El filme ‘Titane’ de la francesa Julia Ducournau logró el máximo galardón que una obra cinematográfica puede alcanzar en la competencia francesa. Además, la más joven de las realizadoras en participar en la Croisette se alzó como la segunda mujer en la historia del festival en ganar este premio, después del otorgado a Jane Campion en 1993 por ‘The Piano’.
La directora francesa, que este 17 de julio recibió la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por su película ‘Titane’ (en español, ‘Titanio’), agradeció al jurado por “pedir más diversidad en nuestras experiencias cinematográficas y en nuestras vidas” y también por “dejar entrar a los monstruos”.
Muchas ideas dispares le dieron vida a este ‘Frankenstein’ fílmico que hará reír, llorar o sentir asco al público, con escenas que resumen la fantasía de Ducournau. Algunos críticos han dicho que se trata de una hermosa, oscura y retorcida fantasía de la parisina, con escenas de sexo, violencia y una narración difícil de adivinar.
Durante la gala de este sábado en Cannes, la directora supo desde el principio que su filme era el ganador, luego de que al inicio de la ceremonia el director Spike Lee, quien presidió el jurado y entregó el premio junto a la actriz Sharon Stone, desvelara el galardón por error.
Ducournau, de 37 años, era la más joven creadora de cine con respecto a los otros 23 colegas en liza. Así mismo, a lo largo de esta edición hacía parte de solo cuatro realizadoras en competencia.
Premio a una cinta atrevida y en pro de la inclusión
Cannes premió con el máximo galardón a un cine transgresor y pionero. Se trata de un aluvión de belleza y emoción que no se puede encasillar, tal y como Julia Ducournau describió su ‘Titane’.
La película más polémica y arriesgada de las 24 películas que compitieron en esta edición pandémica, cuenta la historia de Alexia (Agathe Rousselle), una asesina en serie que tiene relaciones sexuales con los coches, hasta que un bombero (Vincent Lindon) llega a su vida y empieza un proceso de humanización.
‘Titane’ mezcla la hibridación entre mujer y máquina, el amor por los coches y la búsqueda de la paternidad.
“Agradezco que se reconozca la necesidad visceral de un mundo más inclusivo y más fluido”, dijo Ducournau al recibir el galardón, en referencia a la libertad sexual de ser quien se quiera ser, como ocurre en la cinta.
Y los otros premios fueron para…
La velada en la Riviera Francesa se desarrolló con cierto caos y una gran cantidad de películas, algunas esperando su estreno desde inicios de 2020, a raíz de los retrasos generados por la pandemia de covid-19.
El Gran Premio (ex aequo) del Jurado se lo llevó ‘A Hero’ de Asghar Farhadi y ‘Hytti N°6’ de Juho Kuosmanen. El Premio a la Mejor Dirección fue para Léos Carax por la aplaudida ‘Annette’, mientras que el Premio al Mejor Guión se lo llevó Ryusuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’.
Por su parte, ‘Ahed’s knee’, del israelí Nadav Lapid, y ‘Memoria’, del tailandés Apichatpong Weerasethakul se llevaron el Premio del Jurado (ex aequo).
Además, el galardón a Mejor Actriz y Mejor Actor fue para Renate Reinsve por ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier, y para Caleb Landry Jones por ‘Nitram’, de Justin Kurzel, respectivamente.
Una Colombia en lucha entró en escena
La ‘Memoria’ de Apichatpong Weerasethakul logró uno de los premios más importantes en Cannes.
La película del director tailandés, protagonizada por la actriz Tilda Swinton, es un drama que cuenta la historia de Jessica, una escocesa a quien la atormenta un ruido que solo ella puede escuchar. Cuando empieza a buscar ayuda descubre personas y conexiones inesperadas, mientras hace una travesía por las selvas de Colombia.
Fue allí donde grabaron el filme, en el que también participan los colombianos Juan Pablo Urrego y Elkin Díaz, así como el mexicano Daniel Giménez.
Al final del estreno de ‘Memoria’ el pasado 15 de julio durante el Festival, el público aplaudió el trabajo de Weerasethakul durante siete minutos, además de recibir reseñas muy positivas de parte de la crítica internacional.
“Ha sido un largo viaje. Se acabó el confinamiento y esta es la primera proyección de mi película (…) es como una gran reunión”, declaró a AFP el realizador.
Poco antes de entrar ese día a la sala de proyección, en la alfombra roja, Weerasethakul y los actores fueron fotografiados con una bandera de Colombia con la inscripción ‘SOS’, en relación con las manifestaciones de los últimos meses en ese país.
‘Hago un llamado al Gobierno de Colombia y de otros países que están en situaciones similares para que despierten y escuchen a su gente (…) Muchas veces hablamos de este sueño y ‘Memoria’ es acerca de la vibración de esas energías y conexiones. Del sueño de mejorar”, dijo el director asiático, citado por medios colombianos.
France24, Reuters, EFE, AFP y medios locales.
