder hablarse, Dj Beya intentará desentrañar los mecanismos para sobrevivir en un oscuro puticlub de Lanús, antro contemporáneo de la violencia machista. Una mujer se observa carne y se delira santa. Una mujer se escinde para volverse epifanía. Una mujer se transforma en Houdini o en un Kill Bill del conurbano, en clave de acto psico-performático de sublevación.
Los gritos no sagrados, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 17.30. Asistimos a una feria, una kermesse, en la que un payaso y un mimo dirigen un espectáculo. Los demás espectadores de este show parecieran no tener nada en común, sin embargo, entre juegos y magias, cada uno logrará contar su historia. La historia que marca a los argentinos desde 1976. Pan y circo, pero también memoria. Dramaturgia y dirección: Hernán Cuevas. Actúan: Silvia Balcells Bigatti, Silvia Bek, Julieta Fernández, Florencia Fontan, Gustavo Pérez Lindo, Jairo Rolón, Gabriel Schapiro.
Cita a ciegas, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los domingos a las 17.30. Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque el destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable. Autoría: Mario Diament. Actúan: Silvina Muzzanti, Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman. Dirección: Mauro J. Pérez.
La madonnita, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 19.30. En un altillo caluroso en Parque Lezama, se esconde la cocina de fotografías pornográficas de Hertz. La Madonnita -la modelo-, se enamora de su partenaire en las fotos. Juntos escapan. Entre guirnaldas y máscaras de carnaval, será misión del fotógrafo y de Basilio -el vendedor comerciante-, buscarla y recuperarla. Dramaturgia: Mauricio Kartun. Actúan: Natalia Pascale, Fito Perez, Darío Serantes. Dirección: Malena Miramontes Boim.
Un almuerzo argentino, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los domingos a las 13. Una obra creada con la dirección de Bernardo Cappa. Una mesa larga, fideos con salsa y copas de vino. Un brindis. Un compromiso. Dos familias y una deuda. Una llegada inesperada. Octubre 1952. La grieta, la de antes y la de ahora. Ayer es hoy sin piedad. Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa. Actúan: Rocío Ambrosoni, Trinidad Asensio, Gabriela Dey, Amilcar Ferrero, Pablo Fetis, Yamila Gallione, Franco Genovese, Federico Lozano, Melisa Omill, Guillermo Osuna, Horacio Pucheta, Lucia Rossi.
Flotante, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 11. una instalación sensorial con marionetas en el aire y música original para bebés y niños pequeños. Una experiencia compartida donde un misterioso ser nos invita a sumergirnos en un nuevo universo de belleza y ficción- casi como en un sueño que todos compartimos. Fauna marina y astros brillantes conviven. Estamos en el paraíso astral que otorga, a quien lo contempla, calma, tranquilidad y la certeza que este mundo es nuestra casa. Idea y dirección: Azul Borenstein, Natalia Chami. Performers: Natalia Chami.
El cubo de Nina, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los domingos a las 15. Nina se construyó un cubo, se metió adentro y decidió no salir más. Pero allá afuera hay alboroto, enredos, andanzas, algarabía. Entonces Nina espía, duda, pero anhela y toma valor, pero teme. Una creación escénica que habla de la soledad y de la amistad. Del miedo y del valor que requiere ir hacia aquello que anhelamos. Una obra de teatro de títeres y teatro físico, creada especialmente para las infancias y sus acompañantes, que invita a conectarnos con la gran aventura que son los vínculos humanos. Dramaturgia y dirección: Guadalupe Lombardozzi. Titiriteros y actores: Laura Cardoso, Guadalupe Lombardozzi, Cecilia Martinese.
El cazador y el buen nazi, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Dirección: Daniel Marcove.
La noche de la huida, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 17. Una capa puede ser un magnífico abrigo -o un refugio, pero puede convertirse en un obstáculo para quien intenta huir. Escapar alude al acto de liberarse de un encierro. Salir corriendo ante el peligro de ser acechados por algo, por alguien, un lugar, un animal, nosotros mismos. Somos otros al descubierto bajo un cielo nocturno. Invocando un bosque deforme, efímero y bestial, sobreviene una danza que inscribe en la retina los vaivenes de un microcosmos ficcional, donde en todo principio no hay más que una continuación. Actúa: Ruth Pezet. Creación y dirección: Ruth Pezet.
