¡Arriba el telón! La agenda de El ágora de las obras teatrales del AMBA.
Jueves 16
Una casa en Biarritz, a las 19.30; repite los martes a la misma hora, en Espacio Biarritz (Biarritz 2334, CABA). Un espectáculo inmersivo situado en una casa real en la que el espectador espía a los personajes en una cena familiar, y sigue a uno de ellos por los distintos ambientes de la casa y el jardín. Según a quién siga va a obtener una perspectiva totalmente distinta de la historia. Es una obra llena de humor, de drama y de intrigas. Desentraña además de manera hiperrealista los vínculos familiares y amorosos, las contradicciones, y la necesidad de ocultar algunas cosas para que la vida pueda funcionar. Idea y dirección: Catherine Biquard. Dramaturgia: Agustín León Pruzzo. Actúan: Catherine Biquard, Wenceslao Blanco, Hernan Herrera Nobile, Maxi Sarramone. Actuación en video: Abian Vainstein. Presentador: Dana Chacón. Voz en Off: Eva Adonaylo, Pochi Ducasse.
Discepolín, fanático arlequín, a las 20, repite los viernes a las 21, en Sala de los Pompapetriyasos (Brasil 2640, CABA). A 72 años de la desaparición física de Enrique Santos Discépolo, que fue a su vez el nacimiento del mito, abordar un jirón de la maravillosa vida del “fanático” arlequín porteño es una necesidad y un gusto que nos damos, un merecido homenaje al genio, al sensible, al distinto, un intento de conocer más íntimamente las vicisitudes de su deliciosa creación.Idea Original, dramaturgia y actuación: Daniel Casablanca. Músicos: Hernán Gallegos, Carolina Rodriguez. Dirección general: Guadalupe Bervih.
Una especie de familia, a las 19.30, en la Fundación SAGAI (25 de mayo 586. CABA). Malena es una médica de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe el llamado del Doctor Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que estaba esperando está por nacer. De manera súbita y casi sin pensarlo Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas en el que deberá enfrentarse a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente qué límites está dispuesta a cruzar para conseguir aquello que más desea. Guión: Diego Lerman, María Meira Actúan: Daniel Araoz, Yanina Ávila, Paula Cohen, Bárbara Lennie, Claudio Tolcachir. Música:José Villalobos. Dirección: Diego Lerman.
Feliz día – Sutottos, a las 20 en el Teatro Picadero (Pje, S. Discépolo 1857, CABA). Una comedia que amplifica y exagera con humor la exigencia permanente por ser felices y disfrutar. Dos hermanos mellizos viven en la casa de su madre, con quién mantienen un vínculo exageradamente edípico y están por festejar su cumpleaños número cuarenta. Mientras esperan a los invitados, que nunca llegan, podemos ver sus continuos intentos y sucesivos fracasos por lograr ser felices. Dramaturgia:Andrés Caminos, Gadiel Sztryk. Actúan: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk. Producción: Sutottos, Marianela Faccioli.
Obrera, a las 20, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Un grupo de trabajadoras repite acciones en serie hasta que el cuerpo se vuelve mecánico, el tiempo se deforma y la alienación borra los límites con las herramientas. El error y la fantasía se mezclan en la cadena de montaje hasta desbordarse en el espacio. La fuerza disruptiva emerge para tomar la fábrica. Idea y dirección: Laura Kahan. Intérpretes: Laura Kahan, Agustina Paez, Ana Pellegrini, Christian Sibille. Arreglos musicales: Francisco Cossavella.
V.H.S. a las 20.30, en la Sala de Café Artigas (José Garvasio de Artigas 1850, CABA). Un unipersonal que invita a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista: el primer desamor, la vergüenza, el hostigamiento en la escuela y la rebeldía. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de la memoria y dará ingreso a un sin fin de locaciones y de tiempos. Tendrá como ancla las recurrentes llamadas telefónicas de su psicoanalista Gustavo, para sacarlo de la vivencia angustiosa del pasado y traerlo al presente. Idea, dramtaturgia e interpretación: Nicolás Capristo. Dirección: Tomás Soko.
Culpable, a las 19:30h en el Teatro El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Es una obra que nos invita a reflexionar sobre el peso de la culpa, la búsqueda de la autenticidad y el poder transformador de las emociones. Un espectáculo que reivindica la idea de que no somos culpables, y que la culpa es un sentimiento socializado e inculcado por la cultura en la que vivimos. Dramaturgia: Samuel Padilla. Dirección: Nuria de Luna. Coreografía: Patricia Domínguez. Actúa: Samuel Padilla. Dirección vocal: Noemí Pérez Segura. Diseño de sonido: José María Rosillo.
Los invertidos, a las 20.30 en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Una familia acomodada se desmorona a partir del descubrimiento de la doble vida sexual de Florez, esposo de Clara y padre ejemplar. La revelación de lo secreto y lo prohibido los lleva a un desenlace trágico. Autoría: José González Castillo. Actúan: Cyano Baldunciel, Gerardo Blain, Carolina Fernández Villamayor, Ro Larroca, Fernando Montecinos, Federico Paiva, Cecilia Palazzolo, Emma Serna, Joaquín Tomassi. Dirección: Ro Larroca.
El sueño del bosque, a las 20.30 en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Una verdad es revelada tal como a Hamlet, con una similitud pasmosa a la obra de Shakespeare: A través de un sueño, una sombra, un fantasma y los hechos que le suceden se parecen demasiado a los que vive el príncipe de Dinamarca. La diferencia es que nuestra protagonista es mujer y no es princesa, sino violinista, se llama Ángela y es la única heredera de una fábrica de pastas familiar llamada El Reino, ubicada en nuestra costa atlántica. Dramaturgia: Lourdes Invierno, Javier Rodríguez CanoActúan: Lourdes Invierno. Dirección: Javier Rodríguez Cano.
