La Agenda de espectáculos del 23 al 26 de junio: Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 23
Inés Cuello presenta su espectáculo Mi ciudad y mi gente, en el Auditorio Astor Piazzolla, del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA, el jueves a las 19, con entrada libre y gratuita. La exquisita cantante se presentará a dúo con el pianista Pablo Fraguela. Movida por la búsqueda consciente de un repertorio que la identifique, que combine la emoción de una buena melodía con la fuerza de una poesía que nos permita entrever y desear una sociedad libre de estereotipos y opresiones, Inés nos invita a cantarle a la ciudad, a la solidaridad, a la esperanza, a la libertad.
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Valiéndose de la obra de artistas como Eladia Blázquez, María Elena Walsh o Astor Piazzolla, dará rienda suelta a su talento con el compromiso que la caracteriza, explorando todas las posibilidades de la música y jugando con sus texturas para potenciar cada obra elegida y conmovernos de principio a fin. Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad.
Luis Salinas ofrecerá un concierto y festejará su cumpleaños en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el jueves a partir de las 22.30 y lo hará junto a Sebastián Peyceré en batería y Javier Lozano, en teclados. El telonero en esta oportunidad será su hijo Juan Salinas, junto a su banda. Luis Salinas y sus músicos abordarán temas de los diferentes trabajos discográficos que alumbró el genial guitarrista, con clásicos de todos los géneros y también adelantará los temas nuevos de su próximo trabajo fonográfico.
Agustín Guerrero Quinteto propone en sus presentaciones en vivo un dialogo entre el tango, el Jazz, el Rock y la música académica europea. La cita es en Hasta Trilce. Maza177, Almagro, CABA, el jueves a las 21. El repertorio consta en su mayoría, de composiciones de Agustín Guerrero que encierran en la exactitud y complejidad de las partituras, un sinfín de sensaciones y efectos sonoros que expresan desde el virtuosismo un tango del siglo XXI. En estos momentos se encuentra presentando Epopeya Argentina, obra de Astor Piazzolla en homenaje al Peronismo estrenada por quinteto el 8 de Julio del 2018 en el Teatro Caras y Caretas, la presentación del lanzamiento de su libro disco Estupidez, como también adelantos del segundo material discográfico en el que se está trabajando.
Raskoski Hot Club. Swing & Jazz presentan su espectáculo Jubilee junto a artistas invitados, en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el jueves a partir de las 20 horas. Raskoski Hot Club recrea la atmosfera y estética de los años 30 ́ a través de un repertorio que fusiona el swing y el jazz de la época con versiones de música de otros géneros y composiciones originales. “Jubilee” es un espectáculo que presenta material inédito y recorre sus tres producciones discográficas, junto a músicos y artistas invitados. Raskoski propone reinventar el jazz tradicional fusionando el estilo gitano, swing de París y de Nueva Orleans (de referentes como Django Reinhardt, Oscar Alemán, Duke Ellington, Sidney Bechet, Fats Waller, Benny Goodman, entre otros), con composiciones originales y versiones en estilo gipsy de canciones de otros géneros (bolero, rock, tango, cabaret alemán y música argentina). La banda se compone con: Silvina Aspiazu, guitarra y dirección; Pablo Cordonet, voz, guitarra y batería; Martín Leónidas Molina, guitarra; Juan Sebastián Mazzetti, trompeta y Leandro Zappino, contrabajo. Raskoski Hot Club nació en 2008 como la agrupación estable de la Compañía y Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble (ACE 2016 – Premio Teatro del mundo), proyecto cultural que cerró sus puertas y cesó sus actividades en 2020 a causa de la pandemia. Dedicada originalmente a la interpretación de jazz de los años ´30, la banda propone reinventar el jazz tradicional fusionando el estilo gitano, swing de París y de Nueva Orleans (de referentes como Django Reinhardt, Oscar Alemán, Duke Ellington, Sidney Bechet, Fats Waller, Benny Goodman, entre otros), con composiciones originales y versiones en estilo gipsy de canciones de otros géneros (bolero, rock, tango, cabaret alemán y música argentina).
Marilí Machado interpretará junto al pianista, compositor y arreglador Federico Mizrahi/ Leandro Marquesano los temas de diversos autores latinoamericanos con dirección general de Patricia Corradini. La cita es en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA, el jueves a las 20.
