¡Arriba el telón! La agenda de espectáculos Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la semana.
Jueves 28
Tirria, los jueves a las 21.30; los viernes a las 21.45 y los sábados a las 22, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). La historia gira en torno a los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos. Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos. Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario? Dirección: Carlos Branca. Escrita: Lucas Nine y Nancy Giampaolo. Actuación: Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd.
El Trabajo, a las 20; repite los viernes a las 20; y los sábados a las 20 y 22, en Zelaya (Zelaya 3134, CABA). El trabajo pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir. Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de autotransformación. Autoría y dirección: Federico León. Actúan:Santiago Gobernori, Federico León, Beatriz Rajland. Música: Diego Vainer.
El tiempo de las mandarinas, a las 20, en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). Como todos los años, una mujer espera a su mejor amiga Cecilia en el parque de su infancia. Durante esa espera, otra mujer se acerca para esperar a su nuevo novio con quién iniciará un viaje. En este encuentro estas desconocidas conversan expresando sus miedos, recuerdos y deseos. Hace tres años que su amiga espera a Cecilia, quién luego nos enteraremos que ha huido tras haber estado sometida a la trata de personas durante años. Más adelante veremos también que el novio de la otra mujer, no era ni más ni menos que un traficante de personas. Dramaturgia: Rafael Nofal. Actúan: Solana Pastorino, Milagros Previgliano, Camila Repetti. Dirección: Milagros Previgliano.
Lo que se pierde se tiene para siempre, a las 20, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Una Madre se pierde en algo que no se nombra. En su taller de ebanistería, un Padre parece no haber acariciado a nadie tanto como a sus maderas. Como un puente, la hija recorre las ocho cuadras que separan las casas de sus padres, llevando y trayendo ollas con comida, fotos, muebles, sobres con dinero. Lo que intenta es maratónico: unir las partes en que se ha dividido su vida. Javier Berdichesky, Alejandra Kamiya. Dramaturgia: Javier Berdichesky, Andrés Gallina. Actúan: Enrique Amido, Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione, Camila Marino Alfonsín. Dirección: Anahí Berneri.
Lo que el río hace, de jueves a sábados a las 20, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos? ¿La ignoraríamos para poder seguir siendo quienes somos? Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Música original, puesta de sonido y voz en Off: Antonio Tarragó Ros. Dramaturgia, dirección y producción general: María y Paula Marull.
Mirjana y los que la rodean, a las 21, en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Mirjana es una mujer de 45 años que desempeña miles de roles: es hija, madre, ex esposa, amiga, amante y transporta al espectador a un mundo de frustraciones, soledad y esperanza. Como puede intenta su felicidad en una sociedad opresiva. Los que la rodean son personas como muebles, personas que le impiden el paso o la empujan hacia el abismo. Cada uno de los personajes teje un vínculo movilizador y definitivo con la protagonista. Mirjana es un vacío que se llena de drama, café y cigarrillos. Autoría: Ivor Martinic. Traducción: Nikolina Zidek. Actúan: Amanda Bond, Daniela Caldora, Graciela Cirigliano, Lucia Clavel, Juan Creus, Miguel Octavio Luna, Gonzalo Martinez Castro, Yamila Ulanovsky. Dirección: Roberto Aguirre.
El amateur, a las 20, en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA). “El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Actores: Mauricio Dayub y Gustavo Luppi. Dirección: Luis “Indio” Romero. Autor: Mauricio Dayub. Supervisión autoral: Mauricio Kartun. Musica: Jaime Roos.
Todo mi cuerpo pertenece a la noche a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala González Tuñón, 1er piso. (Av. Corrientes 1543, CABA). En “Todo mi cuerpo pertenece a la noche”, tres actrices se sumergen en el universo poético de Patricia Díaz Bialet. Sus cuerpos se vuelven texto y sus voces, territorio de resonancia. La palabra ya no es sólo dicha, sino encarnada. Ellas la reescriben haciéndola temblar en la piel, vibrar en el gesto, arder en la mirada.
Argenta Modo Trío, a las 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Performance-instalación que mixturando danza y teatralidad física con sonido, video y tecnología interactiva, propone un viaje hacia la esencia de la escena independiente de la danza contemporánea argentina, poniendo en valor una identidad cultural que antepone el impulso pasional y la pulsión por el hacer ante cualquier obstáculo contextual. Tres artistas revisitan su trayectoria, que se dispara a partir de la danza emergente argentina de los años noventa. Un torbellino de experimentaciones hizo de ese momento una tierra fértil desde la que creció toda una generación de artistas actuales. Idea y dirección: Gabily Anadón, Liliana Tasso. Intérpretes: Gabily Anadón, Fabian Kesler, Liliana Tasso.