La moribunda, a las 20.30 en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que pendula entre el grotesco, el humor y el dolor. Una obra sobre la risa como resistencia. Dramaturgia: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Actúan: Juan Rutkus, Darío Serantes. Dirección: Malena Miramontes Boim.
Ana y las langostas, a las 20.30. en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA). Durante un eclipse de luna y una invasión de langostas, Ana, de 14 años, se enfrenta a los enigmas de crecer y transformarse en mujer. Serán el amor, la imaginación y su historia quienes le den las claves para encontrar el libro de la vida. Una obra de amor en tiempos de caos y langostas. Autoría y dirección: Alicia Dolinsky. Actúan: Ruth Aronsohn, Cynthia Judith Att, Lautaro Barani, Alberto Ivern, Iara Lombardi, Laura Mondino, Sofía Victoria Peña.
Club Atlético San Berné, a las 21 en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). Club Atlético San Berné” es una obra que explora el costado oscuro y pasional del fútbol argentino, más allá del juego y la hinchada. La obra plantea preguntas sobre el límite entre pasión y fanatismo, y cómo el deseo puede salvar o condenar. Libro y dirección: Francisco González Gil. Actúan: Hernán Altamirano, Ignacio Bresso, Emiliano Diaz, Franco Moix, Néstor Navarría, Lucas Wainraich.
Viernes 17
¡Kapuska! Un peronista suelto en Moscú, a las 19.30; repite el sábado a la misma hora, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Cuenta la historia de Pedro Conde Magdaleno, un panadero y dirigente sindical argentino que es enviado como agregado obrero a la embajada argentina en la Unión Soviética durante el primer peronismo. La obra transcurre entre los años 1947 y 1959, explorando el viaje de Pedro y su familia a Rusia, donde descubren las contradicciones del régimen estalinista. A lo largo de la trama, la figura de Pedro simboliza la lucha por la justicia social, el desencanto frente a los sistemas corruptos y la búsqueda incesante de la verdad. Dramaturgia: Florencia Aroldi, Max Delupi, Actúan: José Luis Arias, Carlos Belloso, Beto Bernuez, Eduardo Marcos, Alejandra Oteiza. Dirección general: Carlos Belloso.
Bodas de sangre versión Carpe Diem, a las 19.30, en Nuevo Teatro Gargantúa (Serrano 459, CABA). En la España del 1930, una novia se encuentra a punto de casarse, pero antiguo amante amenaza las intenciones del matrimonio, lo que desencadena la venganza y dolor en un destino trágico marcado por la fatalidad. Un clásico de Federico García Lorca, adaptado por la compañía Carpe Diem, propone reimaginar esta historia de amor y tragedia. Autoría: Federico García Lorca. Actúan: Daniela Barri, Santiago Basilico, Sabrina Champalanne, Elizabeth Lorena Cherey, Alejandro de Gasperi, Dana Gaspar, Francisco González, Roxana Paula Latronico, Luna Mendilaharzu, Maria José Molina Luque, Ana Moreno, Marcelo Quirós, Micaela Saracino, Maria Emilia Vidal, Vanina Zuccon. Dirección: Máximo Ochoa.
Culpable, a las 19.30, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Un ensayo sobre la culpa. Sentimiento que en nuestra cultura es -junto al miedo-uno de los más relevantes, utilizados y castrantes de nuestra actual sociedad. Un “One Man Show” de tres actos, con tres personajes diferentes, que pretende mostrar diversos puntos de vista en torno a éste sentimiento. El espectador podrá verse reflejado en las vivencias que cada personaje le brinde a lo largo de la obra. Dramaturgia e interpretación: Samuel Padilla. Dirección: Nuria De Luna.
Algo horrible y maravilloso, a las 20, en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). En las costas de este mar el tiempo lleva el pulso de las olas. Los seres que habitan estas costas, sus historias y sus destellos se montan unos sobre los otros, se multiplican, se golpean, se desintegran al llegar a la orilla. Un rayo fulminante, el fantasma de un castillo de arena, madres llorando y niños perdidos. Mientras tanto, en las profundidades, algo horrible y maravilloso se despierta. Dramaturgia: Patricio Ruiz. Actúan: Sergio David Altez, Daniel Castro Godoy, Micaela Verónica Claros, Pau Felix, Guadalupe Ferraro, Marcos Esteban Ferrin, Sol Figuerola, Ián Martin, Candelaria Martinez, Laura Paravano, Miguel Picollo Gazpio, Camila Ohlobiak, Mateo Saccomanno, Matías Suárez, Sebastián Vázquez. Ilustraciones: Pablo Sebastián Rojas. Dirección: Pilar Ruiz, Amalia Tercelán.
Yo no soy Frida, a las 20, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA). Cuenta el triángulo amoroso entre Frida Kahlo, Diego Rivera y Cristina Kahlo, hermana menor de Frida. Con humor y una puesta surrealista, la obra presenta dos realidades: la del presente, de los intérpretes representando los personajes, y la de los personajes reviviendo su drama. En el Día de los Muertos, las almas de los tres emergen para contar su historia, marcada por la infancia, el accidente que cambió la vida de Frida, los secretos, el arte, el amor y la traición. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold. Actúan: Braian Ross, Martina Simeoni, Mavy Yunes. Músicos: María Paula Torre.
