¡Arriba el telón! La Agenda de espectáculos Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la semana.
Jueves 7
Jarana o la epidemia del baile, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es verano en Argentina y en la casa de Paco y Agustina se festeja el cumpleaños de Anita. Un grupo de amigos y amigas de hace más de veinte años se reúne en General Rodríguez para celebrar y, de paso, compartir un asado. Lo que era un encuentro habitual se convierte en una situación límite. Escrita y dirigida por Hernán Cuevas. Actúan: Valeria Stilman, Ananda Li Bredice, Gerardo Gerez, Marcelo Martín, Guadalupe Cuevas, Andreina Petriella, Valentina Brishantina, Jesús Catalino, Juan Ignacio Barea y Hernán Cuevas.
Los gestos bárbaros a las 20 en la Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). Emilia vuelve a su casa familiar después de muchos años a partir de un inexplicable accidente que le dejó algunas secuelas. No puede recordar. El reencuentro con su familia será el motor para que ella pueda volver o quedarse. Autoría: Juan Ignacio Fernández. Dirección: Cristian Drut. Actúan: Valentina Bassi, Francisco Bertín, Ignacio Rodríguez De Anca, Laura Novoa y Silvana Sosto.
Consagrada, el fracaso del éxito. En Timbre 4 (México 3554, CABA) a las 20:30 h. Es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración. Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi. Intérprete: Gabi Parigi. Música: Juan Barone. Piano grabado: Santiago Martínez. Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci y vestuario: Sharon Luscher.
Todo mi cuerpo pertenece a la noche a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala González Tuñón, 1er piso. (Av. Corrientes 1543, CABA). En “Todo mi cuerpo pertenece a la noche”, tres actrices se sumergen en el universo poético de Patricia Díaz Bialet. Sus cuerpos se vuelven texto y sus voces, territorio de resonancia. La palabra ya no es sólo dicha, sino encarnada. Ellas la reescriben haciéndola temblar en la piel, vibrar en el gesto, arder en la mirada.
“Todo mi cuerpo pertenece a la noche” se estrena en el marco del ciclo de teatro y poesía Agosto Poético, que se realizará durante todo el mes de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación. Con: María Eugenia Rigon, Carolina Krivoruk y Margarita Páez. Voz en off: Ingrid Pelicori. Diseño de iluminación: Horacio Novelle.
Que hermoso era todo antes, a las 20 en la Sala Mercedes Sosa del Centro Cultural Borges (Viamonte 525). Antón Chéjov escribió La Gaviota en 1896. Este clásico fue representado en cine y teatro, generalmente como un drama, a pesar de que Chéjov aclara debajo del título “comedia en 4 actos”. El intento de “Qué hermoso era todo antes” es justamente mantener intactas las desgracias personales de cada personaje, sin descuidar la intención de Chéjov. Dramaturgia y dirección: Lisandro Fiks. Actúan: Guillermo Aragones, Silvina Acosta, Romina Fernandes, Lisandro Fiks, Francisco Lumerman, Martina Zalazar.
Un tiempo parecido a éste, a las 18.30, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), gratis. Una charla rumiante entre un bailarín y una vaca. Un intento de dilatar el tiempo para recordar. Una anáfora de memorias y sensaciones cotidianas. Un tiempo parecido a este.Actores: Valentín Caringella. Dirección: Valentín Caringella, Victoria Maurizi. Libro: Mariano Blatt.
Textura del tiempo, a las 19, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Cuatro cuerpos que cuentan con historias, sensaciones, completamente distintas y que causalmente se encuentran en un mismo espacio. Exploran las posibilidades de la unidad dentro de la totalidad, y en esa estructura, como se manifiesta la relación entre la superficie aparente y la real: en este dinamismo, se complementan formando una gran trama textural. Actores: Amalia Atzeni Bellón, Juana Blasco, Delfina Cazzaniga, Galaxia Schejter. Dirección: Florencia Olivieri. Coreografía: Amalia Atzeni Bellón, Juana Blasco, Delfina Cazzaniga, Galaxia Schejter, Florencia Olivieri. Producción: Textura del tiempo.
