Pese a la crisis económica y a la incertidumbre en materia monetaria, este año desembarcarán en la escena porteña una serie de musicales, sostenidos por una producción que llevará una inversión considerable en materia de actores y actrices, vestuario, escenografías, maquillajes, luces y sonido que pondrán a prueba el delicado gusto del público argentino por estos espectáculos de gran despliegue.
Desde el miércoles 10 de abril, en el mítico Estadio Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard, CABA) subirá a escena y por 6 únicas funciones El Jorobado de Paris, una obra musical de la exitosa dupla del teatro musical argentino como lo son Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler. Tanto el multifacético y prolífico autor, actor y director, como el talentoso compositor y productor, se embarcarán en la tarea de revivir una de sus creaciones más memorables.
Recordemos que esta obra, subió a escena un 6 de abril de 1993 con los protagónicos de Carlos de Antonio y Paola Krum, producida por Tito Lectoure y que a lo largo de los años ha tenido diferentes reposiciones en destacados teatros de Buenos Aires como el teatro Ópera, Presidente Alvear y Cervantes, ahora regresa al estadio que la vio nacer con una nueva puesta renovada para todas las edades.
Esta obra es la segunda más exitosa de la dupla creativa luego del fenómeno de “Drácula” que, desde su último reestreno, se convirtió en el acontecimiento teatral y musical más ovacionado de los últimos tiempos batiendo récords de público tanto en el estadio Luna Park, como en el Movistar Arena.
Asumirán los roles protagónicos en estas exclusivas presentaciones, Francisco Sureda (Quasimodo), Luz Despósito (Esmeralda) y Mariano Clavero (Frollo), acompañados de un elenco de talentosos cantantes y bailarines que fueron seleccionados a través de exhaustivas audiciones realizadas en el mes de noviembre pasado y a la que se presentaron más de 3.500 postulantes.
El elenco lo completan: Laura Morelli (Paquette) Matías Bruno (Pierre), Sofía Chamorro (Magot), Jacinto Pussetto (Filipón), Gregory Ravelo (Febo), Fran Elías (Truhán), Esteban Merdeni (Comandante), Julieta Álvarez, Brisa Aparicio, Maxi Areitio, Paula Barbarella, Florencia Barisone Prieto, Cecilia Berti Quiróz, Jessica Bianco, Luciana Bordi, Lujo Burgos, Paloma Cacciavillani, Francisco Caltabiano, Erica Casco, Francisco Castells, Nadia Chandi, Sofía Daher, Emiliano De La Cuetara, Yessica De Luca, Guillermo De Mare, Camila Decaro, Leonardo Díaz, Dante Duarte, Lucila Franco Esteinou, Magalí Galeano Palermo , Mateo González Bennasar, Juan Manuel Gricolo, Cristian Irrute, Jazmín Lorenzo, Ignacio Marino, Facundo Miranda, Juan José Moreno, Mauro Murcia, Rocío Noziglia, Giuliana Piccioni, Brisa Polanco, Mateo Riva, Lucas Rodríguez, Paola Toledo, Nicolás Velázquez y Tomás Vila.
Estas exclusivas funciones tendrán como novedad el aporte de Daniel Macon en el rol de productor asociado, en una innovadora producción que promete superar todas las versiones anteriores, llevando al público a una experiencia única e inigualable para celebrar los 31 años de su estreno.
“El Jorobado de París” se presentará los días miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de abril a las 20.15 horas, y sábado 13 de abril, con doble función: a las 18.00 y a las 21.30 horas, y el domingo 14 de abril a las 19.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del estadio Luna Park o a través de Ticket Portal.
La historia transcurre en París. Siglo XV. Apogeo del medioevo, del oscurantismo, la inquisición. Occidente en los umbrales del descubrimiento del nuevo mundo, y en ésta, la capital de Francia, con la Catedral de Nuestra Señora como marco, se desarrolla esta historia. Historia de encuentros y desencuentros, de promesas y venganzas, de pasiones y traiciones, donde nuestra heroína Esmeralda, raptada siendo niña por los gitanos, crece admirada y querida en la Corte de los Milagros, compuesta por lo más marginal de la sociedad, malhechores, malvivientes, ladrones y mendigos, todos estos gobernados “por sus reyes”, Magot y Filipón.
