Jueves 11
Los invertidos, a las 20.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Una familia acomodada se desmorona a partir del descubrimiento de la doble vida sexual de Florez, esposo de Clara y padre ejemplar. La revelación de lo secreto y lo prohibido los lleva a un desenlace trágico. Autoría: José González Castillo. Actúan: Cyano Baldunciel, Gerardo Blain, Carolina Fernández Villamayor, Ro Larroca, Fernando Montecinos, Federico Paiva, Emma Serna, Joaquín Tomassi. Dirección: Ro Larroca.
Jarana, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es verano en Argentina y en la casa de Paco y Agustina se festeja el cumpleaños de Anita. Un grupo de amigos se reúne para celebrar y, de paso, compartir un asado. Mientras las conversaciones del pasado se cruzan con la incomodidad de dos nuevos invitados, el calor crece y algo se empieza a tensar. Hasta que un flash informativo interrumpe el día: una extraña epidemia de baile se propaga por el AMBA. Lo que era un encuentro habitual se convierte en una situación límite. Escrita y dirigida por Hernán Cuevas. Actúan: Valeria Stilman, Ananda Li Bredice, Gerardo Gerez, Marcelo Martín, Guadalupe Cuevas, Andreina Petriella, Valentina Brishantina, Jesús Catalino, Juan Ignacio Barea y Hernán Cuevas.
Piernas entrelazadas, a las 13, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Año 1953. El momento político social, , el abuso paterno y la compleja relación de tres hermanas, Delia, Celia y Herminda que han huido de la miseria de su antigua vida de pueblo, hacia la gran urbe. La fantasía del radio teatro se entremezclará con lo cotidiano como complemento imprescindible de sus vidas. Ellas quieren romper con lo predicho y poder cumplir con sus quimeras. Dramaturgia y dirección: Omar Aita. Actúan: Verónica Intile, Sabrina Lara, Cecilia Tognola.
Matate, amor, a las 20; repite los viernes a la misma hora, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? Autoría: Ariana Harwicz. Actúan: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
La máquina del tiempo, a las 20, en Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA). En una emocionante adaptación del clásico de HG Wells, La Máquina del Tiempo sigue a un intrépido científico de la época victoriana, que desafía las leyes de la física para viajar miles de años hacia el futuro. Orquestación Especial: Gustavo Mari. Actúan: Zahira Berenice, Leandro Ciardelli, Nuria Cuadrado, Sergio Gabriel D’Angelo, Marcelo Ergas, Matias Gomez, Florencia Señorans, Pablo Ubillas. Dirección general: Luis Belenda.
Reunión de padres: Con mi hio, no; a las 20.30, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Una nota del colegio, una suspensión inesperada y una reunión de padres que se sale de control. En el Colegio “Felices los Penitentes de Jesús”, un grupo de madres y padres se enfrenta a la temida directora Marcela para evitar el castigo de sus hijos preadolescentes. Entre risas y verdades incómodas, van saliendo a la luz secretos que pondrán todo patas para arriba. Autoría: Sofía Angelucci, Tomás Barrionuevo, Coni Beneitez, Lucia Cherubini, Carolina Gallegos, Juan Ignacio Miranda, Celeste Monterubbianesi, Melisa Morano, Agustín León Pruzzo, Martina Vega. Adaptación: Tomás Barrionuevo, Guido Inaui Vega, Melisa Morano, Agustín León Pruzzo, Joaquin Scotta. Actúan: Sofía Angelucci, Tomás Barrionuevo, Coni Beneitez, Juan Ignacio Miranda, Celeste Monterubbianesi, Melisa Morano, Olivia Reale, Camila Sosa, Martina Vega. Dirección general: Guido Inaui Vega.
La Moribunda, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que péndula entre el grotesco, el humor y el dolor. Una obra sobre la risa como resistencia. Dramaturgia: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Actúan: Juan Rutkus, Darío Serantes. Dirección: Malena Miramontes Boim.