Las aves, jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de agosto a las 20.30 horas y el domingo 10 a las 19.30 horas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA). Esta es una creación colectiva inspirada en la obra de Aristófanes. En el marco de una gira por Latinoamérica llega al Teatro San Martín La Calòrica, una exitosa compañía catalana cuyas obras han podido verse tanto en salas alternativas como en los grandes teatros de su país y los festivales más importantes.
El sueño del bosque, a las 20, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Hamlet, entre otras cosas, es un descreído. Uno de esos que pregonan casi con fe religiosa el descreimiento y pretenden que los demás abramos los ojos y veamos lo que él ve: “Porque, por más que la disfracemos, la verdad siempre está ahí, a la vista” nos dice. En “El sueño del bosque”, una verdad es revelada tal como se le revela a Hamlet, con una similitud pasmosa a la obra de Shakespeare. Actores: Lourdes Invierno. Dirección: Javier Rodríguez Cano.
Los sospechosos del piso 10, a las 20, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Una pareja que, al llegar a su casa, se ve envuelta en el supuesto crimen de su mejor amigo. A partir de ahí, se desata un sin fin de risas y complicidad entre los artistas y el público. La particularidad de esta obra es que el público “conocerá la verdad” y será parte de la trama. Actores: Adriana Brodsky, Fabián Gianola, Lorena Paola, Martina Vignolo, Tony Coggi, Maxi Frutos. Dirección: Fabián Gianola.
Reunión de padres: con mi hijo no, a las 20.30, en El Extranjero (Valentdín Gómez 3378, CABA). Una nota del colegio, una suspensión inesperada y una reunión de padres que se sale de control. En el Colegio “Felices los Penitentes de Jesús”, un grupo de madres y padres se enfrenta a la temida directora Marcela para evitar el castigo de sus hijos preadolescentes. Pero lo que parecía una simple defensa escolar se transforma en una montaña rusa emocional. Actores: Sofía Angelucci, Tomás Barrionuevo, Coni Beneitez, Juan Ignacio Miranda, Celeste Monterubbianesi, Melisa Morano, Olivia Reale, Camila Sosa, Martina Vega. Dirección: Guido Inaui Vega.
Viernes 8
Patti Smith, a las 20 en la Sala Mercedes Sosa, del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). Patricio Abadi, creador de “Matambre” y coautor de “El equilibrista”, vuelve a estrenar como director en la Argentina. En este caso se trata de “Patti Smith”, tercera entrega de la serie de biografías ficcionadas iniciada con “Frida Kahlo”, y luego con “Bonus Track”, inspirada en Hebert Vianna, cantante de Os Paralamas. Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi; actriz: Ivana Zacharski; fotografía: Nora Lezano; diseñador y operador audiovisual, Demián Ledesma Becerra.
En cada lugar del mundo, en este instante, a las 20 en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA). Argentina. Diciembre de 2001. Un matrimonio desgastado viaja rumbo a unas vacaciones en busca de paz y tranquilidad. Un accidente los detiene. La noche se precipita en un cuarto en alquiler al costado de la ruta. Ella es una famosa actriz. Él es un importante empresario de la carne. Nelson les alquila el cuarto. Será testigo y partícipe de una tensión creciente que amenaza con explotar. Afuera el país se desmorona entre saqueos, represión y desesperanza. Actores: Lucas Delgado, Manuela Fernández Vivian, Damián Smajo. Dirección: Martín Mir.
