Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar estos días de noviembre. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 23
Cyrano de Bergerac, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), de miércoles a sábados a las 20 y los domingos a las 18. Cyrano de Bergerac es un soldado valiente, orgulloso y sentimental, que también es poeta. Tiene un gran defecto evidente a simple vista: una nariz tan gran que roza el ridículo. Cyrano está enamorado de una hermosa mujer, su prima Roxane, pero no espera que su amor sea correspondido, por culpa de su condición física. Ella, en tanto, está enamorada de Cristian, un soldado guapo, pero poco locuaz, quien le pide ayuda a Cyrano para escribir unas cartas de amor para conquistar a Roxane. El truco resulta exitoso, ya que la joven cae perdidamente enamorada del autor, pero la gran pregunta es ¿qué ocurrirá cuando Roxane se entere de la verdadera identidad del hombre que escribió las cartas? Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, escritor y filósofo del siglo XVII, Edmond Rostand escribió este drama romántico que se estrenó en París en 1897. Su creación fue un éxito y el tiempo no hizo más que aumentar su prestigio. El protagonista de la historia de Edmond Rostand se convirtió en uno de los personajes más famosos del teatro universal y en un símbolo del teatro francés. Con puesta de Willy Landin, este Cyrano de Bergerac está protagonizado por María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay y Fernando Lúpiz. Para el Puma Gabriel Goity, Cyrano representa su regreso al teatro clásico y al San Martín, donde debutó en 1988.
Matate Amor en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes y sábados a la misma hora. Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? ¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma? Autoría: Ariana Harwicz. Actúa: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
Los Tres Mosqueteros, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes y los sábados a las 20. Cuatro actores tratan de dar inicio a la función. Sin embargo, una serie de incidentes se los impide, ya sea porque olvidan los textos, se confunden con los momentos de entrada y salida, hay contradicciones o comentarios sobre la información del relato. Poco a poco, intentan montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se incrementan hasta el momento donde deben tomar una decisión radical. Los Mosqueteros del Rey explora la comedia a partir del juego del “error actoral” y construye una pieza desopilante, ocurrente e imperdible. Libro y dirección: Manuel González Gil. Actúan: Nicolás Cabré, Nicolás Scarpino, Jorge Suarez, Fredy Villarreal.
En la vía, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los jueves a las 20. Inspirada en la ópera The Telephone de Gian Carlo Menotti, En la vía, relata la vida de Lucy, quien ha perdido a su amado en un bucle cibernético. Una tragicomedia en tres actos sobre el infinito universo de las telecomunicaciones. Pre seleccionada como Mejor Musical y Mejor Dirección para los Premios Hugos Federales. Actúa: Mariela Carrera, está nominada a Mejor Actriz para los Premios Hugos Federales.
Fantasmas en la máquina, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20. Corren los años ochenta, son tiempos de deuda. La deuda hay que pagarla, y para eso, a veces tiene que correr sangre. En una ignota y vieja oficina del microcentro porteño, varios personajes conviven en un día de furia que altera sus vidas de forma inesperada. Cuando la espera ya no es opción, hay que asumir nuevos riesgos… quizás invocar fantasmas del pasado. Dramaturgia y dirección: Marcelo Teti. Actúan: Marina Carrera, Pablo Bossi, Malena Colombo, Daniela Domínguez, Cecilia Rut Kvesic, Mariano Masera, Matías Pedro, Ezequiel Romero Azat.
¡Qué mirás Bovo!, en la sala Al Escenario (Lamadrid 1001, CABA), los jueves a las 20.30; repite los viernes a la misma hora. Un espectáculo de humor unipersonal donde la mirada de Ana se ocupa de sacarle brillo a las peripecias cotidianas, y también, a los hechos excepcionales de nuestra vida. Incluirá, entre otros, el relato de sus cuentos “Ojos Belgas” y “La última dactilógrafa”. Para oscilar todo el tiempo entre la carcajada y la emoción. Actuación y narración: Ana María Bovo.
