Jueves 18
Madre ficción, a las 19.30, en Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1543, CABA). se centra en la historia de un dramaturgo argentino que, al recibir el encargo de escribir una obra para la Comedia Nacional de Montevideo, se enfrenta a un bloqueo creativo. Su intento inicial de basarse en figuras literarias como Florencio Sánchez o Juan Carlos Onetti se estanca. El problema, sin embargo, es más profundo: Uruguay no es un país cualquiera para él, sino el de su madre y su abuela, idealizado por los relatos de su infancia. Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Protagonizada por Diego Velázquez, Camila Peralta, Marcos Ferrante y Valeria Lois , junto a los músicos en escena Ian Shifres y Gonzalo Pérez Terranova.
A un paso del tiempo, a las 21, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Un espectáculo que fusiona música y escena. Canciones, relatos, gestos y el silencio se entrelazan para crear un entramado de capas sonoras y visuales que invitan a una percepción expandida de lo que suena y lo que se ve.
Dirección: Irene Goldszer y Vanina Falco. Voz, guitarra, letras y composición: Irene Goldszer. Batería y arreglos: Pablo Potenzoni.
Desinventario, a las 20, repite los viernes a las 21 y los domingos a las 19, en Estudios Los Vidrios (Donado 2348, CABA). es una despedida de un pasado intenso, voraz, fascinante y tormentoso al mismo tiempo, en la que la Nora que fue hasta ayer -y para poder empezar a ser la que es hoy- nos abre su archivo personal compuesto de retazos de evidencias tanto de su vida como de su obra, y que van desde sus mejores fotos profesionales y personales hasta vestigios de su primera infancia, pasando por cartas de novios de adolescencia, sus remeras escritas, diarios íntimos, obras de otros artistas realizadas para ella, hasta llegar al universo del rock y sus listas de temas, autógrafos, y fotos de reconocidos músicos de la escena nacional e internacional. Dirección y performers: Nora Lezano.
El vestido, a las 20, repite los viernes, sábado y domingos a la misma hora, en Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA). En escena hay una fiesta, un casamiento convencional con sus rituales siempre repetidos. En el transcurrir de esa fiesta, Miriam evoca su pasado, la vida con su hermana y con su madre, su juventud pueblerina, la pobreza, el encuentro del amor, los hijos, pero también todo lo de sí misma que se perdió en el camino. Entonces le nace una nueva conciencia, y eso que recupera ya no se detendrá. Autoría: María Teresa Andruetto. Dramaturgia: Santiago San Paulo. Titiritero: Victoriano Alonso, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Olavia Paz Campos, Laura Cardoso, Eleonora Dafcik, Mariano del Pozzo, Valeria Galíndez, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Román Lamas, Estanislao Ortiz, Florencia Sva. Adaptación: Ana Alvarado. Voz en Off: Lucas Bertonasco, Federico Farano. Dirección musical: Cecilia Candia. Dirección: Ana Alvarado, Adelaida Mangani.
V.H.S. a las 20.30, en la Sala del Café Artigas (J. G. Artigas 1850, CABA). Unipersonal que invita a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista: el primer desamor, la vergüenza, el hostigamiento en la escuela y la rebeldía. Tendrá como ancla las recurrentes llamadas telefónicas de su psicoanalista Gustavo, para sacarlo de la vivencia angustiosa del pasado y traerlo al presente. Idea, dramaturguia e interpretación: Nicolás Capristo. Puesta en escena: Diego Mauriño. Dirección: Tomás Soko. Composición Musical: Malena Caporaletti.
Los invertidos, a las 20.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Una familia acomodada se desmorona a partir del descubrimiento de la doble vida sexual de Florez, esposo de Clara y padre ejemplar. La revelación de lo secreto y lo prohibido los lleva a un desenlace trágico. Autoría: José González Castillo. Actúan: Cyano Baldunciel, Gerardo Blain, Carolina Fernández Villamayor, Ro Larroca, Fernando Montecinos, Federico Paiva, Cecilia Palazzolo, Emma Serna, Joaquín Tomassi. Dirección: Ro Larroca.