Pasando por diversos países y regiones Marilí Machado cantará tangos, boleros, chamamés, candombes, música cubana, ciudadana y temas de su autoría. Marilí Machado es “porteña de nacimiento, cordobesa por adopción y nacional por canto. Fue Voz Revelación de los festivales de Jesús María 1992 y Cosquín 1994. En 1996 Integró la Compañía Forever Tango en Estados Unidos durante seis meses y regresó a ese país en el 2016 para cantar el Día de la Independencia Argentina en New Orleans. Invitada por la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por Osvaldo Piro, cantó en el Teatro Nacional Cervantes. En los últimos tiempos, formó parte de la Octango dirigida por el maestro Lucho Servidio.
Los secretos, obra de teatro que se presenta en El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA, los jueves a partir de las 20. Una profesora de literatura y un guardia de seguridad se conectan a través de un dispositivo remoto. A través de esta red virtual revelan sus deseos más ocultos. Los días hasta que se encuentran ponen en evidencia lo que están dispuestos a entregar con tal de amar. La pieza viaja por las problemáticas del amor, de las relaciones virtuales, del terror a la soledad. Dramaturgia: Juan Romanazzi. Actúan: Paula Fernández Mbarak, Iván Moschmer.Música original: Gabriel Motta. Dirección: Juan Romanazzi.
La Vis Cómica pieza teatral que se presenta en la sala Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037, CABA, los días jueves y viernes a partir de las 20. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Ayres virreinal embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Mauricio Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre los artistas y el poder. Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun. Actúan Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi y Horacio Rocca.
Caliva – Sinkunas en concierto. Artista invitada: Flor Bobadilla, Se presentan en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA, el jueves a partir de las 20. Noelia Sinkunas en piano, Milagros Caliva en bandoneón y la voz de Flor Bobadilla retoman la tradición de los tríos de jazz para dar lugar a standars de música popular argentina con una nueva perspectiva. Swing y sensibilidad para interpretar músicas propias en clave de tango o chamamé, así como intervenciones improvisadas que tornan infinita la combinación de melodías y texturas. La voz de Flor Bobadilla suma su impronta como cantautora que se destaca por su interpretación de folklore latinoamericano. Los músicos son Milagros Caliva, Belén López y Noelia Sinkunas.
Desertoras Basada en Las aventuras de la China Iron de Gabriela Cabezón Cámara. Pieza teatral que se ofrece en Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, CABA, los jueves a las 20. Desertoras cuenta la historia de un viaje en carreta por las tierras del Martin Fierro, pero esta vez para descubrir otra historia: la oculta. La de las mujeres. La del amor. Entre música y relato aparece la historia de Liz y la China: dos mujeres que se encuentran en medio de una huida. Actores: Nicole Kaplan, Camila Tamagnone Betbeder, Catalina Telerman, Sol Zaragozi. úsica original: Catalina Telerman. Dirección de Violeta Marquis.
Eva Furiosa pieza teatral que se presenta en Teatro El Extranjero en Valentín Gómez 3378, Villa Crespo, CABA, los jueves a partir de las 20. La Eva bíblica, un personaje históricamente silenciado, cuestiona a viva voz los mandatos preestablecidos por un “Dios” al que alude sin nombrar, para poner en cuestión ciertas reglas que han sido aceptadas por siglos. La Eva, de Eva furiosa transgrede el personaje mítico para preguntarse/nos: ¿Es posible otra humanidad? Dramaturgia y dirección: Sol Bonelli. Actuación: Olave Mendoza.
Viernes 24
Laura Albarracín presenta Pescador de Sueños en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, el viernes a las 21 horas. Una vez más Laura Albarracín, cantante e intérprete de música popular, busca en las canciones que interpreta, tanto su pertenencia argentina en paisajes, oficios y personas que habitan su lugar de nacimiento, como así también letras que cuenten su realidad con un enfoque más contemporáneo. Su repertorio se nutre de clásicos del cancionero popular a los que le brinda su personalísima interpretación y de temas nuevos con autores que pintan el aquí y ahora. Así por ejemplo en “Añatuya es un lugar”, llega a la tierra de los orígenes santiagueños de su abuela María y en Pescador de Sueños, le canta a la persistente esperanza del corazón que habita en cada uno de nosotros. El disco cuenta con la participación especial como cantantes invitados de Facundo Saravia en Zamba en Vuelo y de Dan Breitman en el tema que le da nombre al disco. Músicos: Nacho Abad, Gustavo Chenu, Mariano Lucesoli, Beto Merino, Ariel Naón y Nicolás Mu Sánchez.