Los legendarios The Beatles en versión sinfónica
La legendaria música de The Beatles vuelve a cobrar vida en un emocionante y único espectáculo internacional: The Beatles Symphonic Fantasy. Esta mega producción, que se presentará el 6 de abril en el Luna Park, lleva a los amantes de su música en un viaje único a través de los inolvidables éxitos de la icónica banda británica de una forma totalmente renovada.

The Beatles Symphonic Fantasy es un espectáculo itinerante que conquista el corazón de Latinoamérica, Europa y más allá. Este extraordinario show se estrenó en México y continuará en los más prestigiosos y emblemáticos de Latinoamérica, Europa y Oriente, llevando la magia de The Beatles a audiencias de todo el mundo.
El renombrado director y arreglista Damián Mahler dio un nuevo giro a los clásicos atemporales de The Beatles. Cada canción fue meticulosamente re imaginada y orquestada, fusionando la esencia distintiva de la banda con la grandiosidad de una orquesta sinfónica de 30 músicos impactantes. Los arreglos únicos de Damián transforman las canciones en experiencias musicales épicas, resaltando la riqueza melódica y lírica que convirtió a la banda en la leyenda indiscutida que son.
Como las voces y la interpretación son vitales para capturar la esencia de The Beatles, el elenco de cantantes y músicos de The Beatles Symphonic Fantasy fue cuidadosamente seleccionado por el prestigioso “Cavern Club”. Estos talentosos artistas perfeccionaron la esencia vocal y el carisma escénico de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, para brindar una actuación cautivadora que transportará al público a través del tiempo.
Combinando talento musical excepcional, arreglos sinfónicos innovadores y una puesta en escena imponente, la producción garantiza que este no sea solo un tributo, sino un verdadero hito en la historia de la música.
Apuesta por el Rock
Sube al escenario del Teatro Gran Rex School of Rock, el Musical, la obra para toda la familia con Agustín “Soy Rada” Aristarán como su indiscutido protagonista. El debut está previsto para el próximo 20 de junio de 2024, cuando se abrirá paso para el estreno de School of Rock, el Musical en Buenos Aires, luego del éxito mundial de sus producciones en Nueva York, Londres, China, Australia, Nueva Zelanda, San Pablo, Sudáfrica, Madrid y Corea. Son los mismos productores y equipo creativo de Matilda, obra que alcanzó más de 160.000 espectadores en Buenos Aires y que con School of Rock, el Musical, intentarán seducir al publico porteño.
Luego de una destacada y ovacionada interpretación como Tronchatoro en Matilda, el multifacético Soy Rada se pondrá en la piel de Dewey Finn, un divertido e inusual profesor de música de la distinguida escuela primaria Horace Green, que hará lo imposible por alcanzar sus sueños de juventud, sumando en un torbellino de aventuras a quienes se crucen en su camino.

Producida para toda la familia y con una gran apuesta de producción nacional formada por tres elencos de 39 niños y niñas, School of Rock, el Musical, será el único musical en la cartelera argentina con una banda de niños y niñas, actuando, bailando y tocando instrumentos en vivo. La obra del aclamado compositor Andrew Lloyd Webber, con letra de Glenn Slater y libro de Julian Fellowes, basada en la película protagonizada por el mítico Jack Black, será co-producida por las cuatro productoras de teatro más importantes de Argentina: MP Producciones, OZONO Producciones, Carlos y Tomas Rottemberg y PRELUDIO Producciones.
El equipo creativo está compuesto por el prestigioso director Ariel Del Mastro, que tendrá a su cargo la Dirección General, Marcelo Caballero en la Dirección Actoral, Analía González en la dirección coreográfica, Jorge Ferrari en el diseño escenográfico, Federico Vilas en la Producción Musical, Sebastián Mazzoni en la Dirección Vocal.
Schol of Rock, el Musical, narra las desventuras de Dewey Finn, un desocupado que, tras ser echado de su propia banda de rock, asume la identidad de su compañero de cuarto y comienza a dar clases de música en una prestigiosa escuela. Allí, enseña a sus alumnos sobre la pasión que genera el rock and roll y todos deciden formar una banda para competir por un gran premio. La película se convirtió en una de las más taquilleras de 2003 y su show en vivo viene recorriendo el mundo con un éxito a la altura de sus legendarios creadores.