Doménico Enjuiciado, a las 21, en Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur 683, CABA). Doménico es un payaso anciano que se dedica a animar fiestas infantiles, porque ya no consigue trabajo en el circo. Está acusado de haber arruinado un cumpleaños infantil. El juez quiere declararlo incapaz y encerrarlo en un hospital psiquiátrico. Para conservar su libertad intentará llegar al corazón del juez y el público con chistes, recuerdos y canciones para que “se haga justicia”. Dramaturgia: Esteban Parola, Alan Robinson. Actúan: Esteban Parola. Dirección: Alan Robinson.
Mirjana y los que la rodean, a las 21, en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Mirjana tiene 45 años que desempeña miles de roles: es hija, madre, exesposa, amiga, amante y transporta al espectador a un mundo de frustraciones, soledad y esperanza. Los que la rodean son personas como muebles, personas que le impiden el paso o la empujan hacia el abismo. Cada uno de los personajes teje un vínculo movilizador y definitivo con la protagonista. Autoría: Ivor Martinic. Traducción: Nikolina Zidek. Actúan: Amanda Bond, Daniela Caldora, Graciela Cirigliano, Lucia Clavel, Juan Creus, Miguel Octavio Luna, Gonzalo Martínez Castro, Yamila Ulanovsky. Dirección: Roberto Aguirre.
Siempre los vínculos, a las 21, en el Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA). Una relación se termina… otra comienza. Paralelamente, el inicio de una amistad. Nuestros miedos, enojos, alegrías, esperanza y demás emociones, pensamientos y actitudes en el vasto universo de las relaciones humanas. Autoría: Graciela Manildo. Actúan: Evelyn Alfonso, Tamara Borgna, Héctor Iglesias, Graciela Manildo, Ana Menaz.
No olvide sus efectos personales, a las 22, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). un monólogo unipersonal que tiene como protagonista a Casalia Belprop, apodada “Diva” por sus admiradores, quien está atrapada en un depósito de equipajes de un aeropuerto de algún sitio posible del planeta tierra en un contexto contemporáneo no identificado. Abre todas las valijas con el objetivo de hallar sus efectos personales. En esta búsqueda desesperada y ante la falta de respuesta de algún representante del sistema, va encontrando en el interior de los equipajes pertenencias que la interpelan, la hacen entrar en disidencia, la emocionan y son el puente para que transversalmente se encuentre con su propia historia, con sus deseos y contradicciones. Autoría: Diana Raznovich. Actúan: Silvia Dietrich. Dirección: Cecilia Propato.
La llegada del hijo, estreno de la película argentina-española que explora el dilema de una madre ante lo imperdonable, protagonizada por Maricel Álvarez, una de las actrices más destacadas de su generación, junto a Angelo Mutti Spinetta. El elenco se completa con las reconocidas actrices Cristina Banegas y Greta Fernández, y la participación de Diego Faturos y Esteban Meloni. Cuenta con la dirección de Cecilia Atán y Valeria Pivato y la producción de Fernanda del Nido (Setembro cine), Juan Pablo Miller (Tarea fina), Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi (Tandem films).
Viernes 12
Los huesos del mapuche, a las 21, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA). En escena, Daniel Begino, Roberto Monzo y el isandro Penelas escarban, con ácido humor, en el mundo de tres amigos que guardan un oscuro secreto. La noche y la lluvia del pueblo ayudarán a desenterrarlo. Del dramaturgo catalán Víctor Borràs Gasch, en el marco de un plan de intercambio hispano-argentino que Ana Scannapieco, Lisandro Penelas y Moscú Teatro sostienen con Teatre Nu.
Un Picasso, a las 21, en Mil 80 Teatro (Muñecas 1080, CABA). Es el último día de su vida, Pablo Picasso sólo, habita su reino de pinceles, lienzos y recuerdos. Abstraído en sus recuerdos, los acontecimientos de su vida fluyen desordenados, aunque su memoria se empeña, con dificultad, en ordenarlos. Pinta, escribe, intenta apresar los momentos trascendentes de su vida. Un monologo polifónico en el que se celebra la potencia del arte. Actúa: Fito Yannelli. Autoria y dirección: Javier Margulis.
