Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la primera semana de agosto. ¡Para agendar y disfrutar!
TEATRO
Jueves 28
La Novia del Desierto, película que se proyecta en la Fundación SAGAI, Sala Hugo Arana (25 de Mayo 586, CABA), los jueves a la 19. La Novia del Desierto es la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa de familia en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora, tras la decisión familiar de vender la casa y luego de años de servicio, queda a la deriva. Sin alternativas, acepta un nuevo trabajo en la provincia de San Juan. Poca amiga de los viajes deja atrás la ciudad y su pequeño mundo seguro, para entregarse sin sospecharlo, a la voluntad de lo imprevisible. En su primera parada, el Santuario de la Difunta Correa, Teresa pierde el bolso en el que carga sus únicas pertenencias. El inesperado accidente la llevará a atravesar el desierto cuyano junto a un desconocido, el Gringo, su nuevo compañero de ruta este vendedor ambulante se recortará sobre el árido paisaje como una opción amenazante y, a la vez, atractiva. A medida que avance el viaje y juntos se adentren en los diferentes universos, esta mujer silenciosa y opaca irá lentamente tiñéndose de color y vida. Guión: Cecilia Atán, Valeria Pivato. Actúan: Paulina García, Claudio Rissi. Montaje: Andrea Chignoli. Vestuario: Beatriz Di Benedetto, Jam Monti. Música original: Leo Sujatovich. Productor asociado: Haddock Films, Zona Audiovisual, Carolina Álvarez, Lucero Garzón, Florencia Poblete. Producción: Ceibita Films, Raúl Aragón, Cecilia Atán, El Perro en la Luna, Eva Lauria, Valeria Pivato. Dirección de fotografía: Sergio Armstrong, Mariela Rípodas. Dirección: Cecilia Atán, Valeria Pivato.
Un cuerpo extraño y el miedo a la soledad, en la sala Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), los jueves a las 20. Los problemas para relacionarnos no distinguen género ni sexualidad. Cuatro historias donde el encuentro con otra persona y el miedo a la soledad atraviesan a todos por igual. Para vincularnos sólo hay que ser humano. Dramaturgia, dirección y adaptación: Diego Ceballos. Actúan: Débora Agudo, Noel Baccino Rebollo, Claudio Bruse, Sol Cerquides, Luciano Diani, Lucía Gaffoglio, Mateo González Bennasar, Mar Lamas. Producción y asistencia: Natalia Raquel César, Micaela Belén Turco.
Lienzos, en la sala Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), los jueves a las 20. El mimo es un arte escénico muy conocido, pero en general poco explorado. Su herramienta principal es “El Gesto”, es decir la capacidad de expresarnos con nuestro cuerpo y movimientos. Así, apoyándose en lo inefable de la comunicación humana y la cultura, busca alejarse de la rigidez de los conceptos y de las sólidas estructuras del habla. Lienzos es un recorrido por distintos cuadros. Una pequeña galería de diversas pinturas gestuales, en donde la imagen transmuta al movimiento, los colores se sienten, los trazos se vuelven cuerpo. Un espectáculo de historias sin palabras, de poesía física. Un escenario poblado de mundos que se ven y no existen. Una invitación al juego. Un transitar la fantasía en conjunto. Donde el espacio está vacío, queda el encuentro. Creación y actuación: Federico Barrile. Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de luces: Miguel Ángel Madrid. Dirección: Federico Barrile.
Preciado, en la sala MU Trinchera Boutique (Riobamba 143, CABA), los jueves a las 20. Laboratorio de experimentación en comunicación y artes escénicas presenta: Preciado es la voz que elige esta obra para lanzar una campaña electoral, partidaria y tradicional. Manu Fanego es quien le pone el cuerpo a esta candidata y lo que sucede con ella y a través de ella lo explica así: “En principio es un evento con un fin electoral, a la usanza de lo que nos ofrece la política en este momento: jerárquico, verticalista, individualista. Jugamos así con dos antípodas. Por un lado, está la candidata trans, que lleva la voz de Preciado, un filósofo trans que habla con una voz muy a la vanguardia de lo que solemos escuchar en los candidatos locales. Por el otro lado, la situamos en un bunker electoral, a la vieja usanza de la política partidaria neoliberal. El punto de partida, entonces, es esta candidata trans enmarcada en una maquinara no trans, totalmente bobalizadora. Sin embargo, en la medida en que se va tomando contacto con los textos de Preciado se abre una nueva posibilidad, una nueva ventana a otras formas de hacer política. Sobre textos de: Paul Preciado. Intérpretes: Carolina Ayub, Manu Fanego, Nabila Hosain. Dirección general: Claudia Acuña, Carolina Ayub, Ro Larroca.
Las Fugitivas, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20.30. Dos hermanas mansas y sometidas que trabajan para una señora rica se convierten súbitamente en dos peligrosas criminales. Basado en el caso real de las hermanas Papin (1933). Ésta obra forma parte del programa Reactivar Escena del Instituto nacional del teatro. Actúan: Brenda Fabregat, Laura Otermin, Daniela Rizzo. Música original: Eduardo Zvetelman. Dirección general: Héctor Levy-Daniel.
Perchejovtres, en la sala Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los jueves a las 20.30. La obra transcurre en el escenario de algún teatro, donde tres actores ya retirados están acomodando la escenografía del espectáculo a realizarse en ese momento. A golpe de recuerdos, se encuentran ellos mismos inmersos en tres obras breves en las cuales el genial Anton Chejov nos muestra su visión tan particular de la sociedad de su tiempo. Desde su condición actual de retiro, los encontraremos en las vicisitudes de un veraneante, en un viejo conferencista y en el ocaso de un actor. Adaptación y dirección general Ernesto Mischel. Intérpretes: Jorge De Vitta, Ricardo Piris, Carlos Piromalli. Asistencia: Juan Sebastián Cruz.
Melodía Equivocada, en La Tertulia (Gallo 826, CABA), los jueves a las 20.30. Un hecho fortuito pone a Bess, casada con Porgy por más de 20 años, en la difícil tarea de intentar responder a ciertas preguntas. Por otro lado, Porgy se cruza con Clara, vestida de fiesta y algo alcoholizada en el hall de un hotel. Otro hecho fortuito que provoca un encuentro misterioso y profundo. Una suerte de díptico que se expande entre dos realidades y dos tiempos presentes distintos poniendo de manifiesto la existencia de tantas historias diferentes como se deseen creer. Dramaturgia y dirección: Fernando Lozano. Actúan: Julia Funari, Sergio Lozano, Mercedes Mastropierro, Pablo Mónaco.
El Socorro, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los jueves a las 20.30. Dora es una mujer de pueblo, qué en el final de su vida, al emprender el íntimo acto de su muerte, el “universo” le concede la oportunidad de volver a hacer todo de nuevo con el amor de su juventud. El Socorro habla sobre los deseos, la venganza, igualdad de género y la pareja. Muestra las inseguridades como obstáculos en las relaciones y la falta de costumbre de observarnos desde un punto externo al propio. Dora y Palacio, nos evocan, nos interpelan para poder comprender una línea de vida más extensa de la que estamos acostumbrados a percibir. Dramaturgia y dirección: Miguel Ale Granado. Actúan: Tomás Martin Almandos, Claudia Duce, Víctor Labra, Camila Robles.
105, pieza teatral que se presenta en la sala El Astrolabio Teatro (Terrero 1456, CABA), los jueves a las 21. La obra aborda una en particular, y un grupo de actuantes se subirá a escena para contar una historia, la historia de los 105 días de toma de la antigua Cervecería Córdoba, ubicada en el corazón de Córdoba capital, en el populoso barrio Alberdi. Rescataran de las manos del olvido la historia de los trabajadores que, ante el inminente cierre de la fábrica, junto a sus compañeras e hijosOK, hicieron lo que había que hacer, luchar y resistir. Dramaturgia y dirección: Facundo Arguello. Actúan: Fabricio Bozza, Julián Figueroa, Romina Pérez.
Suavecita, en la sala Nün Teatro (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los jueves a las 21. Repite los viernes a las 23. Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina. Contenidos Digitales: Boria Audiovisuales. Dramaturgia y dirección: Martin Bontempo. Actúa: Camila Peralta.