Legalmente rubia al teatro
La actriz Laurita Fernández será la protagonista en su versión teatral de Legalmente Rubia, una obra que se estrenará el próximo 22 de marzo en el Teatro Liceo (Av. Rivadavia 1499, CABA) y se pondrá en la piel de la popular abogada que protagonizó la actriz Reese Witherspoon en la película estadounidense del mismo nombre.
“Cambio de look”, anunció Laurita Fernández en su cuenta de Instagram este lunes al mostrar su nueva apariencia. Es que la actriz comenzó a despedirse de Señorita Miel, el personaje que interpretó en el musical Matilda en la calle Corrientes, para empezar a darle vida a Elle Woods, a quien personificará en la obra Legalmente Rubia, basada en la película del mismo nombre que en Estados Unidos protagonizó
La artista quien acaba de decirle adiós a su personaje en el exitoso musical Matilda, ahora se prepara para transformarse en la joven abogada y para ello visitó el salón de Bebe Sanders, la peluquera de los famosos, y quien estuvo a cargo de su cambio de look. Y entonces sí se la vio con la cabellera totalmente rubia, lista para interpretar a la popular abogada Elle Woods.
Legalmente Rubia promete ser un espectáculo con mucho humor, risas, música y baile, una verdadera fiesta. La obra estará dirigida por Ariel Del Maestro y Marcelo Caballero, y producida por Carlos y Tomas Rottemerg. Y aún no confirmaron el resto del elenco.

La obra de teatro está basada en el best seller de Amanda Brown y en la película estrenada en 2001, y que resultó nominada al Globo de Oro. Cuenta la historia de Elle Woods (Reese Witherspoon), una joven que cree que tiene todo: es popular en el mundo de la moda y está en pareja con el heredero de una familia adinerada y de apellido importante. Pero su vida da un giro inesperado cuando su novio le comunica que no quiere continuar con la relación, ya que tiene intenciones de comenzar una carrera política.
Al enterarse de que el joven tiene una nueva novia, Elle busca hacer todo lo que haga falta para anotarse en la Universidad de Harvard para estudiar abogacía. Y de esa forma, demostrarle a él, y a quien sea, que puede recibirse y tomarse las cosas en serio, algo que hasta ese momento no podía ya que nadie confiaba en ella. Por caso, en el inicio de su carrera le cuesta quitarse el prejuicio ya que predomina el color rosa en todos sus looks. Y demostrará que los prejuicios definitivamente pasaron de moda, tal como Laurita Fernández lo prometió en el anticipo de la obra.
Comedia dramática sube a escena
Reverso es el nombre de esta original e hilarante comedia-dramática con fecha de estreno para el 1 de marzo, protagonizada por Carla Peterson, está escrita y dirigida por el prestigioso Matías Feldman quien viene haciendo carrera hace más de 20 años, produciendo grandes éxitos de público con increíbles críticas tanto en el Teatro Cervantes, como en el Teatro San Martín y en el Metropolitan.
Reverso ¿Qué es real y qué no? conjuga un elenco espectacular de reconocidos actores que se encuentran por primera vez junto a la aclamada y genial Carla Peterson con tres de los mejores actores de su generación: Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume y Diego Cremonesi. Se suman la talentosa Emilia Claudeville y el extraordinario Juan Isola, formando un elenco de categoría.
El estreno será el viernes 1 de marzo a las 21.30 en la sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA. La obra escrita y dirigida por Matías Feldman es una divertida comedia-dramática de giros inesperados sobre la realidad virtual, que lleva el sello distintivo de humor e ingenio de sus creaciones. La funciones serán los viernes a las 21.30, los sábados a las 19.30 y los domingos a las 21.
La historia que se narra pasa por una mujer y su familia, cuando reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual? No solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

Reverso ¿Qué es real y qué no? está escrita y dirigida por Matías Feldman, director general de la Compañía Buenos Aires Escénica y fundador del Teatro Defensores de Bravard. Desde el 2013 lleva adelante el Proyecto Pruebas, desarrollando experimentos teatrales e investigaciones. El teatro de Feldman contiene una serie de referencias artísticas, políticas, históricas e ideológicas, que resuenan en el público de una manera incontrolable.