El sueño del bosque a las 20 h, en el El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA). Una verdad es revelada tal como se le revela a Hamlet. La diferencia es que nuestra protagonista es mujer y no es princesa, sino violinista, se llama Ángela y es la única heredera de una fábrica de pastas de la costa atlántica. Y es que Lourdes Invierno, la actriz que la representa, y coautora de esta pieza, siempre quiso hacer los monólogos de Hamlet pero nunca la dejaron. Dramaturgia: Javier Rodríguez Cano y Lourdes Invierno. Actúa: Lourdes Invierno. Diseño de iluminación: Laura Saban. Producción audiovisual: Alejandro y Julimar. Edición de sonidos: Marcelo Wengrovski.
Mirjana y los que la rodean, a las 21, en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Mirjana es una mujer de 45 años que desempeña miles de roles: es hija, madre, ex esposa, amiga, amante y transporta al espectador a un mundo de frustraciones, soledad y esperanza. Como puede intenta su felicidad en una sociedad opresiva. Los que la rodean son personas como muebles, personas que le impiden el paso o la empujan hacia el abismo. Cada uno de los personajes teje un vínculo movilizador y definitivo con la protagonista. Mirjana es un vacío que se llena de drama, café y cigarrillos. Autoría: Ivor Martinic. Traducción: Nikolina Zidek Actúan: Amanda Bond, Daniela Caldora, Graciela Cirigliano, Lucia Clavel, Juan Creus, Miguel Octavio Luna, Gonzalo Martinez Castro, Yamila Ulanovsky. Dirección: Roberto Aguirre.
Caranchas, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Un maremágnum de imágenes confusas. La madrugada esconde tres sirvientas que murmuran rencorosas. Patronas que taconean mientras ríen sádicas y demenciales desde su oscura oligarquía, a la espera de un llamado que nunca llega. El hambre que acecha, el maltrato que persiste, un desamor penetrante y una fiesta que se torna infinita. Autoría: Alejandro Urdapilleta. Actúan: Francisco Barral, Emiliano Fernandez Cifuentes, Lucia Giovanetti, Lucas Perez Araujo, Camila Santini, Ione Marina Ullúa, Milagros Vargas. Dirección: Francisco Barral, Lurdo Togneri.
Flotando apenas, a las 21, en Centro Cultural Thames (Thames 1426. CABA). Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llega de buenos aires a la isla Acaray en la triple frontera, interesado en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona. Dramaturgia y dirección: Juan AzarActúan:Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton.
Consagrada, jueves a las 21 y domingos a las 15:30 en Timbre 4 (México 3554, CABA). Es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como exgimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración. Música: Juan Barone. Piano grabado: Santiago Martínez. Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci y vestuario: Sharon Luscher.
Gotas de agua, a las 21, en Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA). Años 2000. Bajo una lluvia incesante “Gotas de Agua” narra el reencuentro de dos mundos conviviendo en el mismo edificio: en el piso de abajo, Darío recibe a Yamila para celebrar sus cuatro meses de amor, pero Cruz, el bebé de Darío, fruto de un pasado apenas confesado, se convierte en testigo mudo de peleas, silencios y temores; arriba, Walter regresa tras años de ausencia y choca con la severidad hosca de su padre, Gonzalo, mientras que Courtney, su novia “importada”, irrumpe con su energía alegre y desubicada para desactivar tensiones. Secretos, reclamos, alfajores y arrorrós se mezclan en una comedia dramática de dos historias que se entrelazan porque son la misma, como dos gotas de agua. Autoría: Alberto Rojas Apel. Actúan:Tom CL, Gabriela Groppa, Eduardo Poli, Alberto Rojas Apel, Juli Savioli. Dirección: Carla Scatarelli.
Tirria, los jueves a las 21.30; los viernes a las 21.45 y los sábados a las 22, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). La historia gira en torno a los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos. Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos. Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario? Dirección: Carlos Branca. Escrita: Lucas Nine y Nancy Giampaolo. Actuación: Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd.
Viernes 19
El brusco, a las 22, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). La obra presenta la historia de Víctor y Juan, dos empleados de seguridad acostumbrados a custodios de bancos, ministerios y multinacionales. Siempre dispuestos a entrar en acción, ahora se enfrentan a la misión más riesgosa de sus vidas: vigilar una exposición de cuadros de Caravaggio. Dramaturgia y dirección: Julio Mandel. Actuan: Seba Raffa (Víctor) y Gonzalo Espínola (Juan). Hombre del tótem: Federico Pezet.