El último asao, a las 21, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Un joven siente la necesidad de abandonar su pueblo, y esa decisión marcará un antes y un después en la vida de su comunidad. A través de trece personajes, la obra pone en escena la mirada de quienes se quedan, la fragilidad de las políticas culturales y el impacto de las migraciones internas en la memoria colectiva. El Último Asao no es solo una despedida: es el retrato de decisiones que transforman destinos personales y colectivos para siempre. Idea y dirección: Jeremías Vizcaino. Intérpretes: Leonardo Avendanio, Nicolas Baroni, Cristian Barral, Maximiliano Calfunao Inalaf, Joaquín Coppolella, Esteban Ismael Domínguez, Abril Gomez, Bautista Krenn, Josefa Leguizamón, Angeles Moar, Laura Molina, Lucas Orcajo, Mauricio Salazar. Ilustraciones: Nicolas Robles. Producción musical: Leonardo Avendanio.
Nadie te había invitado, a las 21.30, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Luego de muchos años sin verse, un grupo de viejos compañeros de la secundaria se reencuentra en una fiesta organizada por Julián, uno de ellos. A la reunión apenas asisten unos pocos invitados que se miran sorprendidos por la escasa concurrencia. ¿La fiesta fue un fracaso? ¿Nadie quiso ir? ¿O acaso Julián oculta algo más? La reunión será el escenario a través del cual cada uno de los invitados intentará ocultar la decadencia que arrastra en su vida, enrostrándole a los otros un status que ya no tiene. Dramaturgia y dirección: Pablo Bellocchio. Actúan: Sonia Alemán, Mercedes Carbonella, Ángeles Fernández, Nahuel Marcos, Luciano Moreno, Pablo Valvez.
Luciérnagas (sueño bastardo), a las 21, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). En la Buenos Aires del siglo XVIII, un Virrey excéntrico, cuyo nombre pocos recuerdan, intenta llevar a cabo su sueño de sembrar el progreso en estas costas remotas. Entre otras cosas, crea una casa para albergar a los niños productos de relaciones extramatrimoniales. Pero los resultados no serán los pretendidos. Paradójicamente, ese proyecto caprichoso, ese plan fallido, marcará un hito fundacional en la mitología de estas tierras. Autoría y dirección: Horacio Nin Uría. Actúan: Mariano Agustín Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Alejandro Segovia, Paula Staffolani.
Piso 5, a las 21.30, en el Nuevo Teatro Gargantúa (Sarmiento 459, CABA). Año 2001, en un edificio de Almagro, los pasillos esconden mucho más que polvo y puertas antiguas. Vidas entrelazadas, años de convivencia, secretos de familia, frustraciones, silencios y deseos reprimidos, suben y bajan por el ascensor. Samuel, el encargado, sostiene con su trabajo y su hermano menor el delicado equilibrio de un entorno donde todos parecen a punto de estallar. Los diez personajes atraviesan situaciones que se entrelazan y estallan en los espacios comunes del edificio: una obra coral, intensa y humana. Autoría: Bautista Sarobe. Actúan: Merlina Agüero, Enrique Estribi Reyes, Cirina Gettig, Maria Laura Meconi, Iván Luna, Esteban Maldonado, Gal Ozuna, Charles Souto, Franco Vázquez, Iván Villamil.
Viernes 29
Como si pasara un tren, a las 19.30, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Como si pasara un tren cuenta la llegada de Valeria a la casa de Susana, su tía y Juan Ignacio, su primo. Madre e hijo viven solos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Entre ellos se ha establecido una relación de sobreprotección; un tira y afloje que se mantiene en un delicado equilibrio que va a tambalear con la llegada de Valeria. Esta visita va a revolucionar sus vidas y nada volverá a ser como antes para ninguno de los tres.Escrita y dirigida por Lorena Romanin. Elenco: Tom CL, Sayi Lavagna y Silvia Villazur.
La Changuita, a las 20.30, en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). En la Costanera Sur un puesto de venta de carne asada, La Changuita, es el último bastión donde la cultura popular argentina intenta sobrevivir. Para lograrlo, se disfraza de sí misma pretendiendo simular lo que ya no es. Pero se le nota. Exacerbación costumbrista lastimera y promesas de morlaquitos extranjeros en un mundo orgulloso de volverse idiota. La Changuita. Un intento pintoresco devenido en indignidad. Dramaturgia y dirección: Alejandro Lifschitz. Actúan: Javier Barceló, Graciana De Lamadrid, Alejandro Lifschitz, Aníbal Tamburri.
Cartas a mi hijo Federico García Lorca, a las 20.15, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Durante ese período de incertidumbre, su madre, Vicenta Lorca, espera y busca su presencia entre sus cosas amadas…en el cuarto de su hijo encuentra una caja donde Federico guardaba sus cartas sin que ella lo supiera…y para abrazarlo… y para abrazarse…y para volver el tiempo atrás mientras aguarda su regreso…Vicenta se entrega al mundo que crearon juntos. Dramaturgia, dirección y actuación: María Marta Guitart. Actúan: María Marta Guitart.
