¡Arriba el telón! La Agenda de espectáculos es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la semana
Jueves 24
Lo que esconden los libros, a las 16; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora, en la Sala Teatral Inda Ledesma (Diagonal Norte 943, CABA). Silencio ha olvidado cómo leer. Amattino la invita a recuperar el placer de la lectura, a través de un libro en el que se cuenta la historia de un amor supuestamente imposible, entre un gato y una golondrina. Comprendiendo el poder de las palabras, Silencio logra que la historia avance superando los prejuicios, apostando a la diversidad, la imaginación y por supuesto, al amor. Dramaturgia: Ariel Varela. Intérpretes: Daniela Calbi, Ariel Varela. Vestuario: Daniela Calbi. Dirección: Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi, Ariel Varela.
Pedro y el lobo y el bolero de Ravel, a las 14.30; repite los viernes y sábados a la misma hora, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Una puesta en escena multidisciplinaria con la participación especial del cantante lírico Iván García, y la dirección escénica y adaptación del cuento original Pedro y el lobo de Serguéi Prokofiev, a cargo de Carlos Trunsky. Con el Bolero de Ravel en versión para banda sinfónica. Regie Escenario: Leonardo Saieg.
Paula, a las 19.30, en Fundación SAGAI (25 de mayo586, CABA). En una sociedad en la que los estereotipos de belleza femeninos resultan inalcanzables, una adolescente de sólo 14 años deberá transitar un solitario camino en la búsqueda de la aceptación propia, en el que la anorexia promete peligrosas soluciones. Guión y dirección: Florencia Wehbe. Actúan: Lucia Castro, Liz Correa, Tiziana Faleschini, Lara Griboff, Julieta Montes.
Ruin – La decadencia de la belleza, a las 19; repite el domingo a las 17, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo. El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz. Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible. Dramaturgia y dirección: Agustín Soler. Actúan: Lucía Brasa, Jesica Elois, Carmen Tagle. Vestuario: Celina Santana.
La diabla o cómo destruir el mundo, a las 18, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Hay personas que nacen con una sensibilidad inusual, una tan potente que son capaces de percibir lo que los demás no, como melodías de otros tiempos que están siempre ahí, esperando para ser oídas. Para algunos es un regalo, para otros una maldición, para La Diabla, la oportunidad de hacer contacto. Solo hay que tener cuidado con qué llamadas atender, no sea cosa que la misión sea destruir todo lo conocido. Actúa: Monina Bonelli. Dirección: Emiliano Dionisi.
Una casa en Biarritz, a las 19.30, repite los viernes a las 21, en Espacio Biarrtz (Biarritz 2334, CABA). un espectáculo inmersivo situado en una casa real en la que el espectador espía a los personajes en una cena familiar, y sigue a uno de ellos por los distintos ambientes de la casa y el jardín. Según a quién siga va a obtener una perspectiva totalmente distinta de la historia. Es una obra llena de humor, de drama y de intrigas. Desentraña además de manera hiperrealista los vínculos familiares y amorosos, las contradicciones, y la necesidad de ocultar algunas cosas para que la vida pueda funcionar. Idea: Catherine Biquard. Dramaturgia: Agustín León Pruzzo. Actúan: Catherine Biquard, Wenceslao Blanco, Hernan Herrera Nobile, Maxi Sarramone. Dirección de actores: Graciela Muñiz. Dirección general: Catherine Biquard.
Tierra de roces, alas 20, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Dos cuerpos se encuentran y dialogan. Se preguntan su historia, sus orígenes, sus mitos. Se cree de ambos que son oscuros, sucios, impunes. La fe los cataloga de herejes, la humanidad de fértiles, el mercado les pone límites, los cotiza y vende. Dejó de ser diosa para ser serpiente, y fértil para ser venenosa. Un cuerpo que intenta revisar sus restos para reconquistarse, refundarse. Intérprete y dirección: Eugenia M. Roces.
Lo que el río hace a las 20, repite los viernes y sábados a la misma hora, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Autoría: María Marull, Paula Marull. Actúan: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Monica Raiola, Mariano Saborido, Debora Zanolli. Dirección: María Marull, Paula Marull.
El sueño del bosque, a las 20, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). En “El sueño del bosque”, una verdad es revelada tal como se le revela a Hamlet, con una similitud pasmosa a la obra de Shakespeare: A través de un sueño, una sombra, un fantasma y los hechos que le suceden se parecen demasiado a los que vive el príncipe de Dinamarca. La diferencia es que nuestra protagonista es mujer y no es princesa, sino violinista, se llama Ángela y es la única heredera de una fábrica de pastas familiar llamada El Reino, ubicada en nuestra costa atlántica. Dramaturgia: Lourdes Invierno, Javier Rodríguez Cano. Actúa: Lourdes Invierno. Dirección: Javier Rodríguez Cano.