¿Quién asesinó a Beatriz?, a las 20h en el El Galpón de Tacuara (Honduras 5560, CABA). Elenco: Mariano Sanguinetti, Ines Cantarelli. Técnica: Mariano Benítez, Victoria Centola. Empresa Productora: Enigmax.Es una experiencia interactiva donde el público se convierte en detective y debe resolver un crimen en vivo.
El hombre inexistente, a las 20, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA). La acción está situada en una ciudad de provincia. El protagonista es Platón, un profesor de griego que desde hace años enseña en un Instituto secundario. Es un personaje singular que prácticamente no habla con nadie, parece aislado del mundo, y tiene una constante e irresistible inclinación a cubrirse con algo que lo proteja de cualquier influencia exterior. Aunque hiciera el tiempo más espléndido Platón no deja de lucir sus botas, paraguas e impermeable. Dramaturgia y direxcción: David Amitin. Actúan: Jonathan Gutkowski, Jiniva Irazabal, Mariana Litvin, José Maria López, Luis Mancini, Lucas Foresi, Daniel Toppino.
Parque Nacional, a las 20, en Arthaus Central (Bartolomé 434, CABA). Un grupo de visitantes se adentra por los senderos del Parque Nacional Cajarandá, en una travesía que promete durar un día y medio. Al caer la noche, galope que levanta polvareda lava la imágen hasta el final. Autoría: Grupo Besa. Idea: Grupo Besa. Dramaturgia: Maga Clavijo, Tomás Masariche, Intérpretes: Maga Clavijo, Tomás Masariche, Felipe Saade, Max Suen, Casandra Velázquez. Dirección: Tomás Masariche, Casandra Velázquez.
Miramar, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). A comienzos de los años 90, dos hermanas veranean en Miramar. Entre la arena, el sol y un suceso familiar inesperado, Natalia —enemiga de la playa— y Stella Maris —amante del sol y de la arena— se enfrentan a una convivencia donde las heridas salen a la luz. La irrupción del bañero aporta un contrapunto inesperado en una tragicomedia que explora la fragilidad de los vínculos con humor, ironía y la imposibilidad de escapar de la familia, incluso en vacaciones. Dramaturgia: Agustina Benedettelli, Lorena Romanín. Actúan: Agustina Benedettelli, Flor Moreno, Juan Santiago. Dirección: Lorena Romanín.
1789, a las 20.30, en el Complejo Cultural Chacra de Los Remedios (Directorio y Lacarra, CABA). Los años de la Revolución Francesa representados por un pueblo devastado que continuamente intenta reunir fuerzas para combatir la corrupción, la avaricia y los abusos del poder. Con un lenguaje absurdo los cuerpos de los actores habitan distintos espacios escénicos y usan la música, el vestuario y el maquillaje en favor de contar la historia de una forma estéticamente revolucionaria. Espectáculo a la gorra. Autoría: Ariane Mnouchkine. Traducción: Miryam Strat. Actúan: Gabriela Barba Mele, Daniel Begino, Guido Caamaño, Melany Cabrera, Agustín Calderone, Natalia Caputi, Avril Corona, Isabella Corona, Rosa Estevan, Inti Garber, Daniel Gonaldi, Carolina Griglio, Diego Iñiguez, Javier Maidana, Candela Moran, Bárbara Naveira, Nicolas Pettorossi, Danna Reátegui, Florencia Reyes, Mabel Sabin, Ludmila Stipelman Mesa, Paula Daniela Tempra, Leandro Urueña, María Elina Villar. Dirección: Daniel Begino.
Marúnica – Reportaje a una pintora española, alas 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). El espectáculo tiene el objetivo de poner de relieve la singular figura de Maruja Mallo (1902-1995), artista gallega que desarrolló una obra que supo atravesar muy diversos estilos a lo largo de su vida en España y durante su exilio en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística. Es un espectáculo unipersonal: la pintora Maruja Mallo es representada en la escena por la actriz y bailarina Cecilia Hopkins a partir de la creación de dos momentos de Mallo: la pintora en su juventud y en su vejez, acompañada, además por un títere que la actriz misma anima. Autoría e interpretación: Cecilia Hopkins. Dirección: Ana Alvarado.
Atormentadas, a las 22 horas en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Mía, escritora en plena crisis existencial, celebra su cumpleaños junto a Carla, Delfina, Jazmín y Laura. Durante la noche, verdades ocultas y confesiones inesperadas ponen en jaque la relación que las unía desde siempre. Entre amores perdidos, sueños postergados y un pasado que regresa con fuerza, cada una deberá enfrentarse a sus propios fantasmas en una velada que cambiará sus vidas para siempre. Atormentadas es un retrato intenso y conmovedor sobre la fragilidad de los vínculos.
El odio en el cuerpo, a las 20.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Felipe, un adolescente de 14 años, le estampó la cabeza contra un banco a su compañero Ramiro. Los padres son citados por la escuela para hablar de lo sucedido. Pero no pueden hablar, solo pueden ser tan violentos como sus hijos. “El odio en el cuerpo” es una comedia grotesca que intenta pensar la situación social y política que transitamos: un futuro sin odio difícil de imaginar. Autoría y dirección: Galo Ontivero. Actúan: Fernando De Rosa, Mónica Driollet, Maia Lancioni, Galo Ontivero, Victoria Paez. Actuación en video: Santiago Longo. Música: Javier Escobar.
Implicados en Buenos Aires, a las 20.30, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). La ciudadanía está enojada en las calles pidiendo justicia por el fallecimiento y lesiones sufridas a jóvenes internos como resultado del incendio de un centro penitenciario. Ante la incertidumbre, Cabrera y Santamaría, dos custodios del centro, huyen y se refugian en una habitación abandonada en el casco antiguo de la ciudad que en el pasado les sirvió para reuniones clandestinas. Encerrados, Cabrera espera la llamada de un superior (Reyes) para que los ayude, mientras, Santamaria, intenta comunicarse con su familia. Dramaturgia y dirección: Arturo Wong Sagel. Actúan: Emiliano Diaz, Pablo Pereyra, Germán Rodríguez.