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Cecilia Pahl presenta “Estampas Argentinas junto a Matías Arriazu y Ernesto Snajer en Giuffra, Pasaje Giuffra 371 (Entre Defensa y Balcarce) – La Scala de San Telmo, el viernes a partir de las 2. Estampas Argentinas, es el nuevo trabajo discográfico de Cecilia Pahl compuesto por diez canciones provenientes del repertorio académico de nuestro país releídas en clave de música popular. Acompañan a la cantante en esta original propuesta los reconocidos guitarristas Ernesto Snajer y Matías Arriazu, a cargo también de los arreglos musicales para esta formación.
Elizabeth Karayekov Big Band vuelve a presentarse en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el viernes a partir de las 20. Y para proponer un lúdico viaje a un tiempo de crooners, glamour y baile. Con una imponente orquesta de catorce músicos y arreglos musicales inéditos logran fusionar el sonido Big Band y la estética de los 50’s con una exquisita selección de clásicos del pop y el rock. Desde The Beatles hasta Aerosmith, pasando por Genesis y Madonna nadie podrá sentirse ajeno a este recorrido musical. El deslumbrante sonido Big Band, una carismática voz y los éxitos indiscutibles de una generación son la garantía de una noche de disfrute imperdible. Revelación de la escena local y pionera en el juego de las adaptaciones musicales, Karayekov se destaca por su creatividad musical y despliegue escénico. Conjugando su intensa interpretación vocal con expresiones teatrales y delicados movimientos coreográficos logra una sólida performance al estilo crooner que la distingue dentro de este género musical.
Mercedes Lescano y Paula Suárez son dos pianistas y compositoras argentinas que se presentan en Café Vinilo, Estados Unidos 2483, CABA, el viernes a partir de las 21 horas. Cada una con su propio estilo coinciden en el gusto por hacer canciones y acompañarse en el piano. Pero el piano, además, no es meramente un elemento acompañante porque la solvencia que ambas tienen en el instrumento lo convierte en un actor principal. Mercedes y Paula se reúnen para ofrecer sus canciones, letras, músicas y pianos.
Anna y Elsa Más allá del hielo En esta nueva aventura nuestras heroínas, habiendo ya recuperando la calma de su reino, deberán enfrentarse a nuevos misterios por descifrar. Espectáculo infantil que se ofrece en Terraza Teatro Bar, Av. Corrientes 1660, CABA, los viernes, sábados a partir de las 17.30 Repite el lunes en el mismo horario. Unas voces resuenan en la cabeza de la reina, mitad sueño, mitad recuerdos de una nana casi olvidada. Solo ella puede oírlas, y decide ir en busca de su significado. A partir de esta decisión, el caos se apodera del reino y, advertidas por los habitantes más viejos del mismo, deberán emprender un épico viaje hacia las profundidades del bosque legendario. Con ese destino emprenderán la marcha los cuatro protagonistas. La única manera de salvar el reino, será adentrándose en las historias olvidadas y reparando los errores del pasado. Solo a través de la confianza en ellos mismos y del trabajo en equipo, podrán resolver el conflicto y restablecer la paz y la armonía en el reino.
Actúan: Sol Grassi, Barbara Lloves Millan, Leandro Montgómery, Facundo Real, Delfina Robles, Facundo Zalazar. Dirección: Leandro Montgómery. Vestuario: Blm Vestuarios.Escenografía: Sabrina Fernández. Música original: Yair Hilal. Letras de canciones: Barbara Lloves Millan. Coreografía: Sol Grassi.
Open House pieza teatral que se ofrecen en el Centro Cultural 25 de Mayo, Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA, los viernes a las 20. “Hace veinte años éramos diez jóvenes recién egresados del Conservatorio Nacional, y habíamos pensado varias cosas tontas para mostrar en el escenario: hacer playback, hablar a público amplificados por aparatos obsoletos, usar micrófonos que siempre acoplaban, pegarnos a la pared con cinta adhesiva e interpretar desde ahí monólogos muy tristes… Quizás en ese momento nuestra teatralidad todavía era novedosa. Ahora obviamente ya no lo es y lo sabemos”, comentan los actores. Dramaturgia: Daniel Veronese. Actúan: Juan Ignacio Álvarez Insúa, Gustavo Antieco, Andy, Andy, Martín de Goycoechea, Eugenia Iturbe, Melina Milone, Olga Nani, Mariana Paz, Julieta Petruchi, Nayla Pose, Natalia Segre. Dirección: Daniel Veronese.