Planeta G, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los jueves a las 21. Los cultivos se han vuelto peligrosos. El alto contenido de pesticidas y su modificación genética los convirtieron en una amenaza inminente para la humanidad. En un galpón, algunos individuos tratan de sobrevivir. Llega al lugar pidiendo auxilio la señora Elizabeth Fasher, autora material de tremenda tragedia. La diferencia de opiniones, la lucha de poderes y la necesidad de venganza se pondrán de manifiesto, evidenciando los pensamientos más despiadados y los actos más atroces del grupo encerrado. Frente a la imposibilidad de hallar una solución, tal vez sea la propia naturaleza vapuleada quien intervenga para que la humanidad vuelva por fin a encontrar su lugar. Dramaturgia: Jorgelina Vera. Actúan: Martina Alonso, Florencia Conti, Agustín Frías, Vivian Luz, Matías Quiroga, Diamela Silvani, Martina Simeoni. Música original: Gustavo Dinerstein. Dirección: Martin Gross.
Viernes 29
El amante de los caballos, en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), única función el viernes a las 20.30. Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos. A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma. Actuación: Ana Scannapieco. Adaptación y dirección: Lisandro Penelas.
Lo que el río hace, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA), el viernes a las 20. En octubre y hasta noviembre se ofrecerán funciones de miércoles a viernes a las 20 y sábados en doble función a las 19 y a las 22. Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Escrita y dirigida por María y Paula Marull.
Maten a Hamlet, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) los viernes a las 19.30. Repite los sábados a las 22.15. Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida, pero llegan demasiado tarde. Sin embargo, logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir ¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa. Dramaturgia: Daniel Casablanca, Sebastián Irigo, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts. Actúan: Los Macocos, Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts. Dirección: Sebastián Irigo.
Caprichosa, en la sala EMAD Sede Jufré (Jufré 141, CABA) los viernes a las 14. Rpite los sábados y domingos a la misma hora. Alma recibe a sus dos primas, Amanda y Adela, para tomar el té luego de varios años sin verse. Por debajo de la aparente alegría del reencuentro, aparecen viejas tensiones y heridas que saldrán a la luz de forma inesperada. Autoría: Florencia Aroldi. Actúan: Lucila Pilar Tamame, Lucía Tomas, Paloma Zaremba. Dirección: Sebastian Llamas.
Hijas, en la sala MU Trinchera Boutique (Riobamba 143, CABA), los viernes a las 19.30. HIJAS es un hilo que teje conversaciones y obras a través de cinco encuentros en los que la memoria, el valor del testimonio y la permanente construcción colectiva del Nunca Más son abordados por voces que han elaborado estos conceptos con sus vidas y producciones artísticas. El pasado que es presente y futuro revisitado con belleza, persistencia y alegría. Y un legado inspirador: “que el miedo no te paralice y que la rabia te organice”. Intérpretes: Tere Laborde, Lucas Pedulla. Mapping: Ro Larroca. Creación: Mu Trinchera Boutique, La Zancada Teatro. Imágenes: Lina Etchesuri. Diseño gráfico: Sebastian Smok. Prensa: Anabella Arrascaeta, Maria Del Carmen Varela. Dirección: Aldana Pellicani. Dirección general: Claudia Acuña.
La princesa rusa, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los viernes a las 20. Francisco visita por su cumpleaños a María, su madre, en el Hostal frente al mar donde ella vive, refugio de escritores que buscan tranquilidad. Trae consigo una nueva vida, y encuentra todo lo que alguna vez fue y pudo haber sido. Durante ese fin de semana de calor junto al sonido constante del mar, los deseos del pasado, el presente y el futuro se entremezclan, y como una ola que rompe, dejan sobre la orilla fragmentos que aún no logramos comprender. Una obra sobre la necesidad de escribir y de que nos lean. Sobre lo que nos atraviesa el cuerpo y no entendemos. Sobre el deseo y su imposibilidad. Autoría: Juan Ignacio Fernández. Actúan: Tamara Belenky, Juan Castiglione, Jesús Catalino, Matías Marshall, Tina Sconochini, Carolina Tejeda. Producción: Cintia Zaccolo. Dirección: Julieta Abriola.
Dos Velas, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20. En un ámbito poco convencional y casi por un hecho fortuito, se produce el encuentro de dos personas. El ámbito es un particular velorio con características psicodélicas haciendo del drama un lugar para la invitación a la risa. Transita con ternura y minuciosidad y nos muestra como dos criaturas cada una desde su soledad y sus necesidades se vinculan inicialmente con desconfianza y especulación, hasta que la pasión se enciende en ellos, como dos velas. Autoría: Alfredo Megna. Intérpretes: Loren Acuña, Gonzalo Urtizberea. Dirección: Eduardo Lamoglia.
Terminal, La Partida, en la sala Animal Teatro (Castro 561, CABA), los viernes a las 20. En un futuro no muy lejano dos mujeres y un joven se encuentran es una calle solitaria, en el medio de la noche, afuera de una terminal de micros. Ellas intentan ser admitidas, conseguir pasajes y poder viajar. Atravesados por la enajenación intelectual, la crisis climática, la tecnología, y la lucha por la subsistencia, avanza velozmente en el sur, la creación de una nueva forma de ciudad. Esta nueva sociedad requiere de individuos funcionales. En este encuentro se entrelazan historias, recuerdos y sentidos. Autoría: Mabel Fariña. Actúan: Mabel Fariña, Julián Quilaqueo, Alicia Toker. Dirección: Natalia Braña.
Un cuento de lágrimas en Portugal, en la sala Teatro del Pasillo (Colombres 35, CABA), los viernes a las 20.30. Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés. Toda la pasión y todo el espanto que transcurre en la Portugal en la Edad Media y una historia real hecha cuento. Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos. Autoría y narración: Silvia Copello. Edición de sonido y musicalización: Erika Brandauer. Audiovisuales: Mariano Pozzi. Diseño De Iluminación: Valentín Terni. Dirección: Fernanda Gómez.3
Anina o una foto del silencio, en la sala Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los viernes a las 20.30. Una obra de identidad, atravesada por la historia de un país y una familia. En algún punto la identidad y la historia se cruzan. Anina ya no es una nena, es grande: Una nena grande, es una y es todas. Anina es una rayuela como metáfora de vida y muerte, como mentira de un presente y silencio de verdades. Todo en un flash. Ciertas fotos desearíamos que se velen para siempre en la luz de la oscuridad. Idea: Camila Ailen Viola. Texto: Gonzalo Hernán Rodolico, Camila Ailen Viola. Actúan: Camila Ailen Viola. Video: María Eugenia Zariquiegui. Dirección: Gonzalo Hernán Rodolico.
4 Temblores en una hora, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20.30. Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo que conmocionará a todos. “4 Temblores en una hora” es un drama con tintes cómicos. Es una historia construida a partir de fantasmas, representaciones mentirosas y movimientos telúricos. Autoría y dirección: Galo Ontivero. Actúan: Diego Berone, María de Cousandier, Santiago Longo, Guillermo Perini, Erica Zaza.
Estropicio, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 20.30. Hedda es la hija del general Gabler, una aristócrata que acaba de contraer matrimonio con Jorge Tesman, un hombre al que no ama. Tras un viaje de luna de miel poco romántico, la vuelta resulta fría. Las necesidades de Hedda han obligado a la familia de Tesman, concretamente a sus tías, a realizar un importante esfuerzo económico hasta que el recién casado acceda a una cátedra. La aparición de un antiguo compañero y competidor –Lovborg, antiguo amante de Hedda– para la cátedra pretendida abre un periodo de incertidumbre. Hedda, con absoluta frialdad, aprovecha la fragilidad de Lovborg para provocarlo y rechazarlo, y que será sólo el comienzo del derrumbamiento de ella misma. Dramaturgia: Patricia Suárez. Intérpretes: Federico Dopico, Marcos Horrisberger, Lucia Tapiola. Música original: Rony Keselman. Dirección: Mariano Dossena.
En las profundidades de los sueños, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los viernes a las 20.30. Repite los domingos a las 20. La noche envuelve los recuerdos en una pista de baile mientras las estrellas caen llevándose toda la luz, llevándose los instantes en los que fuimos felices. La música nos hace danzar hasta que el silencio nos ahoga. Un periodico, que envuelve malas noticias y la oscuridad que mantiene un rasgo de claridad, lo importante es poder abrir los ojos. Arcos, un héroe retirado, es atormentado por una consejera a mitad de la noche. El héroe se ve amenazado por su pasado, lo único que le queda es el amor de Leda, su mujer. Ya no son los años gloriosos y su retiro está a punto de condenarlo al olvido. Dramaturgia: Arístides Vargas. Actúan: Daniel Cukierblat, Brenda Galindo, Agustín García, Rocío Villegas. Música: Magui Lemos Arias. Dirección: Agustín García.
