Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 14
No traigan flores, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA), a las 20.30; repite el lunes 18 a las 20. Esta experiencia performática, que comenzó en marzo con entradas agotadas, recorrió el país. Rosario, Córdoba, Mendoza, La Plata y San Juan fueron testigos de la selección de textos que Mariana narró, en primera persona, en el marco de una propuesta artística y musical. El 14 de diciembre nuestra rockstar literaria se reencontrará con su público en el teatro Coliseo, con textos inéditos y una puesta a la altura de su despedida de Buenos Aires. La premiada autora de “Nuestra parte de noche”, a quien ya bien conocen, insiste fervientemente: “No traigan flores”. Actuación y puesta en escena: Mariana Enríquez. Participan: el artista Alejandro Bustos y el músico Horacio “Mono” Hurtado.
Cyrano, en el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él. Una historia clásica que busca reflejar al amor que desafía las apariencias. Edmond Rostand. Adaptación y traducción: Willy Landin. Actúan: Hernán “curly” Jiménez, María Abadi, Mario Alarcón, Tito Arrieta, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’aspi, Larry de Clay, Pedro Ferraro, Gabriel Goity, Fernando Lúpiz, Mariano Mazzei, Daniel Miglioranza, María Morteo, Iván Moschner, Dolores Ocampo, Pablo Palavecino, Lucia Raz, Jessica Rolle, Pacha Rosso, Agustín Suárez, Horacio Vay, Paloma Zaremba. Maestro De Esgrima: Fernando Lúpiz. Música original: Willy Landin. Músicos en escena: Lautaro Asato, Gisela Nonaka, María Del Rosario Barrios Caram, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi. Dirección general: Willy Landin.
Acuario Impro, en la sala Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), los jueves a las 20. Acuario Impro es un formato de impro que conjuga técnicas teatrales y de improvisación, haciendo de esto un espectáculo de muchas historias contadas en el momento y creadas a partir del estímulo musical propuesto por los espectadores. Este show hace un fuerte hincapié en las interpretaciones de los actores. Un desfile de historias, vínculos, conflictos y personajes. Las historias suceden en tiempo real con la particularidad de mezclarse entre sí y muchas veces, al mismo tiempo. La ruptura de la temporalidad lineal genera un verdadero caos para los actores y una estimulación constante para el público presente. Acuario Impro invita a la atención y tensión tanto arriba como abajo del escenario, creando en cada presentación una atmósfera de complicidad que podrá estar teñida de sensibilidad y humor. Idea Original y dirección general: Wally Ortiz. Actúan: Grupo Espiral, Luciana Gallo, Milton Ezequiel Katz, Diego Lobo, M. Victoria Perales.
El hotel es un cuerpo, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los jueves a las 17.30; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. En ese espacio, transcurren las tres obras que conforman el Ciclo “El Hotel es un cuerpo”, inspiradas en el libro “Reunión: Cuatro Legendarias en el Hotel Gondolín”. Tres monólogos ficcionales, que, con crudeza poética, humor, y un lenguaje descarnado; narran la experiencia y el paso por “El Gondo”. Lugar entrañable de abrazo y abrigo, al que siempre se puede volver. Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Actúa: Payuca. Dirección; Felicitas Kamien.
The Palo, en la sala del Centro Cultural Paco Urondo (25 de mayo 201, CABA), los jueves a las 20. explora las relaciones posibles entre un objeto y un cuerpo. Toma como punto de partida la idea de la circulación histórica de los objetos en la construcción de las relaciones humanas. Los cuerpos fluctúan permanentemente en relaciones con el palo y entre sí. La dominación, la utilidad, la sumisión, la delicadeza, la manipulación y lo monstruoso emergen. The palo es también una pregunta y unas ganas de pensar colectivamente. Intérpretes: Nazarena Amarilla, Luciana Berti, Tatiana Silberstein. Diseño sonoro: Moreno Curubeto. Dirección: Luciana Brugal.