Íntimos. Una historia de amores prohibidos, en la sala Bululú, Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los jueves a las 20.30; repite los sábados a la misma hora, Cazadores del Arte Perdido presenta una obra contemporánea, casi cinematográfica, en la que explora diferentes tipos de relaciones de parejas con una puesta fuera de lo convencional, un diseño de luces y sonido que acompañan cada momento y una escenografía minimalista. Encuentros casuales, deseos perdidos, atracciones instantáneas, instintos reprimidos, traiciones inminentes, amores encontrados. El blanco y negro de la intimidad en una intensa mirada a los complejos mecanismos de las relaciones sentimentales. Autoría, puesta en escena y dirección: Charly Palermo. Actúan: Magui Biscay, Jeremías Budiño, Mauricio Buffa Poli, Micaela Fernández, Daniel Mariani, Martin Ponce, Lucas Portillo, Camila Rimoldi, Gabriela Salgado, Maqui Senesi.
Corporica, en el Cultural General San Martín (Sarmiento 1551, CABA), los jueves a las 21. Danza Teatro Multimedia. Dirección y montaje coreográfico Liliana Tasso. El cuerpo, lo femenino, la sexualidad y el poder. Nuevas relaciones simbólicas entre estos tres conceptos y una explosión de sentido que está modificando la cotidianeidad contemporánea. Las formas culturales de la corporalidad y la trama que teje con los estereotipos de la sensualidad y la sexualidad. Con edición de imagen en vivo se aborda la desnudez del cuerpo en sus tres dimensiones, real, simbólico e imaginario. Una propuesta que sorprende y cuestiona. Contiene desnudos artísticos. Clasificación: Para mayores de 18. Intérpretes: Candela Ciaramellano, Elisa Agustina Delgado, Laura Iglesias, Luz Lassalle, Paula Muller. Vestuario: Laura Sol Torrecilla. Coreografía y dirección: Liliana Tasso.
Capricho: Algunas versiones sobre ella, en la sala Casa Sofía (Fitz Roy 1327, CABA), los jueves a las 21. Una actriz y un intérprete musical cumplen el capricho de la directora de montar una obra sobre una mujer que no tiene nombre. Deciden transitar las diferentes versiones que existen sobre ella. En un espacio salvaje y desolado se desencadenan escenas arbitrarias e impulsivas que exploran la imposibilidad de estar presente. Dramaturgia y dirección: Tamara Belenky. Actúan: Valentino Alonso, Gogó Maldino.
Paulina Torres presenta Sentido, en la terraza de la sala Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), el jueves a las 21. La actriz y cantante nos invita a conectarnos desde las pulsiones más profundas, en una vertiginosa sinuosidad que da Sentido a todo y a todos, con canciones inéditas y 3 episodios de un repertorio popular curado a puro gusto y placer. Actuación, voz y dirección: Paulina Torres. Músicos: Diego Brignone, Pablo Figueroa, Leandro Jacha Brignone.
Viernes 24
Voces de Malvinas, en la sala El Crisol Teatro (Malabia 611, CABA), los viernes a las 20.30. Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos desde 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras… personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción. Voces de Malvinas es una obra teatral de divulgación histórica sobre personajes y hechos poco visibilizados en la historia de las Islas Malvinas. Dramaturgia: Lucía Laragione, Actúan: Natalia Olabe, Rosario Albornoz, Marta Pomponio. Vestuario, Escenografía y realización de Utilería: Agustín Justo Yoshimoto. Dirección: Francisco Civit.
Con las manos atadas, en la sala CELCIT (Moreno 431, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a las 21.30. Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática de Claudia Piñeiro despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas. Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo. La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan. En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios ” como los describe la autora. Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente. Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche. Autoría: Claudia Piñeiro. Actúan: Mariana Arrupe, Mario Mahler. Dirección: Sara Mon. Música original: Osvaldo Aguilar.
Zirujas Homo sexualización, se presenta en el Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), el viernes a las 23 y repite el viernes 1º de diciembre a la misma hora. Este no es un espectáculo de humor común y corriente. Homosexualización se alza como un acto disruptivo, desafiando los límites de lo establecido y provocando a su público. Su objetivo es claro: sacudir los cimientos de las creencias arraigadas en los espectadores, invitarlos a cuestionar su propio sistema de valores y embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y reflexión. Idea: Juan Vautista. Actúan: Juan Manuel Caligiuri, Lucas Ghiglione, Manuela Molina, Juan Rosano, Yami Támola, Juan Vautista Asistencia de dirección: Juan Rosano y Julieta Raffo Producción: Lucas Ghiglione. Dirección: Juan Vautista.