Cántaro, en la sala Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los viernes a las 20.30. La obra musical Cántaro (contención /contenido/ continente) integra distintos lenguajes artísticos con la finalidad de acercarnos a la sensación de lo vital. Cada canción/escena seleccionada nos encontrara con el constante movimiento de la vida, pasado-presente, avance-repliegue, opuestos-complementos. Aquí no pretendemos dar sentido acabado sino de búsqueda. Dentro del cántaro es posible volver a encontrarse y recomenzar. Autoría: Latinoamericanas.musica. Intérpretes: Irene Brittes, Andrea Diaz, Lucía Moledo, Laura Ruiz, Paula Suárez, Sonia Vázquez. Dirección: Andrea Díaz, Sonia Vázquez.
Extranjera Lenta, en la sala del Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA), los viernes a las 20.30. Un personaje, la última sobreviviente de su raza, nos envuelve en un sarcástico testimonio sobre su cultura, dejando entrever los mecanismos de usurpación y las lógicas civilizatorias instaladas en su territorio, hace siglos. Un tejido musical pone en tensión lo biográfico-ficcional, mezclando la historia de este personaje con la vida personal de la intérprete. Ella busca en sus memorias las lenguas y sonidos de los territorios que integran su cuerpo y su historia. A través de un recorrido musical por los legados personales y generacionales, los idiomas, modismos y exilios íntimos, las herencias aparecen y se actualizan políticamente. Extranjera Lenta, es un musical sobre el destierro personal, también una pregunta sobre la colonización de la voz y la ancestralidad, para desterrar los estigmas que componen el universo de los pueblos originarios y la concepción de las fronteras, en un intento por componer la identidad, y en busca de un pequeño gesto de reconciliación con lo propio. Dramaturgia y dirección: J. René Guerra. Colaboración: Mauro Caracotche, Nat Chávez, Verónica Gómez. Intérprete: Flor Bobadilla Oliva.
Consagrada, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los viernes a las 21. “Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina. El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo. Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista. En un viaje que va de lo personal a lo colectivo, esta pieza indaga en las lógicas de la meritocracia y el éxito más allá del deporte. El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi. Intérpretes: Gabi Parigi. Piano: Santiago Martínez. Dirección: Flor Micha.
Mar de las trampas, en la sala Espacio Aguirre (Aguirre 1270, CABA), los viernes a las 20.30. Verano en la costa. Un grupo de jóvenes se reencuentra. Todo parece ir bien hasta que el desamor y los recuerdos del pasado se hacen presentes. Mar de las Trampas, un lugar para soñar. Autoría: Luis Cagnacci. Actúan: Carolina Hardoy, Gabriel Mercado, Florencia Montagna, Mauricio Quaglia, Matías Rossi, Eleonora Valdez. Dirección: Eleonora Valdez.
Imaginando Lorca, en la sala Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur 683, CABA), los viernes a las 20.30. Repite los sábados a las 20.30. La sucesión de escenas teatrales, articulando textos de poemas conocidos del Cante Jondo, de Doña Rosita la Soltera o del Romancero Gitano con el sonido de una guitarra flamenca, crean un imaginario acerca del amor y la ilusión en el mundo femenino, y del duelo frente a la muerte del ser amado. Definitivamente, las teatralidades de los textos poéticos de Federico García Lorca muestran el alma humana. Dramaturgia: Liliana Díaz Setuvi. Actúan: Liliana Díaz Setuvi, Laura Orgambide. Guitarra: Leandro Valman. Producción: Marina Kryzczuk. Puesta en escena y dirección: Liliana Díaz Setuvi.
El Mejor Cierre, en la sala Mil 80 Teatro (Muñecas 1080, CABA), los viernes a las 21.30; repite los sábados a las 21.30. En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. El Mejor Cierre es una comedia de humor negro en la que cinco actores representan a siete personajes, dando vida a pintorescos porteños de clase media reconociblemente inescrupulosa y “A-politica” transitando un humor irreverente con diálogos y frases memorables. Para descostillarse de risa. Dramaturgia y dirección: Javier Margulis. Actúan: Silvia Acornero, Alejandro Curlane, Ana Carolina Ferro, Alejandro Ini, Lautaro Tulli.
Mariquita Sánchez de Nadie, en la sala Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA), los viernes a las 22. Unipersonal que pone en escena un suceso ficcional en un día clave en la vida de Mariquita, que no aparece en los libros de historia. El día en que Mariquita Sánchez espera a Vicente López y Planes para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional Argentino, llega a su casa una visita imprevista, Lucia Thompson, quien le hará temblar la tierra patria, poniendo en riesgo el destino que ella creía tener escrito. Revolución interna, dilemas morales, cuestionamientos a los mandatos sociales, se ponen en juego en esta obra tan fresca como desopilante. “Mariquita Sánchez de nadie” es una obra basada en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género” (ed. La mariposa y la iguana) de la escritora argentina Paula Jiménez España. Dramaturgia y dirección: Ariel Haal. Actúa: Rafaela Gamba.
Aguja, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 22.15. Una eminencia de la física se enfrenta a las leyes de la Vida. Una propuesta que invita a la reflexión, un drama psicológico sobre lo cotidiano y lo grandioso; sobre la vida, el amor y la muerte. Un hombre, en el momento más álgido de su carrera, es desafiado por sus propias sombras y fantasmas. El sentido de la verdad toma caminos que se bifurcan. ¿Cuál es el valor real del amor? ¿Cómo entra lo abstracto en una ecuación? ¿Qué buscamos si no es la solución? Porque la solución nos enfrenta con un fin. Con esa potencia se empuja lo insondable. La sagacidad de un instante que lo cambia todo, para siempre. Dramaturgia y dirección: Matías Santos. Intérpretes: Mariano Agustín Botindari, Gerónimo Gutiérrez, Lola Núñez, Mili Senders. Actores reemplazo: Gonzalo Espínola.
Sábado 30
Vincent, El Loco Rojo, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los sábados a las 20.30. “Vincent, el loco rojo”, es un unipersonal con dramaturgia y dirección de Flor Berthold con el protagónico estelar de Joaquín Berthold quien realiza una impresionante interpretación de uno de los artistas más importantes de la historia: Vincent Van Gogh. Esta pieza teatral es muy importante para la familia Berthold, debido a la admiración por el pintor que tiene su madre, lo que agrega un componente emocional único a la producción. Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiones, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia. Van Gogh: Joaquín Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold.
No te vayas con amor o sin él, en la sala Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los sábados a las 20.30. La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando. En un intento de emancipación, la Señorita decide irse del lado de la Señora, dejando como reemplazo a su hermana. De esta manera, Este amague de emancipación refuerza la dinámica amo eslavo. Aun así, se cuela el afecto entre ellas que, aunque no limpio, (impregnado de los valores de la sociedad de clases); podría ser una alternativa de quiebre en este circuito cerrado. Con dirección general y puesta en escena de Daniela Rizzo y un elenco hermoso: Romina Seguí, Julieta Beaufays y dramaturgia de Norman Briski.
Los Invisibles, en el Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 20.30. En Los Invisibles, Gregorio de la Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna. con dirección de Eleonora Maristany y un elenco imperdible: Anabella Valencia, Laura Dantonio, Mauro Pelle, Rubén Ramírez, Charlie Lombardi, Laura Wich, Lucas Ghiglione, Miranda Bruckner, Alejandra López Molina, Juan López, Miguel Vallcaneras y Atilio Farina.
Luxus.IA, en la sala Teatro Método Kairós, (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 20.30. En un futuro cercano, la humanidad ha alcanzado un avance científico impresionante: la creación de los Luxus, humanoides indistinguibles de los humanos. Sin embargo, este hito también desencadena una profunda crisis en la sociedad. Los antiluxus, un grupo radical que defiende la “vida humana”, organizan revueltas y buscan la exterminación de los Luxus. En medio de este conflicto, dos familias enfrentadas se ven atrapadas en una compleja situación. Eva, una valiente y curiosa adolescente es la hija menor de una familia antiluxus y se enamora de Terra, un Luxus con conciencia y emociones. Eva mantiene esta relación en secreto, desafiando las creencias y los prejuicios arraigados en ambas familias desafiando abiertamente los ideales y las restricciones de su madre, Ana. Ana, cuyo corazón está enfermo y cuya vida depende de un oscuro secreto familiar, lucha por mantener a su familia unida y proteger a Eva de los peligros que implica su relación con un Luxus. Autoría y dirección: Ezequiel Sagasti. Actúan: Josefina Isla Casares, Bianca Lizzano, Alejandra Oroz, Daniel Porfiri, Maite Sarasola, Benjamín Segura. Narración: Micaela Vázquez. Música: Simón Bosio.
El Tipo, en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los sábados a las 19. Un policía conoce por casualidad a una chica en una pausa de su trabajo y desde entonces se obsesiona con ella. Confunde amor con manía. La sigue por las redes sociales, lee los libros que ella lee y canta las canciones que a ella le gustan. Todo desde la soledad de su casa y sus pensamientos. Autor e intérprete: Lisandro Penelas. Dirección: Ana Scannapieco.