El caballero avaro, a las 20.30, en el Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, CABA). Un viejo y decadente noble acaba de cumplir su sueño más preciado: llenar seis cofres con oro y joyas. No para usarlo, sino para contemplarlo y perderse entre profundas meditaciones y los más elevados estados de placer, haciendo evidente su condición de caballero avaro. Mientras tanto, su hijo sufre los efectos de esa pobreza forzosa, la cual le impone serias privaciones y la imposibilidad de relacionarse con la más alta nobleza como un igual. Si la mediación del duque resulta infructuosa, el joven deberá recurrir a métodos más extremos. Texto: Aleksandr Pushkin, obra teatral escrita en 1830 Música: Sergei Rachmaninov. Dirección musicaL: Ezequiel Dalairac Dirección escénica: Emilio Urdapilleta. Intérpretes: Ricardo Faría, Eduardo Maradei, Ariel Mendez, Ramiro Montero, Alejandro Schijman.
Mi amiga Frehel, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Marguerite enfrenta el peso de un pasado marcado por la guerra y el olvido. Su historia, teñida de vida, muerte, inocencia y furia, encuentra su melodía en los recuerdos que la acompañan. De niña, compartió sueños con una joven que años más tarde se convertiría en la legendaria Fréhel, la voz que conquistó escenarios y corazones. En una noche impregnada de nostalgias, la hija de Lea—su fiel compañera—teje al piano un relato hecho de susurros y ecos del ayer. Es el reencuentro inesperado, el instante en que dos almas separadas por el tiempo vuelven a encontrarse bajo el velo de una despedida inminente. Libro: Carlos Vittorello. Intérpretes: Mercedes Olivera, Melisa Andrea Spina. Piano: Melisa Andrea Spina. Dirección: Marcelo Albamonte.
Un grito en la voz, a las 20, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). Un musical sobre exilios, regresos, despedidas, encuentros. Inspirado en artistas que llevaron toda la piel de América en su piel (Mercedes Sosa, Violeta Parra, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Charly García, entre otros). Desde este presente, traemos el pasado, para imaginar un futuro en el que todas las voces se unan en el viento y liberen la esperanza, con un grito en la voz. Dramaturgia: Pedro Frías Yuber, Tatiana Santana. Intérpretes: Sonia Alemán, Felipe Bou Abdo, Pedro Frías Yuber. Músicos: Gonzalo Dalairac. Arreglos musicales: Marcelo Macri. Dirección general: Tatiana Santana.
Ensayo del fin del mundo, a las 20; repite el sábado a las 20, en el Centro Cultural Paco Urondo (25 de mayo 201, CABA). Los bailarines y las bailarinas pasan la mayor parte de su vida ensayando y, cuando no están ensayando, piensan en el ensayo, lo repasan, preparan el siguiente. El ensayo se ensaya. El ensayo es el espacio habilitado a las heridas y a los errores, un santuario con su propia liturgia, ajeno al mundo exterior y a salvo de la realidad circundante. Intérpretes: Valentín Fernández, Valentín Fresno, Iván García, David Gómez, Yerar Pérez, Laura Rauber, Nicolas Scianca, Julieta Zabalza. Coreografía: David Gómez. Dirección: Florencia Werchowsky.
El gran deschave, a las 20, en Salas Cortazar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Es, claramente una comedia negra, donde la rutina y el acostumbramiento se instalaron en la vida de una pareja, un detonante nos muestra la verdad; vidas que necesitan amor, comprensión, ternura… seres que necesitan mirarse a los ojos. Este matrimonio de clase trabajadora se ve obligado a afrontar una noche de comunicación, como resultado de la avería de su aire acondicionado y el sofocante calor. En este contexto se enfrentan a la realidad, eso los lleva a confesarse verdades que evadieron durante años. Autoría: Armando Chulak, Sergio de Cecco. Actúan: Claudia Carabajales, Adriana Gasalla, Juan Lucero, Walter Muni, Pedro Pelliza. Fotografía: Vanina Frías. Dirección: Federico Jiménez.
Los cuartos oscuros, a las 20, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Una comedia negra que transcurre luego de un evento nacional descorazonador.
Dos hermanas se encuentran desconcertadas ante la responsabilidad de cuidar a una madre entregada a una desesperanza ciclotímica e histriónica. Dramaturgia y dirección: Roxana Berco. Actúan: Horacio Banega, Pía Fonseca, Lili Popovich, María Valiente.