Casi que torciendo el delfín, a las 20, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Gratis. Un trabajo escénico, donde se replantea el modo de acción cotidiana como individuos, en sociedad, y dentro del campo de la acción y el pensamiento. La trama se desenvuelve mediante la unión de los personajes, atravesando cuatro momentos que componen un proceso de despertar colectivo. Actores: Jhonnatan Lucas, Luis Bizama Espinoza, Candela Pailhé. Idea: Jhonnatan Lucas, Luis Bizama Espinoza, Candela Pailhé.
Cómo sopla el viento, a las 19.30, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Dos mujeres muy amigas: Guadalupe (casada con su primer novio hace más de 20 años). Isabel, su mejor amiga, se acaba de divorciar y se dedica a experimentar lujuriosas noches de pasión. Guadalupe teme llegar a anciana sin haber vivido todo lo que el sexo ofrece. Pero como ama a su esposo, le solicita a su amiga, hacer un trío con su propio marido, ya que sólo en ella confía. Pero luego todo se descarrila. Autor: Jorge Filippis. Actores: Monica Castellano, Claudia Fernandez, Jorge Paz. Dirección: Lucia Milone.
5 monjas y un muerto a las 19, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Es una obra policial llena de toques de terror, suspenso y mucha comicidad. 5 monjas encerradas en un convento manifiestan su disconformidad tras el trato de la madre superiora exponiendo situaciones muy injustas por parte de ésta. Una gran tormenta y un muerto sirven de escenario para dar apertura a un sinfín de enredos con un toque de suspenso en la búsqueda del asesino. El Detective Wilson y su nuevo asistente Scooby (si, como el perro), serán los encargados de llegar hasta la verdad y aprehender al culpable. Veni y ayudanos a descubrir que sucede en este convento, por qué tanto misterio entre Esther, Silvina, Eugenia, Antonia. Actores: Yanina Creo, Yovanny Durán, Dayana Brito, Fran Maldonado, Franco Di Luch, Leandro Alvez, Meri Arauz Castex. Dirección: Pablo Ocanto.
Pienso… ¿Para qué existo? a las 20.30, en El Espión (Sarandí 766, CABA). María es una viajera del tiempo. Viene de una Argentina del futuro. En 2085 las cosas han cambiado mucho. Argentina es un territorio loteado. Sus dueños son corporaciones internacionales que deciden quien merece vivir dignamente y quién no. Se ha transformado en un país para pocos: los cómplices del poder y los extranjeros que lo desguazan. El resto, la gran mayoría del pueblo, vive en la Antártida. Donde han ido engañados, con promesas de mejoras, pero que en realidad han sido expulsados de su propia patria. Autor: Miguel Angel Diani. Actores: Helena Nesis. Dirección: Claudio Gallardou.
Siempre, a las 20 en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). A La Hora Mágica, un programa de streaming sobre Harry Potter, no le va muy bien en términos de audiencia. Roberto, el dueño de la radio, los obliga a cambiar de rumbo o si no van a levantar el programa. Rick 27 y Otra Weasley, los conductores, deberán encontrar la manera de aumentar la audiencia sin perder su esencia. Actores: Jorge Alba Posse, Joaquín Fernández De Benedetti, Tomás Fernández De Benedetti, Macarena Perez, Jazmín Simes.
Alzada a las 22, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Cada fin de año Rosario es el blanco de burlas de su familia. Harta de ser el chivo expiatorio, organiza la cena de año nuevo con un meticuloso plan para ganarse su amor y respeto. Pero a medida que la velada avanza, emergen secretos s que muestran el lado más oscuro de Rosario… y del resto de la familia. Autor: Jazmín Villapún. Actores: Jazmín Villapún. Dirección: Ile Jaciw.
Échale la culpa al perro, a las 19.45, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). El accidente sufrido por el jefe de familia, deja al descubierto los secretos mejor guardados del resto de los integrantes. Con la responsabilidad siempre delegada en otro, el caos y la desorganización favorecen la aparición de una amenaza externa que los obliga a reagruparse para defenderse, como sea, aun con estrategias insólitas y disparatadas. Actores: Roberto Acosta, Mariela Barcos, Tomas Fiszman Bamba, Oriana Parrotta. Dirección: Raul Garavaglia.