Incidente en Vichy, a las 20.30, repite l os domingos a las 17, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi. Es la ciudad francesa donde se instaló el mariscal Philippe Petain, presidiendo un gobierno autoritario colaboracionista de la ocupación nazi en Francia. Nueve hombres y un adolescente fueron detenidos en la calle para verificar sus documentos de identidad, aunque las circunstancias son sospechosas. Ellos no demuestran saber por qué están detenidos, aunque en esa espera comenzarán a descubrirse sus personalidades, sus ocupaciones, sus miedos y sospechas. Autoría: Arthur Miller.Traducción y dirección: Pablo Gorlero. Actúan:Marcelo La Valle, Mateo Chiarino, Patricio Coutoune, Rubén De La Torre, Jerónimo Dodds, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Julián Andrés Mardirosian, Mauricio Mendez, Mario Petrosini, Junior Pisanu, Rodrigo Raffetto, Marcelo Rodriguez, Mariano Sgallini, Pablo Turchi.
El loco y la camisa, a las 20.30, repite el sábado a las 22, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). El espectador detecta en esta familia esos secretos que sustentan precariamente un equilibrio muy frágil. Con humor y con emoción, “El loco y la camisa”, creada y dirigida por Nelson Valente, arrastra premios y giras absolutamente bien ganados, con este retrato de un grupo familiar disfuncional en que podemos reconocernos todos. Autoría y dirección: Nelson Valente. Actúan: Soledad Bautista, Gabriel Beck, Ricardo Larrama, Fabiana Martínez, José Pablo Suárez.
El hambre, a las 20.30, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). Tres criaturas habitan una cloaca de la Ciudad de Buenos Aires. Una desea matarse y las demás la ayudan. Lo intentan, ensayan muertes posibles, fracasan. Tienen hambre de juego y destrucción, irreverente y dolorosa, hambre como deseo, como exceso, como algo que no se satisface nunca. No le temen a los escombros, se burlan de ellos: es su forma de matar el tiempo. Autoría: Chiara Mosca. Actúan: Guadalupe Ferraro, Chiara Mosca, Isabella Rossi. Dirección: Camo Sibolich.
Manual de urbanidad para jovencitas, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). una obra provocadora y satírica que explora los temas del placer, la sexualidad y el erotismo desde la perspectiva de las adolescentes y jóvenes de hoy en día. A través de lecciones y tutoriales presentados en módulos, la obra se sumerge en situaciones cómicas y delirantes, desafiando las normas sociales establecidas y cuestionando los conceptos que influyen y manipulan el auténtico deseo en nuestra sociedad contemporánea. Dramaturgia y dirección: Luisina Sclavi. Actúan: Adela Buendia, Rocío Busca, Gimena Cos.
Nereides, a las 21 en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). una propuesta escénica singular que rinde homenaje a la icónica escultora Lola Mora y su obra más emblemática, la Fuente Monumental de las Nereidas. Este espectáculo, a través del baile flamenco como anclaje, propone un entramado con la música, la danza folclórica argentina, la escultura y la puesta escenográfica, e invita al público a explorar el diálogo entre lo efímero y el eterno presente, así como la transformación de lo rígido en lo dinámico. Intérpretes: Anabella Ablanedo, Maria Sara Cadirola, Laura Donadini. Músicos: Argentina Cadiz, Malena Dorado, Rodrigo Gonzalez Mendiondo, Pablo Hopenhayn, Martin Morales. Coreografía: Anabella Ablanedo. Coreógrafa Invitada: Candelaria Torres. Dirección general: Anabella Ablanedo.
Viernes 25
El día que cambió la vida del Sr. Odio, a las 15, repite el sábado a la misma hora, en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). El Sr. Odio es un personaje solitario y de muy mal carácter que siempre mantiene la misma rutina diaria y no le gustan los cambios. Una mañana muy temprano, se entera de que por la puerta de su edificio, acaba de entrar un nuevo vecino, que se mudará justo al departamento de al lado. Esto lo altera tanto que decide oponerse a esa mudanza. Lo que no sabe es que el nuevo vecino es el Sr. Amor, un personaje completamente opuesto a él. Así, el Sr. Odio emprende un plan para atacar a su nuevo vecino. Lo que nuestro odioso personaje no sabe, es que todo lo que intentará hacer en contra del Sr. Amor, retornará a él para cambiar su vida. Intérpretes: Lautaro Ayerdi, Mariana Calderón, Milagros Duran, Mafer Esparza, Diana Carolina Martínez, Ysabel NIeto. Diseño de vestuario: Ingrid Ross. Dirección: Mariana Calderón, Vanessa León Linares.