Pablo Cabral y Ceci Méndez hacen Encuentros en Espacio Tole Tole Teatro, Pasteur 683, CABA, un ciclo musical que reúne a diferentes cantautores, desde la diversidad, con el objetivo de generar vínculos y encuentros musicales para entretejer sus trabajos, interpretaciones y composiciones, como así también generar un ida y vuelta con el público y disolver la separación entre artistas y espectadores. Pablo Cabral, también conocido como el Parcero de los Toques, es cantautor, intérprete y por sobre todo, rockero. Con su trabajo en rock fusión, muy influido por marcadas raigambres sudamericanas como sin duda se puede escuchar en su disco Neogerundio, Pablo Cabral tiene una voz con un estilo propio, cargado de fuerza, profundidad y la cantidad de humor justa para robarnos siempre una sonrisa. Ceci Méndez es una cantautora que ha editado diversos discos de autoría propia, uno de los cuales, “PODER DECIR”, su segundo disco, fue nominado a los Premios Gardel 2019 como mejor artista femenina de folklore. Más allá de los reconocimientos internacionales como la representación de Argentina en el 58° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con su canción Un Certain Flaneur, Ceci Méndez es una artista con una voz inconfundible, cristalina y sobre todo, con un inmenso abanico de matices para cantar/contar emociones.
El amante de los caballos obra de teatro que se presenta en Moscú Teatro, Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, CABA, el viernes a partir de las 20.30. Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos. A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma. Adaptación y dirección: Lisandro Penelas. Actúa: Ana Scannapieco.
Nosotras y el cosmos pieza teatral que se presenta en Bulubú Club Comedia, Av. Rivadavia 1350, CABA, los viernes a partir de las 21. Una ambigua profesora, la esposa de un senador que intenta parecer sofisticada, una psíquica con extraños poderes y una gitana andaluza deberán unirse para desentrañar los misterios del hombre que aman. Comedia protagonizada por cuatro mujeres muy particulares y rivales entre sí que deberán unirse para desentrañar los misterios del hombre que ha dejado huellas en sus corazones. Autoría: Blanqui Rodríguez Pérez. Libro: Blanca Rodríguez. Actúan: Mariano Arrambarri, Ariel Canals, Teresa Gutiérrez, Graciela Laira, María Susana López, Lorena Pérez, Cristian Sublazzoni. Dirección de actores: Teresa Gutiérrez. Dirección general: Javier Oller.
Omar Giammarco presenta cocina de autor, en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, el viernes a las 21. Habituado a presentarse con agrupaciones numerosas, Giammarco decidió encarar el desafío de hacer un espectáculo íntimo. Con esa idea desarrolló “Cocina de autor” el concierto donde las canciones suenan como cuando fueron compuestas: sólo guitarra, voz y algún accesorio estrafalario. Giammarco interpretará las obras más representativas de su repertorio junto a versiones de otros autores a los que admira y adelantará algunas canciones de su próximo disco a editarse en 2022.
Ciclo Revuelto – Guitarras 4 Rumbos En el marco de la Peña El Revuelto, cuatro destacados guitarristas de la escena artística actual presentan el primero de una serie de discos. Guitarra de 4 Rumbos, en El Alambique, Griveo 2350, CABA, el viernes a las 21.30. Allí mostrarán la nueva creación para guitarra solista de las 4 regiones geográficas del país. Ellos son: Martín Castro, Fernando Morales, Juan Martín Scalerandi, Abel Tesoriere. Artistas invitados: Rodrigo Albornoz, Juan Manuel Altamiranda, Simón Marziali, Casiana Torres.
Hernán Jacinto Trío presenta su disco Hope junto a Fernando Moreno y Flavio Romero, en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el viernes a las 22.30. Con una estética definida y una vasta experiencia internacional, el trío propone un mundo sonoro que genera una experiencia única y permite un vuelo de improvisación y musicalidad sobre los sentidos. Interpretarán música de su autoría, y de grandes compositores como Carlos Gardel, The Beatles y Luis Alberto Spinetta, entre otros.