La mujer puerca, a las 20, en Estudios Los Vidrios (Donado 2348, CABA). Es la historia de una huérfana. Como esos relatos de Dickens devorados en la niñez. Está dedicado a la tristeza de los huerfanitos en su periplo errante buscando un lugar de origen, posee melodrama y humor. También algunos pensamientos sobre el amor. Autoría: Santiago Loza. Actúan: Valeria Lois. Dirección: Lisandro Rodriguez.
La Pilarcita, a las 20, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Dramaturgia y dirección: María Marull. Actúan: Agustina Cabo, Julia Catalá, Lucía Maciel, Julián Rodríguez Rona, Francisco Ruiz Barlett.
Tercer cordón del conurbano, una tragedia marrón, a las 20, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). Adaptación de la obra “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca. Cuando el odio y la discriminación se hace carne en una sociedad, se abre paso a la tragedia. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano, la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor. Actúan: Alejandra Robles, Mariano Bragan, Mariela Fernández, Carolina Gliglazza, Manuel Luchetti, Guido Sotomayor. Técnico: Germán Navarro. Música: Lara Bragan, Franco Napolitano. Dirección: Paula Sánchez.
Las esposas, a las 21, en Espacio de Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA). Un hombre ingresa a su habitación de hotel y es sorprendido por la presencia de una mujer que dice ser su esposa, pero a quien él desconoce. Seguro de su pasado y su presente, le exige pruebas. La presión a que se ve sometido por esta mujer y su amiga, llega a límites insoportables y la tensión entre ellos va aumentando de a poco generando acciones y situaciones límites donde el conflicto emerge y desaparece continuamente provocando incertidumbre y conjeturas, que en forma sorprendente se resolverán en un final inesperado. Autoría: Daniel Santos. Actúan: Nancy Rossi, Marcela Sisca, Edgardo Vescovo. Diseño de luces: José Luis Misevich. Música En Vivo: Walter Fernandez. Dirección: Susana Fernández.
Cabaret Porteño, a las 20.30, en La Comedia Tango (Rodríguez Peña 1074, CABA). La magia de la noche milonguera de Buenos Aires revive en Cabaret Porteño, un espectáculo que transporta al espectador a un universo de delirio, risas, excesos y placeres. Con la inconfundible música en vivo del Cachivache orquesta, un elenco de 12 artistas en escena y vestuarios que evocan la atmósfera de los antiguos burdeles, este show redefine el concepto de cabaret en clave de humor y danza. Actúan: Lucía Be, Emmanuel Calderón, Sabrina Castro, Guillermo Cerneaz, Ángela Meléndez, Juampy Ramirez, Enzo Somoza. Cantantes: Huilén, Juan Iriarte.
Solcito de otoño, a las 20, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Una mujer se acerca a un banco para hacer una pausa, un alto en el camino, en un día que parece no ser uno más en su existencia. Una mujer, un cactus en sus manos y un morral. Un misterio, o varios. Una mujer, un cactus, y… ¿Un hombre? Un encuentro casual que abre un mundo de infinitas posibilidades bajo las raquíticas ramas de un árbol, que servirá de excusa para que Andrea nos lleve de la mano, con sensibilidad, humor y emoción, por la historia de su vida, y compartirnos un suceso que puede cambiarlo todo. Autoría: Sebastián Bayot. Actúan: Ana Padilla. Dirección: Gonzalo Castagnino.
Cravan – Poeta y boxeador, a las 20, en Páramo Cultural (Carlos Calvo 3974, CABA). Es la historia de su protagonista, Arturo Cravan, quien llega a Buenos Aires desde su Villa Paranacito natal con la ambición de convertirse en prestigioso poeta. A modo de periplo del héroe, la obra cuenta en episodios cómo aquel muchacho que migró para escribir descubre el boxeo, y en él, el dolor, la perseverancia y la sangre necesaria para las letras y el arte. Serán las lejanas palabras de su tía Coca, diosa ausente, las que guiaran su camino: “si duele, conviene”. Cravan es poeta y boxeador. Dramaturgia y dirección: Darío Pianelli. Actúan: Sanchu Albert, Lorena Ascheri, Matias Russin, Nicolás Vivante. Poesía: Nicolás Vivante. Músicos: Juan Cruz Rodríguez.
