Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Miércoles 21
El equilibrista, en El Nacional (Av. Corrientes 960, CABA), los miércoles a las 20. El equilibrista es la historia que cada una de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie.
El amor llueve para arriba, en la sala Teatro de las Nobles Bestias (14 de julio 142, Temperley, provincia de Buenos Aires), los miércoles a las 19.30. El amor, eso que nos permite ver a través de él la poesía. A veces todo y a veces nada. Inestable. A veces llueve para arriba y a veces para abajo. Actúan: Verónica Archimedes, Mailen Nerea Fava, Solfa Figueroa, Ana Paula Grandio, Diego Hernán Ibáñez, Fabiana Marco, María José Oliver, Ana Ottone, Jimena Paya González, Andrés Ponce, Elu Segovia. Dirección: Paula Ibáñez, Rocío Valin.
Por 10 años más, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los miércoles a las 20. Olga y Nélida, amigas de toda la vida, regresan de un viaje a Europa distanciadas y mantienen el motivo oculto. Este misterio desencadena que muchas tensiones y conflictos familiares salgan a la luz. Dramaturgia y dirección: Lorena Romanín. Actúa: Teresita García. Intérpretes: Carmen Belber, Patricia Cammarota, Claudio Fuentes, Lucia Graziano, Verónica Lancelle, Gustavo Porini, Graciela Sour, Adriana Weisstaub.
Escorpio, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los miércoles a las 20.30. Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. Una comedia sobre perder el amor para encontrarse. Dramaturgia y dirección: Julieta Otero. Actúan: Miguel Ferrería, Sofía González Gil.
Jueves 21
Tom, Dick y Harry, en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes a la misma hora, los sábados a las 20.30 y los domingos a las 20.30. En esta divertida historia de tres hermanos, Tom (Mariano Martínez) y su esposa (Mercedes Oviedo) están a punto de adoptar un bebé. Dick y Harry (Bicho Gómez y Yayo Guridi) -los hermanos de Tom- están ansiosos por ayudarlos a causar una buena impresión en la mujer de la agencia de adopciones (María Valenzuela), que ha llegado para verificar el hogar y estilo de vida de los futuros padres. Desafortunadamente, fracasan. Tal vez sea porque Dick ha escondido cajas de whisky y celulares de contrabando en la casa y Harry está en posesión de un cadáver que planea vender ilegalmente a una facultad de medicina. La representante de la agencia de adopción está horrorizada y, como si fuera poco, la llegada del oficial de policía complicará aún más las cosas. Tom, Dick & Harry es una comedia loca, absurda y divertida para reír a carcajadas durante 80 minutos. Llega a Buenos Aires en el debut de Nicolás Cabré como director teatral. Libro: Michael Cooney, Ray Cooney. Versión: Cristian Grassi. Traducción: Pablo Rey. Actúan: Marcos “Bicho” Gómez, Yayo, Mariano Martínez, Jorge Noya, Mercedes Oviedo, Rodrigo Raffetto, Gabriela Sari, María Valenzuela. Dirección: Nicolás Cabré.
Heathers, el musical, en el Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155, CABA), los jueves a las 18. Con una puesta osada y positiva, su director, Fer Dente, eligió contar esta historia teñida de humor negro, sarcasmo, y personajes filosos, en un espectáculo de alto impacto audiovisual, lleno de color, en esta adaptación musical de la icónica película protagonizada por Winona Ryder y Christian Slater en la década del 80, que llegaría para ironizar los tradicionales formatos de comedias de secundario americanas, y transmitiendo un mensaje positivo y de concientización sobre las temáticas que abruman el mundo de los adolescentes y hoy cobra especial atención: los riesgos que pueden llegar a correr en su afán de por “pertenecer” o “encajar”; la tolerancia; la inclusión y la concientización del “No es No”.
Sueño Raffaella, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20.30. Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella de imitadoras de RAFFAELLA CARRÁ y conducido por la estrella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia. Actúan: Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia Lamas. Dramaturgia de Guillermo Farisco y dirección general de Silvia Silva.
La Nona, en la sala Teatro Gargantúa (J. Newbery 3563, CABA). los jueves a las 11. Las dificultades económicas que sufre una familia de clase media para satisfacer el voraz apetito de una abuela (La Nona), que a medida que pasa el tiempo tiene más hambre y vitalidad. El grotesco criollo exhibe el rostro obsceno de toda realidad, devela las máscaras, evoca a la vez la tragedia y la comedia. Este género fue llevado a la excelencia por Roberto Cossa en esta obra. Actúan: Aylén Cáceres, Carlos Kusznir, María Eva Lamberti, Erika Ruth, Julio Cesar Saá, Gonzalo Tejo, Daniel Vanrell. Escenografía: Jorge Alberto Balestra. Dirección: Alicia Verón.