Mona: una ópera serrana, a las 20.30, en Morán (Pedro Morán 2147, CABA). En la monotonía de un call center, Mónica soporta el hostigamiento y la precarización. Un día, desde el monte, desciende una mujer de una extraña comunidad. Con promesas, la arrastra a un abismo donde su identidad se desdibuja. Una ópera ácida y moderna. Dirección y Dramaturgia: Paula Grinszpan y Lucía Maciel (a partir de una idea de Lucía Maciel, Paula Grinszpan y Gogó Maldino). Actores: Gogó Maldino. Dirección: Paula Grinszpan, Lucía Maciel, Johanna Wilhelm, María Figueroa.
Ana por la ventana en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 860, CABA) los viernes a las 22:30 horas. Es una obra de Alfredo Allende protagonizada por Carla Pandolfi y dirigida por el reconocido cineasta y director teatral Alberto Lecchi (en su regreso al teatro). En esta historia entrañable y poderosa, Ana, una mujer atravesada por mandatos y rutinas, descubre en un día de lluvia, un pequeño tesoro. Ese hallazgo se convertirá en un camino de autodescubrimiento a través de una ventana.
Amar después de amar (todos merecemos una segunda oportunidad), a las 20 y a las 21.30, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Narra la historia de Andrés, un escritor agorafóbico que espera un hijo junto a su amiga Eva. Todo cambia cuando conoce a Patricio, su nuevo vecino, y el amor irrumpe como un rayo en plena tormenta. Entre reencuentros, la vida parece ofrecerles una segunda oportunidad. Pero una noticia devastadora los obligará a redefinirlo todo. Una obra sobre el amor que se anima a insistir. incluso cuando todo parece perdido.Actores: Federico Bottone, Ayelén Corredera, Mauro Guarnieri, Lautaro Lazarte, Ailén Mazkin, Lucía DI Miele, Mónica Norali , Juan Raia. Dirección: Daniel Mancilla.
Marúnica: Reportaje a una pintora española a las 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). El espectáculo tiene el objetivo de poner de relieve la singular figura de Maruja Mallo (1902-1995), artista gallega que desarrolló una obra que supo atravesar muy diversos estilos a lo largo de su vida en España y durante su exilio en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística. Es un espectáculo unipersonal: la pintora Maruja Mallo es representada en la escena por la actriz y bailarina Cecilia Hopkins. Autora y actuación: Cecilia Hopkins. Dirección: Romina Larroca y Ana Alvarado.
Mi amiga Frehel, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Marguerite es, al igual que Lea, sobreviviente de un pasado europeo de guerras y barbarie. Su historia está atravesada por la vida, la muerte, el abandono, la inocencia, la furia y la música. Transita su niñez junto a una adolescente a quien admira y que también se llama Marguerite. Esa querida amiga, años más tarde, se transformaría en la famosa cantante y actriz conocida como Fréhel. La pequeña Marguerite, aunque su amiga logra alcanzar la fama, continuará su vida de burdel hasta que alguien decide educarla y hacer que estudie música. Este aprendizaje no solo le cambia los espacios y el repertorio. Actrices Estela Ojeda, Mercedes Olivera, Melisa Andrea Spina. Dirección: Marcelo Albamonte.
La casona de Buenos Ayres fantasma, a las 20, en Animal Teatro (Castro 561, CABA). una propuesta teatral que toma diferentes leyendas urbanas y acontecimientos macabros reales de la Ciudad de Buenos Aires, adaptados al interior de una residencia oscura, en la que cada puerta da a una historia diferente. Actores: Kaneloidecos, Irene Bazzano, Jazmin Kühnert, Mara Kühnert, Gabriel Lapadula, Felipe Marsilla, Lucas Portillo, Homero Ramos Sotelo. Dirección: Andrés Rodríguez.