Compañía, a las 18, en Archivo General de la Nación (Rondeau 2777, CABA). Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formasestablecidas para vincularse. Autoría: Eduardo Rovner. Actúan:Pablo Cernadas, Claudia Mac Auliffe, Analia Sánchez. Producción ejecutiva: Pablo Cernadas.
Ana y Kitty, a las 18.30, repite los sábados a las 19, en Auditorio UPB (Céspedes 3929, CABA). Durante los dos años que estuvo escondida junto a su familia huyendo de la persecución nazi, Ana Frank escribió su diario. En el mes de agosto de 1944 la familia fue descubierta y llevada a campos de concentración… de donde sólo su papá, Otto Frank, regresó con vida. Fue entonces que se encontró con el diario de Ana y decidió publicarlo, tal como había sido el deseo de su hija. En esta versión teatral, María Inés Falconi le da vida a Kitty, como Ana llamaba a su diario y nos acerca a las reflexiones, deseos, miedos y expectativas de una adolescente de 13 años en una situación muy especial. La historia se va contando a través de la voz de ambas, Ana y Kitty, y los recuerdos de Otto y Miep, protectora de la familia. Dramaturgia: María Inés Falconi. Actúan: Luz Belén Dieguez, Juancho Ferrería, Solange Perazzo, Candela Sol Diaz.
La Pilarcita, a las 20, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Dramaturgia y dirección: María Marull Actúan: Agustina Cabo, Julia Catalá, Lucía Maciel, Julián Rodríguez Rona, Francisco Ruiz Barlett.
Mi amiga Frehel, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). En un escenario de sombras y notas musicales, Marguerite enfrenta el peso de un pasado marcado por la guerra y el olvido. Su historia, teñida de vida, muerte, inocencia y furia, encuentra su melodía en los recuerdos que la acompañan. De niña, compartió sueños con una joven que años más tarde se convertiría en la legendaria Fréhel, la voz que conquistó escenarios y corazones. En una noche impregnada de nostalgias, la hija de Lea—su fiel compañera—teje al piano un relato hecho de susurros y ecos del ayer. Es el reencuentro inesperado, el instante en que dos almas separadas por el tiempo vuelven a encontrarse bajo el velo de una despedida inminente. Libro: Carlos Vittorello. Intérpretes: Mercedes Olivera, Melisa Andrea Spina. Piano: Melisa Andrea Spina. Dirección: Marcelo Albamonte.
Estoy acá sin fin, a las 20, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Estoy acá sin fin y la relación hija-madre en modo panorámico. Fantasmas, deseos, miedos y sacrificios, los componentes de un vínculo que aborda Leticia Coronel en esta meritoria puesta con la marca del Estudio Los Vidrios. Dramaturgia: Leticia Coronel. Actúan: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoátegui, Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Jennifer R. Hernández. Dirección general: Leticia Coronel.
Lo que se pierde se tiene para siempre, a las 20, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Una Madre se pierde en algo que no se nombra. En su taller de ebanistería, un Padre parece no haber acariciado a nadie tanto como a sus maderas. Como un puente, la hija recorre las ocho cuadras que separan las casas de sus padres, llevando y trayendo ollas con comida, fotos, muebles, sobres con dinero. Lo que intenta es maratónico: unir las partes en que se ha dividido su vida. Idea: Javier Berdichesky, Alejandra Kamiya. Dramaturgia: Javier Berdichesky, Andrés Gallina. Actúan: Enrique Amido, Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione, Camila Marino Alfonsín. Dirección: Anahí Berneri.
Que alguien me entierre, a las 20, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Un grupo de estudiantes de San Judas, un prestigioso colegio de San Isidro, se reúne tras la noticia de la aparición del cuerpo sin vida de una de sus excompañeras, Lucero Caseros. En su reencuentro, los estudiantes deben reconstruir los caóticos sucesos de aquella noche infame que los une e intentar escapar de su propio destino. Texto: Delfina Amarilla, Agustina Angulo, Camila Biglieri, Emilio Gámez, Florencia Garay, Brisa Gennaro, Facundo Olivera. Actúan: Delfina Amarilla, Agustina Angulo, Camila Biglieri, Emilio Gámez, Azul Gardella, Brisa Gennaro, Facundo Olivera. Dirección: Matías Prieto Peccia.
Clic, a las 20, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Clic, es la autoficción de Sofia que se hace llamar Leia que también es parte de la vida de María su amiga con problemas de alimentación y Alfi su nuevo amigo que anda queriéndose morir para reencontrarse, pero también es la parte de su familia, papá, mamá que no logran aún reponerse de aquel Clic qué también les cambió su vida en la adolescencia. Dramaturgia: Amaranta Osorio, Itziar Pascual. Actúan:Tomás Cochello, Giuliana de Santi, Miranda Peyru, Agustín León Pruzzo, Carolina Refusta. Dirección: Ale Casavalle, Andreina Juno Moneta.