Esas que no, a las 20, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). ¿Qué es lo que recordamos de otro que ya no está? ¿Qué recordarán de nosotros? ¿Qué es lo que trasciende, lo que nos hace únicos? Eso se pregunta Nelly, una artista obsesionada con crear algo para la posteridad. Las protagonistas son dos artistas que comparten todo: casa, trabajo, hombres, y el sueño de ser parte de la historia del cine: escribir y protagonizar para SonoFilm. Pero también la responsabilidad de cuidar a una madre en sus últimos días y quienes -a fuerza de oficio, perspicacia y mucho trabajo- intentan escalar y hacerse un lugar en el círculo artístico porteño de la Buenos Aires de 1937. Autoría: Brenda Bonotto. Dramaturgia: Brenda Bonotto. Intérpretes: Brenda Bonotto, Sol Montero. Músicos: Franco Bruschini, Daniel Cukierman, Ornella Restifa, Agustín Scala. Voz en Off: Sebastián Bauzá, Camila Farias. Dirección: Antonela Scattolini Rossi.
Aquellas mujeres de fuego, a las 2130 h, en Teatro El Cubo, (Zelaya 3053, CABA). Espectáculo de música y baile flamenco que recrea el rol de las mujeres durante la Guerra Civil española a través de un intenso diálogo musical y teatral entre lo político y lo artístico. Dirección: Érica Gigena y Soledad Bustamante. Coreografías: Érica Gigena y Soledad Bustamante: Baile: Soledad Bustamante; Érica Gigena; Yanina Martínez; Cintia Molina; Silvina Cerri; Rosaura Buenaventura; Floriana Berardi; Patricia Jones y Silvana Safenreiter. Guitarra y dirección musical: Esteban Gonda. Cantantes: Claudia Montoya y Carlos Soto López. Percusión: Marcelo Aronson.
Ana por la ventana, a las 22:30 horas, en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 860, CABA). Es una obra de Alfredo Allende protagonizada por Carla Pandolfi y dirigida por el reconocido cineasta y director teatral Alberto Lecchi (en su regreso al teatro).Ana, una mujer atravesada por mandatos y rutinas, descubre en un día de lluvia, un pequeño tesoro. Ese hallazgo se convertirá en un camino de autodescubrimiento a través de una ventana. Ese acto de arrojo será la poderosa fuerza para cambiar su vida. Asistencia de dirección: Martina Chiarullo y Zulema Villalonga. Producción artística: Pablo Silva. Producción ejecutiva: Ariana Aisenberg.
Muy a mi pesar, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Unipersonal que explora la vida de una mujer que cuida a su marido enfermo. La protagonista, con una mezcla de humor y desesperación, comparte con sus vecinas y su médico de cabecera las dificultades de acompañar la lenta decadencia de su pareja. Entre diálogos cargados de ironía, confesiones y momentos de ternura, la escena se convierte en una figura trágica y cómica a la vez. Texto y dirección: Mario Segade. Actúan: Claudia Cantero.
Sábado 13
El crimen de San Patricio, a las 18, en Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA). Madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira. Hasta el presente el crimen permanece impune. La obra ficciona sobre estos hechos reales.Intérpretes: Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano, Julian Pardo. Músico: Mariano Schneier. Dramatúrgia y Dirección: Elba Degrossi.
Hay que ser bueno porque Dios mira, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). La Navidad no es una fiesta cualquiera en este país, creas en Dios, en la Virgen, en una piedra, en el sol o en Maradona. Vivida como sea, transitada como sea, pomposa y luminosa o austera y en soledad. La Navidad cambia y arma planes. No es una foto de una fiesta nada más, no es un relato perdido que sale del conurbano, no es una familia que come y grita, nada más. Sino que es una obra que habla de tantas Navidades posibles como familias, vínculos y cercanías existan. Es una obra que habla del caos escondido que se huele en estos eventos, en donde el apuro por llegar, las cosas no dichas, los invitados y los no invitados crearán el ambiente convirtiéndolo, por momentos, en una noche sin paz. Actúan: Tomás Castaño,Ana María Castel, Silvia Kalfaian, Laura Otermin, David Paez, Juan Cruz Wenk. Dirección: Patricio Azor. Escrita por Laura Otermin.
