La Agenda de espectáculos del 21 al 26 de julio: Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana. ¡Para agendar y disfrutar! ¡Música, teatro y mucho más!
TEATRO
Jueves 21
La Magia de Todas las Cosas un espectáculo musical para toda la familia que se presenta en El Método Kairós Teatro, El Salvador 4350, Palermo, CABA, los sábados a partir de las 15; desde el 19 y hasta el 28 de julio, con funciones los martes, jueves y sábados a las 15. Cuenta la historia de Belu, una chica que sueña con tocar la guitarra y para eso emprende un viaje lleno de aventuras. En su búsqueda por concretar su sueño, empieza un recorrido lleno de decisiones y desafíos a los que va a tener que enfrentarse; pero sin abandonar sus valores. Dejar su casa, un viaje al campo, amigos nuevos, unos villanos de un sello discográfico, unos cantantes famosos, un amor,son algunas de las notas musicales que Belu deberá tocar con su guitarra. Es una propuesta para toda la familia. Tiene música, mucho humor y una historia llena de giros y personajes, que hace que no te puedas desconcentrar un segundo. Libro: Mariana ‘’Cumbi’’ Bustinza. Letras, música, arreglos vocales y dirección musical: Facundo Salas. Coreografías: Marina Paiz. Elenco: Milagros Zabaleta es Belu; Juan Zubiri es el papá, el tío, el villano del sello, Chechu Vargas es la mamá, la tía, y la villana Mage; Tomás Cutler es el hermano, Luis y Chilo; Camila Ballarina es hermana, Awki y Leila; Daiana Núñez es la bailarina, matona, y mono y Bárbara Tallon es la bailarina y la fan. Producción ejecutiva: Julia Marcovich. Asistente general / Stage Manager: Florencia Druetta. Dirección general y puesta en escena: Martín Goldber y Mariana ‘’Cumbi’’ Bustinza.
El Beso de la Mujer Araña, pieza teatral que se presenta en el Teatro Buenos Aires, Av. Corrientes 1699, CABA, los jueves a las 21. Repite viernes y sábados a las 20. Narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad y todo lo inherente al ser humano, y por sobre todas las cosas habla de amor. Del amor más allá de la sexualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos permite vernos, encontrarnos en el otro y ser el otro. Autoría: ;anuel Puig. Actúan: Oscar Gimenez, Pablo Pieretti. Dirección: Valeria Ambrosio.
De Interpretatione pieza teatral y unipersonal de Marcelo Savignone que se presenta en la sala Belisario, Av. Corrientes 1624, CABA, los sábados, a partir de las 22. Basada en la filosofía de Paul Ricoeur. Un ensayo poético sobre la interpretación de los textos y la relación con su autor. Un intérprete pone en tensión el devenir del tiempo y las ausencias: decide salvar el tiempo a través de la confesión de sus puestas pasadas, sobre obras de Antón Chejov. ¿Cómo puede interpretarse un texto sin traicionar a su autor? El ser en el mundo desplegado ante el texto: su memoria y recuerdos, su vínculo con el pasado, su presente y futuro, y la ruptura de lo cotidiano, que permitirán el desarrollo de ese ser en elmundo, bajo la modalidad de poder ser. Dramaturgia, dirección e interpretación: Marcelo Savignone.
Viernes 22
Teatro Ciego Argentino: Luego de 6 Temporadas y una pandemia mundial, vuelve a Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA, los viernes, sábados y domingos en doble función, a las 15.30 y 17.30. El espectáculo de Teatro Ciego Argentino está pensado para las infancias desde los 5 y hasta los 99 años en donde la Oscuridad Total se convierte en un juego para valientes. Basada en los Cuentos de la Selva del genial Horacio Quiroga y con títeres lumínicos diseñados para ser manejados por un elenco conformado por actores ciegos y quienes no lo son, vuelve para invitarnos a disfrutar de los sentidos que se activan a través de sensaciones táctiles, olfativas y sonoras, permitiendo a los más pequeños una experiencia de Total Inclusión. Quiroga y la Selva Iluminada se desarrolla en el ámbito familiar, donde el aburrimiento de la pequeña Delfina, lleva a los adultos a introducirla en el mundo de la lectura a través del exquisito autor rioplatense, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas del río, al encuentro con los animales. Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad y con la simpática presencia de títeres lumínicos. Dirección: Laura Cuffini. Actuación: Cruz Aquino, Mirna Gamarra, Ayelén y Marcelo Giammarco, Jesús Igriega, Eduardo Maceda, Francisco Menchaca, Mónica Trinidad. Dirección: José Manchaca.