Un gato de Origami que recuerda al Big Bang, a las 19, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). En Japón, a unos 17 mil kilómetros de la pampa húmeda argentina, Cristian está mirando las estrellas cuando es tragado por un agujero negro y arrojado a un espacio desconocido. Allí, un felino le dice: sí una estrella colapsa y desaparece, vas a seguir viéndola durante millones de años, porque la imagen tarda en viajar. Un gato de origami que recuerda el Big Bang es un relato extraplanetario sobre un japonés al que le brillan las estrellas de la pampa argentina en la espalda, es el último recuerdo de la humanidad y podría caber en una taza de té. Autor: Cristian Franco.
Kilómetros, a las 20, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Es una historia de amor y de amistad. Un musical que, con ternura, indaga sobre la teoría del hilo rojo y las conexiones humanas. Carolina es una joven escritora que viaja para reencontrarse con un amigo de la adolescencia. Sólo tiene tres días para armar o desarmar lo que creía sentir por él. Actores: Iñaki Crotto, Federico Heinrich, Clara Imbrogno, Vera Noejovich. Dirección: Camila Castillo.
Sábado 9
No hay que llorar, a las 18, en Nün Teatro Bar (Ramírez de Velasco 419, CABA). La potencia del texto y la vigencia de la obra de Cossa resulta impactante en un contexto de crisis económica y social que pone sobre la mesa temas muy actuales como el miedo a la pobreza, la desigualdad, la frustración personal y la destrucción de los vínculos interpersonales. Dramaturgia: Roberto Tito Cossa. Actúan: Silvia Villazur, Mariano Morelli, Matías Filguiera Nicolás Mizrahi, Cruz Carot, Mavy Yunes.
El filo de las hojas de afeitar, a las 18, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Un abogado meticuloso lleva a vivir con él a su primo desamparado. La convivencia entre ambos se vuelve cada vez más estrecha a medida que pasan los días. Las diferencias entre los primos comienzan a borrarse. Un ser de dos cabezas; una escort rusa; un aspirante a periodista deportivo fanático de la Holanda del 74 que no tiene nada en su cabeza excepto datos y estadísticas de fútbol; un ex preceptor acusado de abuso sexual; el fantasma de un padre violento y una madre cruel y controladora. Dramaturgia y dirección: Franco Cassano. Actúan : Gabriel Cillis , Nacho Tabaré Demartino , María Inés Marzot , Virginia Vallés , Claudio Yanes.
Esto no es una oficina de reclamos, a las 21, en el Teatro Eureka (Av. Corrientes 4269, CABA). Las vidas de los personajes se entrelazan en una mezcla de emociones, deseos y conflictos. Una obra de teatro que explora la búsqueda de la identidad, la autoaceptación y la conexión humana en un mundo que a menudo nos empuja a esconder nuestros verdaderos sentimientos. Actúa: Alejandro Álvarez, Sofía Bianco, Manuel Bogado, Romina Gaglioti, Adriana García, Nato Heit, Nicolas Magnoni, Leandro Migueles, Juan Diego Osorio, Sebastián Pons, Carla Pontini Vázquez, Néstor Raúl Silva Gómez, Rodrigo Tassi, Vanessa Togneri, Rocío Tolosa, Mariela Rosanna Vedia. Escenografía: Manuel Bogado, Leandro Migueles. Dirección: Cecilia Dellatorre.
La vida de a ratos (vivir con Parkinson), a las 15 en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Javier Lombardo vivía una vida “normal”. Hijos, esposa, éxito como actor, reconocimiento. Entonces le diagnosticaron Parkinson y su vida cambió, para siempre. La obra intenta iluminar las posibilidades de vivir una vida plena a pesar de la enfermedad de Parkinson. Comprender la enfermedad es el primer paso para volver a sentirse vivo, aunque sea de a ratos. Actores: Javier Lombardo. Dirección: Bernarda Pages.