Urano, a las 20, en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). Espectáculo teatral que brinda herramientas de autoconocimiento. Pone en escena temas ligados a la autonomía, la libertad y las lealtades invisibles. Desde la cosmovisión astrológica Urano es un planeta transpersonal, que rompe con las reglas establecidas. Ofrece una frecuencia que expresa lo impredecible, lo inesperado. Es el planeta de los cambios, lo innovador, lo irrepetible. Cuando Urano se presenta en nuestra vida, nada queda igual, una voluntad del cielo nos invita a reinventarnos. Urano te despabila, te invita a salir de la forma que conoces, te recuerda que estás vivo, viva y que el recorridolo creas vos. Guión y dirección: Tamara Limes Alamprese. Actúan: Jorge Almada, Inda Buh, Romina Corpucci, Santiago Damián García, Renata Marino, Gonzalo Nouveliere, Daiana Peralta. Visuales: China Rosmino.
Ecos de otros tiempos, a las 20, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA). En los convulsionados años 70, el exilio fue, para algunos, una forma de sobrevivir. Hoy, Juano y Pato regresan a la casa de su juventud para venderla… pero no están solos. Una antigua amiga aparece y con ella, una asignatura pendiente. Este reencuentro inesperado se convierte en un viaje íntimo, donde el pasado irrumpe en el presente con fuerza. La obra propone una experiencia sensorial sobre el olvido, la memoria y el tiempo. Dramaturgia y dirección: Liliana Adi. Intérpretes: Verónica Alvarenga, Eduardo Arias, Andeka Barchine.
Tres mujeres audaces, a las 20, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen (1879), “La señorita Julia”, de August Strindberg (1888) y “El tio Vanya”, de Antón Chejov (1898), son tres de las obras que definieron el teatro contemporáneo. Las tres tienen fuertes personajes femeninos, cuyo comportamiento adelantó algunos de los temas fundamentales de la revolución feminista que comenzó a gestarse a comienzos del siglo XX. Autoría: Mario Diament. Actúan: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst, Miguel Sorrentino. Dirección: Mauro J. Pérez.
La mentira candente, a las 20 en el Centro Culural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). En la famosa comedia “Cuando Harry conoció a Sally”, los personajes, a poco de conocerse, empiezan a discutir sobre el final de “Casablanca”. O sea que Harry, Sally y también Meg Ryan y Billy Crystal comparten con nosotros los mismos recuerdos, están hechos de las mismas películas. En su nuevo espectáculo “La Mentira Candente”, Ana María Bovo rescata el protagonismo de nuestro rol de espectadores, la afición por contarnos las películas que nos emocionan, nos asombran, nos hacen reír. Dramaturgia, interpretación y dirección: Ana María Bovo.
Nudo corazón, a las 20, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948. CABA). Una invitación a recorrer el camino completo desde el impulso inicial hasta la función, atravesando la técnica de Zona Cero creada por Ale Mistral: una forma de abordar el proceso creativo desde la verdad emocional y la autogestión.
El espectáculo pone en juego todos los elementos que construyen una obra: dirección, producción, ensayo, cuerpo y escena. Actúan: Pablo Cernadas, Alejandra Mistral. Producción: Pablo Cernadas. Dirección: Alejandra Mistral.
Cría Ángeles, a las 20.30, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Ángel, un poeta que trabaja de maestro, deja su Chaco natal con su mujer embarazada, y va al sur en busca de nuevos horizontes.Pero el ámbito inhóspito en que se radica, la estridencia de una naturaleza impresionante, llena de cumbres nevadas, su mujer que da a luz, las dificultades de arrancar en la enseñanza, con chicos violentos, ponen a este migrante extremadamente sensible al borde de la locura. Asustada, su mujer lo interna en un instituto de salud mental y se vuelve a provincia con su hijo pequeño, en busca de un ámbito familiar adecuado para criarlo. Dramaturgia: Ricardo Halac. Actúan: Lucía Lavorano, Ariel Leyra, Juan Tammaro. Dirección: Rodolfo Hoppe.
El vértice (sentirse idiota), a las 20.30, en La Vieja Guarida (Guardia Vieja 3777, CABA). Una historia de amor en contexto de guerra. El cruce entre las emociones más íntimamente humanas y las formas de poder y violencia que nos deshumanizan. Las contradicciones entre la ternura y la crueldad, el equilibrio y el caos, el poder creador y la capacidad destructora, el encuentro y la soledad. Dramaturgia: Rubén Sabbadini. Intérpretes: Solange Richardson Romeo. Producción: Martina Elissetche. Dirección: Lucía Ferres, Solange Richardson Romeo.
El odio en el cuerpo, a las 20.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Felipe, un adolescente de 14 años, le estampó la cabeza contra un banco a su compañero Ramiro. Los padres son citados por la escuela para hablar de lo sucedido. Pero no pueden hablar, solo pueden ser tan violentos como sus hijos. “El odio en el cuerpo” es una comedia grotesca que intenta pensar la situación social y política que transitamos: un futuro sin odio difícil de imaginar. Autoría y dirección: Galo Ontivero. Actúan: Diego Berone, Fernando De Rosa, Mónica Driollet, Maia Lancioni, Victoria Paez. Actuación en video: Santiago Longo. Música: Javier Escobar. Asistencia: Darío Cassini.