La traducción, Prueba 8: Pieza teatral que se presenta en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, CABA, los jueves y viernes a partir de las 20. Años 60. Alemania Occidental. Las hermanas Meier son las herederas de una familia perteneciente a la burguesía industrial. Interpeladas por los movimientos latinoamericanos, las hermanas crean un grupo revolucionario y pasan a la clandestinidad.
Una traducción implica necesariamente una interpretación, pero esa interpretación no es ingenua, tiene intereses. Pone en la mira -o bien evita mirar-, e imprime sobre el objeto rasgos que probablemente no estaban allí. Dramaturgia y dirección: Matías Feldman. Act+uan: Valeria Correa. Maitina De Marco, Juan Isola, Vanesa Maja, Juliana Muras, Laura Paredes, Paula Pichersky y Luciano Suardi.
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No es fácil escucharla, obra de teatro que se presenta en El Método Kairós Teatro, San Salvador 4530, Palermo, CABA, los días viernes a las 17.30 y repite los sábados a las 11 horas. Un gran muro divide la ciudad de Juwaña. Los adultos de ambos lados se disputan la frontera de aire puro y los niños debieron tomar sus lugares en las fuerzas productoras. Sin embargo, Tatú no se conforma. Una chispa de rebelión enciende en ella la idea de escapar, para encontrar a su madre y alejarse de ese lugar donde está prohibido cuestionar, interrogar y preguntar. Dramaturgia: Victoria Municoy. Actúan: Máximo Lukac, Brisa Marcote, Catu Marín, Juan Ockasio, Marian Vázquez y Fernando Nazar. Dirección de Wilfredo Parra.
Aquellas Mujeres. Inspirada en las hermanas del libro Mujercitas. Pieza teatral que se ofrece en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, Palermo, CABA, los viernes a las 20. Un libro emblemático que atraviesa generaciones. Sigue estando en la mesita de luz cerrando las noches de lectura. Su última edición tiene un prólogo de Patty Smith que resalta la importancia del libro dentro del feminismo. Las mujercitas fueron mujeres que intentaron romper los moldes de su época al igual que su autora Louisa May Alcott. Nos preguntamos cómo serían “aquellas mujeres” hoy en el 2022, ya maduras, con la vida hecha y el peso de sus elecciones. Instaladas en un pueblo argentino, en la casa familiar que las vio crecer celebrando el cumpleaños de una de ellas se plantean la vida vivida y el camino recorrido. Dramaturgia: Teresa Donato, Sebastián Irigo. Actúan: Victoria Bertone, Mara Guerra, Graciela Muñiz, Carolina Pfaffernbauer. Música original: Colo Blemonte. Dirección general: Sebastián Irigo.