Una sombra voraz, a las 20, en Dumontn 4040 (Santos Dumont 4040 CABA). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero al hacerlo algo absolutamente inesperado le sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Asistencia de dirección: Juan Francisco Reato.
Cae la noche tropical, a las 20, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contar chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice. Autor: Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez. Actúan: Leonor Manso, Eugenia Guerty, Carolina Tejeda. Dirección: Pablo Messiez.
Hijo del campo, a las 21, en Espacio Tole Tole (Pasteur 683, CABA). Un joven gaucho patagónico que narra su vida en el campo, marcada por la rudeza del trabajo y la tensión entre la cultura tradicional y la figura paterna que impone mandatos. La obra, que forma parte de una trilogía, incluye música folclórica que funciona como un intertexto de la historia narrada. Además, explora temas como los roles de género, la diversidad sexual en contextos rurales y la deconstrucción de la figura del gaucho. Actúan: Carolina Curci y Martín Marcou. Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou.
Diamante Cebra, a las 22.15, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). oba es un actor transformista que hospeda en su casa a Julián y Alexis. Lo que no sabe que sus amigos, le harán pasar una noche bastante movida, donde la gran pregunta es quién tiene el Diamante Cebra. Esta comedia reúne texto, música, baile y un gran invitado conocido distinto cada función. Actores: Ale Teselli, Maxi Frutos, Hernán Martin, Matias Lujan, Karina De osa. Dirección: Cristhian Quiroga.
Maxidonio, el puchero misterioso, a las 21, en Teatro Caliban (México 1428, CABA). ¿Quién le puso ese nombre a nuestro héroe? Abogado por mandato, no acierta casualmente ningún relato. Fabrica fracasos y desde su cuna científica explica su irracionalidad con ecuaciones de letras y pucheros. Musicalmente Macedonio es un “Andante inexpresivo”. Es un barco que llegó al frente de su archipiélago como si fuera intelectual, como si fuera presidente. Autor: Vicente Muleiro. Actores: Sergio Barattucci, Cony Fernandez, Lucrecia Fiorito, Lorena García, Ezequiel Martelliti, Juan Washington Felice Astorga. Dirección: Norman Briski.
Las Bingueras de Eurípides, a las 18, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una comedia trágica vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se entrelazan entre cartones de bingo, confesiones y desafíos. Inspirada en Las Bacantes de Eurípides, la obra retrata a un grupo de mujeres que se encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación. Dramaturgia: Ana López Segovia. Dirección: Francisco Civit. Elenco: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Natalia Chiesi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada, Mar Bel Vázquez. Música original: Juan Pablo Maicas y Francisco Civit.
1955 Recuerdos del Olvido, a las 21, en Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA). Julio es, junto con su camarada de armas y cuñado, Eduardo, uno de los aviadores que bombardean la Plaza de Mayo en un intento de golpe de Estado, en junio de 1955. Pero algo sale mal y esto altera uno de sus aviones. La violencia que ejerció contra otros, vuelve sobre sí mismo. La obra relata el tortuoso peregrinar de Julio y la casi certeza de haber destruido su propia vida en aquellas brutales acciones de ataque. Autor: Jorge Alberto Giglio. Dirección General: Lizardo Laphitz. Elenco: Agustina Saenz, Ariel Leyra, Lucas Álvarez, Nicole Trasandes, Sabrina Cristovao.
Domingo 10
El 24 a la noche, a las 20, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es la noche de Navidad. En un pequeño rincón verde de la tierra se respiran ganas de volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial. Inspirada en un cuento de Dr. Seuss pero situado en el mejor país del mundo, esta fábula realista visceral los invita a descorchar un espumante, a tirarse unos prohibidos ya recordar que nada en esta vida tiene sentido. Dramaturgia: Andrés Terigi. Asistencia de dirección: Ana Laura Castañiza. Elenco: Andrés Terigi, Tomás Daumas, Florencia Mazza. Dirección: Clara Charrúa.