Las Jóvenes Promesas, en el Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA), los sábados a las 16. Las Jóvenes Promesas comenzó como una residencia de tres meses en la que intérpretes y creadores de las artes escénicas que no se conocían previamente trabajaron bajo la dirección de Los Pipis Teatro en El Cultural San Martín. Esta obra que se presenta es producto de esa indagación colectiva, en la que se toma como principal eje esa misma instancia: creadores habitando un espacio para generar contenido y lo que implica generar contenido cultural en Buenos Aires. La modernidad, las formas de producción y consumos culturales, el futuro y la tecnología, la relación forma-contenido, el lugar del arte en la contemporaneidad se presentarán en formatos de relatos veloces. Las Jóvenes Promesas propone un despliegue de historias, herramientas escénicas y personajes, como si se tratara de una maratón de deseo, donde el cuerpo y la sensibilidad se presentan extremos, para aventurarse en la hazaña de hacer aparecer todo el universo evocado y salvar la ficción en un espacio desierto. Dramaturgia: Federico Lehmann, Mer Sevares. Actúan: Luis Eloy Antúnez Greminger, Catalina Bender, Armando Carcamo, Lucía Deca, Katiuska Francis, Bruno Giganti, Alma Holovatuck, Sofía Ricci, Lautaro Sosa Ruiz, Joaquín Tomassi. Dirección: Federico Lehmann, Matias Milanese, Lospipis Teatro. Música: Mariela Muchico.
Papá Bianco y Los Alonso, en la sala CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 16. Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, estrenan un nuevo espectáculo bio dramático, de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia, conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina. Espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros, que van desde lo literalmente narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados especialmente para esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, poemas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas. Dramaturgia: Irina Alonso, Ingrid Pelicori. Actúan: Ángeles Alonso, Irina Alonso, Ingrid Pelicori. Actores invitados: Manuel Callau, Pablo Caramelo, Osmar Nuñez, Horacio Peña. Dirección: Irina Alonso, Ingrid Pelicori.
Estadía Mortal, en la sala Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA), los sábados a las 18. El y Ella. Un espacio sin tiempo. Dos maneras de vivir un duelo y un propósito en común. Esto no es tan solo una obra de teatro. Es algo que está sucediendo una y otra vez en otra dimensión y existe cuando le pones tu atención. Dramaturgia: Nina Martinoia, Martina Rosselli. Intérpretes: Franco Acheme, Victoria Paz. Dirección: Nina Martinoia, Martina Rosselli.
Valeria y los pájaros, en la sala Teatro Border (Godoy 1838, CABA), los sábados a las 19.30. Valeria, una mujer entrando en la madurez, ha creado un micro mundo personal, dedicándose a sus traducciones turísticas al esperanto y a escuchar a sus pájaros, como forma de vida, de compañía para escaparse de la jungla, en su salita de estar. “Sé lo que quiero, por eso soy feliz”, le responde en un momento a Amelia cuando trata de forzarla a que viva. Valeria está viva y más viva que muchos, ha encontrado una buena forma de supervivencia en un mundo verdaderamente hostil, donde aquellos que queremos se van, y la memoria es la única herramienta que tenemos para mantenerlos vivos, ella nos muestra eso. Autoría: José Sanchis Sinisterra- Actúa: Pepa Luna. Músicos: Braian Arévalo. Voz en Off: Ana María Castel, Livian Fernan, Fernando Gonet, Miguel Jordán, Claribel Medina, Marcos Montes, Emma Rivera, Carlos Romero Franco, Roberto Vallejos. Dirección: Alejandro Giles,
La Medicina: Tomo I, en la sala Caliban (México 1428 PB 5, CABA), los sábados a las 20. Esta es la historia de un enfermero, y las vicisitudes con sus enfermos, que vive dentro del hospital porque no tiene otro lugar. La intromisión de éste enfermero en la vida privada de sus enfermos permitiría a éstos tener un final digno. Esta tesis de permitirles mejores finales de vida hace que él crea que su tarea es única. Después veremos que también el mundo se revoluciona con éste principio de terminar con el hecho del lugar común, de dar lugar a lo distinto, a lo diverso, que presenta el enfermero. Con 13 escenas, una puesta de 3 niveles y 11 actores, en 60 minutos la obra pretende diluir la trama en busca de la intensidad de las vinculaciones vivas combinadas con la vertiginosidad de los sucesos que no se instalan en un solo acontecimiento. Dramaturgia y dirección: Norman Briski. Actúan: Susana Amuchástegui, Sergio Barattucci, Guillermo Bechthold, Hernan Catone, Emmanuel Melgarejo, María Del Pilar Melo, Mariano Menichelli, Gimena Rodiño, Delfina Viano, Juana Villasenin.
Domingo 1
La tempestad de Lear, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) los domingos a las 20. Versión libre de ” El Rey Lear ” de William Shakespeare. Luego de que el rey anciano decide abdicar y delegar tanto su poder como sus bienes a dos de sus hijas, es traicionado por ellas. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Ese viaje resulta ser iniciático para él, y la crueldad de la realidad lo enfrenta con sus oscuridades más inhóspitas. Tanto la dramaturgia como la puesta en escena de ” La Tempestad de Lear ” fueron concebidas a través de un proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético. Una actriz, un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Una materia al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad. Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Christian Forteza, Daniela Rizzo. Actúan: Daniela Rizzo. Música original: Carlos Damiano.
La Cumbia Triste, se presenta en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los domingos a las 16. Una tragicomedia musical de la compañía Capricornio Teatro. En la oscuridad de una caja olvidada en la más recóndita repisa, posiblemente en la casa de alguna tía muerta, dónde Dios es Chayanne y la vida es un eterno viaje en tren, existe un grupo de criaturas agridulces, tragicómicas y peleadoras: Les Millennials. Hijos de los 90, Liga de la Justicia venida a menos, humor negro y dolor, estas vulnerabilidades encuentran alivio denunciando a los gritos cantados que el mundo es una cloaca, que la realidad es intolerable, y que al parecer la única solución es volverse un refugio. Actúan: Candela Jeanette Regulez, Catalina Otero, Evelyn Alfonso, Jorge Capará, Julieta Perelstein, Luna Vivanco Frías, Paula Stiepovich, Principuto. Banda – Músicos en Vivo: Agustín Gazzolo, Federico Accorinti, Maxi Ruiz Diaz, Mumi Rujana. Dirección de la Banda: Federico Accorinti. Dirección Vocal & Asistencia de Dirección: Abril Dorado. Composición Original, Arreglos & Dirección Musical General: Miranda Guardiani. Producción, Dramaturgia, Coreografía & Dirección General: Gabriela P. Manildo.
La bruta espera, en la sala Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA), los domingos a las 20.30. Nancy, pronta a parir, se escapa de la sala de parto y se oculta en un depósito de hospital. Matilde, una mujer muy particular, la persigue. Dramaturgia: Julio Chávez. Actúan: Emilia Espina, Paula Nagorine. Música: Tomas Beger. Asistencia de dirección: Agustina Risso. Dirección: Matías Szrabsteni.
El Tratamiento, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 21.30. El Tratamiento es una comedia existencialista sobre el mundo del cine, a la vez que una peculiar reflexión sobre el paso del tiempo. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios; el mundo del cine en su caótico esplendor. Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por una multitud de espacios y tiempos. Una obra de obras, donde el pasado, lo narrado y lo imaginado se ponen al mismo nivel. Recuerdo y ficción se entrelazan. Cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guion y sobrevive escribiendo programas de tele ventas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán.
Damasia y Lavalle, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 17.30. El autor nos remonta al año 1841 con una mirada fresca, que nos permite repensar los amores imposibles ya sea por ideología u orientación sexual. Unitarios y Federales. Juan Galo Lavalle y Damasia Boedo se ven envueltos en medio de una lucha de ideales, de amor y locura. Luego de que el General Lavalle disponga el fusilamiento de los Boedo, Damasia jura vengar el honor de su tío y su hermano, quienes fueron acusados de ser espías federales. El Coronel Pontevedra y el soldado Faustino Cabrera serán cómplices de este plan, así como José Bracho su criado y ferviente acompañante. Las contradicciones, la intensidad y la locura. Autoría: Augusto Patané. Actúan: Julieta Correa Saffi, Nicolás Deppetre, Juan Ignacio Dericia, Marito Falcón, Carlos Ledrag. Dirección musical: María Colloca, Carlos Ledrag. Dirección: María Colloca.