Fantasías para Iván, a las 20 horas en el Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Lucía es de acá, pero vive allá. Es grande, pero se siente chica. Llora mucho y a veces piensa en la muerte. Está cansada y quiere entender por qué. Un agosto en Madrid con vacaciones frustradas se convierte en el disparador para sumergirse en las aguas oscuras de la memoria y la niñez, y de ese barro, intentar salir viva. Dramaturgia y dirección: Lucía Collini. Actúan: Lucía Collini y Macarena Forrester. Asistencia de dirección: Macarena Forrester.
Cuentos y leyendas, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Una ficción documental de anticipación que explora la construcción del yo en la adolescencia y el mito de la criatura artificial. En un mundo ligeramente futurista donde conviven humanos y robots, una constelación de momentos drásticos y sensibles revela las ambigüedades de estos diferentes modos de existencia. Dramaturgia : Joël Pommerat. Actúan: Joaquín Alvarez de Toledo, Violeta Braguinsky, Rita Castro, Ema Cristiani, Alejo Echeverria Bo, Yago Quinto, Carmela Rivero, Bautista Sardi, Juan Tucat. Dirección: Cristian Drut.
Con Federico, a las 21, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Osmar Nuñez evoca a Federico García Lorca a través de su poesía y su prosa. Federico se vuelve una presencia real y perfuma todo el aire alrededor: como un torbellino, lleno de furia, amor y belleza. Dramaturgia y dirección: Analía Fedra García. Texto: Federico García Lorca. Intérpretes: Osmar Nuñez.
Voyeurs, el lado B, a las 21.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Una pareja con años de convivencia, aburridos, decepcionados por el deseo perdido. Y justo en el edificio de enfrente aparece la otra mujer: la sensual y misteriosa. Ventanas abiertas, conversaciones a medias y secretos que piden salir a la luz. Mientras cada uno intenta sostener su propia versión de la verdad, lo íntimo se vuelve público y lo invisible, inevitable. Autoría: Walter Hugo Ghedin. Actúan: Camila Cahn, Victoria Carreras, Junior Pisanu, Cristian Sabaz, Mónica Salvador. Voz en Off: Elian Ingerflom. Dirección: Mariano Dossena.
Traidor, a las 22, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Hace casi 500 años, en un paraje perdido de la selva amazónica y en medio de una lluvia torrencial, Lope de Aguirre -un conquistador también conocido como “El Loco”, “El Traidor” o “La ira de Dios”- enfrenta sus horas finales mientras dicta un testimonio con el que espera justificar sus despiadadas acciones y su visión del mundo frente a la posteridad. Dramaturgia, dirección e interpretación: Daniel Panaro. Música original: Babu Cerviño.Voz: Adolfo Stambulsky.
Sábado 18
Estos retazos, a las 15, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Lisa es una joven en sus veintes que se maneja de manera rutinaria, constante, apagada. Perseguida por una enfermedad que no se anima a nombrar, vive su vida destinada a ella misma y privada de cualquier tipo de esperanza de naturalidad. Su plan se pone en duda al momento que por casualidad conoce a Nicolás, un joven ingenuo dedicado totalmente a su trabajo, su carrera, su familia y un romanticismo poco común. Un relato, una historia, un cuento. Dramaturgia y dirección: Julian Bertero. Intérpretes: Luz Benavento, Agustina Boria, Tatiana Boria, Nicole Crespo, Walter Fauve, Joaquín Gallardo, Elian Halpern, Martín Taborda.
Rojo, a las 16, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Entre colores, olores y ruidos la vida de la gente sencilla marca sus pasos en el Mercado de las Rosas. Todos ignoran que muy lejos de allí, el infierno está perdiendo su calor de desierto eterno porque el Diablo se ha tomado el atrevimiento de asomar los cuernos al mercado y posar sus ojos sobre Rubilda, la hermosa pelirroja vendedora de manzanas. Dirección: Galileo Bodoc. Texto: Liliana Bodoc. Intérpretes: Galileo Bodoc, Julieta Cazabat, Federico Costa, Juan Manuel Gabarra.
Vu, sábado 18, domingo 19, martes 21 y miércoles 22 de octubre a las 19 horas, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Es un unipersonal llevada adelante por un manipulador de objetos cotidianos que muestra a un personaje meticuloso, delicado y excesivamente ordenado. Escrito, concebido e interpretado por Étienne Manceau de la compañía Sacékripa de Francia.
Pampa escarlata, a las 21 horas en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas ( Av. Corrientes 2038, CABA). con la Dramaturgia y dirección: Julián Cnochaert. Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una sopa siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación. Elenco: Lucía Adúriz Bravo, Carolina Llargues, Pablo Bronstein. Diseño de vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de sonido: Cecilia Castro. Producción: Carolina Stegmayer. Asistencia de dirección: Lucía Gusmán.
Sueño con canciones, a las 16, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Fusa y Silencio sueñan y componen canciones. Los clientes llaman pidiendo músicas para diferentes ocasiones. Silencio habla sólo cuando lo considera necesario. Fusa, todo lo contrario. Suena el teléfono con un exigente pedido: Crear una canción para cada letra del abecedario. Una para cada una, ¿usarán todo el diccionario? Y solo cuentan con un día, ¡qué desafío! Texto y actuación: Tomás Buccella, Florencia Sartelli. Dirección: Florencia Patiño.