Cuestiones con mi padre, a las 17, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). una comedia dramática que narra la historia de Pablo, quien regresa a Buenos Aires después de muchos años, y de un reencuentro familiar forzado por las circunstancias. Con humor, ternura y una buena dosis de conflicto, la obra propone una mirada compasiva sobre los vínculos familiares y los legados que nos habitan: tanto lo que duelen como los que iluminan. Actúan: Tony Lestingi, Pablo Mariuzzi, Natacha Delgado. Texto y dirección: Andrés Bazzalo.
Apenas lejos, a las 20.30, en Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Mónica y Alicia están vaciando la vieja casa de su abuela para poder vender la propiedad. Entre objetos inútiles y otros llenos de recuerdos, encuentran algo nuevo: los cassettes que sus padres mandaban a Argentina durante los años que vivieron en Francia, en el exilio. Su historia de pareja hace cuarenta años se entreteje con la de las dos hermanas en el presente. Nadie sabe qué es mejor, si irse o quedarse donde está. Los recuerdos son a la vez pistas del futuro o reproches por lo que pudo haber sido. Y todos están demasiado cerca en el espacio, pero apenas lejos en el tiempo. Actores: Vanesa Aloi, Isabel La Rosa , Lucía Marquez, Guido Veneroni. Dirección: Luciana Taverna.
El equilibrista, a las 20, en Teatro Cañuelas (Lara 824, Cañuelas, provincia de Buenos Aires). El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. Autoría, actuación y dirección: Mauricio Dayub.
Parteaguas, a las 17.30, en Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). Como en los cuentos que sobreviven en la voz del pueblo, como en las fábulas que se deforman de tanto contarse, estas piezas trabajan con lo mágico no como excusa, sino como forma de mirar el tiempo que nos toca. Encantamientos no remite solo al hechizo sino también al estado. El mundo encantado es aquel en el que las ausencias se hacen cuerpo, el tiempo se curva y los personajes habitan los bordes de si mismos. Autor: Federico Pezet. Actores: Micaela Brillo , Juli de Moura, Martín Lacour , Federico Rojas. Dirección: Federico Pezet, Maga Rosu.
El macanismo de Alaska, a las 14, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640). Dos pibes se encuentran en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional, adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen en cuidar. Este es el punto de partida para esta obra que pretende descendencia, donde el mecanismo de la historia es puesto en marcha y también traicionado. Como la coalición de dos cometas. Una chispa multicolor. El origen de la ficción. El cauce de la pasión para abandonar el mundo habiendo dejado algo. Un reflejo de expresión como el ronroneo de un gato, que le pasa en el cuerpo y no lo puede evitar. Dramaturgia: Federico Lehmann. Actúan: Federico Lehmann, Camila Marino Alfonsín, Matias Milanese. Dirección: Lospipis Teatro.
La discreta enamorada, a las 17, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Una hija y su madre, un hijo y su padre, y un criado atravesaran las venturas y desventuras del amor. Con astucia y discreción Felisa tejerá su telaraña con la ayuda de papeles locos. La discreta enamorada, comedia de enredos del siglo de oro español, escrita por Lope de Vega en el siglo XVII. Autoría: Lope De Vega. Versión y dirección: Juan Cruz Cortés. Actúan: Agustina Chauvet, Micaela Neve, Candela Pessano, Agustina Rodriguez Sansó, Delfina Taborda.
El declive, a las 18, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). A partir de un realismo crudo, la obra aborda interrogantes y conflictos del ser humano como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones o los mandatos sociales que se acumulan a lo largo de una vida. La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias de cada individuo salen a luz. El Declive propone así una reflexión acerca del modo en el que construimos la felicidad y la posibilidad de cambiar de paradigmas aún en el último instante. Actúan: Enrique Amido, Carlos Rosas, Lide Uranga, Silvia Villazur. Asistencia de dirección: Martha Gnarini. Producción: Compañía Banfield Teatro Ensamble, Gabriela Ledo Dirección: Nelson Valente.