La Versión Infinita, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los domingos a las 19. Lilian sueña con ser una astronauta que pone un pie sobre la luna, pero trabaja en una oficina de venta de seguros. Es una empleada ejemplar, hasta que recibe un llamado telefónico de una voz idéntica a la de ella misma y en ese preciso momento toda su existencia se ve conmovida. La Versión Infinita abre una puerta para imaginar otros mundos posibles, realidades diferentes. Obra escrita y dirigida por María Paula del Olmo, Daniela Contreras Bocic y Carolina Sturla.
La casa del río, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 16. 1985. Un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. En una casa de veraneo, para algunos, vive Olga con su hija. La casa pertenece a la familia de su marido y ellas han vivido con su suegra hasta su reciente fallecimiento. La abuela siempre tuvo un deseo que Olga quiere seguir conservando. Su marido desapareció hace unos años atrás. ¿Saben qué pasó con él? Los hermanos han naturalizado el miedo de época de dictadura y no pueden hablar. Autoría y dirección: Jorge Castaño. Actúan: Franco Campanela, Gustavo Ferrando, Claudia Fieg, Mateo Isetta, Antonella Jaime, Rita Núñez, Verónica Vergottini.
Libertins, en la sala del CELCIT (Moreno 431, CABA), los domingos a las 16. Reunidos en un sótano, y bien provistos de vino tinto, tres actores buscan y rebuscan la manera de evocar los tiempos revolucionarios. El hallazgo de un viejo manuscrito anónimo sobre un émulo inglés del Marqués de Sade que pretende emancipar a los criollos del yugo español a través del libertinaje viene a distraer al trío de actores de su impotencia y abulia. Por todo esto, tanto el sexo como el vino funcionan en ellos como consuelo, para reprimir aquellas heridas causadas por la imposibilidad de lo irremediable. Sin embargo, ensayan. Autoría: Patricia Zangaro. Actúan: Daniel Dibiase, José Manuel Espeche, Mónica Felippa. Música original: Fernando Diéguez. Producción ejecutiva: Julieta Rivera López. Dirección: Gustavo Insaurralde.
María, es Callas, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 16.30. A 100 años del nacimiento de María Callas, una obra íntima sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final. Natalia Cociuffo interpreta a María, en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella. Ocaso y caída. La historia trágica del personaje privado; “La Callas” dejando paso a María. La historia de una mujer que, entregándose por entera, nunca fue suficiente para el resto ni para sí misma. Texto: Adriana Tursi. Actúan: Sol Agüero, Natalia Cociuffo, Pedro Frías Yuber, Verónica Pacenza. Dirección musical: Rony Keselman. Dirección general: Tatiana Santana.
El paraíso perdido, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA) los domingos a las 17. En una pista de baile, o tal vez el patio de una casa con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros completamente desdichados, pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, retazos de familias, el pasado de cada uno de los que traspasaron el umbral creyendo que iban a un baile. Un trabajo de evocación confesional que construye la identidad colectiva de una época indeleble. Intérpretes: Juana Banchoff Tzancoff, Tomás Castaño, Abril Collet, Eugenia Florit, Catriel Kucharczuk, Gabriela Ledo, Micaela Lifschitz, Blas Nielsen, Lautaro Noriega, Jazmín Robles, Fernán Sales. Música original: Pablo Brie, Matías Wilson. Dirección: César Brie.
El cazador y el buen nazi, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Voz en Off: Gabriela Licht. Dirección: Daniel Marcove.
Para mí sos hermosa, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 649, CABA), los domingos a las 17.30. En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo, pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg. Dirección: Marcelo Nacci.
Tiempos cruzados, en la sala Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los domingos a las 17.30. La obra realiza un recorrido por los distintos estilos de la danza española, partiendo de su expresión más contemporánea hasta rememorar aquellos rincones de tablao, siendo y naciendo como la cuna del flamenco. Expresión artística que nace de la mezcla de muchas culturas: la árabe, judíos y la de los gitanos (llegados a España siglo XV) con la cultura andaluza. Una de sus principales características es la gran complejidad rítmica de su música y su consecuente compleja composición de movimiento y sonoridad rítmica. Idea y adaptación: Daniela Jeanette López. Bailarines: Macarena Amaya, Noelia Ayala, Valentina Bolivar, Jimena Escobar, Azul Fassere, Joao Garay Torres, Manuela Gómez Cano, María Del Carmen González, Sara Guzmán Alurralde, Anabella La Valle, Jezereel López, Silvana López, Jorge Daniel Lugo, Sofía Odiard, Ivana Ricchione, Ana Scorzelli, Tamara Spitalier, Jorge Villalba, Milagros Villalba, Johana Yanacon. Asistencia coreográfica: Macarena Amaya, Sofia Odiard, Ivana Ricchione. Coreografía: Macarena Amaya, Jazmín Centeno, Tamara López, Sofía Odiard, Ivana Ricchione. Reposición Coreográfica: Daniela Jeanette López. Co-Dirección: Marcela Álvarez. Dirección: Daniela Jeanette López.
La farsa de los artistas, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los domingos a las 18. Dos compañías teatrales totalmente distintas, están preparando cada una un espectáculo. En su proceso de ensayos, veremos situaciones hilarantes, cómo estos personajes crean, tienen conflictos consigo mismos, con sus compañeros, con el texto y la dirección, poniendo en crisis los vínculos de poder dentro del proceso artístico. Dramaturgia y dirección: Guido Inaui Vega. Actúan: Mauro Kohl, Nati Morelli, Pilar Reitú, Julia Simón, Mora Staffa, Tobias Wainer. Artistas invitados: Matías Bassi, Antonella Belén Van Ysseldyk, Tiziana Fichera, Guido Inaui Vega, Yoska Lázaro, Antonella Lence, Braian Ross.
Prohibido suicidarse en primavera, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 19. Cazadores del Arte Perdido mediante una impactante puesta, resalta la poesía, el dinamismo, el humor y la sensibilidad de esta obra de Alejandro Casona. Con una perfecta selección de vestuario y utilería, cuidando hasta el mínimo detalle la ambientación, y con un impecable elenco que transita cada texto haciéndolo suyo, la obra logra llevar al espectador a ese “Sanatorio de almas” del Doctor Ariel, “El Hogar del Suicida” dirigido por el Doctor Roda. Allí todo está servido para una muerte estética y confortable, pero el verdadero objetivo es salvar de la muerte a personas que sienten que no tienen motivos para seguir viviendo. Una obra que resalta la alegría y ganas de vivir, pasando de la risa a la emoción en un instante. Autoría: Alejandro Casona. Actúan: Hilda Bártoli, Mabel Centeno, vero jimenez, Gabriel Kaplan, Mabel Lopez, Ricardo Miguelez, Nonnel Nohj, Charly Palermo, JazmIn Ramos, Gustavo Solei, Miguel Angel Spano, Evelyn Tremoceiro, Alejandro Vitale. Puesta en escena y dirección: Charly Palermo.
Atte. Tus vecinos, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los domingos a las 20. Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos. Dramaturgia: María Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquín Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas. Orquestación Especial: Pablo Flores Torres. Actúan: María Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquín Scotta, Clara Suárez, Mica Vargas. Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Lucia Clavel, Federico Elias Bevacquas. Dirección general: Rubén Viani. Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta.
Martes 26
Pundonor, unipersonal de la actriz española Andrea Garrote, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA) los martes, a las 20. Pundonor: s. m. Sentimiento de orgullo o amor propio que anima a mantener una actitud y apariencia dignas y respetables, nunca inferiores a las de los demás. Autoestima, dignidad. La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. PUNDONOR es una obra hilarante que, a través del humor, reflexiona sobre temas bien actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre muchos otros.
Miércoles 27
La Revelación, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los miércoles a las 20. La revelación cuenta la historia de un taxista común y corriente, que quiere aprovechar su momento de fama luego de salir de la casa más famosa del país. Esto se verá en complicaciones, pero nada que una buena novia no pueda arreglar. Ella, junto con otros personajes en la vida de Juan, harán que él pueda conseguir lo que quiere en esta vida o por lo menos lograr que no se equivoque más. “La revelación” es una obra dirigida por Gonzalo Rúa que cuenta la historia de uno de los personajes más polémicos de la última edición de Gran Hermano: Juan Reverdito. Junto a él estaran: Diego Acade, Claudio Gulli, Celeste Rigoni y Renzo Rodríguez.