En este mundo loco, en esta noche brillante, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los domingos a las 20. Mientras los aviones despegan y aterrizan en diversas partes del mundo, la rutina de la vigilante Km 23 se ve alterada por la presencia de una chica delirante que yace en la pista después de haber sido agredida sexualmente en esta noche estrellada. No es la primera vez -ni será la última- que el mirador del Km 23 es testigo de este tipo de violencia, nada parece importar en esta carretera olvidada pero hoy hay algo diferente. Algo se funda en el encuentro de estas dos mujeres, hay un nuevo destello a partir de practicar el cuidado y abrirse refugio, pero los que lo hicieron van a volver y ellas necesitan seguir vivas. Autoría: Silvia Gómez. Traducción: Carolina Virgüez. Actúan: Daniela Flombaum, Nayla Pose, Guido Pujato, Carolina Saade. Dirección: Nayla Pose.
La Navidad de Georgina, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 20.30. Georgina quiere festejar la Navidad con su familia como antes, todos se preguntan para qué. Algunos van por la comida. Otros van por cumplir. Otros van por amor, otros por interés. A nadie le importa la Navidad. Llegan a destiempo. Llegan sin ser invitados. En una noche de equívocos y revelaciones en la que nadie quedará exento. Dramaturgia: Carolina Sturla. Actúan: Laura Amatto Loyarte, Daniela Catz, Juan Manuel Cereghini, Patricia Rivero, Gabriel Schapiro. Dirección: Mariana Díaz.
El deseo de Emilse, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA), los domingos a las 20.30. Ana quiere viajar a ver a su hermana Ema que vive en España desde hace años. Por más que se esfuerza no logra juntar el dinero para el pasaje. Emilse, la hermana mayor de la familia se niega a viajar con Ana a otro país y abandonar el pueblo donde viven. Tiene un deseo oculto que no se permite ni siquiera enunciar. Emilse hará lo imposible para ayudar a que sus hermanas se reencuentren; aun sabiendo que tal vez no las volverá a ver. Una historia de amor y de hermandad que habita las zonas más sensibles y hostiles de un encuentro inconcluso. Autoría: Jorgelina Vera. Actúan: Maiamar Abrodos, Enrique Porcellana, Jorgelina Vera. Dirección: Pablo D’Elía.
MÚSICA
Jueves 25
Los Abuelos, presentan su show Intimo en Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA) el jueves desde las 20 con la apertura de sala y a partir de las 22 el show. La mítica banda de los ’80 estará presente en el Torquato Tasso el 25 de mayo, para revivir la música que nos atravesó con su mensaje de alegría, sensualidad y libertad, de la mano de los históricos músicos Juan del Barrio y Kubero Díaz. Completan la formación, Sebastián Peyceré, Alberto Perrone, Frankie Langdon, Catalina del Barrio y Jorge Polanuer. La música de la mítica banda Los Abuelos de la Nada.
Florencia Dávalos Trío presentan Tiempo de Florecer, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA) el jueves a las 13. Un concierto que recorre clásicos de la música folklórica argentina junto a sus propias canciones. La acompañan músicas de amplia trayectoria: Candelaria Quiñones en piano y Mariana Mariñelarena en percusión.
Cecilia Zabala y María Ezquiaga, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el jueves a las 21. Luego del ciclo compartido con otras artistas que tuvo lugar en marzo, Cecilia Zabala y María Ezquiaga apuestan a expandir sus propios límites, recreando un show “de variedades”, donde diferentes disciplinas van a ser parte de cada noche, mixturándose entre las propuestas musicales. De este modo y a partir del eje temático Enciende, intervenciones como lecturas, performances o instrumentistas solistas habitarán/encenderán el espacio, acompañado por una puesta visual, transformando cada encuentro en una experiencia única.
Hugo Lobo Cuarteto, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves a las 20. Hugo Lobo, instrumentista y productor detrás de las consagradas bandas Dancing Mood y The Street Feeling Band se presentará con la nueva formación de su proyecto solista, en la que él se encarga de los vientos; Facundo Canosa, piano; Hernán Gnesutta, batería y Leo Páez, contrabajo.