Fridas, a las 21, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Es un poema a Frida Kahlo. A su cosmos de amor por la naturaleza de entorno, amor por su naturaleza bisexual, amor por el dolor de un accidente que la marcó de cuerpo y alma, y el amor hacia ese hombre Diego Rivera al que desnudó en el drama de una vida atravesada por la valentía de jugarse a la medida del amor, del desamor y de la rabia. Dramaturgia Cristina Escofet. Idea Original y actuación de Ana Yovino. Coreografía: Mecha Fernández. Dirección: Mecha Fernández y Ana Yovino.
Llegaron los chicos, a las 20, en Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA). Nos situamos en diciembre de 2023; la asunción del presidente dispara en Mario y Lucía un equilibrio sobre la vida y la urgencia de cumplir con un último deseo. El de él: robar un banco. El de ella: adopta un niño. Será este último el que intentarán llevar a cabo, enfrentándose a un sistema plagado de trabajos y burocracia. La obra despliega humor, ironía y emoción para retratar la aventura de dos adultos que, a pesar de las dificultades, buscan formar una familia argentina muy particular. Con dramaturgia y dirección de Gustavo Moscona , y las actuaciones de Oscar Souto, Marcelo Saltal, Verónica Kamlacz, Pablo Olarticochea y Gisela Fiordelmondo.
Ana por la ventana, a las 22:30 horas, en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 860, CABA). Es una obra de Alfredo Allende protagonizada por Carla Pandolfi y dirigida por el reconocido cineasta y director teatral Alberto Lecchi (en su regreso al teatro).Ana, una mujer atravesada por mandatos y rutinas, descubre en un día de lluvia, un pequeño tesoro. Ese hallazgo se convertirá en un camino de autodescubrimiento a través de una ventana. Ese acto de arrojo será la poderosa fuerza para cambiar su vida. Asistencia de dirección: Martina Chiarullo y Zulema Villalonga. Producción artística: Pablo Silva. Producción ejecutiva: Ariana Aisenberg.
Los huesos del mapuche, a las 21, en Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA). En escena, Daniel Begino, Roberto Monzo y el mismo Penelas escarban, con ácido humor, en el mundo de tres amigos que guardan un oscuro secreto. La noche y la lluvia del pueblo ayudarán a desenterrarlo. Actúan: Lisandro Penelas, Daniel Begino, Roberto Monzo. Dirección: Ana Scannapieco. Dramaturgia: Víctor Borràs Gasch.
El trabajo, a las 20, repite el sábado a las 20, en Zelaya (Zelaya 3134, CABA). El trabajo pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir. Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de autotransformación. Autoría y dirección: Federico León. Actúan: Santiago Gobernori, Federico León, Beatriz Rajland.
Ojos látigo, a las 20, en El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378, CABA). Un homenaje a un amigo que ya no está. Un ritual barrial para invocarlo y hacer viva su ausencia. Esta obra está dedicada al hermano de Leticia Coronel, Leonel Coronel, quien en el año 2023 perdió a su mejor amigo, y a todas las personas que, a pesar de la ausencia, siguen viviendo y continúan con el trabajo del recuerdo y el amor. Dramaturgia y dirección: Leticia Coronel. Actúan: Matías Coronel, Mathias Percat, Vicente Pérez, Julián Vila Graca.
Fantasía para Iván, a las 20 h, en Método Kairos (El Salvador 4530, CABA). es una obra que transita entre lo íntimo y lo ficticio, lo teatral y lo confesional. A partir de su archivo personal, la autora indaga en el origen de sus traumas, miedos y deseos, construyendo un relato que mezcla humor, ternura y desgarro. Dramaturgia y dirección: Lucía Collini. Actúan: Lucía Collini y Macarena Forrester. Asistencia de dirección: Macarena Forrester. Asistencia general: Camila Serra, Lucía Fernández Méndez. Asistencia coreográfica: Gabriela Bondone.