MÚSICA
Jueves 28
Mariana Baraj presenta los temas de su álbum Tus Ojos, en el escenario de Margarita Xirgu UNTREF (Chacabuco 875, CABA), el jueves a las 20.30. Producido por el prestigioso arreglador brasileño, ganador de Grammys, Swami Jr (Omara Portuondo, María Bethania, Buena Vista Social Club, Chico Cesar), “Tus ojos” de Mariana Baraj se presentará en vivo después años de girar por el mundo con los 9 álbumes que anteceden a esta obra madura y fundamental. Acompañada por Mariel Barreña (piano y coros), Flor Croci (guitarra y coros), Julio César Muñoz (bajo), Marcelo Baraj (batería) y antes de embarcarse en su sexta gira por Japón, Mariana regresa al mítico Xirgú, teatro que también vio presentar su anterior álbum a sala llena. “Tus ojos” fue grabado durante 2022 y 2023 en Buenos Aires, San Pablo (Brasil) y Salta. Será editado por el sello S-Music a fines de septiembre de este año.
Delfina Oliver Quinteto, se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves a las 20. Delfina Oliver celebra la música de uno de los más grandes crooners del siglo XX. Con la partida de Tony Bennett el 21 de julio pasado, se ha ido un artista inmenso, una de las mejores voces del jazz de todos los tiempos y uno de sus más grandes intérpretes, adorado por sus pares de distintas generaciones y por su público. Delfina Oliver, voz. Andrés Hayes, saxo. Pablo Raposo, piano. Mauricio Dawid, contrabajo. Sebastián Groshaus, batería.
Jorge Retamoza Cuarteto, se presenta en la Confitería Las Violetas (Av. Rivadavia y Medrano, CABA) el jueves a las 21. El saxofonista y compositor Jorge Retamoza junto a su Cuarteto interpretará en este ciclo parte de “Reunión cumbre” (el álbum que originalmente grabaran en 1974 Astor Piazzolla y el saxofonista Gerry Mulligan), más dos suites de tango de su autoría: Encuentro en Buenos Aires – Suite en Tres Movimientos (estrenada recientemente) y Suite del Año de la Tanguedia (2022). Franco Bruschini (bandoneón). Gastón Harisquiry (piano). Emiliano Lorenzo (contrabajo). Jorge Retamoza (saxo barítono y dirección).
El Choque Urbano presenta Trash Creator, en la sala Maquinal Espacio Cultural (Anchorena 364, CABA), el jueves a las 20. Un poderoso cuarteto musical; Santiago Ablin, Daniel Corrado, Eugenio Loza y Gonzalo Arévalo, se unen en el escenario para crear música en su forma más pura: a través de la improvisación. Sin dirección y sin señas, se sumergen en un espacio de 360 grados donde el público se convierte en un participante activo de la experiencia musical. El público es invitado a unirse al ritmo y ser parte de la música mediante la percusión realizada con sus propios cuerpos. Es una oportunidad única para liberar la energía, bailar y dejar que el ritmo fluya a través de cada uno de nosotros. Idea: Santiago Ablin. Músicos: Santiago Ablin, Gonzalo Arévalo, Daniel Corrado, Eugenio Loza. Producción: El Choque Urbano. Dirección: Manuel Ablin, Santiago Ablin, Analía González.
Julieta Laso, vuelve a presentarse en el escenario del Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el jueves a partir de las 20, con la apertura de sala y a partir de las 22 el show.
Jorge Kohan Quinteto, presenta Nuestro Tango en Pista Urbana Chacabuco 874, CABA), el jueves a las 20. Integrante por más de 25 años del mítico Quinteto La Camorra, el guitarrista y compositor Jorge Kohan, reúne en su nueva agrupación, a músicos de enormes recorridos. “Nuestro Tango” presenta una mirada personal del Tango actual, conmovedor, canyengue y apasionado, en constante evolución. Jorge Kohan (guitarra, composición). Bruno Ludueña (bandoneón). Lucía Kohan (violín). Minerva Corro (cello). Emilio Longo (contrabajo).
Era un tiempo de amar o morir, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el jueves a las 20.30. Espectáculo de tangos, valses y canciones, composiciones de Nehuen Martino y Mariano Pini. A Manera de laboratorio público, compartiremos cómo nacieron cada una de las letras y las melodías y si primero fue la música o se compone sobre una letra ya existente. Intérpretes: David Goldin, Nehuen Martino, Silvestre Moretta, Mariano Pini, Victoria Tolosa, Alexandra Vega.
Juan Pablo Ferreyra presenta 10 Obras Argentinas para Guitarra, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA). el jueves a las 21. El músico compositor, productor y docente presenta su libro de nuevas obras argentinas para guitarra editado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Municipio de Pilar a través de la editorial El Bodegón. En esta presentación oficial, contará con Alejandro Simonazzi como moderador y con Jorge Jewsbury, Federico Winniczuk, Agostina Elzegbe, Federico Siksnys y Seva Castro como invitados.Además se suman: Iván Svaton Scurk, Nahuel Almirón y Víctor Koprivsek.
Vero Walfisch – Nico Blum presentan Canciones, en la sala Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a partir de las 22.30. Nicolas Blum concibe la música y la poesía como vasos comunicantes de un mismo fenómeno: la palabra habitada. Sus composiciones poseen una ineludible impronta tanguera que, sin embargo, encauza hacia una interpretación renovada y original donde el sonido clásico se acompaña de una exigencia personal que prioriza el uso de la voz como herramienta para iluminar la contundencia de la palabra. Verónica Walfisch vuelve con sus canciones en vivo. La singularidad de su música y la poesía de sus letras definen universos llenos de texturas y climas. Se presenta acompañada por Federico Ghazarossian en contrabajo. Los tres artistas compartirán el escenario, por primera vez, en una noche mágica llena de música y poesía. Músicos: Nicolas Blum, Federico Ghazarossian, Verónica Walfisch.
Viernes 29
Rafael Delgado Sexteto presenta Chelfie 2 – Migrante, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 21. La agrupación Rafael Delgado Sexteto aborda un repertorio de músicas populares latinoamericanas contemporáneas de manera camarística, teniendo al violonchelo de cinco cuerdas como actor principal. Está integrada por Rafael Delgado (violonchelo de cinco cuerdas), Juan Pablo di Leone (flauta traversa), Leandro Cacioni (guitarra), Carolina Cajal (contrabajo), Mario Gusso (percusión) y Mariano Fernández (teclados y dirección musical). El repertorio del álbum aborda composiciones de Carlos Aguirre, Rafael Delgado, Hugo Fattoruso, Guido Martínez, Henry Martínez, Elizabeth Morris, Silvio Rodríguez y Caitro Soto. Músicas de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Perú, Uruguay y Venezuela. Músicas que, sin recurrir a las palabras, nos hablan de nuestras raíces e identidades, las fronteras que nos han impuesto, las nostalgias que siempre vuelven, los idiomas y dialectos que debimos aprender, los sabores que nos sorprendieron, las músicas que compartimos y, a fin de cuentas, las riquezas culturales que fuimos descubriendo en este transitar. De todas ellas trata Chelfie 2 – Migrante.
Me darás mil hijos, sigue con su ciclo de presentaciones en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el viernes desde las 20 con la apertura de sala y a partir de las 22 el show. un quinteto de músicos provenientes del rock, que desde un sonido predominantemente acústico aborda con canciones propias, distintas facetas del folk y la música popular. Festejan sus 20 años, y lo harán en el Torquato Tasso, con una propuesta repleta de emociones, homenajes y el deseo recargado de compartir lo que siempre los caracterizó: una búsqueda musical inquieta. Con un trabajo fino de guitarras criollas a la manera de los viejos tríos y una sólida base de percusión y contrabajo acústico, los mil hijos proponen un concierto en el que recorren su repertorio histórico. El grupo se destaca, entre otras razones, por la originalidad de sus arreglos y la poética de sus letras logrando un estilo personal que a esta altura tiene ya sello propio. En el escenario estarán: Mariano Fernández Bussy (voz, guitarra criolla), Gustavo Semmartin (guitarra eléctrica/criolla), Muhammad Habbibi Guerra (guitarra acústica/banjo), Federico Ghazarossian (contrabajo), Leonora Arbiser (piano, acordeón), Christine Brebes (violín), Carolina Flechner (batería), Damián Rovner (trompeta), Germán Cohen (trombón), Carlos Alvarado (trombón), Santiago Díaz (percusión) e invitados especiales.
Javier Aníbal presenta 30º Aniversario, en la sala UOCRA Cultura (Rawson 42, CABA), el viernes a las 20.30. Un evento conmemorativo por el 30 aniversario está en camino, presentando un maravilloso recorrido a lo largo de 15 álbumes de estudio. Durante este se podrá apreciar la evolución artística que he experimentado, explorando una amplia gama de estilos musicales. En estos 31 años de carrera profesional he sido acompañado fielmente por mi apreciado público, y este evento es una celebración no solo de mi trayectoria, sino también de todos los seguidores de mi música y aquellos que han brindado un apoyo incondicional. Será un espectáculo inolvidable y para recordar la verdadera música tropical romántica de los 90.