Sábado 25
El Territorio del Poder obra teatral y musical que se presenta en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, el sábado a las 21. Con textos originales inspirados en varios de los historiadores de las ideas más relevantes de nuestro tiempo, el actor Leonardo Sbaraglia y el músico Fernando Tarrés proponen un recorrido en el que se van desnudando los mecanismos con los que el poder opera y ha operado continuamente sobre nosotros a lo largo de la historia. Su ejercicio no se limita a las esferas de la política, la economía o la religión. El poder lo invade todo, tiñe las pequeñas actitudes cotidianas y modifica nuestras vidas continuamente. Con un audaz manejo de la forma, la obra conjuga situaciones que transcurren en tiempos y espacio diferentes -a veces separadas unas de otras por siglos- como partes de un sofisticado rompecabezas que construye una implacable imagen final. Para generar este viaje caleidoscópico, la dupla Sbaraglia – Tarrés suma a tres grandes músicos: el trompetista Richartd Nant, el trombonista Pablo Fenoglio y el contrabajista Jerónimo Carmoma. Así, los cinco artistas se paran en un escenario para que el cine, la música, el teatro y la literatura dialoguen con libertad e imaginación.
Tango improvisado con José Pepe Colángelo y Franco Luciani, se presentan en El Gutiérrez Casa Taller, Araoz 683, CABA, el sábado a partir de las 21 horas. Una invitación a deleitarse con este dúo qué con la improvisación como premisa de libertad creativa, recorre clásicos del tango y composiciones propias, grabadas en el disco que lleva el mismo nombre y ha sido galardonado con el Premio Gardel 2021. La dupla Colángelo-Luciani sigue recorriendo y conquistando al público de todo el país; como ocurrió el 23 de marzo en el marco del Festival Otoño Polifónico de Río Cuarto donde se presentaron ante más de 2000 personas, que disfrutaron del concierto y , como es habitual cuando ellos se presentan, acompañaron con palmas y cantando, haciendo del concierto una verdadera celebración.
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Yamila Cafrune presenta: La Patria no se hizo sola en la sala Caras y Caretas San Telmo, Venezuela 330, CABA, el sábado a partir de las 21. Por la costumbre de estrenar repertorio e ideas nuevas, Yamila Cafrune creó en 2019 junto a Mariano Saravia La Patria No Se Hizo Sola donde comparte escenario con el periodista y escritor. El título surge de una milonga homónima con poesía de León Benarós y música de Waldo Belloso, composición interpretada por Jorge Cafrune en 1966 en el disco La Independencia. La presentación oficial del espectáculo se realizó en el marco de los festejos por el Día de la Creación de la Bandera, el martes 26 de febrero de 2019 al pie del Monumento Nacional en Rosario, provincia de Santa Fe. La Patria no se Hizo Sola se ha presentado en ciudades como San Fernando del Valle de Catamarca, Córdoba, Comodoro Rivadavia, Cosquín y la ya mencionada ciudad de Rosario. Con una duración aproximada de noventa minutos, Mariano y Yamila revisionan la historia oficial que nos contaron en relatos, poesías y músicas de modo ágil y atractivo.
Carpe Diem Aprovecha el día: Inspirado el recordado film La Sociedad de los Poetas Muertos, pieza teatral que se presenta en el Teatro El Arlequino, Adolfo Alsina 1484, CABA, el sábado a partir de las 18.30. Un colegio de varones, tan tradicional como católico, corre el año 1950: año del Libertador General San Martín, se cumplen 100 años de la muerte del Padre de la Patria y faltaban 5 años para que Perón sea derrocado por lo que se dio en llamar: La Revolución LIbertadora”. Perón y el clero, apoyado por el ala más conservadora del Ejército, estaban seriamente enfrentados. Los militares desconfiaban de Perón, de sus políticas y más de su poder sobre las masas. Sobre este telón es que transcurre la obra: un grupo de estudiantes encorsetados, asfixiados por la férrea disciplina del colegio reacio a cualquier atisbo de apertura, recibe un nuevo profesor de Literatura, esta llagada conmociona al colegio en forma impensada y desatará una serie de hechos y conflictos que escapan más allá de la imaginación. Puesta en escena y dirección general: German Akis y Raúl Baroni.
El Tipo, obra de teatro que se ofrece en Moscú Teatro, Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, CABA, el sábado a partir de las 20. Un policía conoce por casualidad una chica en una pausa de su trabajo y desde entonces se obsesiona con ella. Confunde amor con manía. La sigue por las redes sociales, lee los libros que ella lee y canta las canciones que a ella le gustan. Todo desde la soledad de su casa y sus pensamientos. Autor e intérprete: Lisandro Penelas. Dirección: Ana Scannapieco.
Luz de Fuego Hace casi 30 años en Parque Avellaneda sostenemos este rito a través del espectáculo “Luz de Fuego”, un encuentro lúdico compartido dónde quemamos al Gran Fantoche de las Miserias, sumando a todos los fantochitos que cada organización o vecino traiga. Prenderemos la fogata, como todos los años, como lo hicieron nuestros abuelos y que la luz que el fuego produce nos ilumine para seguir apostando a ser mejores personas y poder vivir en un mundo más solidario. Les convocamos a juntarnos en el Parque. No importa de dónde vengas. El sábado a las 16 horas.