La Conducta de los Pájaros obra de teatro que se presenta en el Teatro Calibán, México 1428, CABA, los viernes a partir de las 20. La reunión entre un intelectual y dos héroes de la historia como Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte solo generan más preguntas. Con la única certeza de que la pregunta es lo más importante. La conducta de los pájaros es intentar saber por qué la paloma se equivoca. Luxemburgo y Ugarte dos revolucionarios y caminantes se reunirán para seguir pensando al mundo. Querer saber sobre la conducta de los pájaros, es querer aprender a volar. Hermandad o nada esa es la cuestión. Autoría: Norman Briski, Vicente Muleiro. Traducción: Carlos Kaspar, Sofia Wilhelmi. Actúan: Guillermo Bechthold, Federico Moreno, Juan Washington Felice Astorga, Eliana Wassermann. Dirección: Norman Briski
Las Costureras, pieza teatral que se presenta en la sala El Crisol, Malabia 611, CABA, los viernes a las 21. Dos costureras en un pueblo alejado, con pocos habitantes, un lugar donde todos se conocen. Una es viuda y su vida pasa desapercibida; la otra es una aspirante a modelo y cantante que solo pudo lograr la corona de reina una sola vez en el festival del pueblo. Después de eso, sería olvidada y pasaría sus días inmersa en un taller de costura para realizar los vestidos más preciosos que lucirán las aspirantes más jóvenes y que se presentan cada año. Pero ya nada volverá a ser igual, algo inesperado sucede y -lo que parecía un día común- se convierte en, quizás, el día más aventurero de sus vidas. Una muerte sospechosa siembra en ellas la necesidad de descubrir lo que pasó. Es así como, para ayudar o para embarrarla aún más, se disponen a investigar. Aunque nadie se los pidió, ellas lo arriesgan todo, hasta las últimas consecuencias para que la verdad salga a la luz. Cansadas de la monotonía eterna e infinita, reunirán las pruebas, atarán cabos e hilarán finito. Dramaturgia: Renata Aiello, Gabriela Ainstein. Actúan: Renata Aiello y Gabriela Ainstein. Dirección: Lucia Szlak.
Sábado 23
La Cabeza de Goliat pieza teatral que se presenta en la sala Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802, Palermo, CABA, los sábados a las 18. El Caravaggio fue rechazado por rebelde y homosexual; Pasolini por homosexual y comunista. Pier Paolo fue asesinado y un final similar se sospecha para Michelangelo Merisi. Cada personaje transcurrió su existencia a 300 años del otro y, sin embargo, ambos fueron poetas de la forma, la luz y trasmisores de un natural misticismo. Hubiesen merecido conocerse. El artificio del teatro los une en una suerte de reportaje, pleno de estridencia y frivolidad, como a ambos les hubiese gustado. Autoría de Jorge Palant con actuación de Coni Marino, Néstor Navarría y Marcelo Sánchez. Dirección de Enrique Dacal.
Seré un terremoto obra de teatro que se ofrece en el teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, CABA, los sábados a las 19. Monólogo de Eva Duarte el día que se realizó la colecta a beneficio de los sanjuaninos afectados por el terremoto de 1944. En este monólogo breve iluminamos a Eva la actriz, la señorita radio. Ella nos cuenta sobre su origen, su infancia, nos muestra su espíritu y sus inquietudes por la mujer y su lugar en la sociedad. En esos días y ante este hecho tan desgraciado, sufre un quiebre profundo que la conmueve y la lleva a replantearse su vida. Está esperando la noche para reunirse con el subsecretario de trabajo, Juan Domingo Perón y tener una conversación con él. Autoría: Patricia Suarez. Actúan Sheila Lemesoff. Dirección de Cristina Martínez Osses.
Construcción poética de un recuerdo obra teatral que se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA, los sábados a las 20. El grupo de teatro independiente Los Internacionales Teatro Ensamble llevan a escena esta pieza poética-épica y política para dos intérpretes, a 50 años del asesinato de la joven estudiante de arquitectura marplatense. La obra además de discutir la posibilidad del arte como una eficaz herramienta transformadora, coloca su fundamento en la necesidad de ejercer la memoria histórica y buscar la verdad cómo única posibilidad para construir una sociedad nueva, justa y libre. En un territorio onírico, que será aula, playa o escenario y que se irá redefiniendo de escena a escena, se producirá este diálogo entre una actriz que interpreta a Silvia y un actor que ensaya una obra. Ella lo ayudará a ensayar y él la ayudará a recordar. Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Interpretes: Marina García, manuel Santos Iñurrieta. Textos
Domingo 24
Enero, pieza teatral que se ofrecen en la sala El Extranjero Teatro, Valentín Gómez 3378, Villa Crespo, CABA, los domingos a partir de las 20. La novela emblemática de Sara Gallardo se abre para una indagación de la memoria. Se vuelve mapa y territorio en el que una mujer construye y reconstruye retazos de su historia. A través de la mirada extrañada de Nefer podremos ser testigos silenciosos, de alguien que confiesa un secreto y que quizá sólo encuentra refugio en la naturaleza. Dramaturgia: Sara Gallardo. Actuación: Vanesa González. Asistencia de dirección: Christian de Miguel. Espacio, adaptación y dirección: Fedra.