El grito y el silencio, a las 20.30, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA). La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), nos presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible. Por un lado la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa. Dramaturgia: Selva Palomino. Actúan: Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga. Dirección: Fabi Maneiro.
El peor de nuestros días, a las 20.45, en Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA). En un día donde todo puede salir mal, tres hermanas que conviven a puro caos ven cómo su rutina explota… literalmente. No hay agua, no hay gas, y tampoco tranquilidad: aparece una embarazada que dice ser amante de uno de los novios, un gasista con más verso que herramientas, una fanática religiosa que predica con la billetera ajena, un exfamoso pop deprimido, y un desfile de confusiones que crecen escena tras escena. Autoría y dirección: Charly Palermo. Actúan: Micky Belacin, Sergio Faya, Belen Guido Y Spano, Agos Napolitano, Lautaro Ozino Caligaris, Oriana Pastore, Octavio Rossi, Romana Rossi.
Sábado 30
El estado de la materia, a las 20.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Durante la realización de un congreso de medicina en Iowa, EEUU en 1985, tres médicos argentinos se encuentran atrincherados en un laboratorio durante un incidente que desconocen. A lo largo de la pieza se develara, no solo lo que sucede afuera, sino lo que sucede adentro. Espionaje internacional, guerra fría, experimentos nucleares, ciencia ficción y mucho misterio enmarcan este drama plagado de humor y sucesos fantásticos. El estado de la materia es una historia sobre ser hijo, sobre la incapacidad de vincularse con un padre, sobre la dificultad de convertirse en lo que los demás esperan que uno sea, pero ante todo, sobre en la imposibilidad de ser quien uno es. Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida. Actúan: Pablo Fiscarelli, Matias Lopez Barrios, Jorge Noguera, Gonzalo Ruiz. Voz en Off: Tamara Kiper, Maxime Seugé.
Sacro Santo, a las 18, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA). Hipólita, virgen milagrosa de la pampa, añora sus dones perdidos. Su hermano Payo, el chupasangre, intenta en vano recuperar la gloria que en otros tiempos los acompañó. Desde el campo un aullido, desde la noche, desde algún lugar y tiempo perdido, regresa un mito afamado. Con su llegada, pura desangrasión de sangre se verá. Dramaturgia y dirección: Damián Smajo. Actúan: Mirta Bogdasarian, Leo Martinez, Micaela Rey.
La sirena, un recuerdo imaginado, a las 20, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Una clase de natación como excusa y una fábula en rima como medio se mezclan hasta sumergirse en el fondo de una historia sobre la amistad entre Bethy (Effy Beth) y Niní (Flor Marsal). Idea: Florencia Marsal. Texto: Florencia Marsal. Actúan: Florencia Marsal, Valentín Mederos. Colaboración en dramaturgia: Lucía Panno. Dirección: Florencia Marsal, Valentín Mederos.
Ideas Fatales, a las 22.15, en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). Una travesía teatral que narra el viaje emocional de un joven que, en medio de un universo absurdo y cambiante, se lanza a la búsqueda del amor. No solo el amor romántico, sino también el amor familiar, el amor de una figura masculina o femenina… y, sobre todo, el amor hacia sí mismo. La obra transita escenas cargadas de humor, contradicción, vulnerabilidad y caos. Dramaturgia: Fernando Campaña. Actúan: Ares Avila, Ciro DI Meglio, Chulo, Victoria Heim, Facundo Narvaez Mancinelli, Brian Ruiz, Misha Segurado, Daniel Soltysda encuentro y desencuentro es un espejo que lo fragmenta y lo redefine. Dirección: Klau Anghilante.
El arte de esgrimir, a las 20, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). 1968. Un periodista le avisa a su mujer que a la mañana siguiente se batirá a duelo con espadas contra un militar que lo desafió. Un insólito terremoto hacia el interior de un matrimonio, que deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo.”El arte de esgrimir” es una pieza teatral inspirada en un hecho real, el duelo sostenido entre el abogado, político, y periodista Yoliván Biglieri y el almirante Benigno Varela. Autoría: Enrique Papatino. Actúan: Mateo Chiarino, Yamila Ulanovsky. Dirección: Emiliano Samar.
Local / Cito, a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Un local, pequeño local, vive sus días, sus últimos días. El Localcito, se convirtió en hogar y alberga lo que queda de una familia; una viuda con sus dos hijos, más una presencia inquietante. Todos necesitan amor. ¿El amor es una forma de resistencia? Pero el camino a la felicidad presenta obstáculos, malos entendidos, secretos, sueños ocultos. ¿Quién no quiere irse a un lugar que no duela? Elenco: Aymará Abramovich, Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino y la voz en off de Rafael Spregelburd. Colaborador artístico y diseño físico: Pablo Castronovo. Dramaturgia y dirección: María Figueras.