El otoño del cuervo pieza teatral que se presenta en la sala La Ranchería, México 1152, CABA, el sábado a las 20 horas. En una provincia del norte y en esta época. La acción se desarrolla en la sala de la casa; Alberto Alexander, director de orquesta jubilado de aspecto bonachón y Agustina, la empleada doméstica, bruta, servil, ingenua. También está Carla, elegante, culta, supuesta periodista de un semanario local. Las tres criaturas dan vida a la historia, desnudando secretos que buscan verdad y piden justicia. Mientras, el fantasma de Salomé, deambulando en escena, danza y despliega toda su seducción. Autora: Luis Rosatti. Actúa: Laura Lech, Vicky Rodríguez, Oscar Soto y Mirta Wojtiuk.
Encuentros con el viento: viaje visual y sonoro Alejandro Bustos es artista de lo efímero, se presenta en No Avestruz, Humboldt 1857, Palermo, CABA, el sábado a partir de las 20. Su arte es dibujar con arena. En esta unión de un espacio y una imagen viva, es que Bustos, como un mago con sus manos, conjura las historias de sus viajes visuales. La poesía de sus dibujos nos transporta a un mundo donde los paisajes que recrea a partir de un puñado de arena sobre una mesa de cristal son proyectados en una gran pantalla. La música de artistas invitados acompaña el relato visual completando una experiencia para los sentidos. Artista invitado, Leo Sujatovich.
Dúo Tozzola – Cacoliris presenta Norteñas en Café Vinilo, Estados Unidos 2483, CABA el sábado a partir de las 21. El dúo conformado por el guitarrista Matías Tozzola y el percusionista Horacio Cacoliris se inicia a finales de 2019 con el objetivo de abordar un repertorio dedicado a la música argentina versionando la obra de grandes referentes como el “Cuchi” Leguizamón, Falú-Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramirez y Raúl Carnota (entre otros) con una estética personal y novedosa y haciendo convivir ese repertorio con composiciones propias de los integrantes también centradas en la música de las diferentes regiones de nuestro país. Norteñas es el primero de esa serie de álbumes en formato corto con los cuales el dúo se propone interpretar músicas de distintas especies y géneros de la música argentina. Como su nombre lo indica, en este caso las músicas provienen del norte de nuestro país, concretamente del Noroeste: Vidala, Huayno y Cueca. Pero las especies aquí son marcos flexibles al interior de los cuales los músicos desarrollan narrativas floridas en un abanico de posibilidades que incluye tanto puntillosos arreglos como improvisación libre (tal es el caso de las 2 versiones de Vidala del Nombrador). Siendo la guitarra y la percusión instrumentos emblemáticos del folclore argentino, en “Norteñas” los músicos se hacen cargo de la tradición para intentar nuevas posibilidades y riesgos, dejando entrever la búsqueda de un lenguaje propio.
Cecilia Roldán presenta La Voz del Alma en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Temo, CABA, el sábado a las 21. El disco se llama “La voz del alma” y cuenta con 8 temas con diferentes ritmos, zamba, chacarera, carnaval cruceño, vals y zamba carpera. Fue grabado en directo en mayo 2021 junto a Javier Quiroga, en guitarra; y Daniel Quiroga en percusión. Ex integrante de grupo folklórico llamado Quinto Elemento en el año 2000 al 2013. Recorriendo distintos festivales y ganando el festival de Madariaga en el 2006 junto a Jorge Rojas. Soporte de Soledad Pastorutti, Tamara Castro, Horacio Guaraní.
El circo del Centenario – Carpa Quemada ofrece su espectáculo en El Galpón de Catalinas, Benito Pérez Galdós 93, La Boca. CABA, el sábado a partir de las 22. Una crónica de 1910 sobre el centenario de la Patria nos informa que la carpa del payaso Fran Brown -levantada en la calle Florida- fue quemada por un grupo de jóvenes pertenecientes a las más destacadas familias de la sociedad porteña. A través del humor, la música, el circo y claro, la teatralidad propia de Catalinas, Carpa quemada pone en escena los distintos sueños aniquilados que marcaron la historia argentina. Así se irán hilando y relacionando sucesos históricos como el asesinato de Mariano Moreno, el fusilamiento de Dorrego, el éxodo de los “Redotaos” de Artigas, el genocidio de los pueblos originarios y la marginación del criollo. Y en este ejercicio, ¿cómo no comparar el pensamiento de los ‘80 en el siglo XIX con el “despensamiento” de los ‘90 un siglo después?