La casa de las palomas obra de teatro que se presenta en Timbre 4, México 3554, Boedo, CABA, los domingos a las 16. Paula intenta festejar el cumpleaños de su pequeño hijo. Su marido la crítica. La empleada no la ayuda. El animador la desestabiliza. El padre, que está desorientado, la angustia. La madre, que está regia, la presiona. Así, mientras los niños juegan, la fría cocina de un salón alquilado se convertirá en el hervidero de las circunstancias de esa familia. Donde circularán panchos, torta y canciones, pero también palomas, batallas, billetes y amores. Dramaturgia: Victoria Hladilo. Actúan: Victoria Hladilo, Leandro Ezequiel Puerta, Mercedes Quinteros, Roxana Randón, Manuel Vignau, Nestor Villa. Voz en Off: Catalina Auge. Supervisión dramatúrgica: Joaquín Bonet. Dirección: Victoria Hladilo.
Un almuerzo argentino pieza teatral que se presenta en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, los domingos a las 13. Una obra creada con la dirección de Bernardo Cappa. Una mesa larga, fideos con salsa y copas de vino. Un brindis. Un compromiso. Dos familias y una deuda. Una llegada inesperada. Octubre 1952. La grieta, la de antes y la de ahora. Ayer es hoy sin piedad. Dramaturgia: Bernardo Cappa. Actúan: Rocío Ambrosoni, Trinidad Asensio, Gabriela Dey, Amilcar Ferrero, Pablo Fetis, Yamila Gallione, Franco Genovese, Federico Lozano, Melisa Omill, Guillermo Osuna, Horacio Pucheta, Lucia Rossi. Dirección: Bernardo Cappa.
MÚSICA
Jueves 21
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Analía Goldberg Trío y Walter Chino Laborde se presentan en La Paz Arriba, Callao 1082, CABA, a partir de las 20.30. Un Show que se compone de tangos tradicionales de Pugliese, Piazzolla, Troilo y de esta generación compuestos por Analía Goldberg, Tape Rubín entre otros, en nueva versión con el cello versátil que abarca desde melodías del violín a los graves marcatos del contrabajo, el Bandoneón y piano con sus melodías y timbres característicos del color del tango. Piano, arreglos y composición: Analía Goldberg. Violoncello: Daniela Schuster. Bandoneón: Martín Cecconi. Voz: Chino Laborde.
Barbie Martínez + Román OstrovskI Trío Play The Duke Ellington Songbook, se presenta en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el jueves a partir de las 20. La talentosa cantante Barbie Martinez llega para desarrollar uno de los repertorios más vastos y ricos de la Historia del Jazz: El universo de Duke Ellington. Referente ineludible de la época del swing, Ellington está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX. Con su timbre único y elegante, Barbie estará acompañada por un trío de amplio recorrido y de intensa actividad en la escena local: Román Ostrowski en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo y Bruno Varela en batería.
Orquesta Tipica Di Pasquale + Flor Bobadilla Oliva se presentan en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, el jueves a partir de las 2. Formada por 4 bandoneones, 4 violines, viola, violoncello, piano, contrabajo, y cantora, la Orquesta Típica Di Pasquale está abocada totalmente en la producción e interpretación de tangos nuevos, tanto cantados como instrumentales. Se plantea aportar al corpus del tango nuevas composiciones, tangos canción, valses, milongas, zambas, candombes, buscando en ellas una continuidad con la tradición de producción, tal como ha sido históricamente en la época dorada del género. Flor Bobadilla Oliva presenta “Solita Mi Alma”. Canciones de puerto y selva, narradas en piano y voz. Se trata de la recopilación de folklores tradicionales de diferentes países del mundo, con paisaje de puerto y selva que engloba la mirada en constante movimiento, la migración y culturas que se combinan, donde entre historias, humor y música, la cantante y actriz Flor Bobadilla Oliva va hilando un encuentro para el recuerdo, desde su voz que cuenta, y el piano que acompaña.