Urano, a las 20 en La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858, CABA). Espectáculo teatral que brinda herramientas de autoconocimiento. Pone en escena temas ligados a la autonomía, la libertad y las lealtades invisibles. Desde la cosmovisión astrológica Urano es un planeta transpersonal, que rompe con las reglas establecidas. Ofrece una frecuencia que expresa lo impredecible, lo inesperado. Es el planeta de los cambios, lo innovador, lo irrepetible. Guion y dirección: Tamara Limes Alamprese. Actúan: Jorge Almada, Inda Buh, Romina Corpucci, Santiago Damián García, Renata Marino, Gonzalo Nouveliere, Daiana Peralta.
En mitad de tanto fuego, a las 21.30, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. La obra cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. Autoría: Alberto Conejero. Actúan: Victorio D´Alessandro. Dirección: Alejandro Tantanian.
Un Picasso, a las 21, en Mil80 Teatro (Muñecas 1080, CABA). Es el último día de su vida, Pablo Picasso sólo, habita su reino de pinceles, lienzos y recuerdos. Abstraído en sus recuerdos, los acontecimientos de su vida fluyen desordenados aunque su memoria se empeña, con dificultad, en ordenarlos. Pinta, escribe, observa detenidamente su obra, intenta apresar los momentos trascendentes de su vida. Es conciente de la revolución que produjeron su mirada y su pincel en las artes visuales del siglo XX. Autoría y dirección: Javier Margulis. Actuación: Fito Yannelli.
Diente por diente, ir al vacío es aterradoramente liviano, a las 22:30 h en Savia Espacio Cultural (Jufré 127, CABA). Es un unipersonal dirigido por Yanina Frankel e interpretado por Valeria Maldonado. Aborda el “terror corporal” como territorio simbólico: la caída de un diente se convierte en el punto de partida para explorar los mandatos, la salud mental y los ritos de paso hacia la adultez. Invitándonos a la pregunta: ¿Qué parte de nosotros muere cada vez que intentamos crecer?
Saraos urbanistas, a las 20, repite martes, miércoles y jueves a las 20.30. Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un sarao uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros. Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch. Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Manuel DI Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz. Piano: Gabo Illanes.
Un Picasso, a las 21, en Mil 80 Teatro (Muñecas 1080, CABA). Es el último día de su vida, Pablo Picasso sólo, habita su reino de pinceles, lienzos y recuerdos. Abstraído en sus recuerdos, los acontecimientos de su vida fluyen desordenados, aunque su memoria se empeña, con dificultad, en ordenarlos. Pinta, escribe, intenta apresar los momentos trascendentes de su vida. Un monologo polifónico en el que se celebra la potencia del arte. Actúa: Fito Yannelli. Autoria y dirección: Javier Margulis.
El plan perfecto, a las 20, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA). El Plan Perfecto es la conjunción de dos historias diferentes, cosidas entre sí por el imaginario dramatúrgico de José González Castillo. Dos historias situadas a principios del siglo pasado, en una Buenos Aires pacata y orillera. Sus personajes son atravesados por situaciones cotidianas que en la reescritura y a pesar del paso del tiempo se resignifican con una actualidad apabullante. Dramaturgia y dirección: Fabián Bril. Actúan: Ariel Blickstein, Florencia CanzonIerI, Andres Daian, Guada Díaz Ortega, Carola Oñate Muñoz, Cecilia Palazzolo, Carolina Palermo.
La mentira candente, a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). En la famosa comedia “Cuando Harry conoció a Sally”, los personajes, a poco de conocerse, empiezan a discutir sobre el final de “Casablanca”. O sea que Harry, Sally y también Meg Ryan y Billy Crystal comparten con nosotros los mismos recuerdos, están hechos de las mismas películas. Dirección, dramaturgia e interpretación: Ana María Bovo.
Antes que se levante el telón, a las 21, en Teatro Desguace (México 3694, CABA). Cuatro actrices esperan en el escenario que se levante el telón. Por alguna razón esto se demora. Es en ese lapso indefinido que transcurre la obra: ansiedad, celos y rivalidades y reiteradas referencias al director, se suceden en una previa que parece desbordarse. Mientras las mujeres hablan del amor, la menopausia, la nostalgia, la lucha y la rebeldía. Un final inesperado será el comienzo de la obra a representar.Dramaturgia y dirección: Daniel Kersner. Actúan: Paula Lagos, Marian Laterza, Rosana López, Abril Plaza.