Tres mujeres audaces, a las 20, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen (1879), “La señorita Julia”, de August Strindberg (1888) y “El tio Vanya”, de Antón Chejov (1898), son tres de las obras que definieron el teatro contemporáneo. Las tres tienen fuertes personajes femeninos, cuyo comportamiento adelantó algunos de los temas fundamentales de la revolución feminista que comenzó a gestarse a comienzos del siglo XX. Los momentos finales de estas tres obras proponen inquietantes preguntas. Autoría: Mario Diament. Actúan: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst, Miguel Sorrentino. Dirección: Mauro J. Pérez.
Después del después, a las 20, en El Crisol (Malabia 611, CABA). Después del después, empieza después de finalizados los caminos estereotípicos señalados tradicionalmente para una mujer. La escena se ubica en un ámbito de juego que finalmente develará su verdadera pertenencia, pero que será útil para la recreación de ese sendero que terminará después. Después del después. En ese descubrimiento, es fundamental el humor para poder transitarlo con amabilidad y belleza. Así que las bases interpretativas abordadas están ubicadas en el humor y en la reflexión emocional. Autoría: Paula Simkin. Actúan: Laura Otermin. Voz en Off: Luis Alberto Rivera López. Escenografía: Jorgelina Herrero Pons. Dirección: Mónica Felippa.
Escritos sobrevivientes, a las 20, en Mu Trinchera Boutique (Riobamba 143, CABA). Escritos sobrevivientes compila una serie de textos producidos en un taller de escritura que tuvo lugar en MU durante 2024. Estos relatos abordan historias marcadas por lo que el grupo denomina «subjetividad sobreviviente». El resultado es un conjunto de textos poéticos, políticos y filosóficos, de una potencia y belleza conmovedoras. Actúan: Rufino Almeida, Graciela Daleo, Lucía Fariña, Margarita Fátima Cruz, Silvia Irene Saladino, Mercedes Joloidovsky, Eduardo Lardies, Susana Leiracha, María Alicia Milia, Claudio Niro, Stella Maris Vallejos, Inés Vázquez. Coordinación: Cooperativa Mu Lavaca.
A 90 grados sobre el piso, a las 20, en Teatro El Artefacto (Sarandí 760, CABA). Una obra coral de estructura fragmentaria que entrelaza las voces de cuatro mujeres marcadas por la violencia de género. A través del discurso poético, diálogos, escenas simbólicas y música en vivo, la pieza explora los distintos rostros del abuso: el psicológico, el físico, el sexual y el social. La obra construye un relato que transcurre entre la memoria, el trauma y la muerte, donde los grados marcan los estados emocionales, corporales y narrativos de cada personaje, desde el sueño hasta la pesadilla, desde la ilusión hasta la tragedia. Autoría y dirección: Lisi Dikof. Actúan:Martina Calisi, Jimena Elizabeth D´urbano, Adrián Gindín, Roma Martignone, Karen Medina.
Lado B, a las 20,en Teatro Payró (San Martín 766, CABA). un espectáculo de danza con lenguaje coreográfico basado en el jazz y estructurado desde el movimiento. Esta creación de Florencia Cella es una historia atravesada por el lugar que ocupan las mujeres en las metrópolis como Buenos Aires. Este espectáculo moderniza las características propias del género en función a los paradigmas actuales. A través de secuencias coreográficas se narra la historia de cuatro mujeres enfrentadas al dilema entre el deseo propio y los mandatos sociales, en el contexto de una metrópolis como Buenos Aires. Actúan: Fiorella Elmo, Lautaro Fernandez, Facundo Idio, Federica Irigaray, Julieta Lamperti, Ana Loustau, Isaias Marco, Melisa Sander, Laurencia Sbruzzi, Daniel Sciarrone, Chiara Vecchi. Narración: Lila Frascara. Dirección de actores: Rodrigo Villani. Dirección general: Florencia Pupi Cella.
El grito y el silencio, a las 20.30, en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). un crudo poema real con alas de libertad. La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), nos presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible.
Por un lado la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa. La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado. Dramaturgia: Selva Palomino. Actúan: Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga. Dirección: Fabi Maneiro.