Los amadores del tango presentan a Verónica Marcheti y a Miguel Pereiro en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA, el jueves a partir de las 20. Verónica Marchetti es un cantante y actriz rosarina, ganadora de premios nacionales e internacionales, recientemente ganó en el Festival internacional de Uruguay. Miguel Pereiro es un pianista nacido en Formosa, radicado en Buenos Aires desde pequeño, acompañó a numerosos cantantes consagrados ha realizado giras a Grecia, España, Colombia, Líbano, Chile, Brasil, y Dubay. Fue nominado a los Premios Latin Grammy Awards en el 2018.
Ciclo Beethoven en el Beethoven La galardonada pianista internacional Martha Noguera afrontará la totalidad de las 32 sonatas para piano en una serie de 8 conciertos en el Auditorio de la Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452, CABA, el jueves a partir de las 20. Martha Noguera es una pianista argentina de reconocimiento internacional. Comenzó su carrera musical en Buenos Aires, su ciudad natal, a los once años de edad. Al egresar del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” (carrera artística de Piano) recibió Primer Premio y la Medalla de Oro, siéndoles así reconocidas, desde tan temprana edad, sus notables condiciones como pianista.
Marilí Machado se presenta en la Confitería Las Violetas, Av. Rivadavia y Medrano, CABA, el jueves a partir de las 21 junto al músico Federico Mizrahi (piano, arreglos y dirección) y con textos y producción de Patricia Corradini. Marilí Machado interpreta en este nuevo espectáculo, canciones latinoamericanas de diversos géneros musicales como tango- canción, chamamé, candombe, boleros, música cubana, música ciudadana y temas de su autoría. Su repertorio incluye autores de la talla de Juan Luis Guerra, Chabuca Granda, Eladia Blázquez, Jorge Fandermole, Joan Manuel Serrat, Victor Manuel, Alberto Cortez, Carmen Guzmán, entre otros.
Giranda Subi Baja, un viaje en canciones del ciclo #Bebop Kids Vacaciones de invierno que se presenta en Uriarte 1658, Palermo, CABA, el jueves a partir de las 16. Un recorrido musical sonoro que invita a sumergirse en diversos paisajes, historias musicales, juegos corporales que nacen a partir del viaje que realizó el dúo durante 2019 por distintas provincias argentinas, en las que compartieron sus conciertos y talleres musicales para las infancias. Espectáculo musical a cargo de Paloma Antonietti y Camilo Riet, con repertorio de canciones propias y de grupos musicales infantiles como María Elena Walsh, Ana Iniesta, Koufequin, Pim Pau, entre otros, que se adentran en los géneros del folclore Latinoamericano. Guitarra, ukelele, kalimba, tacuaras, llavófono, palo de lluvia, mélodica, son algunos de los sonidos que nos invitan a viajar, entre canciones de eco, historias cantadas y juegos de percusión corporal.
Viernes 22
URMG Juan Cruz de Urquiza – Guillermo Romero – Javier Malosetti – Oscar Giunta, en doble función se presentan en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA el viernes a partir de las 22.30. Cuatro de los más destacados referentes del Jazz argentino se han reunido paralelamente a sus actividades solistas para conformar este exquisito cuarteto cuyo nombre es una sigla con las iniciales de sus apellidos. Juan Cruz de Urquiza, trompeta. Guillermo Romero, piano. Javier Malosetti, bajo. Oscar Giunta, batería. URMG desarrolla el lenguaje Jazzístico en sus enfoques más sofisticados, Romero colabora con geniales arreglos de música de Jerome Kern, entre otros compositores del género, Urquiza deslumbra con sus interpretaciones llenas de ingenio y versatilidad, mientras Malosetti y Giunta desarrollan la sección rítmica con una intensidad que imprime el pulso del viaje. Si bien sus cuatro integrantes han sido colegas en numerosos proyectos en común a través del tiempo, URMG es una nueva agrupación jazzística que viene realizando un extenso tour nacional, presentándose en los principales teatros y festivales, despertando gran interés por parte del público.