Una noche griega, en Pista Urbana (Chacabuco 874 CABA), el viernes a las 21. Las olas del mar Egeo se agitan hasta las costas del Río de la Plata trayendo consigo los cielos y las lunas, los cantos del buzuki, las poesías de Safo, el rebétiko sonando como un tango, las melodías de las películas de Melina Mercouri, Gavras, Zorba y Pulp Fiction, las grandes músicas de Mikis Theodorakis y hasta la bohemia de Leonard Cohen. Vení y viajá con nosotros sobre una alfombra de estrellas al pasado y presente helénico durante una noche griega. Intérpretes: Juan Bonaudi, Daniela Horovitz, Patricia Malanca, Hernán Reinaudo, Walter Romero.
Atípico Dúo + Pacho Barroso, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el viernes a las 21. Esta dupla musicalmente atípica nace del deseo y la necesidad de devolver la sonoridad de la flauta traversa al tango. Interpretando y reversionando los tangos tradicionales que ya pertenecen a la identidad de argentinas y argentinos, como así también incursionando en la interpretación de tangos compuestos en la actualidad, creando así una tímbrica y color tan único como amena. Tangos para escuchar, para sentir, para bailar. Lucas Angelucci – Piano. Paula Di Pardo – Flauta y Voz.
Lisandro Etala Trío en vivo, en la sala Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), el viernes a partir de las 22.30. Lisandro Etala adelanta lo que será su tercer disco junto a su trío que completan Juan Huici en bajo y Tomy Lucadamo en batería y artistas invitados: Pedro Jozami, Sonia Rovi.
Lorenzo Thompson y la Chicago Soul & Blues, junto a Bruno Marques (Brasil), se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el viernes en doble función, a las 20 y a las 22.45. El sábado repite, en doble función y en los mismos horarios. Durante los últimos dieciocho años, Lorenzo Thompson se ha presentado en todo el circuito de blues estadounidense, sobre todo en Chicago. Ha tocado con grandes como Willie Kent, Melvin Taylor, Buddy Scott, Aaron Burton, Howard Scott & the World Band, Pinetop Perkins, Little Mack Simmons, Lurrie Bell, Iceman Robinson, Little Arthur Duncan, Byther Smith, Hubert Sumlin, Jimmie Lee Robinson Jimmy Burns. Lorenzo Thompson nació en la ciudad de Greenwood, Mississippi, en la década de 1950 y se mudó a Chicago con su familia cuando tenía cinco años. Como muchos jóvenes de Chicago, su primera experiencia como cantante fue en el coro de su iglesia. Es un artista verdaderamente dinámico que tiene la habilidad única de conectarse con el público dondequiera que actúe. Lorenzo Thompson es un artista tan notable que la gente sigue viniendo a verlo. Su energía es contagiosa y convierte cada show en una gran fiesta.
Sábado 30
Teresa Parodi, presenta su espectáculo Teresa Invita, en el escenario del Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), desde las 20 con la apertura de la sala y a partir de las 22 el show. La gran intérprete presentará buena parte de su extenso repertorio y tendrá como invitada especial a Cecilia Rosetto.
Los Amados presentan Ardientes Gardel y Lepera, en el ND Ateneo (Paraguay 918, CABA). el sábado a partir de las 21. (Última fecha). En el mes de la primavera Los Amados nos ponemos muy candentes y presentamos “Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical”. Sí, Gardel y Le Pera como nunca nadie los festejó: a ritmos latinoamericanos. Único espectáculo teatral musical argentino en Buenos Aires homenajeando a estas dos figuras y su apasionante historia cinematográfica, quienes en solo tres años elevaron al cancionero nacional a lo más alto del arte mundial. Retomando la variedad rítmica de las bandas sonoras de las películas del Morocho del Abasto, Los Amados en un gran desafío artístico nos animamos a abordar clásicos como Cuesta Abajo, Caminito Soleado, Volver, Por tus ojos negros, Cuando tú no estás, Lejana tierra mía, Amores de estudiante, El día que me quieras en clave de folklore rioplatense, boleros, cumbias, sones, merengues, foxtrot, samba y candombe. Siempre con nuestro delicado humor y la excelencia de 8 músicos en escena ejecutando en vivo los más bellos arreglos musicales y luciendo un vestuario deslumbrante.
Juan Falú en concierto, en la sala Auditorio San Rafael (Ramallo 2606, CABA), el sábado a las 20. Luego de sus presentaciones en el interior y la provincia de Buenos Aires, llega a uno de los auditorios más prodigiosos de la Ciudad de Buenos Aires para compartir en vivo un recorrido por su vasto repertorio. Guitarrista y compositor, representa uno de los máximos exponentes de la guitarra argentina, que dejó su huella en la historia de la música latinoamericana. En esta ocasión, el Auditorio San Rafael te acerca la oportunidad de presenciar a uno de los íconos musicales más importantes de nuestras raíces, en un concierto íntimo inolvidable.
Maxi Pachecoy, se presenta en The Roxy (Av. Álvarez Thomas y Federico Lacroze, CABA), el sábado a partir de las 21. Originario de Resistencia, Maxi trae consigo un espíritu fresco y renovador que se refleja en cada una de sus canciones dedicadas a las cosas simples de la vida que nos emocionan. En cada nueva composición incorpora nuevos ritmos con influencias de diversos géneros; zambas, candombes, pop, rock, ritmos latinoamericanos, a los que les deja sellado su estilo indiscutible. Artista invitado: Leo García.
Remolinos, presenta Una Noche con lo Mejor de Soda + Cerati, en el Teatro Dandelión (Juan Larrea 350, B 1832, Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires) el sábado a las 21.30. Remolinos presenta un nuevo show que te hará vibrar desde el primer segundo, dos horas con lo mejor de Soda Stereo y lo mejor de Gustavo Cerati elegido por el público. Luego de agotar localidades en el homenaje realizado en La Tangente siguen apostando a que el público disfrute las canciones del mayor ícono del rock latinoamericano, Gustavo Cerati. Músicos: Tom Fernández: Voz principal, guitarra, programación de teclados, sonido en vivo. Horacio Cortés: Batería, coros. Nahuel Font: Bajo. Músicos invitados: Nicolás Perales: Saxo barítono, flauta traversa. Luciano Lamione: Guitarra, bajo.
Claudio Gandolfo presenta La Bicicleta de Gabriel, junto a Javier Cohen y Mayra Domine, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 17. Música y Cine en Pista Urbana. Presentación del trío conformado por Javier Cohen en guitarra, Mayra Domine en Piano y Claudio Gandolfo en bandoneón. El terceto abordará temas propios y de autores destacados como introducción a la proyección del cortometraje “La Bicicleta de Gabriel” dirigido por Claudio Gandolfo.
La M.O.D.A. se presenta en el escenario de Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA), el sábado a las 21. El grupo originario de Burgos (España) se formó a principios de la década pasada y desde su creación ha editado cuatro LP ‘s, un puñado de EP’s (incluído el que grabaron con Steve Albini en 2018) y un par de discos en directo. Su reciente participación en los festivales Granada Sound y Carthagineses y Romanos preceden este viaje a Sudamérica, que incluye también un show en Santiago de Chile para retornar luego a los festivales españoles (el Gran Canaria, el Extremusika de Cáceres y Benalmádena, todos en el mes de octubre). El “Nuevo Cancionero Burgalés” es su nueva producción discográfica, inspirada en el repertorio popular de su tierra. Recientemente la banda estrenó en You Tube su nuevo tema “Hablar sin leísmos”. Álvar de Pablo (saxofón, clarinete y coros). Caleb Melguizo (batería y percusiones). Joselito Maravillas (acordeón y coros). Jorge Juan (bajo). David Ruiz (voz y guitarra). Jacobo Naya (teclados, percusiones, banjo y guitarra). Nacho Mur (guitarra y mandolina).
Diego Frenkel, en Dynamo Teatro (Calle 17, 1754, La Plata, provincia de Buenos Aires) el sábado a las 21. El cantautor argentino ofrecerá lo mejor y vasto repertorio de temas propios.
El Club Audiovisual, presenta su nuevo álbum, en el Teatro Xirgu (Chacabuco 875, CABA), el sábado a las 19. Tras un año en donde la banda se presentó en los escenarios más icónicos de la Ciudad de Buenos Aires, en festivales como el Primavera Sound o el Festival Nuevo día en el Teatro Vorterix, y otras ciudades como La Plata y Córdoba, El Club Audiovisual tendrá la presentación oficial de su nuevo disco homónimo, “El Club Audiovisual. Este show marcará un hito en la carrera de la banda explorando tanto lo musical como lo visual, acompañado de una fuerte impronta y despliegue que irá envolviendo al espectador de lleno hacia el universo del disco. La banda encargada de acompañar al Club en esta importantísima fecha es La Real Academia.