Tamorto (Romance de Arlequín y la muerte) en la sala Caras y Caretas 2037, CABA), los viernes a las 20. Arlequín está enfermo. Una adivinadora le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme. A Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre retrasar el reloj, aunque sea dos horas para que lo atienda la Dottora, cosa que a Arlequín le divierte. Colombina, la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La muerte llega a las 12:00 de la noche. Las Cartas están echadas. Actúan: Jorge Costa, Emiliano Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez Hernández. Músicos: Fernando Pérez Hernández. Vestuario: El Corte Mágico Vestuarios, Almendra Vestuarios. Puesta en escena: Jorge Costa, Julia Muzio. Dirección musical: Fernando Pérez, Fernando Pérez Hernández. Dirección vocal: Mariana Macchiarolla. Dirección: Jorge Costa, Roberto Sánchez.
Bruta, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los viernes a las 20; repite los domingos a las 17.30. Cecile, 65 años, abogada. Mujer pública. Luchadora incansable por los derechos humanos. Debe enfrentarse al que será, tal vez, el último gran discurso de su carrera. Hoy, sin embargo, se siente distinto. Algo la ha descolocado. El hombre con quien forjó una relación no se anima a reconocerla públicamente. Matías, 35 años, abogado. Joven promesa del derecho, cuenta con una carrera profesional en vertiginoso ascenso y sin embargo todo se tambalea a su alrededor. Algo similar al amor lo ha atravesado. Cecile y Matías nos comparten su intimidad, sus cuestionamientos y sus contradicciones más profundas. Las palabras, entretejidas, buscarán ir develando aquellas tramas invisibles que tantas nos veces envuelven. Dramaturgia: Diego Capra, Antonella Marín Quintero. Actúan: Cecile Caillon, Matías Labadens. Dirección general: Antonella Marín Quintero.
Familia, en la sala El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 20. En un cumpleaños familiar promediando los años 90s, una serie de situaciones y actitudes inusuales descubren un secreto que generará un contrapunto entre el drama y la comedia para debatirnos: ¿Conocemos realmente a nuestra familia? ¿Es como realmente soñamos que sea? ¿Qué rol ocupamos cada uno en ella? Autoría: Fernando León De Aranoa. Actúan: Christian Bellomo, Pato Censi, Valentina Frione, Isabel Noya, Segundo Pinto, Lorena Saizar, Antonela Scattolini Rossi, Mariano Ulanovsky, Bianca Vicari. Dirección: Sebastián Bauzá.
V.H.S. en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los viernes a las 20.30. H.S. es un unipersonal teatral que invita a los espectadores a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista: el primer desamor, la vergüenza, el hostigamiento en la escuela y la rebeldía. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de la memoria y dará ingreso a un sin fin de locaciones y de tiempos. Tendrá como ancla las recurrentes llamadas telefónicas de su psicoanalista Gustavo, para sacarlo de la vivencia angustiosa del pasado y traerlo al presente. Idea, dramaturgia e interpretación: Nicolás Capristo. Composición Musical: Malena Caporaletti. Puesta en escena: Diego Mauriño. Dirección: Tomás Soko.
Sueño Raffaella, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20.30. Una historia dramática que transcurre en Argentina en el año 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, dos mujeres cuyas vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia “¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño? Dramaturgia: Guillermo Farisco. Intérpretes: Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia Lamas. Dirección: Silvia Silva.