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XEITO NOVO Folk Celta, se presenta en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el viernes a partir de las 20. La legendaria agrupación de folk-celta vuelve a desplegar sus alas con sus más de 30 años con la música sobre la base de temas propios que ha desarrollado en su extensa trayectoria, recreando como siempre, la música tradicional del Mundo Celta. Roberto Benech Arnold bajo- guitarra- bandurria. Tony Ingiula guitarra. Guillermo Dorfman teclados-acordeón. Marcelo Fernández flauta traversa. Gabriela Gariglio violín. Federico Niño gaitas- flautas-thin wistle. Facundo Fernández batería-percusión. La actividad artística de Xeito Novo ha sido acompañada por innumerables presentaciones en los principales teatros nacionales: N/D Ateneo, San Martín, Coliseo, Auditorio Belgrano, Astral, Alvear, Avenida, así como conciertos en las ciudades de Ushuaia, Río Grande, Córdoba, Bahía Blanca, San Luis, Comodoro Rivadavia, Santa fe, Rosario y giras internacionales por España, Chile, Brasil Y Uruguay.
Luján Ricci, Tincho Acosta y Eugenia Sasso (Guitarras y composiciones), se presentan en Café Vinilo, Estados Unidos 2483, CABA, el viernes a las 21. Son tres compositores, exploradores del vínculo de la guitarra y la voz. Con discos lanzados durante la pandemia, se presentarán con sus composiciones más recientes y también con algunas canciones de sus trabajos anteriores. Cada uno con su propio estilo se reúnen para ofrecer y poner en diálogo sus letras, músicas y guitarras. Luján Ricci, compositora, cantautora y violinista presentará composiciones de su reciente disco debut, “Camelias” (Elefante en la Habitación, 2021). Sus canciones, interpretadas a guitarra y voz, mantienen un eje de intimidad y austeridad, en donde la palabra y la poesía guían. Eugenia Sasso presentará canciones de su último disco “Luz incierta de las horas anhelantes” (Los Años Luz, 2021). Tincho Acosta hace y canta canciones con su guitarra de 7 cuerdas, en un tránsito equilibrado entre la búsqueda instrumental y una voz que es nueva, en su decir y en lo que narra. En su repertorio de entrelazan canciones con fuerte vínculo con la música de raíz del Rio de la Plata, (candombe, milongón o vals) con otras, por suerte, sin género definido. Se presenta con composiciones de su disco “Silencio” (2020) y de su disco debut “Tincho Acosta” (2016).
Dúo Mapas Buenos Aires El dúo de música latinoamericana compuesto por Pamela Merchán (bajo y voz) y Mateo Martino (vientos andinos, voz, programaciones y live set) se presenta por primera vez en Buenos Aires, en Animal Teatro, Castro 561, CABA, el viernes, a partir de las 21. Con composiciones propias, son artífices de una travesía que recorre y fusiona géneros latinoamericanos, apostando al desarrollo integral de la propuesta donde la música se encuentra en constante diálogo con la puesta escénica y el formato audiovisual.
Dúo Mapas es un viaje musical nacido de la experimentación y el amor por la canción. Una mixtura entre lo tradicional y lo contemporáneo que en vivo se acerca a otras disciplinas escénicas. Bases urbanas y sonoridades ancestrales se combinan fusionando una estética folklórica con un tinte renovador electrónico.
Lunas de Julio –Tablao Flamenco Los fines de semana de Julio, las lunas se visten de flamencas, en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, los viernes a las 22.30 y los domingos a las 22. Distintos grupos de artistas flamencos despliegan en el Tablao de Hasta Trilce un auténtico y apasionado diálogo de danza y música Flamenca. Cada noche es diferente e improvisada y es un paseo único por los distintos lenguajes que ofrece este arte. Para este viernes estarán Mónica Romero y Maria de la Paz en baile, Maximiliano Serral y Esteban Gonda en cante y guitarra.