El Amateur, en la sala Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA), los jueves a las 20.30. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Actúan: Mauricio Dayub, Gustavo Luppi. Escenografía: Graciela Galán. Música original: Jaime Ross. Dirección: Luis Romero.
Aurora trabaja, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los jueves a las 19.30. Repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Una casa modesta en medio de un bosque. Aurora trabaja en la estación de servicio que hay en el cruce y es el único sostén de una familia de seres inmóviles. Es temporada de caza y su jefe, El Loro, cree que es su dueño. No hay suficiente dinero en la familia y para Aurora la casa es un refugio, pero también una cárcel. Adentro, su madre teje mandatos que aniquilan la voluntad, y afuera, el mundo hostil de la ruta teje acuerdos imperceptibles entre uso y abuso. Extraña en su propia casa, una delgada línea separa sus ensoñaciones de la pesadilla cotidiana. Aurora es presa, como los ciervos que los hombres vienen a cazar. Pero la vida no puede tratarse como un recurso a saquear. Y esta verdad crece salvaje y se abre camino de las maneras más inesperadas. Hay una fuerza que se despierta cuando la perversión supera el límite de lo tolerable. Autoría: Mariana De La Mata. Actúan: Paloma Contreras, Gabo Correa, Juan Garzón, Mariano Garzón, Ingrid Pelicori. Músicos: Pablo Jivotovschii, Ariel Polenta. Música: Pablo Jivotovschii. Dirección: Leonor Manso.
Suavecita, en la sala Nün Teatro Bar (J. R. de Velasco 419, CABA), los jueves a las 21. Repite los sábados a las 22.30. Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina. Contenidos Digitales: Boria Audiovisuales. Dramaturgia y dirección: Martin Bontempo. Actúa: Camila Peralta.
V.H.S. en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los jueves a las 21. V.H.S. es un unipersonal teatral que invita a los espectadores a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista: el primer desamor, la vergüenza, el hostigamiento en la escuela y la rebeldía. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de la memoria y dará ingreso a un sin fin de locaciones y de tiempos. Tendrá como ancla las recurrentes llamadas telefónicas de su psicoanalista Gustavo, para sacarlo de la vivencia angustiosa del pasado y traerlo al presente. Idea, dramaturgia y actuación: Nicolás Capristo. Puesta en escena: Diego Mauriño. Dirección: Tomás Soko. Composición Musical: Malena Caporaletti.
Teoría de mi cuerpo enamorado, en la sala El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los jueves a las 21.30: repite los viernes a la misma hora, los sábados y domingos a las 20. una obra de danza contemporánea. La pieza creada y dirigida por Luciano Cejas examina la naturaleza del amor con coreografía basada en las composiciones musicales de Frederic Francois Chopin. Concebida para quince bailarines, estructura las escenas en la exploración del movimiento a través de los sentidos: olfato, visión y tacto, problematizando el concepto del amor vincular. El movimiento se entrama y potencia con la música dialogando entre unísonos y el contrapunto frecuente entre las cuerdas y el piano que son la base para crear un estilo de movimiento refinado y complejo como eje principal. La exploración del espacio, la dinámica y la resonancia del cuerpo configuran la dramaturgia física, la particularidad de cada intérprete despliega planos sensibles que nos abren a la búsqueda de nuevas organizaciones y relaciones que hacen sentido en el movimiento, la huella y la memoria para ponernos a jugar en un plano poético y con esto deshacer el juicio sobre los modos de vinculación. Intérpretes: María Agostina Zagari, Daniel Aldana, Hernán Benítez, Sol Bonilla Fernández, Florencia Lara Borruso, Constanza Cenzano, Melody De Luca Garay, David Gutiérrez Escobar, Julieta Herrera, Camila Labaig, Dolores Martínez, Gabriel Nano Retamozo, Ariana Orona, Elizabeth Villalba, Matías Villalba. Dirección: Luciano Cejas. Composición Musical: Frédéric Chopin.