Final de partida, a las 19.30, en El Jufré Teatro Bar (Jufré 444, CABA). En un mundo cerrado, gris y asfixiante, Hamm —paralítico y ciego— ejerce su poder sobre Clov, su sirviente, mientras sus padres, Nagg y Nell, viven confinados en tachos de basura. Beckett transforma la desgracia en ironía y el absurdo en una profunda reflexión sobre la condición humana. Autoría: Samuel Beckett. Actúan: Hamm: Alberto Madín, Clov: Daniel Di Rubba, Nagg: Rubén Otero y Nell: Lina Rodríguez. Dirección general: Alberto Madín.
Leonora, a las 19, en CELCIT (Moreno 431, CABA). Este poema dramático (o monólogo poético) está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 – Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. Alberto Conejero —uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos— ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. “Leonora”, además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida. Autoría: Alberto Conejero. Actúan: Teresita Galimany. Música En Vivo: Diana Griot. Dirección: Carlos Ianni.
1955. Recuerdos del olvido, a las 21, en Teatro El Ojo (Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115. CABA). Julio es, junto con su camarada de armas y cuñado, Eduardo, uno de los aviadores que bombardean la Plaza de Mayo en un intento de golpe de Estado, en junio de 1955. Pero algo sale mal y esto altera uno de sus planes. La violencia que ejerció contra otros, vuelve sobre sí mismo. La obra relata el tortuoso peregrinar de Julio y la casi certeza de haber destruido su propia vida en aquellas brutales acciones de ataque. Autor: Jorge Alberto Giglio. Dirección General: Lizardo Laphitz. Elenco: Agustina Saenz, Ariel Leyra, Lucas Alvarez, Nicole Trasandes, Sabrina Cristovao.
Ideas fatales, a las 22.15, en el Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). La obra transita escenas cargadas de humor, contradicción, vulnerabilidad y caos. A través de situaciones que rozan lo delirante, el protagonista va enfrentando la fragilidad de su identidad, cuestionando su género, su sexualidad y los mandatos que lo moldean. Cada encuentro y desencuentro es un espejo que lo fragmenta y lo redefine. Una travesía teatral que narra el viaje emocional de un joven que, en medio de un universo absurdo y cambiante, se lanza a la búsqueda del amor. No solo el amor romántico, sino también el amor familiar, el amor de una figura masculina o femenina… y, sobre todo, el amor hacia sí mismo. Autoría: Fernando Campaña. Actúan: Ciro Di Meglio, Brian Ruiz, Misha Segurado, Facundo Narvaez Mancinelli, Ares Avila, Chulo, Dani Soltys, Victoria Heim. Dirección: Klau Anghilante.
Estado constante, a las 23, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Estado Constante es una creación de Teatro físico que propone transitar los cuerpos en escena desde lo sutil hasta lo brutal. Desde lo simple hasta lo complejo y llegar al límite, al extremo. El cuerpo humano transformado por una sociedad y un sistema cada vez más perverso y violento. El cuerpo en representación de toda acumulación a punto de explotar. Cuerpos violentados, en constante transformación, atravesados por la vida y por la espera de la muerte. Idea original y dirección: María Fernanda ProvenzanoLibro: María Fernanda Provenzano. Actúan: Victoria Casserly, Bianca DI Pasquale, Agustín García, Emiliano Kenyoumdjian, Bernardita Orengo, Camila Rimoldi, Lucas Ivan Romero, Federico Sorrentino. Actores reemplazo: Martin Barbieri, Uma Puleio. Música original: Jimena Roig.