La Changuita a las 20:30 h en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). En la Costanera Sur un puesto de venta de carne asada, La Changuita, es el último bastión donde la cultura popular argentina intenta sobrevivir. Para lograrlo, se disfraza de sí misma pretendiendo simular lo que ya no es. Pero se le nota. Exacerbación costumbrista lastimera y promesas de morlaquitos extranjeros en un mundo orgulloso de volverse idiota. La Changuita. Un intento pintoresco devenido en indignidad. Asistencia de Dirección: Romina Puig. Dramaturgia y Dirección: Alejandro Lifschitz. Actúan: Javier Barceló, Graciana De Lamadrid, Alejandro Lifschitz, Aníbal Tamburri. Asesoramiento artístico: Javier Torres Dowdall. Escenografía: Walter Maser. Vestuario: Mara Soraire
Sábado 20
Piedad Esquina Libertad, al as 20, en Complejo Belgrano (Av. Belgrano 2608, CABA). Tras la muerte de su esposo Antonio, Justina debe tomar las riendas del prostíbulo “Madame Justine”. La llegada de Cayetana , una exiliada política italiana portadora de nuevas ideas feministas, marcará un punto de quiebre: las mujeres del burdel comenzarán a preguntarse, por primera vez, qué lugar quieren ocupar en una sociedad que las quiso calladas y sin deseos. Piedad, esquina Libertad es un relato musical intenso y conmovedor que ilumina la fuerza de resistir, el derecho al deseo y la libertad en tiempos de silencio. Idea, libro, producción y vestuario : Maru Echenique. Dirección general : Pablo Drigo. Dirección coreográfica : Ceci Cavallero. Dirección vocal : Chechu Bechech. Música original : Santi Stuchetti. Elenco por orden alfabético: Matías Alarcón, Agustina Justine, María Barci, Lucía Correa Vázquez, Giovanna Di Vincenzo, Maru Echenique, Verónica Esclouset, Bárbara Mantilla, Nelly Morelli, Hernán Muñoa, Mariano Reynaga y Delfina Villalón.
El idiota, a las 20, en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). La trama narra el regreso del joven Príncipe Mishkin a San Petersburgo, donde su naturaleza compasiva y honesta choca con un mundo de miseria, pasiones oscuras y traición. Su encuentro con Rogózhin marca el comienzo de una historia de locuras y desamor, en la que la bondad de Mishkin, de manera paradójica, se convierte en el motor de un trágico desenlace. Autoria: Fiodor Dostoievsky. Adaptación y dirección de Martín Barreiro. Elenco: Matías Turina (Príncipe Mishkin), Emanuel Arce (Rogózhin), Fernando López (Hipólito), Vivi Campos (Nastasia), Sofía Jazmín (Aglaya/Varya), Mimi Ferraro (Lizabeta/Madre), Alberto Cravero (General), Francesco Francica (Gania).
Hay que ser bueno porque Dios mira, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una celebración que revela lo que se oculta tras las luces navideñas: vínculos, tensiones y el deseo profundo de ser amados. Escrita por Laura Otermin y dirigida por Patricio Azor, la obra da vida —con Tomás Castaño, Ana María Castel, Silvia Kalfaian, David Páez y Juan Cruz Wenk— a personajes tan reconocibles como entrañables. Una pieza costumbrista, sobre la vida de una familia que vive en el Gran Buenos Aires.
Una sombra voraz, a las 20, repite los domingos a las 18, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero al hacerlo algo absolutamente inesperado le sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Actúan: Patricio Aramburu, Diego Velázquez.
Cae la noche tropical, a las 20, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Una pieza teatral que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Autoría: Manuel Puig. Dirección: Leonor Manso. Actuación: Eugenia Guerty, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda.
Leonora, a las 19, en CELCIT (Moreno 431, CABA). “Leonora”, además de ser un acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida. De Alberto Conejero. Con Teresita Galimany. Dirección: Carlos Ianni.