País de nunca (ajedrez fantástico), s las 17, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Irupé, una joven del litoral argentino, despierta en un territorio extraño al otro lado de un muro invisible. Pronto descubre que está atrapada en un mundo donde las palabras pierden su sentido, los objetos cambian de forma y el tiempo avanza en direcciones impredecibles. Guiada por una serie de personajes tan fascinantes como desconcertantes, inicia un recorrido fragmentado que la lleva a cuestionar los relatos heredados y las lógicas impuestas. Dramaturgia: Guillermo Parodi. Actúan: El Gran Calibán, Inda Buh, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodriguez, Lorena Szekely. Dirección: Guillermo Parodi.
Quiero decir te amo, a las 18, en Teatro Picadero (P. Santos Discepolo 1857, CABA). Una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas. Ella comienza a responderle las cartas a la mujer haciéndose pasar por su esposo. Al mismo tiempo, comienza escribir un diario íntimo. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Intérpretes: Lucía Adúriz, Violeta Urtizberea. Música original y en vivo: Ian Shifres.
Nos arrancaría de este lugar para siempre, a las 18.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Pablo emprende un viaje sin fecha de regreso. Juana, su novia, lo espera con la certeza de que al volver se van a casar. Pero los días pasan sin noticias. Mientras tanto, un elenco ensaya una obra a punto de estrenarse, una ficción dentro de otra ficción atravesada por la sombra de una guerra. Juana comienza a ver a Pablo en sueños, pesadillas más terribles que cualquier bomba.Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Actúan: Joaquín Begino Lavalle, Cinthia Guerra, Jorge Laplace, Clara Peláez, Federico Pereyra, Maite Velo.
De amores y playas, a las 18.30, en Teatro Payró (San Martín 766, CABA). Describe la conjunción de emociones y relaciones que ofrece el amor en los idílicos escenarios de las playas que a menudo son representaciones de momentos de romance y tranquilidad pero, como en la vida, en otras ocasiones son la representación de grandes tormentas y naufragios. Autoría: Pablo Iglesias, Laura Obholz, Solange Salinas, Maximiliano Vazquez. Actúan: Agostina Ayala, Joaquín Balderrama, Antonella Bria, Milagros Calvaroso, Yazmín Collado, Dámaris Díaz, Sabrina Fernández Huar, Santiago Galvan, Marcos Gonzalez, Tania Gonzalez, Rocío Kovac, Julieta Pricolo, Valentina Rodio, Sofia Rojas, Facundo Romero, Camila Tolosa, Marisa Troilo. Dirección: Pablo Iglesias, Martin Palladino.
Trilogía Lorca, a las 21.30 h en la Sala Mediterránea (Tucumán 3376, CABA). Una obra creada por Marcela Suez que reúne seis poemas de Federico García Lorca expresados en la palabra de una actriz en escena, teatralmente engarzados con coreografías y melodías flamencas, interpretados por una bailaora, un bailaor, una cantaora y un guitarrista flamenco. Dirección general, bailaora y actriz: Marcela Suez. Bailaor: Juan Ayala. Cante flamenco: Claudia Montoya. Guitarra flamenca: Luciano de Paula. Puesta en escena: Rafael Fernández.
La lógica de la culpa, a las 17 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dos amigos se reencuentran por casualidad luego de 27 años sin verse. A partir de este encuentro todo en sus vidas va a cambiar. Nada volverá a ser igual. Un hecho del pasado caerá con la fuerza de lo oculto sobre ellos. Dramaturgia y dirección: Corina Fiorillo. Actúan: Gustavo Pardi y Roberto Vallejos. Música original: Tomás Pol. Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Mucha mierda, a las 19 en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Dos cómicos callejeros fueron contratados como presentadores del nuevo show de Nino Ibañez y Rodolfo Calese, dos leyendas del humor en decadencia que vuelven a los escenarios tras 40 años de ausencia. Actúan: Juan Luppi, Maximiliano Zago. Actores reemplazo: Josefina Luppi, Chiara Sofia Pelloni. Dirección: Juan Luppi.
Tita & Rodhesia, a las 21:30h en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA). Son dos mujeres unidas por el debate de las formas hegemónicas del pasado con la nueva visión abarcativa y diversa de los nuevos tiempos. Con dos músicos en escena, construyen delirantes historias junto al público que ayudará con la consigna, proponiendo ideas y títulos, para que las intérpretes puedan componer sus personajes e historias en el momento gracias al maravilloso arte de la Improvisación. Dicen que verlas genera más endorfinas que comer chocolate. Idea, interpretación y dirección: Laura Azcurra y Valeria Stilman.
Esmeralda incandescente, a las 18, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA). un relato policial sobre los secretos y crímenes que se esconden en un barrio residencial de la Ciudad de Buenos Aires. Amatista recibe un llamado enigmático que la motoriza a investigar sobre la historia de su familia. La aparición del fantasma de su abuela inicia un diálogo entre el mundo de los muertos y el de los vivos, destapando un secreto que ha sido guardado durante años: quién es realmente su abuelo. Dramaturgia: Julieta Timossi, Actúan:Lucía Dantin, Isabel La Rosa, Graciela Mangani, Florencia Rosemblit. Dirección: Lucía Marquez.
Lorena, a las 20, en El Camarín de las Musas (Martio Bravo 960, CABA). Lorena llega a su cuarto del hotel Gondolín, todavía en shock, después de haber vivido una situación extrema. Huir parece ser su única salida. Mientras trama su escape, nos adentramos en su mundo, sus relaciones, sus promesas de amor y su forma de sobrevivir en una sociedad de la cual sólo recibe rechazo y expulsión por el simple hecho de ser quien es. Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Adaptación De Diseño De Luces:Agnese LozuponeActúan:Payuca. Dirección: Felicitas Kamien.