Estado constante, a las 23, Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Estado Constante es una creación de Teatro físico que propone transitar los cuerpos en escena desde lo sutil hasta lo brutal. Desde lo simple hasta lo complejo y llegar al límite, al extremo. El cuerpo humano transformado por una sociedad y un sistema cada vez más perverso y violento. El cuerpo en representación de toda acumulación a punto de explotar. Idea Original y dirección: María Fernanda Provenzano. Libro: María Fernanda Provenzano. Actúan: Victoria Casserly, Bianca Di Pasquale, Agustín García, Emiliano Kenyoumdjian, Bernardita Orengo, Camila Rimoldi, Lucas Ivan Romero, Federico Sorrentino. Actores reemplazo: Martin Barbieri, Uma Puleio. Música original: Jimena Roig.
Se despide el campeón, a las 12.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Lopecito, un entrenador de boxeo venido a menos, a punto de llevar al Bicho González a su despedida y morada definitiva en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Pero antes, la confesión inevitable, un desahogo tóxico y melancólico, un grito de ahogado en medio de la noche. ¨Se despide el campeón¨ bordea un triángulo amoroso, un encendido drama pasional, cuyo personaje protagónico, se visualiza la máscara enfrascada de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime con facilidad lo que se sale de norma. Autoría: Fernando Zabala. Actúan: Cristian Thorsen. Dirección: Mariano Dossena.
País de nunca (ajedrez fantástico), a las 17, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Una travesía poética, política y onírica que interpela a nuestra historia reciente y desafía al espectador a soñar colectivamente, aun en medio del desencanto. La obra despliega un juego intertextual entre la magia y el teatro y le da un lugar central a la música vivo. Irupé, una joven del litoral argentino, despierta en un territorio extraño al otro lado de un muro invisible. Pronto descubre que está atrapada en un mundo donde las palabras pierden su sentido, los objetos cambian de forma y el tiempo avanza en direcciones impredecibles. Dramaturgia: Guillermo Parodi. Actúan: El Gran Calibán, Inda Buh, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodriguez, Lorena Szekely. Producción: Paula Simkin. Dirección: Guillermo Parodi.
Muy a mi pesar, a las 17, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Un unipersonal que explora la vida de una mujer que cuida a su marido enfermo. La protagonista, con una mezcla de humor y desesperación, comparte con sus vecinas y su médico de cabecera las dificultades de acompañar la lenta decadencia de su pareja. Entre diálogos cargados de ironía, confesiones y momentos de ternura, la escena se convierte en una figura trágica y cómica a la vez. Texto y dirección: Mario Segade. Actúan: Claudia Cantero.
Mirar al río – Diálogos con lo inanimado, a las 18, en Área 623 (Pasco 623, CABA). La acción transcurre a orillas del Río de la Plata. Se conjugan tiempos ancestrales y un pasado cercano. Un ensamble de recuerdos que se mixturan en el escenario como máquina de la memoria. Dramaturgia: Tatiana Sandoval. Performers: Estefanía Amoruso, Gabriela Baldoni, Bárbara García Di Yorio, Diego Núñez, Claudia Quiroga, Josefina Sabaté y Baudron, Leonardo Volpedo Mapping: Gabriela Baldoni. Voz en Off: Viviana Delgado Barrientos, Eulogia Huallpa, Olivia Torrez. Músico En Escena: Estefanía Amoruso, Cecilia Candia. Dirección musical: Cecilia Candia. Dirección Coreográfica: Tatiana Sandoval. Dirección Escénica: Tatiana Sandoval.
Las bingueras de Eurípides, a las 18, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). una comedia trágica, vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se cruzan en un bingo clandestino. Inspirada en Las Bacantes de Eurípides, la obra sigue a un grupo de mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación.Todo cambia con la llegada de Dionisia, una figura tan magnética como disruptiva, que las arrastra a una celebración donde lo festivo se vuelve ritual y la risa, desafío. Dramaturgia: Ana Lopez Segovia. Actúan: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada, Mar Bel Vazquez. Colaboración musical: Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Francisco Civit, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Juan Pablo Maicas, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mar Bel Vazquez, Julián Vilar. Coreografía: Silvina Duna. Co-producción:Teatro El Crisol. Dirección: Francisco Civit.
Leonora, a las 19, en CELCIT (Moreno 431, CABA). Este poema dramático (o monólogo poético) está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 – Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. Un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida. Autoría: Alberto Conejero. Actúan: Teresita Galimany. Música En Vivo: Diana Griot. Dirección: Carlos Ianni.