Fantasía de un mandato infiel, en la sala Teatro El Ojo (Gral. J. D. Perón 2115, CABA), los viernes a las 20.30. Rosario y Eleonora, una madre y otra hija, viven juntas en una antigua casa que ha atravesado muchas fantasías y desgracias. Eleonora pronto se casará con Esteban, un médico destacado del pueblo, por lo que anhela con todo su ser que llegue ese momento. Por motivo de la ceremonia, llega Osvaldo, primo de Eleonora y sobrino de Rosario, quién sacudirá la estructura que rige a estos seres y desafiará los mandatos que les atraviesa. La obra reflexiona sobre sernos fieles y la posibilidad de explorar dimensiones más complejas de lo que somos, con el fin de ir en pos de nuestros deseos y necesidades. Dramaturgia: Martín Taborda. Actúan: Patricio Boriosi, Romina de Haart, Paula Nagorine, Martín Taborda. Dirección: Triana Pena. Composición Musical: Santiago Borroni.
Esperando el tren, en la sala Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA), los viernes a las 20.30. Ésta obra transcurre en un solitario pueblo en territorio argentino, con un vendedor ambulante que se enfrenta a los extraños habitantes del mismo, con sus triunfos y miserias, amores y desamores, se “armarán” para defender su estación, esperando un Tren que los haga avanzar. Situada allá por los años 1990, una de las décadas a nuestra opinión, más complicadas que atravesó nuestro país. Autoría: Ricardo Hana. Actúan: Lourdes Cerdán, Atilio Farina, Juan Lucas Salamone, Hernando Turlione. Co-Dirección: Lourdes Cerdán. Dirección: Manuela Serrano Bruzzo. Música: Esteban Morgado.
Manantial de Federico, en el Teatro Luisa Vehil – Centro Cultural (H. Yrigoyen 3133, CABA), los viernes a las 20.30. Así como el manantial es un acuífero de agua, de vida, la obra de Federico es un acuífero de letras, de imágenes, de pensamientos, de conflictos que recorren y alimentan el alma. Pero Federico no deja de deambular sumido en una profunda tristeza. La Luna preocupada decide convocar algunos de sus personajes para que alivien su alma en un viaje sin ventanas, sin fronteras. Autoría: Rubén Hernández Miranda. Sobre textos de: Federico García Lorca. Actúan: Anita Chillé, Beatriz González, Ruth Nowens, Pablo Ortolani, Blanca Paz, Sandra Waigandt. Voz en Off, producción, puesta en escena y dirección general: Rubén Hernández Miranda.
Elena de a ratos, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), viernes a las 21. Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien. Elena de a ratos es un drama sobrenatural y a la vez un homenaje a los antiguos clowns rusos. Dramaturgia y dirección: Juan Azar. Actúan: Juan Azar, Laura Capellano, Valentino Naughton. Asistencia de dirección: Laura Mateu.
Lo tejió la Juana, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los viernes a las 21. Lo tejió la Juana intenta tomar algunas memorias personales de su autor para transformarlas y entregarlas por completo a los personajes que habitan esta historia. El Negro y el Cabezón acaban de perder a su madre y tienen que decidir qué hacer con la casa que quedó. La Gringa, una prima embarazada y llena de futuro, llega para sacudir este presente que rebalsa de pasado. Dramaturgia y dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Actúan: Federico Buso, Maitina De Marco, Juan Francisco López Bubica, María Pilar Mestre, Ignacio Sánchez Mestre, Paula Trucchi.
Cuando te mueras del todo, en la sala Taller del Ángel (Mario Bravo 1239, CABA), los viernes a las 21. Un marido acusado de maltratos, acorralado por la justicia… decide matar a su esposa en complicidad con su amante, sus padres y un psicólogo. El asesinato se realiza, pero el espíritu de ella decide no entregar su cuerpo hasta entender el porqué de lo ocurrido. El delirio se apodera cuando el plan no resulta como esperaban y entre todos no logran mostrar más que su desesperante inoperancia. Una desopilante comedia negra de Daniel Dalmaroni, un humor ácido que deja al descubierto la violencia en varias de sus formas. Autoría: Daniel Dalmaroni. Actúan: Deborah Barrientos, Jorge Federici, Guido Furer, Edgardo Gallardo, Cecilia Mas, Susy Van Der Mell. Actor de reemplazo: Mariano Graña. Voz en Off: Deborah Barrientos, Sol Graña, Daniel Hernández. Dirección y puesta en escena: Daniel Hernandez.