El invierno del oso, a las 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Ambientada en la batalla de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial, “El Invierno del Oso” nos presenta a un soldado soviético gravemente herido, que recurre a la comedia y la poesía como salvavidas ante el absurdo de la guerra. En la víspera de la gran contraofensiva soviética -que cambiaría el rumbo del conflicto cercando a las tropas alemanas-, el protagonista reflexiona sobre las utopías sociales, el horror del fascismo y su alarmante resurgimiento a 80 años del triunfo sobre el nazismo. La obra cuenta con la participación especial del sociólogo y politólogo Atilio Borón, quien aporta su voz y pensamiento como parte del universo escénico, reforzando el vínculo entre teatro, historia y pensamiento crítico. Dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta. Intérpretes: Manuel Santos Iñurrieta. Guitarra: Martín Varela. Voz en Off: Atilio Borón. Vestuario: Eugenia Summa.
In Media Res, a las 21, en La Gloria Espacio Teatral (Yatay 890, CABA). La Buenos Aires de algún tiempo, durante un verano que asfixia. Julián, Luisa y Esteban no pueden escapar. Están atrapados en sus recuerdos, en sus deseos por lo prohibido. La obra investiga el recuerdo. Imágenes sensoriales que viajan de un lado a otro y que se detienen cuando alguien las rememora. El fluido de vida que encuentra su ancla en los vínculos humanos, vínculos que a través del tiempo viven, una y otra vez, en la memoria. Dramaturgia y dirección: Evangelina Tedesco. Actúan: Leandro Castro, Aldana Russo, Matías Schroeder.
Yago lo hago yo, a las 23, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). una adaptación de Melisa Hermida sobre la obra “Otelo” de William Shakespeare, que explora muchos de los dilemas contemporáneos que enfrenta la sociedad poniendo de manifiesto temas cruciales como el racismo, la discriminación, los prejuicios y la lucha por la equidad de género. Con un equilibrio justo de humor, ironía y tragedia. En el afán de lograr sus metas los personajes se enfrentan a sus propias verdades mientras luchan por un sentido de pertenencia en un mundo escindido. Adaptación y dirección: Melisa Hermida. Actúan: Nahuel Antonio Benitez, Betina Bravo, Maria Fernanda Casale, Mateo Castelli, Miriam Condoleo, Hernan Cornes, Pamela Durán, Diego Gioia, Cinthia Guerra, Ana Lucía Iturriza, Tomas Landoni, Julieta Leoni, Greta Marmo, Verónica Pagés, Martín Pezza, Maria Belen Rey Mendez, Mariano Sgallini, Pipo Tozzini, Emilia Wertheim.
Voracidad, a las 20, en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA). Este melodrama dark, basado en una historia real, nos adentra en el mundo de dos hermanos gemelos, que parecen no haber salido del útero. Planteada como un díptico, “Voracidad” es un cuadro en movimiento que, en su devenir, devela dos mundos signados por un mismo parto. ¿Uno es, siendo otro? ¿La desesperación por parecernos proyecta la angustia de no ser? Esta preguntas vendrán al encuentro de esta familia que como tantas otras encuentran su proteína devorándose a sí mismas. Dramaturgia y dirección: Julian Smud. Actúan: Facundo Cardosi, Yara Ribas.
Pampa Escarlata, a las 21, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, le prepara una sopa siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación. Autor y director: Julián Cnochaert. Elenco: Lucía Adúriz Bravo, Carolina Llargues, Pablo Bronstein.
Domingo 14
Edipo en Ezeiza, a las 19, en la Sala Teatral Inda Ledesma (Diagonal Norte 943, CABA). En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable. Dramaturgia y dirección: Pompeyo Audivert. Actúan: Francisco Bertín, Hugo Cardozo, Julieta Carrera.
Regina, a las 20, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Rita Terranova encarna a la célebre soprano portuguesa que, culminada su carrera artística y ya convertida en primera dama se dedicó a una prolífica labor cultural y filantrópica. Fundó la Casa del Teatro e impulsó la creación de Radio Municipal, el Conservatorio de Música y Arte Escénico, y los cuerpos artísticos estables del Teatro Colón, entre otras obras. Además de una historia de amor singular y apasionada, la obra da cuenta de la abierta resistencia que la unión de la pareja recibió por parte de la familia Alvear y buena parte de la aristocracia porteña. Libro, puesta en escena y dirección general: Carlos Iaquinta. Música: Fernando Albinarrate. Elenco: Rita Terranova, Cali Mallo, Loly Sánchez, María Luján Mirabelli, Leonardo Estévez, Alberto Jáuregui Lorda, Verónica Díaz Benavente, Adriana Poch, Martín Lira.