Las Juanas, una herejía cósmica, a las 20, en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). Un profundo homenaje al universo de la mujer, inspirada en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean D’Arc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz. Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos y a sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre, siguieron su instinto, murieron en la pobreza absoluta pero quedaron estampadas en los billetes de sus países, amaron locamente, se hicieron pasar por hombre para escapar a su destino, sufrieron violencia doméstica, adicciones y abuso de poder, fueron procesadas y condenadas.Dramaturgia: Agustina Toia. Actúan: Agustina Toia. Voz en Off: Neli Ramello. Dirección: Severo Callaci.
Domingo 31
Un punto oscuro, a las 20, en Zelaya (Zelaya 3134, CABA). Tres hermanas asisten al final de la vida de su padre. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en esta nueva configuración familiar. Texto y dirección: Agostina Luz López. Intérpretes: Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar.
Bajo un manto de estrellas, a las 13, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Corre el año 1948, en el casco de una estancia, en medio de la llanura Pampeana. El dueño y la dueña de casa están en su lujosa mansión de campo junto a su hija, cuando irrumpe una pareja que ellos confunden y que luego resultan dos de ladrones de joyas buscando refugio de la policia. La pieza como un caleidoscopio va cambiando de forma y de colores, por momentos comedia, por momentos melodama o realismo alucinado o policial negro y de nuevo comedia. La obra nos habla sobre lo que habita en los trasfondos de lo humano en donde convive el deseo de vida y el de dar muerte; como si fuese un jeroglífico a descifrar. Puig se mete con lo inatrapable del deseo, su falta de ley, su animalidad, su salvajismo. Una obra sobre el poder, el odio, los rencores y la venganza. Autoría: Manuel Puig. Actúan: Maru Garbuglia, Mirta Katz, Natalia Miranda, Fabricio Rotella, Alejandro Vizzotti. Dirección: Alejandro Vizzotti.
Los parches, a las 16, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Elisa es ciega y fan de Chat Rulet, un chat que se usa para tener sexo virtual. Cristina, su hermana del corazón, la ayuda describiéndole lo que ve. En eso pasan sus fines de semana hasta que aparece Chelo, un buscavida con aires de artista que va a ayudar a las dos a cumplir sus deseos completando al mismo tiempo el propio. Retrato de una clase media venida a menos que pugna por volver a ser. Autoría: Pablo Iglesias. Intérpretes: Aldo Alessandrini, gisele Amantegui, Mavy Yunes. Voz en Off: Fabio Aste. Dirección: Héctor Segura.
Don Juan, el peor de todos a las 19:30 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Después de siglos de representaciones, versiones, y parodias, Don Juan regresa a escena. Pero esta vez, no para escapar del juicio, sino para habitarlo en su intimidad. Una joven lo visita en su último encierro. No lo admira, no lo acusa. Lo escucha. Y eso lo obliga a enfrentarse con el siempre evadido rostro de su fama. Con humor, belleza y una profunda melancolía, la obra desmonta al personaje más transitado del teatro universal para revelar lo que rara vez se muestra: la fragilidad de quien ha vivido escondido detrás de su propia leyenda. Autoría: Enrique Papatino. Actúan: Víctor Laplace – Antonella Fittipaldi. Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo y diseño de luces: Horacio Novelle.
Las cautivas, a las 17, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega.
Cita a ciegas, a las 17, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). En un banco de la plaza San Martin, un famoso escritor ciego conversa con distintos personajes que se cruzan en su banco. A través de sus diálogos, va desentrañando sus vidas con una sabiduría misteriosa, revelando verdades ocultas y conexiones inesperadas entre ellos. Con un tono íntimo y filosófico, Cita a ciegas reflexiona sobre el amor, el destino, la identidad y la forma en que percibimos, ó ignoramos la realidad que nos rodea. Autoría: Mario Diament. Actúan: Hugo Cosiansi, Silvina Muzzanti, Nayla Noya, Mario Petrosini, Iardena Stilman. Dirección de arte: Héctor Calmet. Dirección: Mauro J. Pérez.
La discreta enamorada, a las 17, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Una hija y su madre, un hijo y su padre, y un criado atravesaran las venturas y desventuras del amor. Ay! Celos! Mosquitos del amor! ¿Hasta dónde llegará el engaño? ¿Hasta dónde llegará el amor? Con astucia y discreción Felisa tejerá su telaraña con la ayuda de papeles locos. ¿Cumplirá con su deseo? ¿A cuántos una puede prometerle la mano? ¿A quién puede entregarle el alma? La discreta enamorada, comedia de enredos del siglo de oro español, escrita por Lope de Vega en el siglo XVII. Autoría: Lope De Vega. Versión: Juan Cruz Cortés. Actúan: Agustina Chauvet, Micaela Neve, Candela Pessano Veiga, Agustina Rodriguez Sansó, Delfina Taborda. Dirección: Juan Cruz Cortés.