Venado asesino, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA). Venado Asesino comienza con un acto brutal; un joven no binario asesina a un presidente de ultraderecha. Este es el punto de partida para adentrarse en la mente del protagonista. Libro: Veado Assassino De Santiago Nazarian. Adaptación: Maruja Bustamante. Traducción: Mario Durrieu. Actúan: Lisandro Rodriguez, Max Suen. Dirección: Maruja Bustamante.
El crimen de San Patricio, a las 18, en Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA). Madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira. Hasta el presente el crimen permanece impune. La obra ficciona sobre estos hechos reales. Dramatúrgia y Dirección: Elba Degrossi. Intérpretes: Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano, Julian Pardo. Músico: Mariano Schneier.
Las Juanas, una herejía cósmica, a las 20, en La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858. CABA). Un profundo homenaje al universo de la mujer inspirado en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean DʼArc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz. Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos ya sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre, murieron en la pobreza absoluta pero quedaron estampadas en los billetes de sus países y amaron localmente. En la sangre se oye un grito. Aquí, un eco. Dramaturgia y actuación: Agustina Toia. Dirección y puesta en escena: Severo Callaci.
2 Cosas Nuestras (La ñata contra el vidrio + Gris de ausencia), a las 18, en Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA). Un espectáculo que hermana dos obras breves de Roberto Cossa. “La Ñata contra el libro”, escrita en los años 60, parafraseando desde el tango la particular relación con la hoja en blanco, nos adentra en una etapa histórica y cultural que bordea los ribetes del grotesco, retratando la soledad, el amor y la amistad. Y la inolvidable “Gris de Ausencia”, obra insignia de Teatro Abierto. Autoría: Roberto Tito Cossa. Actúan: Joaquin Cejas, Hugo Dezillio, Jose Manuel Espeche, Walter Ferreyra. Ramos, Déborah Fideleff, Patricio Gonzalo, Jorge Paccini, Elena Petraglia, Paloma Santos, Maria Nydia Ursi-DucóMúsicos:Mariano Cossa, Carla Vianello. Dirección: Norberto Gonzalo.
Jet Lag a las 21 h, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Estados Unidos. Una familia argentina se autoexilia perdiendo a un ritmo acelerado su identidad latina. Bárbara, la hija mayor, se aferra con fuerza a la idiosincrasia argentina e intenta proteger a su hermana menor de la mimetización con la cultura norteamericana, mientras -casi sin proponérselo– denuncia ciertas irregularidades en su nuevo entorno. Dramaturgia: Leticia Arbelo. Actúan: Lucrecia Aguirre, Facundo López, Daniel Niborski, Romina Segui, Luciana Piccioni. Iluminación: Diego Becker. Audiovisuales: Guillermina Rivas.
Domingo 21
Cuestiones con mi padre, a las 17, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Con humor, con intenso conflicto y con ternura, pretende ofrecer una mirada compasiva hacia nuestras historias familiares y sus legados. Dramaturgia y dirección: Andrés Bazzalo. Actúan: Natacha Delgado, Tony Lestingi y Pablo Mariuzzi.
Cría ¿A quién pertenece mi corazón? a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Cría explora el vínculo entre un padre y una hija a través del teatro, la memoria y la ficción. No hay tiempo lineal: la historia se despliega como un ensayo vivo, donde los diálogos imposibles se repiten una y otra vez, hasta que algo duele. Y con eso alcanza para que Tipo y Pendeja intenten armar una historia. Su historia. Paternidad, crianza, identidad y teatro. Sobre todo, teatro. Intérpretes: Matias Broglia y Catalina Luchetta. Dramaturgia y Dirección: Catalina Luchetta.
La épica de lo desconocido, a las 17, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Allí donde yo era otro ha de advenir, allí donde yo estaba ya no estaré…
Retazos de recuerdos enfrascados van formándome, el viento se lleva algunas cosas para otro lado, el tiempo ha quedado atrapado en un recuerdo enfrascado y el viento transparente se hace fuerte y material a la vez. Idea libro y dirección: Nicolas Manasseri. Actúan: Juan Manuel Besteiro, Christian Edelstein, Jazmín Fernández, Guadalupe Fiora, Flor Gotkin, Miguel Octavio Luna, Carolina Mainero, Marco Michienzi, Marian Morelli.