Con mi chico … no te metas, a las 18, en el Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, CABA). Dos hermanas que pasan los sesenta. Una, Ana… soltera… solterona… de novia hace treinta años con Segismundo. La otra, Mireya… viuda desde hace diez años. Viven juntas en un departamento. Una noche, Mireya decide contratar a un veinteañero de una agencia de acompañantes, Emanuelle para… digamos… pasar una noche de placer… Ana primero explota… luego… no parece molestarle tanto, pero… y si llega el novio? Una comedia para reír sin parar. Actúan: Mirta Basso, Beatriz Giordano, Luis María Laserre, Miguel Palma, Néstor Hidalgo. Libro, puesta en escena y dirección general: Néstor Hidalgo.
La Falcón, musical de tango, a las 13, en Hasta Trilce Teatro (Maza 177, CABA). “LA FALCÓN” es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos. Dramaturgia: Augusto Patané. Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Victoria Páez. Vestuario: Paula Molina. Dirección: Cintia Miraglia.
Hacia la próxima parada, a las 16, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Unipersonal de mimo de Manuel Pérez, que invita al espectador a detenerse, observar y conmoverse con lo simple, lo absurdo y lo humano del viaje cotidiano. Con una estética cuidada, una puesta minimalista y un trabajo corporal exquisito, Manuel nos propone una experiencia sensible, cargada de humor, nostalgia y sorpresa. Cada escena es una parada, un universo que se abre sin necesidad de escenografía ni efectos especiales: solo el cuerpo, el espacio y la emoción. Interpretación y dirección: Manuel Pérez.
El tiempo de los nadies, a las 20, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA). En un teatro antiguo y esplendoroso, pero cada vez más desmoronado, una Compañía Teatral resiste. Noche tras noche se preparan para dar función, pero el público no llega. Tal vez se extinguió, tal vez olvidó el camino, tal vez nunca existió. Un director cegado comanda la nave, sostenido por una asistente que duda, una actriz que se deshace de a poco, un actor que busca nuevas formas, una vestuarista que dialoga con fantasmas, una acomodadora de alma lírica y un boletero descreído que intenta mantenerse de pie entre la poesía y la resignación. Dramaturgia y dirección: Florencia Suarez Bignoli. Actúan: Iñaki Bartolomeu, Daniel Begino, Julieta Correa Saffi, Gabriela Julis, Jorge Laplace, Brenda Margaretic, Maite Velo.
Lunes 15
Todo lo que me falta, a las 20.30, en Centro Cultural Thames (Thames 1426, CABA). Un hombre se tatúa el culo de la persona que ama, esto empieza a obsesionarlo al punto de querer transformarse en ella. El amor borra y reconstruye la imagen y la identidad a fuerza de aguja y tinta. El arte como traición y como herida. Lo perdido resurge, parte por parte se reconstruye. Si soy como vos, te tengo, estás presa en mi, fusionados los dos, fundidos, confundidos. Dramaturgia y actuación: Pablo Dos Reis. Dirección: Juan Pablo Galimberti.
Martes 16
Lucy en el cielo, a las 20, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Una comedia dramática que parte de una premisa enigmática: ¿y si John Lennon dejó un código oculto en una canción? Una búsqueda personal que se desliza entre la obsesión, los vínculos y los quiebres de sentido, con un guiño a la historia cultural que Los Beatles marcaron en generaciones. Texto y dirección de Gustavo Andrés Rocco, Actúan: Lucas Foresi, Sergio Ríos, Merari Flores, Cristian Andreo y Rodrigo Carbone.
El sonido, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte. Elenco: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk – Jorge Gentile, María Villar.