Domingo 26
María Pien adelantará temas de su próximo disco, en el Auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA, el domingo, a las 19 horas, con entrada libre y gratuita. La cantante, guitarrista y compositora presentará nuevas canciones que formarán parte del disco en el que está trabajando con el bandoneonista y compositor Juan Pérez como invitado. También repasará temas infaltables de sus discos anteriores y canciones clásicas y reversionadas.
Ravioles Con la autoría de Osvaldo Peluffo, Gabriel Scavelli y las actuaciones de Gustavo Pascale, Diana Lelez, Gabriel Miner, Liliana Pascale, Florencia Rey, Jorge Ribak y Gabriel Scavelli. Se presenta en la sala Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA. Funciones los domingos a las 13 horas. Ravioles se trata de un bio drama ocurrido en 1977, cuando un grupo de tareas lleva a un detenido-desaparecido a almorzar a la casa de sus padres. Estremecedora y descarnada obra que narra todo el horror que se vivió durante la dictadura cívico – militar.
Viajar en Hilo espectáculo infantil a partir de los tres años que se presenta en el Teatro Gastón Barral, Rawson 42, CABA, el domingo a partir de las 15 horas. Una carta de su bisabuela las invita a emprender un viaje desopilante y atravesar un sinfín de desafíos: cruzar un río correntoso, explorar un pozo profundo, recorrer un laberinto misterioso y desatar una maraña enmarañada. Una historia llena de poesía, música y humor. A no perder la punta del hilo; parece imposible pero no para Flora y Alina. La obra recibió premios Hugo al Teatro Musical en 2017 como Mejor Libro y/o Letras de Canciones en Musical Infantil; Mejor Música en Musical Infantil; y un premio ACE 2017. La autoría pertenece María José Colonna, Paula Sánchez y Valeria Zlachevsky con las actuaciones de Colonna y Zlachevsky. Con la dirección de Paula Sánchez.
La princesa rusa con la autoria de Juan Ignacio Fernández y las actuaciones de Aldo Alessandrini, Tamara Belenky, Jesús Catalino, Julián Marcove, Tina Sconochini y Carolina Tejeda y la dirección de Julieta Abriola, se ofrece en la sala Teatro del Pueblo, Chile 3636 CABA, los domingos a partir de las 15. Francisco visita por su cumpleaños a María, su madre, en el Hostal frente al mar donde ella vive, refugio de escritores que buscan tranquilidad. Trae consigo una nueva vida, y encuentra todo lo que alguna vez fue y pudo haber sido. Durante ese fin de semana de calor junto al sonido constante del mar, los deseos del pasado, el presente y el futuro se entremezclan, y como una ola que rompe, dejan sobre la orilla fragmentos que aún no logramos comprender. Una obra sobre la necesidad de escribir y de que nos lean. Sobre lo que nos atraviesa el cuerpo y no entendemos. Sobre el deseo y su imposibilidad.
Circo Fokus Bokus Un varieté circense de títeres, objetos y clowns con la magia del Teatro Negro y show de láser. Se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA, los domingos a las 16. Un clásico para toda la familia. Cuatro clowns mojados por una tormentosa lluvia entran a un circo para protegerse, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar y se ven obligados a hacer la función. Ganadora del Premio ACE, Teatro del Mundo y tres premios ATINA. Espectáculo para niños a partir de los 3 años. Idea y dirección de Antoaneta Madjarova. Actúan Federico Coppola, Manuel de la Serna, Daniela Ocampos y Cintia Santa Cruz. Voz en Off: Fabio Aste, Antoaneta Madjarova.
Anna y Wiwi Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo que se ofrece en el Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA, los domingos a partir de las 16. Repite los martes, miércoles y jueves a las 16. Una historia sensible y emotiva que habla de la amistad, el amor, la ternura y el vínculo con los animales. Destinada a niños mayores de 2 años. Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará? Autoría: Lorena Romanín. Titiritero: Daniela Fiorentino. Actúan: Luciana Grasso, Mariano Mandetta, Jorgelina Vera. Dirección: Lorena Romanín y música original de Yacaré Manso.