Minucias Concerto Brevis, a las 21,en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Transcurre la acción en la Casa de Vicky Chipretakis, una reconocida concertista de piano. Amparo llega a la casa para hacer la limpieza, luego de que Vicky contrata su servicio a través de una agencia. Pero Amparo no es una trabajadora de hogar, está cumpliendo una condena que la obliga a hacer tareas comunitarias. Vicky y Amparo se cruzan accidentalmente en este entorno que las obliga a reconocerse. Lidian con sus prejuicios y dejan aflorar su locura, permitiéndose salir de las convenciones, y abordar su verdad. Dramaturgia: Gimena Riestra. Dramaturgia escénica: Gimena Riestra. Actúan: Carolina Alberdi, Gimena Riestra. Piano: Carolina Alberdi. Dirección de arte: Luis De Almeida. Dirección: Luis De Almeida.
Sábado 26
La culpa es de la tierra, a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Libertablas presenta esta nueva versión de “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca. La obra escrita en 1931 por el andaluz da en el corazón de la tragedia humana. El pasado nos atormenta y actúa en nuestro presente mientras nuestros antepasados ya muertos nos marcan el camino que debemos seguir. El amor no correspondido, la lucha contra uno mismo, el deseo de morir y matar. Esta versión de ‘Bodas.’ pretende extraer de la poética lorquiana el ritmo y la intensidad de sus versos y situaciones: los caracteres, el crecimiento de los conflictos que presenta, la fiesta que se transforma en angustia, el mundo simbólico que figura una época, un lugar, pero a la vez es todos, porque tiene que ver más con el alma humana que con lo fortuito de los sucesos. Titeres: Alejandro Mateo. Actúan: Mónica Felippa, Naya Ledesma. Puesta en escena: Luis Alberto Rivera López. Dirección: Gustavo Manzanal, Luis Alberto Rivera López. Composición Musical: Naya Ledesma. Titeres: Alejandro Mateo.
Se despide el campeón, a las 12.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Lopecito, un entrenador de boxeo venido a menos, a punto de llevar al Bicho González a su despedida y morada definitiva en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Pero antes, la confesión inevitable, un desahogo tóxico y melancólico, un grito de ahogado en medio de la noche. La obra bordea un triángulo amoroso, un encendido drama pasional, una tragedia de submundo con una crisis de identidad, en cuyo personaje protagónico, se visualiza la máscara enfrascada de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime con facilidad lo que se sale de norma. Autoría: Fernando Zabala. Actúan: Cristian Thorsen. Dirección: Mariano Dossena.
Paraná Porá, a las 17, repite el domingo a la misma hora, en Abasto Social Club (Yatay 666, CABA). La Tierra se congeló cerca de los mares y en Argentina hay que ir a Córdoba o a la montaña. La Gringa y la Polaca vienen bajando por el río Paraná. La Gringa está embarazada. Llevan dos lanzas, una brújula, un bote, remos y algunos bultos. Dramaturgia: Maruja BustamanteActúan:Mariana Cumbi Bustinza, Flor Dyszel Escenografía: Clara Soratti Diseño de vestuario: La Polilla Vestuarios, Gustavo Alderete. Música En Vivo: Guillermina Etkin. Dirección: Maruja Bustamante.
Tu cuna fue un conventillo, a las 17, repite los domingos a las 19.15, en Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA). un sainete criollo de Alberto Vacarezza que describe la vida en los conventillos porteños a principios del siglo XX. La obra muestra la diversidad cultural de la época, la picardía del criollo y la ambición del inmigrante. Asi nos encontramos con el tano, el gallego y la gallega, el turco y la turca y las diferentes clases de porteños (El guapo, el compadrito, el malevo), y por supuesto, la morocha Argentina, cantante de Tango y motivo de disputa entre los guapos del lugar. Autoría: Alberto Vaccarezza. Actúan: Javier Bar, Hilda Bártoli, Marcelino Illanes Bustelo, Carlos Jones, Martin Lopizzo, Lizbeth Martinez, Paula Nuñez, Charly Palermo, Fabiana Pelle, Martin Ponce, Jazmín Ramos, Walter Smiraglia. Dirección de actores: Emiliano Chichizola. Dirección general: Charly Palermo, Jazmín Ramos.
Almas, a las 18.15, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). En un cuarto de hotel, dos mujeres aspiran a ser algo que no son. Una se empeña en llegar a ser “una gran señora”. La otra, en su desesperada búsqueda de un “alma gemela” es capaz de llegar a lo inimaginable. Una metáfora de nuestras degradadas clases sociales aspirantes a más, bajo la pluma de la siempre aguda Griselda Gambaro. Autoría: Griselda Gambaro. Actúan:Luciana Conde, Alcira Serna. Dirección: Patricio Azor.
Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel – Historia de un inmegrante italiano, a las 18.30, en Teatro Hasta Trilce (Mazaq 177, CABA). Un hijo artista en búsqueda de inspiración y de si mismo comienza a crear una historia basada en todo lo que le contó su padre, Antonio. Un inmigrante italiano que llegó muy chico a Argentina a mediados del siglo pasado con sus dedos y su corazón lleno de música. Sus Elecciones y decisiones llevaron su rumbo a otro destino. La vida pasó y un día se preguntó: dónde está ése que era y no se animó a ser. Libro: Sebastián Irigo, Luis Longhi. Actúan: Luis Longhi. Producción ejecutiva: Jimena Morrone. Dirección: Sebastián Irigo.
Nos arrancaría de este lugar para siempre, a las 18.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Pablo emprende un viaje sin fecha de regreso. Juana, su novia, lo espera con la certeza de que al volver se van a casar. Pero los días pasan sin noticias. Mientras tanto, un elenco ensaya una obra a punto de estrenarse, una ficción dentro de otra ficción atravesada por la sombra de una guerra. Juana comienza a ver a Pablo en sueños, pesadillas más terribles que cualquier bomba. Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Actúan:Joaquín Begino Lavalle, Cinthia Guerra, Jorge Laplace, Clara Peláez, Federico Pereyra, Maite Velo.
La lluvia seguirá cayendo, a las 18.30, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). El diálogo entre el padre y el hijo revela la distancia emocional que ha surgido entre ellos a lo largo de los años, así como la lucha interna de cada uno por enfrentar su pasado y reconciliarse con el presente. Abordando temas como la familia, la identidad, el arte y la búsqueda de la verdad, mientras los personajes intentan comprenderse y reconstruir su relación en medio de la complejidad de sus vidas. Dramaturgia y dirección: Oscar Barney Finn, Marcelo Zapata. Actúan: Paulo Brunetti, Osvaldo Santoro.
La vis cómica, a las 19.30. en el Cento Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Ayres virreinal embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Mauricio Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre los artistas y el poder. Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun. Actúan: Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi, Horacio Roca.
Civilización, a las 20, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). uenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones. Autoría: Mariano Saba. Actúan: Julieta Brito, Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra. Dirección: Lorena Vega.
Cae la noche tropical, a las 20 en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Una pieza teatral que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice. Autoría: Manuel Puig. Versión: Santiago Loza, Pablo Messiez. Actúan: Eugenia Guerty, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda. Voz en Off:Javier Rodríguez Cano, Lalo Rotaveria. Dirección: Leonor Manso.
Irreverentes, a las 20, repite el domingo a las 18, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Son un grupo de personas mayores que padecen la irreverencia, confiesan cosas inauditas, hablan idiomas perdidos y cantan canciones de jóvenes que no saben ni pronunciar. No pueden medir sus emociones porque están desmedidos. Están vestidos de fiesta con lo mejor de su placard. Son un grupo de autoayuda al que nadie ayuda. No cuidan su lenguaje porque están de vuelta de la vida. Están desbordados de emociones extremas de tanta vida vivida. Tienen la pulsión de ser vistos, tienen la adicción de exponerse. Mezclan la jubilación, los remedios y las técnicas de actuación. Dramaturgia y dirección: José María Muscari Intérpretes: Jorge Alarcón, Mónica Alessandría, Sonia Andrade, Felisa Apel, Luis Caballero, Emilio De Feo, Luis Giussani, Lydia Heguy, Mirta Israel, Jorge Kohen, Osvaldo Malizia, Vivi Manusia, Eduardo Marengo, Jorge Muno, Nestor Nieto, Julio Alberto Pallares, Alejandra Piazzalonga, Amanda Polverini, Fabio Querciotti, Paula Resnik, Alejandra Rubio, Ricardo Streiff, Daniel Toppino, Maria Elisa Vidali. Concepción escénica: Cristian Morales.
Pedazo de mi, a las 20, en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Una mujer recuerda el instante que la condena. En un recorte de espacio y lugar impreciso ordenara sus memorias, las seleccionara, para poder contar lo que ha callado por demasiado tiempo. Ella es consecuencia de un daño lento y meticuloso, pero no es plenamente consciente de ello. Su liberación, quizás imposible, está unida al desgarro. Dramaturgia: Ines Garland. Actúan: Luz Palazon. Dirección: Augusto Pérez.