Así se baila el tango, pieza teatral, musical y de baile, en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, BABA, el viernes y sábado a partir de las 20.30. Una pareja de bailarines de tango y el personaje de una conferencista se internan en los laberintos de la milonga. Cambios de atmósfera, lirismo, la pasión del baile y mucho, mucho humor en esta teatralización de los misterios del tango. La banda musical es una selección de los más bellos temas de las orquestas de la década del ’40. Dirección: Laura Falcoff. Interpretes: Laura Falcoff, Daniel Sansotta, Camila Villamil.Diseño de vesturaio: Nora Churquina. Diseño de luces: Magali Perel. Asistencia general. Mariana Batista.
Sábado 23
GILLESPI On fire El trompetista presentará los temas de su disco “On Fire“, editado en 2020 y grabado con su banda completa, en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el sábado a partir de las 0.50. Una lista de canciones compuestas por Gillespi donde el groove es el protagonista. Este disco incluye una version del clasico de Jimi Hendrix “Third Stone from the sun“en el cual Gillespi se atreve a la guitarra eléctrica. La banda: Gillespi: trompeta, flugelhorn, Ewi sax, guitarra eléctrica. Álvaro Torres: piano, sintetizadores. Alejandro Chiabbrando: saxos. Rafa Francesquelli: bajo. Sebastian Peyceré: batería.
Quinteto nuestro tiempo, se presenta en la Biblioteca Popular y Centro Cultural Juan Bautista Alberdi, Riobamba 2675, CABA, el sábado a partir de las 20. Agrupación musical integrada por Tomás Matar en piano, Gonzalo Santos Claus en Bandoneón, Simón Martins en violín, Nicolás Kerr en contrabajo y Fernando Santos Claus en guitarra. Estos jóvenes músicos interpretan con profundo respeto y admiración las obras del maestro Astor Piazzolla. Formado a principios de 2021, en el marco del centenario del nacimiento del revolucionario compositor marplatense, el quinteto se ha propuesto cumplir el deseo del maestro, quien dijo una vez: “Tengo una ilusión: que mi música se escuche en el 2020 y en el 3000 también”. El quinteto busca conmover a través de la música y revitalizar el género aportándole frescura, pero sobre todo mantener vigente el fenómeno maravilloso que es la música de Astor Piazzolla.
Gran Encuentro Musical con Lelia Sosa junto a César Pilín Frías, Santiago Gonza y Rolando Tarqui, quienes se presentan en Espacio Tucumán 140, CABA, el sábado a partir de las 20.30. Un repertorio con los clásicos del folklore nacional.
Mariú Fernández tributo a AMY. Doble función en el aniversario de la muerte de Amy Winehouse.En Bebop, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el sábado a las 20 y a las 22.30, para homenajear a la gran Amy Winehouse, recorriendo el lado más luminoso de la cantante inglesa. Show aclamado durante años en nuestra sala. La acompañan, Andres Pérez Alarcón, piano. Nicolás Radicchi, bajo. Claudio Scolamiero, saxo. Nacho Colombini, batería. La cantante y actriz de trayectoria en Teatro Musical de la escena local, lanzó su propio proyecto en el año 2016 con Yo no soy Amy, un concierto performático -o un “tour de force”, en palabras de su director Dennis Smith-, con libro de Osvaldo Bazán. Yo no soy Amy se estrenó en el Teatro Maipo y, luego de dos temporadas exitosas, obtuvo dos nominaciones a los Premios Hugo (Mejor intérprete y Mejor Music Hall). En 2019 ganó un Premio Hugo como mejor Actriz de Reparto en A Chorus line por su interpretación de Diana Morales. Debutó en cine junto a Ricardo Darín en El amor menos pensado de Juan Vera. Tras agotar localidades en La Trastienda con su concierto Homenaje a Amy Winehouse, se presentará en este nuevo ciclo para recordar a la artista británica con músicos invitados.
Domingo 24
Música Argentina de Norte a Sur, en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA, el domingo a partir de las 19. Previo a la gira europea en octubre de 2022, el trío conformado por Florencia Dávalos (voz), Mirta Pérez (piano) y Mariana Mariñelarena (percusión) presenta “Música Argentina de Norte a Sur”, un recorrido musical que enlaza las obras clásicas de autores y compositores emblemáticos dentro del cancionero popular argentino junto a nuevas composiciones. Tres mujeres intérpretes van pulsando las cuerdas del corazón al ritmo de la música folclórica argentina.