La pelea de la carne, en la sala El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los vienes a las 21.30. Las casas se desmayan porque el odio ha entrado; el país está ocupado y yo tengo miedo al futuro. Esta espera tensa rebota como un eco asesino en las habitaciones; no tengo a dónde ir, no hay a dónde ir. Mientras afuera el lujurioso plomo baila sensual, adentro todos estamos abismados, pero de golpe, una idea me perforó como una bala, como una sigilosa misión… Aunque en tiempos de guerra no hay lugar para la seducción, porque ya no se besa como antes… tal vez yo logre encenderlos, tal vez consiga la belleza incluso en el caos más oscuro, quién sabe. Dramaturgia y dirección: Alejandro Genes Radawski. Actúan: Paulina Aliaga, Sofía Almuina, Lujan Bournot, Micky Gaudino, Milagros Martino.
Sábado 25
4to Festival de Improvisación Musical con Señas del 25 de noviembre al 2 de diciembre, un encuentro anual destinado a la exploración y formación sobre distintas técnicas utilizadas internacionalmente en el campo de la improvisación musical dirigida. Contará con actividades presenciales y virtuales donde sucederán laboratorios de creación artística, conversatorios y un concierto. Está dirigido a músicos y a artistas de otras disciplinas que tengan interés en prácticas de composición en tiempo real. Esta nueva edición del festival tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) los días 25/11 y 26/11) y en el Espacio El Zonko (Pavón 2552, CABA) 2/12) donde se desarrollarán Laboratorios de Investigación Artística. También contará con actividades virtuales con referentes internacionales que serán de carácter abierto y gratuito. Esta edición 2023 contará con la participación de los profesores Gonzalo Rodolico (Argentina), María Fernández Cullen (Argentina), Aixa Figini (Portugal), Evan Mazunik (EEUU), Guilherme Peluci (Brasil) y Silvia Bolognesi (Italia).
El Aparato, en la sala Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA), los sábados a las 20.30. En una sociedad futura, un Estado dictatorial imprime personas 3D porque se están quedando sin partidarios. Las personas han dejado de pensar. Un operador se revela e imprime al Dictador para hacer propaganda del Régimen. Ante la sospecha de pensamiento independiente, el operario arriesgará su vida por su derecho a ser víctima. Ninguna cantidad de evidencia, por más clara que esta sea, lo traerá nuevamente a la realidad. Autoría y actuación: Carlos Belloso. Dirección: Hernán Curly Jiménez.
Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 18. Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres que esperan y un hermano de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto ahí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida. Dramaturgia: Jean-Luc Lagarce. Traducción: Laura Campodónico. Actúan: Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galesi, Laura Otermin, Darío Serantes. Dirección: Darío Serantes.
Todos saltan/ Están bien/ Nadie mejora, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 22. Se trata de siete episodios que transcurren dentro de un Call Center de atención al suicida, donde los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar cotidianamente con el suicidio, la soledad y las pequeñas angustias existenciales y atraviesan desde la comedia momentos que son muy dramáticos. Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernández, Natalia Godano, Malala González, Tomás Landa, Tomás Pippo, Victoria Sarchi y Lucía Tirone. Director y dramaturgo Andrés Binetti.
Desvariadas obsesiones, en la sala El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), los sábados a las 19.30. “Desvariadas Obsesiones”, en su versión original y en esta variación, es un espectáculo que se vale del absurdo y el grotesco, para jugar situaciones impensadas y aparentemente disparatadas. Una mirada atenta quizás pueda captar una crítica a la sociedad posmoderna. Apelando al humor como canal de comunicación, Desvariadas Obsesiones y Desvariado Unipersonal, utilizan la parodia y el “sin sentido” para visibilizar la monotonía y la repetición del sistema en que se vivimos. Idea y dirección: Eliana Tobal. Actúan: Nahuel Amostegui, Diamela Barichello, Lautaro Mele, Rocío Peralta, Eliana Tobal.