La oso, a las 20, Mu Trinchera Boutique (Riobamba 143, CABA). En un barrio marginal del conurbano bonaerense. Un ciclista alcohólico, un hippie y un colectivero atraviesan la vida de una joven madre y sus hijas. Para la primavera Alfonsinista las drogas se consiguen en la farmacia y la jeringa se comparte. Una tarde un caballo aparece pastando en el fondo de la casa, pero ¿qué hace ahí? Fiestas de 15, las ranas que deja la inundación y el rock como se baila en Chingolo. En 1995 la Oso tiene 18 años y esta decidida a empezar de nuevo. Elige. Entonces, el hombre que habia querido la mata. Autoría e interpretación: Mariela Alejandra. Dirección: Mariela Alejandra, Jada Sirkin.
Jet lag, a las 22 horas en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Inspirada en hechos reales, Jet Lag cuenta cómo una familia argentina autoexiliada en Carolina del Norte, Estados Unidos, va perdiendo a un ritmo acelerado su identidad latina. Bárbara, la hija mayor, se aferra con fuerza a la idiosincrasia argentina e intenta proteger a su hermana menor mientras denuncia, casi sin proponérselo, las situaciones de violencia que se viven al interior de su familia. A lo largo de la obra, los personajes se ven arrastrados hacia el colapso de su nuevo estilo de vida, obligándolos a enfrentarse con lo que son, lo que fueron y lo que desean ser, transformando para siempre sus destinos. Dramaturgia: Leticia Arbelo. Actúan: Lucrecia Aguirre, Facundo López, Daniel Niborski, Romina Segui, Luciana Piccioni. Dirección: Antonella Schiavoni.
El idiota, a las 20 en Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). Novela escrita en 1869 por Fiódor Dostoievski y adaptada al teatro por Martin Barreiro, es la construcción estética de un alma bella que no está acorde con el funcionamiento de la sociedad, que lo tilda de idiota. La obra narra el regreso del joven Príncipe Mishkin a San Petersburgo tras su estancia en un sanatorio suizo. En el tren de regreso conoce a Rogózhin, cuya pasión lo envuelve y marca el comienzo de una historia de miserias, locuras y asesinato. Y como una alarmante paradoja, es la misma bondad de Mishkin la que lo lleva a él y a otros al desenlace final. Libro: Fiódor DostoievskyAdaptación y dirección: Martín Barreiro. Actúan: Emanuel Arce, Vivi Campos, Alberto Cravero, Mimi Ferraro, Francesco Francica, Sofía Jazmín, Fernando López, Matías Turina.
Domingo 19
Lejos de Moscú , a las 19:30 horas en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), en versión de Liliana Escliar sobre el clásico de Antón Chéjov y con dirección de Helena Tritek. Tras la muerte del padre militar, tres hermanas quedan ancladas en una capital de provincia, entre la monotonía y la frustración. Sueñan con mudarse a Moscú, convencidas de que allí encontrarán la felicidad. Pero el paso del tiempo erosiona los anhelos, y año tras año la esperanza se diluye hasta desaparecer. Actúan: Milagros Almeida, Fini Bocchino, Julián Cardoso, Hernán Lucero, Ricardo Merkin, Alexia Moyano, Silvina Quintanilla, Julieta Raponi. Vestuario y escenografía: Sebastián Sabas. iluminación Eli Sirlin.
Hermética, a las 17 en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA). Mirna vive atrapada en una casa donde los límites están constantemente presentes. Atrapada por sus obsesiones mentales y sus fantasmas, ha desarrollado un gran imaginario para sobrevivir. Mirna siente con intensidad pero ¿Para qué sentir? ¿Para quién sentir? Por supuesto, también está atrapada en el amorSólo tiene una válvula de escape: sus fantasías a veces musicales, a veces sexualesSu propia vida es un frasco cerrado que algún día tendrá que destapar. Dramaturgia y actuación: Virginia Kaufmann. Dirección musical: Leonardo Stefoni. Dirección: Hernán Carbón.
Llanto de perro, a las 16, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Es la historia de tres hermanos que viven en un rancho en un lugar impreciso en el interior. Se acerca la tarde y la llegada de un nuevo personaje develará cómo viven y los pondrá a todos en una incomodidad permanente. La presencia de la desolación, la ausencia, el hambre, el desamor, son solo algunos temas que reflejaran sus miserias. Autoría: Andrés Binetti. Actúan: Natalia Freijo, Julio Tejeda, Lucas Ivan Romero, Ivana Séneca. Música En Vivo: Facundo Desimone. Dirección: Mayra Serrano.
Héctor, a las 17, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA). Bienvenidos a una Argentina pulverizada y decadente donde cualquiera puede reinar. Cuando la tierra gana temperatura, una palabra torpe puede ser considerada un ataque filoso. El Príncipe de Flores sufre un accidente y se convierte en una víctima artificial, una excusa perfecta para que sus padres expandan su territorio y conquisten lo (poco) que aún queda en pie. Un mundo en ruinas, pero esta vez con un final impredecible. Dramaturgia y dirección: Nicolás Carbó. Actúan: Roberto Monzo, Lucía Palacios, Francesco Pecchia, Facundo Pérez, Maite.