Golpes a mi puerta, a las 20, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Ana y Úrsula son dos monjas tercermundistas que viven en un lugar de Latinoamérica en completa austeridad. El sagrario, que poseen en su casa es su gran compañía, ante él se confiesan y le preguntan a Dios algunos “Por qué”. Ante un contexto marcado por la violencia y el miedo que genera un Ejército de Ocupación, Ana se pregunta: ¿Acaso, Dios nos ha olvidado? Una noche aparece Pablo, un joven rebelde, que el Ejército de Ocupación está buscando. Pablo ve la puerta entreabierta, sin dudar entra y pide asilo. Ana no duda en ningún momento y ayuda ejerciendo una acción cristiana. Autoría: Juan Carlos Gené. Actúan: Adriana Enriquez, Chino Lores, Isabel Noya, Ulises Pafundi, Denis Rego, Fernando Ritucci, Lucia Di Carlo. Coros: Mariano Aragonés, Pedro Muñóz, Federico Prado, Dario Viggiano, Mariano Zega. Dirección Coral: Federico Prado. Dirección: Alberto Romero.
Palabras encadenadas, a las 21, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se con-funden. Igual que víctima y victimario. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Autoría: Jordi Galcerán. Actúan: Ernesto Falcke, Natalia Pascale. Dirección general: Guillermo Ghio.
El puente, a las 21, en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). La pieza teatral se estrenó en 1964… pero esa historia podría repetirse en el caluroso enero de 2025. Un barrio porteño de clase media baja, donde perdura una casona de familia acomodada. En la obra hay dos escenarios bien distintos pero continuos: la familia de clase alta por un lado, y la vereda, por fuera de la misma casa, por el otro. En cada lugar, sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. La familia de la casa espera la llegada del ingeniero. Los chicos de la barra, junto a la madre y su hermana, esperan a Andresito, un joven obrero. El puente de la construcción, como alegoría, nos muestra una utopía de unión entre las clases pero que, sin embargo, se termina derrumbando. Autoría: Carlos Gorostiza. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Actúan: Ivana Averta, Joaquín Ceballos Nolla, Juan Cruz Cortés, Florencia Cubelo, Nico Cucaro, Agustina D’Angelo, Elian Halpern, Facundo Leyrado, Mauricio Mendez, Micaela Neve, Pablo Paillaman Pieretti, Lautaro Pérez Hilal, Mariel Rueda, Diego Semino, Juan Trzenko. Músicos: Agustín Bandi.
Habitación Macbeth, a las 21.30, repite los domingos a las 21.15, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público. Actúan: Pompeyo Audivert. Músicos: Claudio Peña. Vestuario: Luciana Gutman. Dirección: Pompeyo Audivert.
Toda persona vista de cerca es un monstruo, a las 22.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos mas monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado. Dramaturgia: María Zubiri. Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri. Actores reemplazo:Agustina De Los Santos. Dirección: Mauro Anton.
Domingo 27
Víctor vení a buscar los discos. Un espectáculo de Bolero. Ponele. a las 16.30, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). cuenta la historia de Juan, recién separado de Víctor. Tras muchos años de pareja y en su 50 cumpleaños, Juan descubre que su ex dejó los discos de boleros y le exige que los recoja. Esperando el posible regreso de Víctor, Juan busca dar vida a nuevos amores. Con humor y música en vivo, los boleros alternan entre historias y personajes. Autoría : Francisco Pesqueira , Emiliano Sámar. Actúan: Francisco Pesqueira. Músicos :Pepo Lapouble , Federico Razetti. Dirección: Emiliano Samar.
Las cautivas, a las 17, en Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1543, CABA). A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega.
Saverio el cruel, a las 17 en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA). Saverio, un sencillo vendedor de manteca, llegará a ofrecer sus productos a una casa burguesa cuyos habitantes lo envolverán en una farsa que organizan para divertirse a costa del trabajador. Saverio descubrirá en este camino tanto su propia crueldad como también la de quienes lo están usando para su propio beneficio. lgunos personajes intentarán detener la farsa denunciándola como algo degradante y perverso. A la vez aparece un personaje fantasmagórico con una relación muy cercana a todos. Con el correr de la obra, la farsa y su crueldad envolverá no sólo a Saverio sino a cada uno de los personajes. Autoría: Roberto Arlt. Actúan: Tomás Martin Almandos, Roberto Cuñarro, Adriana Echegaray, Marito Falcón, Ariel Guazzone, Debora López, Ligüen Pires, Liliana Simsi. Dirección: Gabriela Villalonga.
Pundonor. a las 18, en el Teatro Picadero (Pasaje E. S. Discépolo 1857, CABA). Un monólogo escrito por Garrote, quien además interpreta a Claudia Pérez Espinosa: una profesora universitaria, Doctora en Sociología, que vuelve al aula después de tomarse unos meses de licencia. Pero la clase que debe dar, una introducción a la obra de Michel Foucault se interrumpe constantemente debido a su frágil situación. Necesita dar explicaciones sobre su comportamiento, aparentemente necesita redimirse.Autoría y actuación: Andrea Garrote. Dirección: Andrea Garrote, Rafael Spregelburd.