Barlovento, en la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA), los sábados a las 20. Un viaje en barco con cuatro tripulantes en alta mar: un árabe, un italiano, una francesa y un ruso. Cada uno habla su idioma. Narran la misma historia. De popa a proa, del quillote al carajo, esta nave deja a su paso la estela espumosa del pasado. Hacia el horizonte navega Barlovento, no busca un destino más allá que transitar el viaje, no busca un lenguaje más allá que el propio. El teatro, la acrobacia, el humor, la danza y la magia, se mezclan y nutren al espectáculo. Barlovento, de donde viene el viento, es el resultado de un sueño, una creación colectiva, un microcosmos dentro de una barca en la inmensidad del mar. Autoría: Federico Galván, Ana Clara Manera, Juan Ignacio Rey, Martín Umerez. Artistas: Federico Galván, Ana Clara Manera, Lucila Manso, Juan Ignacio Rey, Martín Umerez. Dirección: Alan Darling.
Lulú, una tragedia monstruo, en la sala El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los sábados a las 20. Lulú es una mujer que domina y magnetiza a los hombres y los lleva a desenlaces aterradores. Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical. Autoría: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia, Miguel Sorrentino. Actúan: Héctor Bordoni, Carlos Ledrag, Horacio Marassi, Iride Mockert, Cristian Sabaz, Miguel Sorrentino. Coreografía: Valeria Narváez. Dirección musical: Carlos Ledrag. Dirección: Cintia Miraglia.
El vuelo de la mosca, en la sala La Tertulia (Gallo 826, CABA), los sábados a las 20. Memé retorna acompañada por Rath al campo de su familia para reencontrarse con sus hermanas, Berta, actual administradora del terruño y Lidia, quien percibe la realidad de otra manera, para resolver qué hacer con el último texto que queda por publicar de su padre, poeta muy respetado y terrateniente ya fallecido. En silencio, un peón receloso vigila la visita. Dramaturgia: Mariano Saba. Actúan: Paolo Cillo, Erika Ellinghaus, Jimena Esnaola, Julio Tejeda, Sabrina Marcos. Dirección: Dante Tealdi.
Feíta, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 20.30. FEITA (que soy yo misma) se pregunta: “¿esta vida absurda tendrá algún sentido mayor?” No puede ser que yo solamente sea lo que me dijeron que era: FEITA. Tiene que haber algo más. Una nueva aventura donde se despliegan dotes actorales interpretando unos regios personajes, así se hacen cargo entre todos del próximo fracaso. Idea: Marina Castillo Blanco. Dramaturgia: Carolina Barbosa, Marina Castillo Blanco. Actúan: Marina Castillo Blanco. Actuación en video: Débora Palladino. Dirección de actores: Lisandro Outeda.
Vincent, el loco rojo, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los sábados a las 20.30. Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiones, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia. Autoría y dirección: Flor Berthold. Actúan: Joaquín Berthold.
Entre tus siestas, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los sábados a las 20.30; repiten los domingos a las 20 y los viernes a las 22.15. Una comedia que cruza el teatro la danza y la música y se sumerge en el puerperio de una madre quien se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de su vida. Con la casa dada vuelta, atropellada por el sueño, sin espacio para su pareja y con el bebé prendido a sus tetas, ella intentará escribir su libro. Autoría: Brenda Howlin. Actúan: Martin Tecchi, Débora Zanolli. Voz en Off: Dalia Gutmann, Mónica Raiola. Dirección: Brenda Howlin, Flor Micha, Santiago Swi.
Las encadenadas: La revuelta, en la sala Abasto Social Club (Yatay 666, CABA), los sábados a las 21. Noche de verano y lluvia torrencial en el cementerio municipal del pueblo de Carhue, en el límite con Epecuén, provincia de Buenos Aires. Dos empleadas del crematorio y su jefe se debaten ante una circunstancia que podría cambiar de forma radical el destino de sus vidas. Pero la llegada inesperada de diferentes personajes a la escena en cuestión, provoca que los mismos terminen estando aún más acorralados en sus propias decisiones y acciones. Dramaturgia y dirección: Juan Mako. Actúan: Cecile Caillon, Claudio Depirro, Mónica Driollet, Silvia Fortunato, Diego Torben.