Ruin – La decadencia de la belleza, a las 17, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia. El afuera se asoma como una posibilidad de cambio. Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Dramaturgia y dirección: Agustín Soler. Actúan: Lucía Brasa, Jesica Elois, Carmen Tagle.endo que otra vida no es posible. Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público,
Deseo de almendra, a las 17, en El Archibrazo (Mario Bravo 441, CABA). El amor de dos mujeres, que viaja entre cartas perfumadas de Rosario a Buenos Aires, resiste ante el horror de un contexto político y social que acecha a la sociedad con sangre y armas de fuego; ellas también están armadas ante los ojos de ellos: lápices que no dejan de escribir y libros que siguen contando historias. Dramaturgia y dirección: Frances Nieva. Actúan: Gabriela Barba Mele, Maia Brandan, Gonzalo Casco, Martina Sereno, Guadalupe Tejerina Castellanos.
Puerta grande, a las 17.30, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Puerta Grande es la historia de dos amigas a través del tiempo y un suceso inesperado que cambió sus rumbos para siempre. ¿Cómo habitar el espacio vacío que deja la pérdida? ¿Cómo entender que hay movimientos que ocurren aun a pesar de que nosotros no podamos notarlos? Dramaturgia: Camila Perez De Francia, Abril Vergara. Actúan: Camila Perez De Francia, Abril Vergara. Música: Maria Bernard, Belén Mandic. Dirección musical: Martina Scheveloff. Dirección general: Marcelo Albamonte.
La tortuga de Darwin, a las 18, en CELCIT (Moreno 431, CABA). Harriet Robinson, una señora de edad avanzada muy peculiar, se presenta una noche en el estudio de un historiador. Trae una inesperada e impactante propuesta que pondrá en crisis no solo las vidas del historiador y su esposa sino también la del médico que eventualmente la asistirá. Un final sorprendente y desopilante revelará que nada está escrito hasta la última palabra. Idea: Juan Mayorga. Actúan: Mariana Arrupe, Ana María Castel, Nahuel López, Mario Mahler. Dirección: Sara Mon.
Crisálida. Versión imperfecta de una misma, a las 18, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Una obra que habita el universo interno de Alma, una joven atrapada entre la exposición pública de su vida perfecta y el caos emocional que la habita. A través de una estética cargada de artificio, humor ácido y poesía cruda, la obra explora el detrás de escena de una influencer: el desamor, la presión, el abandono y la eterna necesidad de aprobación. Crisálida expone con sensibilidad y potencia el proceso de transformación personal: el romper con las máscaras, abrazar las propias heridas y, finalmente, renacer desde el caos, como una mariposa que se anima a salir del capullo. Dramaturgia y dirección: Laura Zerba. Actúan: Virna Bottaro, Candelaria Iglesias, Laura Zerba.
Harto, a las 18, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Gustavo mordió a su padre en la cara. Ahora debe enfrentarse a preguntas que intentarán descifrar por qué lo hizo. Durante la espera, en una cámara Gesell, sus pensamientos comienzan a desbordarlo y sus palabras brotan sin filtro. Contenidos Digitales: Ezequiel Carabajal. Dramaturgia y actuación: Angel Blanco. Actúan: Angel Blanco. Voz en Off: Eleonora Wexler. Dirección: Julian Belleggia.
Los compadritos, a las 19, en Teatro Payró (San Martín 766, CABA). En un recreo de la ribera de Quilmes, la monótona vida de una familia de clase media se ve trastocada por la llegada de dos náufragos alemanes. Estos sobrevivientes del acorazado nazi Graf Spee, hundido en el Río de la Plata durante la Segunda Guerra Mundial, desencadenan una serie de absurdos acontecimientos. Un delirante nazi, empeñado en conquistar Sudamérica desde este rincón costero, choca con las ambiciones comerciales del dueño del recreo. Este improbable encuentro transforma el apacible establecimiento en un grotesco campo de batalla donde se enfrentan ideologías extremas y mezquinos intereses personales. Autoría: Roberto Tito Cossa. Contenidos Digitales: Samanta Clachcovsky. Actúan: Matias Alarcon, Samanta Clachcovsky, Déborah Fideleff, Jorge García Marino, Gustavo Rey, Juan Manuel Romero, Alexei Samek. Dirección: Mariano Cossa.
El abismo del verbo, a las 20:30h en Itaca Complejo Teatral Humahuaca 4027, CABA). Hay un abismo donde balbucea el devenir. Transita el riesgo de la palabra, la palabra quebrada de una mujer y del quebranto de un hombre. Al decir y al callar va escalando las piedras de una ficción real. Es una lucha por el poder del Verbo.Dramaturgia: Norma Adriana Scheinin. Actúan: Virginia Sorsana e Ignacio D’Olivo. Diseño de iluminación: Diego Becker. Dirección: Julia Funari
El simposio. Nada se pierda, todo se transforma, a las 19, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Ciertas Petunias, con este nuevo espectáculo “El Simposio, nada se pierde todo se transforma” celebran sus 20 años de trabajo artístico. Las ponencias de este simposio versan sobre diferentes ramas del saber, ilustradas por textos y canciones en clave de humor. Con sus cuatro voces e instrumentos recorren un amplio abanico de estilos musicales que van desde una chacarera a un aria clásica, pasando por un hit del axé brasilero, cásicos de la cumbia y varias composicionespropias. Dramaturgia y direccion: Ciertas Petunias. Intérpretes: Magdalena Barla, Camila Campodónico, Natalia Guevara, Juan Facundo La Fuente, Tania Valsecchi.
Velar la noche, a las 20 horas en el Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofia Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición. Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi. Intérpretes: Sofia Galliano. Técnico aéreo y rigging: Diego González. Música: Tomás Rodríguez. Dirección: Gabi Parigi.