Debora Dixon & La Fundación de Funk, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves, el viernes y el sábado a las 22.45. En esta ocasión estará acompañada de La Fundación de Funk. Un gran reencuentro y una excelente oportunidad para escuchar clásicos del funk y del soul versionados con el estilo único de Déborah.
Viernes 26
Mirta Álvarez, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21.
En este íntimo concierto Mirta Alvarez, junto a su guitarra aborda con profundidad clásicos del repertorio argentino a través de piezas solistas, con una marcada virtuosidad y sensibilidad, presenta versiones, adaptaciones y arreglos que viajan a los estilos fundamentales del tango, composiciones propias, versiones cantadas en diálogo con su instrumento, harán nido en su guitarra diversos ritmos como: tango, vals, milonga, canción criolla, estilo, etc. Su música es tanto una invitación a la memoria de la cultura argentina sin dejar de lado la investigación de un lenguaje en perpetuo movimiento.
Paloma Massei y Daniel Patanchón, presentan su cuarto disco: Pasaje de ida, en el Palacio El Victorial, Piedras 722, San telmo, CABA, a las 21h.
Juan “Pollo” Raffo y su grupo, en Circe Fábrica de Arte (Gral. Manuel Rodríguez 1559, CABA) el viernes a las 20. “La falacia del espantapájaros” es el primer álbum en formato trío luego del fallecimiento del saxofonista Martín Rur en 2022. Hay claras referencias y alusiones al folklore argentino, al tango y la milonga. Sobresalen además los colores del piano eléctrico y los sintetizadores, lo cual referencia desde lo tímbrico al sonido del rock progresivo y el jazz-fusión de los 70’. Algunas de las composiciones a estrenar son: “El Rulo”, “Cuidado con las imitaciones”, “Pretexto y persecución” y “La falacia del espantapájaros”. Juan “Pollo” Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente. Es graduado en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York, habiendo realizado este estudio de posgrado.
Ludmila Fernández y Romina Fuchs, en Centro Cultural Nueva Uriarte (Uriarte 1289, CABA), En el marco del ciclo “Mujeres en el Jazz”, la cantante Ludmila Fernández y la pianista y cantante Romina Fuchs homenajean a una de las voces más singulares y emotivas del género. Shirley Horn (1934 – 2005) cautivaba con su voz suave y ligeramente grave. Este espectáculo invita a recorrer parte del repertorio de una intérprete que se destacó como reina de las pausas dramáticas y a la vez fue poseedora de momentos del swing más chispeante.
Tomoko Ohne Quartet, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el viernes a las 20. Después de que Tomoko y Andrés se encontraran en Nueva York tocando con la Dizzy Gillespie Alumni Big Band y en giras por los Estados Unidos y Europa, formaron un cuarteto con el que grabaron en Buenos Aires “Shadows of Spring” con música original de su autoría. Invitados: Andrés Boiarsky, New York Connection. Repiste el sábado a las 20.
Octeto Atemporal – Tango de hoy, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA) el viernes a las 21. Octeto Atemporal nace en 2018, a partir del egreso de la Camada N° 14 de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. En ese momento decidimos hacer realidad el sueño de una agrupación propia, para poder desarrollar nuestra propia música. Influenciados por grandes Maestros como Victor Lavallén, Roberto Álvarez, José Colángelo, Alberto Garralda, Nicolás Ledesma; buscamos profundizar en un estilo propio, teniendo en cuenta las palabras de Leopoldo Federico “hacer tango para delante y para atrás”. Fernando Herrera: Voz. Manuel Momo: Bandoneón. Nico Ledesma: Bandoneón. Pedro Sotelo: Violín. Noelia Capucho: Chello. Nehuen Martino: Piano. Maite Unzurrunzaga: Viola. Luis Ramirez: Violín. Louise Leclerqc: Contrabajo.