Aguafiestas se presenta en el Teatro Gastón Barral, Rawson 42, CABA, de lunes a domingo, a partir de las 15. Aguafiestas es una banda de rock para chicos que recorre los distintos estilos del género adaptándolos al imaginario infantil. La banda, que ya cuenta con cuatro discos y tres shows en actividad, se formó a fines del 2009 con la intención de llevar el rock a los más pequeños de una manera entretenida y novedosa para disfrutar en familia de distintas maneras, tanto en lo musical como en lo lúdico y teatral. Interpretes: Fernando Abbate, Francisco Antoniassi, Mariano Gago, Lucas Herrrera, Noelia Luna, Agustín Rolando, Leandro Troglio. Producción Fernando Acosta.
Ensamble el Dorado Suite for Flute and Jazz Piano Trío – Claude Bolling, se presenta en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el domingo a partir de las 20. Ensamble El Dorado interpreta la Suite for Flute and Jazz Piano Trio, de Claude Bolling, quizás la más famosa obra del genial compositor francés. El cuarteto está formado por Andrea Hoz en Piano, Adriano Calcagno en Flauta Traversa, Esteban Perez en Contrabajo y Osvaldo Vülluz en batería. Esta agrupación proveniente de la Ciudad de Mendoza, Argentina, con varios años de trayectoria, ha presentado este espectáculo en varios escenarios de la región, y está pronta a hacerlo en festivales internacionales de música de cámara en Chile y ColombiaSuite for Flute and Jazz Piano Trío – Claude Bolling.
Martes 26
TICK TICK… BOOM! Se presenta en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660, CABA, los martes a las 20.30. No es necesario saber quién fue Jonathan Larson, para disfrutar Tick,Tick…Boom! Este musical autobiográfico nos presenta a un Jon seis años antes de la noticia que sacudió al mundo el 25 de enero de 1996: ese día, a tan solo un día del estreno de Rent, muere súbitamente de un aneurisma, sin saber que su obra lo coronaría como uno de los grandes compositores de la historia del teatro musical, ganando el premio Pulitzer y el Tony como mejor musical. Tick Tick Boom! nos invita a espiar la intimidad del proceso creativo de Larson y a conocer sus costados más contradictorios. Acercándonos a ese autor apasionado, con una narrativa llena de capas, alternando su proceso de composición con su propia vida. No es más que el retrato de la vida bohemia de un creador en los 90s, en donde el Sida era epidemia y la homosexualidad aún seguía siendo un tabú. De Jonathan Larson, con dirección de Ariel Del Mastro.
MUESTRAS
El artista plástico Guido Álvarez presenta su colección de pinturas en la Exposición Bada- Buenos Aires Directo de Artista – del 25 al 28 de agosto en la Rural, Av. Sarmiento y Av. Santa Fe, Palermo. La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 21, en el Pabellón Verde, stand 164. De un pequeño pueblo en Colombia a recorrer y vivir en distintos continentes, el multifacético artista plástico colombiano Guido Álvarez se presenta en sociedad con su colección de pinturas titulada Wabi Sabi. ‘Wabi Sabi es un concepto japonés que describe una visión estética y una forma de vida que abarcan la belleza y la imperfección, el paso del tiempo y la sabiduría’, dice Guido.
Marcos López: Clásico y Moderno reúne una serie de noventa imágenes, algunas del propio autor y otras halladas en anticuarios y luego pintadas e intervenidas a mano. López compra las fotos en anticuarios o mercados de pulgas de buenos aires y otras ciudades de américa latina y las trabaja con todo tipo de materiales; las resignifica y convierte en piezas únicas. Este creador multidisciplinario utiliza infinitas variables a la hora de intervenir las imágenes y provoca una especie de “surrealismo precario”, según sus propias palabras, conservando al mismo tiempo la magia original de las fotografías. Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20. Cierre de la muestra: 2 de octubre. Se exhibe en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Entrada gratuita.