Esternón, en la sala Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA), los sábados a las 21. En una gélida noche atravesada por la lluvia, sobrevuela lo trágico e inevitable. Unas parejas unidas por cristales rotos tratan de sobrevivir al dolor, a la soledad, a la sangre que llama y no olvida. Una abrupta y sorpresiva intromisión pondrá en jaque a todos sus sentidos. La visita de una mujer misteriosa cargando en sus hombros una realidad tan lacerante como perturbadora, despertara muchas preguntas. La obra empujará al espectador a un abismo sin treguas, será imposible no saborear la hiel que esta historia lleva. Autoría y dirección: Federico Jiménez. Actúan: Diamela Viani, Juan Cruz Wenk, Luli Zunino.
Severa Vigilancia, en la sala Área 623 (Pasco 623, CABA), los sábados a las 21. “Severa vigilancia” cuenta la historia de Ojos Verdes, Lefranc y Mauricio, tres maniquís que por cometer delitos contra la clientela han sido castigados a exponer vestimentas en los subsuelos de un shopping. Una noche, dentro de su vitrina, inician una competencia para descubrir cuál de ellos es el mayor criminal de todos. Así, bajo la atenta mirada de un guardia de seguridad, inician un oscuro ritual de seducción, violencia y muerte. Libro: Jean Genet. Adaptación, traducción y dirección: Diego Ezequiel Avalos. Actúan: Pato Censi, Grei Rivero, Juan Salmeri, Inti Zuñiga.
Toda persona vista de cerca es un monstruo, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3878, CABA), los viernes a las 20 y repite los sábados a las 22.30. Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado. Dramaturgia: María Zubiri. Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri. Dirección: Mauro Antón.
Domingo 26
Quién soy yo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los domingos a las 21; repite los miércoles a las 22. Un profesor de filosofía se dedica a dictar seminarios en lugares secretos, luego de haber sido expulsado de la universidad. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad, y en la clandestinidad, encuentra su oportunidad. En su clase, te hará saber 5 virtudes humanas, sus 5 cañones del futuro y los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social. El orden que impone en el relato nos invita a un recorrido vertiginoso, fascinante y revelador, con humor, emoción y una visceral banda de sonido, en la cual nos mostrará las leyes de la clandestinidad. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actuación y dirección: Fabián Vena.
Yo me tengo que bañar y a nadie le importa, en la sala Código Montesco Teatro (Gorriti 3956, CABA), los domingos a las 16. Es la historia de Rocío una joven escritora que harta de intentar encontrar una motivación para llevar adelante su causa artística, opta por buscar alternativas para ganarle la pelea a su angustia existencial. Frente a las preguntas comunes relacionadas a “¿quién soy?” y “¿qué será de mí?” nunca deja de pensar, y en el medio de estos cuestionamientos entra en el “fetiche” de querer lastimarse sin poder conseguir fenecer. Dramaturgia y dirección: Juan Washington Felice Astorga. Actúan: Marisa Alfonso, Guillermo Bechthold, Flora, Daniela Colucci, Leonardo Cook, Malena De Arregui, Carolina Faraci, Patricio Franchi, Camila Geringer, Franco Mastropietro, Marcelo Pañale, Marisa Picollo, Gastón Quiroga, Sergio Villarruel. Música original: Malena De Arregui, Marcelo Pañale, Jimena Slame. Bandoneón: Malena De Arregui.
María, es Callas, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 16.30. A 100 años del nacimiento de María Callas, un homenaje íntimo sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final. Natalia Cociuffo interpreta a María, en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Texto: Adriana Tursi. Actúan: Sol Aguero, Natalia Cociuffo, Pedro Frías Yuber, Verónica Pacenza. Dirección musical: Rony Keselman. Dirección general: Tatiana Santana. Composición: Rony Keselman.
Para mí sos hermosa, en la sala Timbre 4 (México 3554/ Boedo 640, CABA), los domingos a las 17.30. En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo, pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Dramaturgia: Paula Ransenberg. Actúa: Paula Ransenberg. Dirección: Marcelo Nacci.