Sábado 27
Por qué Cantamos Zitarrosa, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 17. “Por qué cantamos Zitarrosa” es una invitación a recorrer, a recuperar texturas en canciones, palabras agolpadas en anécdotas y voces enlazadas sobre el río. A orillas del cantor nos iremos volviendo milonga. Alfredo Piro: Canto y texto. Analía Sirio: Canto y texto. Emiliano Petrocelli: Guitarra y dirección musical. Victoria Vivanco: Violín. Emiliano Samar: Dirección.
Federico Arreseygor Trío, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), los sábados a las 21. El grupo “Federico Arreseygor Trío” se forma a mediados del año 2015, tomando los discos solistas de Federico Arreseygor como punto de partida para la búsqueda de un sonido que tiene influencias musicales diversas, que incluyen al jazz, el folklore argentino y latinoamericano y la canción urbana. Federico Arreseygor (Piano y voz). Omar Gómez (Bajos y contrabajo). Mariano “Tiki” Cantero (Batería, percusión y voz).
Laberinto Sonoro, en Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, CABA), los sábados a las 21. un ciclo de obras breves escénicas que toma el sonido como disparador. Para ello invertimos el orden habitual de montaje: ponemos a disposición de un artista sonoro destacado los elementos necesarios para realizar una instalación sonoro-espacial que será el punto de partida de piezas escénicas originales. En esta segunda edición los artistas invitados son María Vanesa Ruffa y Francisco Huici. Intérpretes: Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Mariano Paz, Laura Peña Nuñez. Artista Sonoro: Francisco Huici, Maria Vanesa Ruffa. Dirección: Eduardo Pérez Winter.
Domingo 28
José María Saluzzi ensamble, en el Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA), el domingo a las 18, con entrada gratuita y por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. El guitarrista y compositor José María Saluzzi se presenta con su nuevo ensamble, con el que interpreta música de su autoría. La agrupación, que completan Eliana Liuni en clarinete y saxo, Mariano Martos en bajo eléctrico y Gustavo Chenu en batería, ofrece una propuesta artística que combina música escrita e improvisada, con fuertes influencias del Río de la Plata y del noroeste de nuestro país. José María Saluzzi es guitarrista y compositor argentino. Su acercamiento a la música fue a los siete años de edad de la mano de su padre, el eximio bandoneonista y compositor Dino Saluzzi. Se inició como baterista y percusionista acompañando a Dino en sus giras y grabaciones con el sello ECM (Mojotoro, 1991), colaboración que se mantiene hasta hoy.
Amanda Querales presenta Música de Venezuela, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el domingo a las 20.30. Amanda Querales, voz referente de la música venezolana nos trae un repertorio que conjuga el lenguaje tradicional y el contemporáneo dentro de la gran variedad de géneros populares de su tierra caribeña. Junto a Jesús Esteban Querales en el bajo, Gastón Jalef en la percusión y maracaras, Abrahan Leon en la mandolina y Fraimer Reyes en el cuatro recorreremos parte de la geografía musical de Venezuela. Músicos: Gastón Jalef, Abrahan León, Amanda Querales, Jesús Esteban Querales, Néstor Viloria.
Alejandro Cattaneo presenta Las Cosas por Vivir, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA) el domingo a las 20. Alejandro Cattaneo presenta su nuevo espectáculo en formato cuarteto con obras románticas que invitan a soñar. Alejandro Cattaneo, piano y composición. Ricky Baez, batería. Diego Rolón, contrabajo. Javier Gelati, flauta traversa.
Ojaldre Trío en el ciclo Todo Concuerda, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA) el domingo a las 20.30. Músicos: Agus Begue, Samu Carabajal, Sebastián Tozzola.
Martes 30
José Pérez Vargas Grupo presenta los temas de su álbum Kosen – Rufu y temas de su próximo trabajo fonográfico en Café Berlín (Av. San Martín 6656, CABA) el martes a las 20.30. El músico y compositor José Pérez Vargas acaba de lanzar su álbum Kosen – Rufu, se trata de la primera propuesta discográfica del bajista y contrabajista en formato de quinteto, después de una amplia y sólida formación musical. Lo acompañan en su grupo actualmente para este lanzamiento y presentación en vivo Paula Guillén, en batería; Hernán Pereyra, en guitarra; Santiago Kurchan, saxos; y Tomás Winkel, piano.