Las Cartas de Chopin, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el sábado a las 19. La figura de Chopin es indudablemente una de las más trascendentes del romanticismo. “Las cartas de Chopin” es una propuesta que nos invita a recorrer historias de una vida signada por el amor, el desarraigo, la pasión y el sufrimiento. Los pianistas Bruno Amalfitano y Lucía Ghini retratarán este recorrido interpretando obras del gran compositor polaco. Bruno Amalfitano, piano. Lucía Ghini, piano. Narración y voces: Mariana Cassarotti y Adrián Noya.
Funes el Memorioso: Una batalla inconclusa, en la sala del Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330, CABA), el sábado a las 20. Reflexiones y canciones celebrando y pensando los 40 años de democracia. Diciembre de 1983. El regreso de la política después de haberse tuteado con la muerte, encontró significado en dos palabras. Esperanza y libertad, simbolizaron los ejes de una ilusión todoterreno. Sueños de límites muy anchos, en las manos seguras de la Constitución. La necesidad de una historia con final feliz, se aferraba a símbolos indispensables para levantar una nueva épica y arrebatarle el mando al “poder real” con el coraje de los conductores y el colectivo social. Democracia en el horizonte cercano, quería decir vuelta al pago desde muy lejos; tan distante de la felicidad, que algunos se olvidaron hasta el camino de regreso. Autoría e interpretación: Gustavo Campana. Músico: Gabriel Torres.
Proyecto Caminos en concierto, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA) el sábado a las 21. Proyecto Caminos es una iniciativa que busca acercar al público la música folklórica a través de expresiones sonoras autóctonas. La propuesta pretende enriquecer el patrimonio cultural nacional valorando y difundiendo la música que hace a nuestra identidad. La agrupación interpretará música folklórica argentina y latinoamericana abordando temas tradicionales y también composiciones propias. Alef Dalet, voz y guitarra. Bruno Amalfitano, piano. Claudia Goiburu, flauta traversa. Agustín Guagliardo, percusión. Música Popular. Folklore argentino y latinoamericano.
Giro Silvera – Irunáh Briozzo, en la sala de Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. Irunáh Briozzo es compositora, nacida en la provincia de Buenos Aires. Se presenta desde hace varios años como solista, realizando sus propias composiciones que varían de estilos como género canción, tango y folclore argentino. Dentro de esa variedad destaca la singularidad de la voz con la composición que entrelaza estilos y a su vez respeta las raíces. En los siguientes meses presentará su disco nuevo donde materializa estas obras junto a grandes músicos. La música de Giro Silveyra es resultado de la fusión íntima del universo sonoro y emocional de dos artistas. Alejandro Giro, en bandoneón, y Adán Silveyra, en guitarra, en sus composiciones originales se advierten claras huellas de la historia musical de estas latitudes -como el candombe, el jazz, la milonga, el folclore y el tango- pero que escapan completamente a las reproducciones ortodoxas y estructuras académicas.
Mr. Kite presenta Primavera Beatle, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 21. Mr. Kite presenta su nuevo show, “Primavera beatle”, basado en los mejores hits de Los Beatles, para seguir celebrando los 17 años de la banda en distintos escenarios. Integrado por Federico Iribarren, Joaquín Catulo, Federico Colombo, Bárbara Walsh, Juan Manuel Iribarren y Ricardo Carpena, el grupo tiene un repertorio de unos 170 temas de todas las épocas de Los Beatles, incluso de sus carreras solistas, y toca con frecuencia en varios lugares de Capital y de la zona norte del conurbano, con músicos invitados. En 2015, Mr. Kite fue la banda en vivo de la versión teatral del Grupo Z de la película “Across The Universe” y durante cinco años estuvo a cargo del cierre del evento cultural Le Petit Montmartre en la plazoleta de Guido y Juncal y en la plaza Vicente López, en Capital. En 2016 hizo su primera gira por el interior con dos shows en La Falda, Córdoba. En 2017 debutó en Pista Urbana, donde realizó dos conciertos en la calle. En 2022 fue la banda invitada por la Embajada de Gran Bretaña para la celebración del cumpleaños de la Reina Isabel II. También participó varias veces de la Semana Beatle, en The Cavern; el festival Bocas Abiertas, en San Isidro; el San Pedro Country Music Fest y, próximamente, el Festival RICO de San Nicolás.
Domingo 1
Marcela Viciano + invitados, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el domingo a las 17. Canciones autorales en un formato íntimo cruzan aires de bossas y folklores de nuestra América del sur con poemas musicalizados de Pizarnik. Junto a Soledad Núñez Cordo en guitarras y Natalia Galik en percusión se revisitan canciones de los últimos discos y se estrenan algunas del próximo EP, ganador de una de las Becas Creación del FNA. Intérpretes: Natalia Galik, Soledad Núñez Cordo, Marcela Viciano.
Nunca tuve bobe, en el escenario de El Alambique (Griveo 2350, CABA), el domingo a las 19. El grupo interpreta temas tradicionales de la música klezmer, canciones Idish y composiciones propias del estilo, rescatando el valor de la melodía y la exploración de nuevas armonías. El klezmer es una música instrumental festiva que en el pasado se interpretaba en las comunidades judías de Europa del Este como acompañamiento de bodas o festividades religiosas alegres, como el festival de carnaval de Purim, la celebración de la Torá (Simjat Torá) o la inauguración de una nueva sinagoga. Sus Integrantes son: Mariano Gora en clarinete, clarón, flauta dulce, voz. Carlos Palacios en guitarra española, mandolina. Esteban Samela en Percusión, voz. Guille Airoldi en trombón, percusión, voz. Nadia Robín en danza.
Andy Alba presenta Espíritu Clandestino, en El Galpón de Haedo (Concordia 625, Haedo, provincia de Buenos Aires), el domingo a las 20. Andy Alba es un músico y compositor independiente, su trayectoria ha estado enfocada en la creación de música propia, donde ha explorado diferentes géneros como el rock y el folclore, fusionándolos con elementos de la música andina, creando una amalgama en forma acústica. Su estilo musical se destaca por su autenticidad, letras que reflejan vivencias internas, comunión con la naturaleza y un enfoque íntimo y movilizador.
Opilara, se presenta en el escenario de Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el domingo a las 20.30. Mica y Facu, desde Los Cardales, Provincia de Buenos Aires, vuelven a Café Vinilo con un show íntimo, cálido y acústico. Un concierto que recorrerá su disco “La Danza” y otras obras de su autoría, junto con versiones únicas de sus canciones favoritas. Ambos cantautores, comparten su música desde 2007. Viajeros y protagonistas de grandes aventuras, pasan gran parte del año compartiendo su música tocando en cruceros alrededor del mundo. Opilara busca hacer de cada concierto un viaje único a su pequeño universo de canciones. Músicos: Micaela Ipiñazar, Facundo Parla.
Christine Breves y Sonia Álvarez, presentan Tierra Colorada, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el domingo a las 20. Un viaje musical desde el Litoral hacia Buenos Aires. Sonia Álvarez: arpa y Christine Brebes: violín. Con artistas invitados.
Lunes 2
Chief Xian Atunde Adjuah (Christian Scott) Quintet, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA) el lunes y martes, ambos días en doble función, a las 20 y 22.45, en formato de quinteto junto Lawrence Fields en piano, Ryoma Takenaga en contrabajo, Ele Howell en batería y Weedie Braimah en djembe. Chief Xian aTunde Adjuah [anteriormente Christian Scott] es ganador de dos premios Edison, nominado seis veces al Grammy y galardonado con el Premio Doris Duke a las Artes. Es un arquitecto sonoro, trompetista, multi instrumentista, compositor, productor y diseñador de tecnologías e instrumentos musicales innovadores (que incluyen la aplicación Stretch Music, la trompeta Adjuah, Siren, Sirenette, el arco del Chief Adjuah y el N’Goni del Chief Adjuah). Es el fundador y CEO de la Stretch Music App and Recording Company. Jefe y OBA de la Nación Xodokan, Chief Adjuah es nieto de la luminaria y leyenda de Luisiana, el difunto Gran Jefe Donald Harrison Sr., y del Gran Griot de Nueva Orleans y fundadora del Instituto Guardians, Herreast Harrison. También es sobrino del innovador del jazz y saxofonista y compositor NEA Jazz Master, el Gran Jefe Donald Harrison Jr. Adjuah (y su hermano gemelo Kiel Adrian Scott) se unieron a la bandera Guardians of the Flame de su abuelo en 1989 cuando tenían 5 años.