Isha Escribano: ¿Qué cargas en tu mochila? En la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). los jueves a las 19; repite los sábados a las19. Una experiencia grupal ⎯humana, integral y transformadora⎯, a diez meses del lanzamiento de su autobiografía publicada por Penguin Random House. En este encuentro vivencial convivirán muchas de las facetas de su universo múltiple, desde anécdotas, historias, conocimiento, prácticas y conversaciones ida y vuelta con el público, a las canciones en su voz y su guitarra, los infaltables momentos de risas y las reflexiones sobre las cosas de la vida y el amor. Es médica especializada en psicoterapias; escritora y periodista; música, cantante, guitarrista y compositora; facilitadora de talleres grupales de desarrollo personal y de workshops para empresas; instructora de yoga, técnicas de respiración y meditación.
Compañía, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los jueves a las 20.30. Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse. Autoría: Eduardo Rovner. Actúan: Pablo Cernadas, Mariana Litvin, Mariel Rueda. Dirección Coreográfica: Teresa Duggan. Dirección: Alejandra Mistral.
Calor, en la sala Vinilo Laboratorio Artístico (Vilela 1206, Tigre, provincia de Buenos Aires) los jueves a las 20.30. Dos personas buscando entenderse y un ventilador. Celia transita su periodo premenstrual, Pedro está en la Vía Láctea y entre ambos el vacío de la comunicación gestual y las ganas de tener sexo, en una de las noches más calurosas del año. Dramaturgia y dirección: Ezequiel Rossi. Actúan: Micaela Rosa Escudero, Federico Santiago Zupán.
Lo llaman viruta, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los jueves a las 21. La trama está basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible, y en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobre aviso, a pesar de lo inverosímil del caso. Dramaturgia y dirección: Gustavo Andrés Rocco. Actúan: Lucas Foresi, Sergio Ríos, Nacho Stamati.
Niña Poeta, un camino salvaje, en la sala Casa Sonora (Rondeau 173, Ituzaingó, provincia de Buenos Aires), los jueves a las 21. La niña oprimida por los mandatos patriarcales, por una cultura controladora y opresiva, se encuentra con sus deseos ocultos que pulsan por salir. La iniciación como un ritual de retorno a una primera naturaleza, al origen, hacia la mujer salvaje. Cuatro mujeres arquetípicas, La artesana, la huesera y la chamana guían a la niña en su camino. Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Florencia Milli. Actúan: Gabriela Callero, Carolina Milli, Graciela Poch, Bessie Vanina Vismara. Actuación en video: Malena Risso Patrón.
Viernes 22
La venganza será terrible –Alejandro Dolina, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), los viernes a las 20.30. El contenido es fuertemente humorístico, pero registra como sección central una charla acerca de asuntos relacionados con el arte, la historia, los mitos, la ciencia, y otras áreas de la cultura. El programa tiene una breve sección musical donde los conductores cantan y ejecutan instrumentos. A menudo, participan cantantes de renombre. Más que un programa de radio convencional, La venganza será terrible es una pequeña experiencia teatral cotidiana. Ir al programa es ya una tradición juvenil, de modo que el clima en que se desarrolla forma parte de la dotación artística del programa. Lo acompañan Patricio Barton, Gillespi y El trío sin nombre integrado por: Ale Dolina, Martin Dolina y Manuel Moreira.
Paisaje de mar sin ninguna sirena, en la sala Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los viernes a las 20.30. Un departamento frente al mar. Una pareja desgastada por el tiempo y el encierro. Un sueño que se les ha vuelto pesadilla. Una obra sobre lo profundo y lo superficial. Sobre lo que no resiste al tiempo y lo indestructible. Una pareja intenta salvar su vínculo deteriorado, recordando aquello que los unió. Una comedia, una tragedia, una obra entre lo real y lo febril. Autoría y dirección: Alejandro Schiappacasse. Actúan: Rosario Andia, Alejandro Schiappacasse.
Tres hombres de bien, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 21; repite los sábados a las 21. Una historia de suspenso, que involucra al público haciéndolo sentir parte de cada decisión de estos tres hombres “de bien” enfrentados a una encrucijada moral, que los arrastra a los lugares más oscuros de sus propias ambiciones. Autoría: Andrea Bauab. Actúan: Eugenia Blanco, Freddy Duer, Martín Fuentes, Maru Gandolfo, Néstor Hidalgo, Nonnel Nhoj, Pablo Rojas, Claudio Salama. Dirección: Claudio Salama, Marcelo Silguero.
Los últimos suicidas, en la sala Brilla Cordelia (J. D. Perón 1926, CABA), los viernes a las 21. Tres mujeres participan de un grupo de autoayuda para pesimistas. Las prolongadas y desesperantes esperas sin que se presenten facilitadores, terapeutas o autoridades responsables, las hunde en una creciente incertidumbre que termina enfrentándolas a sus mandatos más atávicos y estimulándolas a planear soluciones extremas. Libro y dirección: Claudio Gotbeter. Actúan: Sandra Moranchel, María Otilia Plastine, Anamar Wright.