El inspector, a las 17, en Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA). Un pequeño pueblo de provincia, desbordado en corrupción y al borde del colapso, entra en pánico ante la llegada de un supuesto inspector de la Capital. Entre nervios, coimas, galanterías y malentendidos, los funcionarios harán lo imposible por ocultar sus miserias. Autoría: Nikolai Gogol. Adaptación: Rocío Magalí Pariz. Actúan: Ariana Chiochini, Coco Drisas, Paula Erregue, Martin Fal, Mitzan, Roni L. Krin, Micaela Lerner, Alexis Quartino, Laura Ramirez, Lucila Rascón. Dirección: Paloma Castro.
24 Toneladas, a las 17.30, en Beckette Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). 24 Toneladas es un espectáculo pensado y creado para las infancias, que de manera poética cruza el lenguaje del CIRCO y del TEATRO, para contarle a los niños y a las niñas que alguna vez, en este país, los libros fueron prohibidos, y quemados. Y también contarles que es de la mano de ellos y ellas, que los libros vuelven a salvarse, una y otra vez. Obra basada en la quema de libros ocurrida en Sarandi, Avellaneda, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura militar. Autoría:Mariano Bragan, Paula SanchezActúan:Alejandra Robles, Mariano Bragan, Carolina Ghigliazza, Guido Sotomayor, Marcelo Vega, Lucía Viera. Dirección: Paula Sanchez.
El declive, a las 18, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). A partir de un realismo crudo, la obra aborda interrogantes y conflictos del ser humano como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones o los mandatos sociales que se acumulan a lo largo de una vida. La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias de cada individuo salen a luz. Actúan: Enrique Amido, Carlos Rosas, Lide Uranga, Silvia Villazur. Dirección: Nelson Valente
Un tiro cada uno, a las 18, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Ale, Nacho y P juegan al básquet en un club de la ciudad de Bahía Blanca. La noche anterior al último partido del campeonato cometen un femicidio. Un tiro cada uno, escrita y dirigida de modo colectivo, indaga la problemática de la violencia de género. La obra surge a partir de la investigación sobre casos reales en Argentina. Dramaturgia: Mariana de la Mata, Consuelo Iturraspe, Laura SbdarActúan:Fiamma Carranza Macchi, Carolina Kopelioff, Camila Peralta. Dirección: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar.
Lunes 1
Una de película, a las 20, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Una comedia hilarante en donde nadie piensa que el otro dice la verdad y nada parece ser lo que aparenta. O quién sabe. Autoría: Daniel Dalmaroni. Actúan: Irene Almus, Alfredo Castellani, Pablo Finamore, Florencia Patiño. Dirección: Leo Prestia.
La monja judía, al as 20.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). está basada en la vida de Edith Stein, filósofa alemana judía que se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas carmelitas. Durante la segunda guerra mundial, la enviaron a Auschwitz en represalia debido a las protestas del clero holandés por el tratamiento de los judíos y allí fue asesinada. La Iglesia Católica la canoniza en 1998, la declara Santa y Copatrona de Europa. La obra transcurre en Auschwitz y presenta un encuentro entre Edith y Hans, su antiguo compañero de la Universidad ahora convertido en SS, quien pedirá su colaboración para generar los cimientos doctrinarios de una nueva religión que sea funcional al régimen nazi. Autoría:Lazaro Droznes. Actúan: Ana María Cores, Gustavo Rey. Dirección general: Eduardo Lamoglia.
Yo no duermo la siesta, a las 20 en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para resguardarla del momento dificil que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de enfrente las cosas tampoco están como se esperaba. Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir hilvanando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro. Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. La magia. La ternura. El dolor. Una historia de atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia. Actúan: María Marull, Agustina Cabo, Luciana Grasso, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi y William Prociuk. Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte. Producción general: Paula Marull. Dramaturgia y dirección: Paula Marull.
Martes 2
Parlamento, a las 20, en el Teatro Picadero (Pje. Santos Discépolo 1857, CABA). La obra indaga en la teatralidad de los discursos políticos contemporáneos en el marco de un escenario distópico donde un grupo de diputadas debaten de forma incesante y circular; mientras que la Tierra -o lo que queda de ella- se ha vuelto una abstracción, un “abajo”; un lugar asediado por las llamas. Desde una nave que protege a estas cuatro diputadas del fuego y las mantiene orbitando en el espacio, las representantes del Parlamento en Órbita Global cumplen sus funciones, votan leyes, cantan himnos y se abrazan desesperadas a la performance alejadas del “abajo”. Dramaturgia: Piel De Lava. Intérpretes: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes, Zypce. Dirección: Piel De Lava.
Miércoles 3
Compañía, a las 20, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse. Autoría: Eduardo Rovner. Actúan: Pablo Cernadas, Claudia Mac Auliffe, Analia Sánchez. Dirección En Reposición: Pablo Cernadas.