Los árboles mueren de pie, en las Salas Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los domingos a las 17. Esta cálida y emotiva puesta muestra cómo, a través de una dulce mentira, la realidad puede ser menos dura, sin dejar de ser realidad. Claudio Salama encabeza el elenco de este clásico de Alejandro Casona que, a pesar de los años, sigue invitando a reír, emocionarse, disfrutar… y ¿soñar con imposibles? Autoría: Alejandro Casona. Adaptación y dirección: Claudio Salama. Actúan: Fernanda Acosta, Liz Beth, Hugo Alberto Capadona, Nonnel Nhoj, Graciela Pérez, Chili Ramos, Claudio Salama, Diego Tapia.
Ay, Camila, en La Tertulia (Gallo 826, CABA), los domingos a las 18. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santa María del Buen Ayre, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella nos cuenta de sus fantasmas, de su adoración por su abuela, de sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que les hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor. Autoría: Cristina Escofet. Actúan: Carla Haffar. Dirección general: Pablo Razuk.
Ojo de pombero, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 18. Pombero, agazapado en la mirada del Diablo, espera la noche del carnaval para bajar el monte y molestar a las muchachas. Esta vez, la Juana, lazo en mano, parece dispuesta a cazarlo. Lo que resta es venganza. Comedia rural o drama bizarro de Toto Castiñeiras. Esta obra completa su trilogía campera, que incluye Gurisa (2016) y Voraz y Melancólico (2019). Actúan: Mariela Acosta, Toto Castiñeiras, Santiago García Ibáñez, Julia Gárriz, Julieta Laso, Mariano Torre. Música original: Lucio Mantel. Dirección: Toto Castiñeiras.
Nada que no quieras, en el Teatro Picadero (Pasaje E. S. Discépolo 1857, CABA), los domingos a las 18. es la historia de cuatro mujeres que han naturalizado la infelicidad. Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad, a la que supo resistirse. La convivencia sacará a la luz, secretos y rencores sepultados, con particular esmero, en un pasado que algunas desconocen y otras prefieren olvidar. Autoría: Fabián Saad. Intérpretes: Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Monica Raiola. Dirección: Corina Fiorillo. Composición Musical: Tomás Pol.
No te vayas sin decirme a dónde vas, en la sala El Astrolabio Teatro (Terrero 1456, CABA), los domingos a las 19. Sabemos que nada perdura más allá de la muerte, que el tiempo se nos escapa, intangible y fugaz, inasible y eterno, que, aunque intentemos atraparlo, detenerlo y apropiarnos de su duración, tal hazaña se vuelve presente, nada es, todo será. Quizás por eso nos aceleramos, para perdernos en una aglomeración confusa de sucesos, personas o cosas, que van dando tumbos y perdiendo poco a poco el sentido, descomponiéndose en fragmentos que se alejan de sí mismos y van cayendo en un consumo sin fin. Intérpretes: Ivana Canosa, Agustín Justin, Sergio Martínez, Florencia Peralta, Ornella Sampietro. Dirección artística: Paula Tirelli.
Juana de Arco, sale de la estatua, en la sala Teatro La Mueca (Cabrera 4255, CABA), los domingos a las 20. Juana de Arco sale de la estatua y nos muestra un recorrido desde aquella joven campesina de Domremy que recibe el llamado de San Miguel para abandonar sus tierras y emprender la travesía para liberar al pueblo francés de la opresión inglesa, hasta asumirse soldado, comandante de un ejército y dar la vida por una causa. La obra dialoga y confronta a la Juana virgen como ente de la iglesia con la Juana guerrera como ente revolucionario. Dramaturgia y dirección: Juan Washington Felice Astorga. Actúan: Luigi Longone, Ezequiel Martelliti, Guadalupe Mesples, Andrea Saganías.
La tempestad de Lear, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los domingos a las 20. Versión libre de ” El Rey Lear ” de William Shakespeare. Luego de que el rey anciano decide abdicar y delegar tanto su poder como sus bienes a dos de sus hijas, es traicionado por ellas. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Ese viaje resulta ser iniciático para él, y la crueldad de la realidad lo enfrenta con sus oscuridades más inhóspitas. Tanto la dramaturgia como la puesta en escena de ” La Tempestad de Lear ” fueron concebidas a través de un proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético. Una actriz, un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Una materia al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad. Dramaturgia: Christian Forteza, Daniela Rizzo. Actúan: Daniela Rizzo. Puesta en escena y dirección general: Christian Forteza.