Paisaje, a las 19.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). El pasado es lo que recordás, lo que imaginás recordar, lo que te convencés que recordás, aquello que fingís que recordás. Autoría: Harold Pinter. Traducción: Laura Cristal. Actúan: Marcela Ferradás, Facundo Ramírez. Dirección: Facundo Ramírez.
La Perichona, como ustedes me llaman, a las 18 en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). En los tiempos violentos de Juan Manuel de Rosas, Ann Marie Perichon de Vandeuil de O´Gorman, más conocida como “La Perichona”, a los 72 años de edad, olvidada y cautiva en la estancia de su hijo, fallece el 2 de diciembre de 1847. En su agonía los fantasmas del pasado desfilan por las tertulias de la otrora “femme fatale”, delira su memoria corrompida por aquellos tiempos de joven casquivana. La Madame, pletórica de fantasías ardorosas y pasionales, es acosada por la sombra de un vampiro voraz e insaciable, su gran amado amante, el escándalo aristocrático de la época, el Virrey Santiago de Liniers. Dramaturgia y dirección: Raúl Rios. Actúan: Daira Agustina Escalera, Malena López.
Las cosas que sí sé que son verdad, a las 19.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, se condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas , y sus vínculos con su padre y su madre. El nido vacío, las frustraciones y lo que no pudo ser. Autoría: Andrew Bovell. Actúan: Pedro Bas, Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, Teresita Rellihan, Agustín Tellechea. Dirección: Jose Luis Alvarez.
Verona, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). En la noche de la fiesta de cumpleaños número 80 de una madre de tres hijas y un hijo, se suscitarán conflictos, pasiones, miedos, prejuicios familiares, encuentros y desencuentros que tendrán como escenario un baño, donde las tres hermanas serán atravesadas por diferentes estados emocionales obligadas a tomar decisiones que cambiarán la vida de sus integrantes para siempre. Dramaturgia: Claudia Piñeiro. Actúan: Nico Ancarola, Teresa Japas, Laura López, Mariana O’neill. Voz en Off: Nico Ancarola. Dirección: Cristina Osses.
Lunes 28
El corazón del mundo, a las 20, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad. Autoría: Santiago Loza. Actúan: Guillermo Angelelli. Producción general: Sofía Brito, Lautaro Delgado Tymruk.
La monja judía, a las 20.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). basada en la vida de Edith Stein, filósofa alemana judía que se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas carmelitas. Durante la segunda guerra mundial, la enviaron a Auschwitz en represalia debido a las protestas del clero holandés por el tratamiento de los judíos y allí fue asesinada. La Iglesia Católica la canoniza en 1998, la declara Santa y Copatrona de Europa. Autoría:Lazaro Droznes. Actúan:Ana María Cores, Gustavo Rey. Dirección general: Eduardo Lamoglia.
Juramos no morir de amor, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo. A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socaba los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor. Autoría: Ana Rodriguez Arana. Actúan:Patricia Carbonari, Natalia Pascale, Ana Rodriguez Arana. Dirección: Ana Alvarado, Laura Yusem.
Miércoles 30
El zorro, el labrador y el buen hombre, al as 15 en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), repite el jueves a la misma hora). El buen hombre y su perro labrador solían salir a pasear siempre por un sendero del monte en el que vivían. Un buen día, encontraron en el camino a un zorrito y el labrador decidió adoptarlo. El pequeño se crio junto a ellos hasta que su instinto lo hizo regresar al monte. Al cabo de un tiempo, el zorro adulto volvió a aparecer, siguiendo en su paseo a sus viejos amigos con los que creció. Con el correr de los meses, el labrador envejeció y ya se le hizo difícil salir a caminar tanto. El zorro lo fue a buscar hasta la casa y el buen hombre decidió construir un carrito para sacar a pasear a su viejo amigo y provocar el reencuentro de ambos mamíferos. Autoría y dirección: Pablo GorleroActúan: Daniela Fiorentino, Santiago Lozano, Gerardo Porión, Pedro Raimondi.
Flotante, a las 10 en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), Repite los viernes, sábados y domingos a las 11. una instalación sensorial con marionetas en el aire y música original para bebés y niños pequeños. Una experiencia compartida donde un misterioso ser nos invita a sumergirnos en un nuevo universo de belleza y ficción- casi como en un sueño que todos compartimos. Fauna marina y astros brillantes conviven. Estamos en el paraíso astral que otorga, a quien lo contempla, calma, tranquilidad y la certeza que este mundo es nuestra casa. Idea: Azul Borenstein, Natalia Chami. Performers: Natalia Chami. Performers Reemplazo: Yanina Orieta. Diseño de espacio: Azul Borenstein. Dirección: Azul Borenstein, Natalia Chami.