Las cosas que son de verdad, a las 19.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, se condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas , y sus vínculos con su padre y su madre. El nido vacío, las frustraciones y lo que no pudo ser. Autoría: Andrew Bovell. Actúan: Pedro Bas, Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, Teresita Rellihan, Agustín Tellechea. Dirección: José Luis Álvarez.
Don Juan, el peor de todos, a las 19.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Don Juan regresa a escena. Pero esta vez, no para escapar del juicio, sino para habitarlo en su intimidad. Una joven lo visita en su último encierro. No lo admira, no lo acusa. Lo escucha. Y eso lo obliga a enfrentarse con el siempre evadido rostro de su fama. Con humor, belleza y una profunda melancolía, la obra desmonta al personaje más transitado del teatro universal para revelar lo que rara vez se muestra: la fragilidad de quien ha vivido escondido detrás de su propia leyenda. Autoría: Enrique Papatino. Contenidos Digitales: Yamile Martínez. Actúan: Antonella Fittipaldi, Víctor Laplace. Dirección: Gustavo Pardi.
Lunes 11
La verguenza en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) a las 21 h. Corre 1960, José Benoliel es un comerciante judío y el negocio que con tanta energía lleva adelante, pasará a manos de su único hijo varón, Marcos, hoy un adolescente. Sin embargo, tanto José como su esposa Rosa, comienzan a sospechar que el chico tiene inclinaciones homosexuales. Para el matrimonio esto es motivo de vergüenza y por eso consideran a enviarlo a una clínica porteña donde presuntamente se corrige la homosexualidad. Más pronto que tarde, descubren que quien está a cargo de la clínica es un criminal de guerra que ofició de ayudante de Josef Mengele en Auschwitz. Dramaturgia: Patricia Suárez. Actúan: Fabio Aste, Silvina Katz, Fabián Arenillas, Felipe Villamil. Música original: Sergio Perotti. Escenografía y vestuario: Ana Díaz Taibo.
El corazón del mundo a las 20 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad. Autor: Santiago Loza | Dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito | Actor: Guillermo Angelelli
Martes 12
Personas, lugares y cosas, a las 20, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 746, CABA). Emma (Flor Otero) estaba pasando el mejor momento de su vida. Ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en ella, sino en todo lo demás. ¿Cuándo la intoxicación se siente como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? De Duncan Macmillan. Dirigida por Julio Panno. Protagonizada por Flor Otero. Resto del elenco: Nelson Rueda, Carlos Kaspar, Estela Garelli, Diana Santiani, Santiago Racca, Sara Cordoba, Estefanía D´Anna, Rocco Sáenz y Fiore Provenzano.
El sonido, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminarán de aceptar su estado mental. Su exniñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueño sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte. Elenco: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk – Jorge Gentile, María Villar.
Lucy en el cielo, a las 20, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Una comedia dramática que parte de una premisa enigmática: ¿y si John Lennon dejó un código oculto en una canción? Una búsqueda personal que se desliza entre la obsesión, los vínculos y los quiebres de sentido, con un guiño a la historia cultural que Los Beatles marcaron en generaciones.Texto y dirección de Gustavo Andrés Rocco,Actúan: Lucas Foresi, Sergio Ríos, Merari Flores, Cristian Andreo y Rodrigo Carbone. Asistencia de dirección: Talía Baucer.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, a las 20.30, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA). E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u hombre de letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales. Dramaturgia: Diego Carreño. Intérprete: Diego Carreño. Voces en Off: Edda Díaz, Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile. Diseño de arte: Analía Cristina Morales. Dirección: Leandro Aita.