El cielo ¿Dónde está?, en la sala El Piso – Cultura Escénica (Hidalgo 878, CABA), los viernes a las 21. Basada, inspirada y escrita sobre un hecho real. Obra Teatral donde el drama, el humor y la ficción se juntan en un mismo presente. “La obra tiene un trasfondo social por el que estamos atravesando. ¿Qué pasaría si viéramos con otros ojos y no los nuestros? Donde los problemas pueden ser soluciones y la vida misma es la respuesta. Juan lo cuenta desde su propia vivencia y hoy lo comparte como el hombre nuevo, el que dejó al hombre viejo atrás, para atreverse a ser él mismo. Él se preguntó: El Cielo, ¿dónde está? Y encontró su respuesta. Dramaturgia: Marc Anawin. Actúan: Marc Anawin, Carla Paola Cosentino. Músicos: Marc Anawin. Voz en Off: Marc Anawin, Fabricio Angeletti, Carla Paola Cosentino, Gastón González, Guillermo González, Ricardo Jaimes, Cecilia Otaegui Liu. Dirección: Gonzalo Hernán Rodolico.
Sábado 23
¿Qué fuerte hay que gritar? En la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los sábados a las 21. Esta obra está fragmentada en cinco actos. Cada acto cuenta una historia de género dramático, haciéndote erizar los pelos de lo crudo que puede llegar a ser cada relato. Lucía, Julieta, Joaquina, Mariela y Ana vienen a contar la triste y cruda realidad que viven las mujeres desde años inmemorables, acompañado de imágenes fuertes y discursos que te dejaran pensando. Actúan: Camila Condori, Sofía López, Ludmila Ricardi, Tatiana Teló Minuti, Bárbara Teló Minuti. Producción y dirección: Rocío Guala.
Una noche con mis chicas, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los sábados a las 21. Es el unipersonal de Fabián Sigot, en donde veremos varios de sus personajes más divertidos (La Caro, Inés y Griselda Kamacho entre otros). Un show de humor irreverente para reír sin parar. Actúan: Fabián Sigot. Participación: Majo Gallego. Asistencia: Micaela Delvalle. Producción: Gabriel García.
La caja mágica de Budapest, en la sala El Gutiérrez Casa Taller (Araoz 683, Banfield, provincia de Buenos Aires), los sábados a las 20.30. Rodolfo y Leonor, dos hermanos que vivieron siempre juntos emprenden el viaje de dejar la casa natal, pero la vida compartida va apareciendo en cada objeto, hasta revelar un secreto del pasado que moverá la idea del futuro. La caja mágica de Budapest de Agustina Sanguinetti. Dirección Leandro Calcagno Agustina Sanguinetti. Actúan: Ricardo Franco, Norma Zanetti, María Cristina Rodríguez.
Sean eternos Laurentinos, en la sala Teatro Gargantúa (J. Newbery 3563, CABA), los sábados a las 23.30. Laurentino Blanco Lanza el nuevo nombre de su banda de música con la que viene transitando escenarios hace varios años, inaugurado así un nuevo ciclo como resultado de una búsqueda de afianzamiento de su personalidad musical. En esta nueva etapa la banda no solo logra fusionar diferentes estilos musicales, sino que también incluye recursos teatrales integrando cada detalle, desde la concepción del nombre hasta la fecha elegida para su presentación. Cada canción es un cuento en sí mismo y en esta renovada entrega el show nos sumerge en un mundo festivo de historias desde la época de los romanos hasta la actualidad. Intérpretes: Laurentino Blanco. Presentador: Fabio Aste. Músicos: Juan Ardanza, Guillermo Cifuentes, Gonzalo Isasa, Nereo Joaquín Miramontes Aguerrondo, Marcelo Vitelli. Vestuario: Anita Figueroa.
Noche Sensorial, en la sala Teatro Ciego (Borges 1974, CABA), los sábados a las 23. Noche Sensorial es un ciclo de experiencias inmersivas que te permite hacer un viaje a tu universo interior a través de los sentidos. Un espectáculo exclusivo, que recorre diferentes experiencias interactivas para reconocer cada uno de tus sentidos de una forma que, tal vez, nunca experimentaste. Porque no siempre hay que ver para creer, anímate a deconstruir lo que conocés sobre el mundo. Dramaturgia: Martin Bondone. Actúan: Pablo Ugolini. Anfitrión: Julieta Cabrera, Majo Espósito, María Eugenia Villamonte, Manuela Iglesias Gastaldi, Fabio Rosenstein, Ramiro Ulloa. Sonido: Nicolás Mccormick Reyes. Dirección De Sonido: Nicolás Álvarez. Dirección: Facundo Bogarin, Erika Veliz.