La Papa, a las 20, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli elegirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. Entre papas, masas y canciones de Gilda, Nuni se enfrentará con sus miedos y deseos s en busca de su identidad, vinculándose con múltiples personajes que le aportarán humor y emoción a esta crisis que la protagonista atraviesa. Autoría: Natalia Jesica Slovediansky. Actúan: Mariana Álvarez, Alejandro Ezequiel Cohen, Hernan Mira, Vera Rotman, Natalia Jesica Slovediansky. Música: Fernando Del Gener. Dirección general: Nicolás Salischiker, Natalia Jesica Slovediansky.
Mi casa es una estrella que se apaga, a las 20, Beckett Teatro (Guardia 3556, CABA). Una mujer y su perrita. Todo parece muy habitual, sin embargo, algo va a ocurrir que la transformará para siempre. Ella tiene que tomar decisiones sobre lo que realmente importa. Mientras se encuentra a sí misma en el foco de la atención y totalmente expuesta en las redes, emprende un viaje que podría ser punto de partida o de llegada y que, como todo viaje, incluye búsqueda y caos de lo conocido. Dramaturgia: Jennifer Gásperi, Víctor Leni Cordero, Valeska Obllinovic. Actúan: Valeska Obilinovic, Amarillo Rue. Dirección: Víctor Leni Cordero.
Libres, a las 20, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Año 1811. José de San Martín decide renunciar a su carrera militar en España. La revolución de Mayo de 1810 es una de las causas para regresar a las tierras que lo vieron nacer y continuar con el proceso independentista.La gesta revolucionaria incluiría a todo el sur del continente. Sin embargo, no todos en suelo americano comparten sus planes de emancipación. Actúan: Ulises Levanavicius, Juan Olmos, Lucía Porta. Músicos: Nahuel Lacalle. Creación: Ulises Levanavicius, Juan Olmos, Lucía Porta.
Severino – El infierno no tiene nombre, a las 20, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Severino retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional de Buenos Aires antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta -una voz atemporal- se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final. Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúan: Juan Manuel Correa. Músicos: Julio Coviello. Dirección: Mariano Dossena.
Regina, a las 20, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). La conmovedora historia de Regina Pacini de Alvear, la mujer que amó a uno de los hombres más importantes de la historia Argentina. Rechazada por la sociedad porteña que cuestionaba su condición de artista, dedicó gran parte de su vida a promover la cultura musical y a la creación de la Casa del Teatro, un hogar donde transcurren sus últimos días aquellos que honraron la escena nacional. Actúan:Verónica Diaz Benavente, Leonardo Estévez, Alberto Jáuregui Lorda, Martín Lira, Cali Mallo, María Luján Mirabelli, Adriana Poch, Loly Sánchez, Rita Terranova. Piano: Susana Frangi. Dirección musical: Susana Frangi. Dirección general: Carlos Iaquinta.
Lunes 20
Un enfermo imaginario, a las 19.30, en el Museo Larreta (Av. Juramento 2291, CABA). Convencido de sus enfermedades, Argán, vive rodeado de médicos y boticarios. Es tanta su obsesión que no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica y Tomás, hijo de un médico y estudiante de medicina. Entretanto, Belisa su segunda esposa lo presiona para que haga un testamento dejándola como única heredera. Pero Antonio, su criado, con la complicidad de Beraldo, hermano de Argán, harán todo lo posible para desenmascararla. Actúan: Lean Fernandez, Luciana Guacci, Omar Guzmán Torrez, Jose Larralde, Facundo Narvaez Mancinelli, Misha Segurado, Analia Sirica, Diego Verni. Dirección: Klau Anghilante.
Yo no duermo la siesta, a las 20, en Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba. Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro. Dramaturgia: Paula Marull. Actúan: Agustina Cabo, Sandra Grandinetti, Lu Grasso, María Marull, Marcelo Pozzi, William Prociuk. Dirección: Paula Marull.
Precoz, a las 20, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Autoría: Ariana Harwicz. Adaptación: Juan Ignacio Fernández. Actúan: Valeria Lois, Tomás Wicz. Dirección general: Lorena Vega.
La señora Macbeth, a las 20.30, en Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA). La Señora Macbeth, acompañada por las tres brujas, se embarcan en un diálogo incisivo y mordaz, librando una batalla en la que el alma de la Señora quedará al descubierto. Autoría: Griselda Gambaro. Actúan: Carla Bianca, Valeria Cohen, Fernando Montecinos, Marcela Morales. Dirección: Gustavo Volpin.
Martes 21
Segunda vuelta, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). trata del encuentro entre dos personas que parecieran no conocerse. Aparentemente. Son un profesor de filosofía y su alumna favorita. Aparentemente. Pero nada es nunca lo que parece y esta es también la historia de dos personas que no tienen nada que esconderse, hasta el momento en que ambos empiezan a desear una alternativa a la realidad. Phillip y Sofía, los dos personajes de esta obra, tienen todo que perder; sobre todo, tienen problemas pendientes entre sí y otros con la ley. Dramaturgia: Marco Calvani. Intérpretes: Bautista Duarte, Alexia Moyano. Dirección: Dana Basso.
Imagen velada, a las 20.30, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). El espíritu errante de un querandí muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en las afueras de Buenos Aires.Autoría y dirección: Santiago Gobernori. Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Nicolás Gimenez, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi.
Miércoles 22
David marrón, a las 21.30, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). David, el marrón, se enamora de Juan en el baño de un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo. La obra cuenta las vicisitudes y el trágico desenlace de un extraño triángulo amoroso interracial –el de Juan, el rubio; David, el marrón y David, el de mármol–, mientras cuestiona las nociones de belleza, bondad y pureza históricamente otorgadas a la blanquitud. Dramaturgia y actuación: David Gudiño. Dirección: Laura Fernández.