La omisión de la familia Coleman, a las 18, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Libro y dirección: Claudio Tolcachir. Actúan: Jorge Castaño, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz, Fernando Sala, Natalia Villar, Juan Zuluaga Bolivar.
La Falcón, musical de tango, a las 13, en Hasta Trilce Teatro (Maza 177, CABA). “LA FALCÓN” es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos. Dramaturgia: Augusto Patané. Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Victoria Páez. Vestuario: Paula Molina. Dirección: Cintia Miraglia.
Los dueños de la tierra, a las 20 h en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). En la Patagonia del año 1921 la huelga obrera contra la oligarquía ganadera tiñe de violencia el territorio. Un abogado radical, mediador en el conflicto, y una maestra judía anarquista se debaten entre la lucha política y una atracción incontenible, mientras el ejército argentino prepara la masacre de los trabajadores rebeldes. La lucha permanente por la dignidad humana, la aniquilación para usurpar la tierra, y el amor como esperanza para reconquistarla. Actuación: Matías Garnica, Verónica Cognioul Hanicq, Jorge Prado, Rafael Walger, Tomás Castaño
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo. Iluminación: Soledad Ianni. Asistencia de dirección:. Adaptación y Dirección: Marcelo Nacci.
El tiempo de los nadies, a las 20, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA). En un teatro antiguo y esplendoroso, pero cada vez más desmoronado, una Compañía Teatral resiste. Noche tras noche se preparan para dar función, pero el público no llega. Tal vez se extinguió, tal vez olvidó el camino, tal vez nunca existió.
Un director cegado comanda la nave, sostenido por una asistente que duda, una actriz que se deshace de a poco, un actor que busca nuevas formas, una vestuarista que dialoga con fantasmas, una acomodadora de alma lírica y un boletero descreído. Dramaturgia y dirección: Florencia Suarez Bignoli. Actúan: Iñaki Bartolomeu, Daniel Begino, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Jorge Laplace, Brenda Margaretic, Maite Velo.
Lunes 22
Las Aventuras de la China Iron, a las 20, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040 CABA). La historia se ubica en los albores de la organización nacional para describir el viaje de transformaciones que la protagonista emprende, en busca de un paraíso posible. La narración imagina un rumbo diferente y lo hace en diálogo con el Martín Fierro, texto canónico de la conformación del ser nacional. Texto Original: Gabriela Cabezón Cámara. Adaptación: Susana Villalba y Hernán Márquez. Actúan: Flor Bobadilla Oliva – La Ferni. Músicos en escena: César Nigro – Nicolás Arroyo. Dirección y Puesta en Escena: Hernán Márquez.
Martes 23
La calle está llena de gente inmortal, a las 21,. en Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA). un unipersonal que pone en escena el cuerpo de la escritura del diario íntimo de Vilma, una jubilada en la Argentina de principios de los años 90, que comienza a escribir para no olvidar. “Esta es nuestra ofrenda a la abanderada de jubilados y jubiladas: Norma Plá”, expresa el equipo artístico de esta obra. Dramaturgia y dirección: Natalia Anselmi. Actúa: Sharon Luscher.
Miércoles 24
Libre cautiverio, a las 20.30, en Teatro Regina (Av.Santa Fe 1235. CABA). Es una Obra de Teatro Musical que se propone indagar sobre las relaciones humanas y la reconstrucción de los lazos sociales de un grupo de jóvenes quienes deciden formar una comunidad, tras la cruda realidad que los atraviesa. Sus leyes, mitos y comportamientos atan y refuerzan las ligaduras de una comunidad que propone el aislamiento como único medio de subsistencia. La autoconservación se impone y las relaciones de poder chocan en busca de reestablecer un orden posible dentro del caos devastador. Idea Original y dirección: Nicolas Manasseri. Libro: Nicolas Manasseri. Intérpretes: Guido Botto Fiora, Bianca Cuscuna, Federico Dryzun, Santiago Leguizamo, Fernanda Provenzano, Ivana Rossi, Matias Zajic. Música original: Nahuel Tamargo.
Puntera de acero, a las 20:30 h, en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.Autoría: David Gow. Traducción y adaptación: Iván Steinhardt. Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt. Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral. Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral. Diseño de sonido: Iván Steinhardt.