El invierno del juglar Vida y Pasión de Anton P. Chejov pieza teatral que se ofrece en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, CABA, los domingos a partir de las 17.30. Un hombre se prepara para morir, pero la vida lo interrumpe. La obra centra el trabajo en el actor con sus conmociones y una narración entre lúcida, ingenua y nostálgica, desde una corporalidad en decadencia y una oralidad casi poética. Inmerso en un espacio de bello estatismo romántico, el soliloquio hilvana, de un modo gradual, un diálogo estremecedor con las voces que habitan las íntimas resonancias de su travesía existencial. Chéjov se desgaja en todos los planos de su vida breve y fecunda. El dramaturgo, el médico, el narrador mordaz y sensitivo, el hombre que discute con las sombras de Tolstoi, Gorki, Stanislávski. Dedicado fundamentalmente a la docencia y a la dirección escénica, Carlos Demartino retoma la actuación y vuelve a escena para interpretar esta obra de Gustavo Provitina, bajo la dirección de Rafael Garzaniti. Autor: Gustavo Provitina. Actúa: Carlos Demartino. Dirección: Rafael Garzaniti.
No tengo tiempo Basada en una novela de María Pía López que lleva el mismo título. Pieza teatral que se ofrece en Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, Villa Crespo, CABA, los domingos a las 18. Una obra sobre el paso del tiempo y su carácter amenazante, en una catarata de palabras poéticas y poderosas. El desborde se hace jadeo y ritmo de la lengua que se va tensionando para construir un humor brutal y sin complacencias. Mujeres que se desvelan por ese paso cotidiano y existencial, por el cuerpo que envejece, los años que pasan, los hijos que no llegan. ¿Cómo se conjura del tiempo? Aquí apuestan a una carrera sin límites morales para conseguir un hijo y detener al tirano. Autora: María Pía López. Actúan Carolina Guevara, Leticia Torres. Dirección: Cintia Miraglia.
Mujererío, voces y cuerpo es un espectáculo en el que la música y las voces, se entrelazan con poemas y textos que se suman a una puesta en escena sutil y poética que presenta en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, los domingos a las 19 horas. Una bailarina pone el alma/cuerpo en algunas de las canciones, haciendo de este espectáculo algo único en donde las voces y el cuerpo nos cautivan la atención amorosamente. Repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas que abordan la temática del ser mujer y su diversidad. Autores como Violeta Parra y los Hnos. Nuñez se entremezclan con canciones de jóvenes compositoras como Clara Aita y Maite Fleischmann arregladas por Violeta Manoukian, creadora y directora del proyecto. Cantantes: Flavia Axerilud, Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Maru Cavalchini, Luciana Díaz, Violeta Manoukian, Tamara Pome, Tania Vasecchi, Nadia Villegas. Bailarines: Natalia Royo. Músicos: Flavia Axerilud, Maru Cavalchini. Dirección: Violeta Manoukian.
Consomé de pollo pieza teatral que se presenta en Espacio de Teatro Boedo XXI, Boedo 853, CABA, los domingos a las 19 horas. En la cocina apretada de un barcito urbano, una dueña cincuentona, una moza trans, un ayudante de cocina trosko, una moza boxeadora y un proveedor solitario, encuentran un Consomé cálido y reparador, un lugar solidario y familiar donde ser aceptados. Texto y dirección: Mabel Decoud. Actúan Serge Bigart, Gigi Ercolano, Andrés Hirschmann, Lucas Land y Fabiana Serra.
Martes 28
Amal: En el marco del Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, Amal, cantautora drag queen realizará el lanzamiento de su primer álbum, que incluye cinco covers y tres temas originales de su autoría que serán interpretados por ella, junto a su banda e invitados especiales. La presentación es el martes 28 de junio a las 20.30 h, en la sala Siranush, ubicada en Armenia 1353, CABA. El repertorio del álbum fue pensado para enaltecer la cultura latinoamericana con una amplia variación de géneros musicales como el bolero, la bachata, la cumbia, el tango, el folclore argentino y la samba brasilera, entre otros. Drag queen y cantautora latinoamericana contemporánea con bagajes de un tiempo atrás. Amante de la música y su historia de origen, Amal trae el recuerdo de las construcciones artísticas de antaño, la declamación al interpretar sus canciones. Amal tiene un equipo que la acompaña para que, a través de su imagen, potencie el mensaje que quiere comunicar en sus canciones: su productor general, Mariano Batistella, quien propuso el proyecto junto al pianista Horacio Pallarés y Peter Akselrad, el productor musical; Odra, a cargo del vestuario; Gabriel Sainz, arreglador y coautor de los temas originales del álbum y Suky Martínez en producción ejecutiva.
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