Autora invisible – Festival de la Frustración, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los jueves a las 21. ¿Cuándo comienza una obra de teatro? Quizás ésta historia ya era tuya mucho tiempo antes de que leas esto, ahora la pregunta es ¿Te animas a conocerla? Autoría y dirección: Francisco Ruiz Barlett. Actúan: Martín Blejman, Camila Caggianesa, Luca Cappanera, Vera Carrón, Lucia Gutiérrez, Lucía Miorelli, Sonia Noemí Farfalla, Camila Osa, Carla Ringa, Magali Trachitte, Melani Vila. Canciones: Vera Carrón.
Viernes 15
Imprenteros, en el Teatro Picadero (Pasaje E. S. Discépolo 1857, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a la misma hora y los domingos a las 19. una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Dramaturgia y dirección: Lorena Vega. Actúan: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Christian García, Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra, Viviana Vázquez, Federico Vega, Lorena Vega, Sergio Vega. Montaje: Emi Castañeda.
Una pareja real ¿El amor sobrevive a los hijos?, en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA), el viernes a las 20.30. Una Pareja Real es una comedia que plantea la lucha del día a día de un joven matrimonio para sobrevivir los avatares de la vida y la crianza de sus hijos. José y Jero son los protagonistas de esta divertida historia en la que nos hacen reír y sentirnos identificados en cada momento. Un día José le recomienda a Jero seguir el exitoso canal de YouTube “La Pareja Ideal”, en el que Paul Rivera y Ellen Trum, una pareja de escritores que vive en Miami, dan consejos para mejorar la convivencia y convertirse en el matrimonio perfecto. Actúan: Jero Freixas y José de Cabo. Libro: Jero Freixas, Charlie Gerbaldo y Fernando Freixas. Música original: Juani Bernal y Juan Barrera. Dirección: Charlie Gerbaldo y Jero Freixas.
Bosque adentro, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), el viernes y el sábado a las 22. Dos mujeres se encuentran en un motor home, rodeadas de ruta, naturaleza y el silencio de lo no dicho a tiempo. La historia transcurre en el devenir de un viaje a Bariloche. El objetivo es claro, tienen que llegar al sur. Ninguna conoce lo que el recorrido les propondrá ni las verdades ocultas que deberán enfrentar para poder seguir adelante. La madre, interpretada por Inés Estévez, y la hija, interpretada por Ornella D’ Elia, deberán lidiar con el vínculo familiar que las une, pero a la vez las distancia. La latente figura patriarcal a cada paso del camino y la brecha generacional harán su crisis al llegar a destino. Atravesado por la crisis climática, adolescencias tardías, problemáticas posmodernas y vaivenes emocionales; este relato va al hueso de un vínculo entre madre e hija. Al final del viaje, nada volverá a ser lo mismo para ninguna de las dos. Elenco: Inés Estévez, Agustina Benavides y Tomás Pol. Música original: Tomás Pol. Autoría: Carla Moure. Dirección: Corina Fiorillo.
Los últimos días de Clark Kent, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los viernes a las 20. A estas alturas, todo el mundo sabe que Clark y Supermán son la misma persona. Pero ¿y si no lo son? ¿Y si el periodista del Diario El Planeta y el superhombre de la capa roja son unos impostores? En tal caso, ambos serán culpables de haber mantenido vivo el equívoco y de haber compartido una relación aparentemente monógama con Luisa. Y en cualquier momento deberán unir sus desiguales. Autoría: Alberto Ramos Barranco. Actúan: Sol Agüero, Alejandro Germaná, Marina Lamarca, Germán Polonsky. Música en vivo: Ramiro Bermúdez. Dirección: Agusta Ver.
Miembro fantasma, en la sala del Centro Cultural Paco Urondo (25 de mayo 201, CABA), los viernes a las 20. En un antiguo hotel de lujo de Buenos Aires de la primera década del Siglo XX, dos mujeres pretenden lo imposible: suspender el tiempo. En un plano indefinido donde el tiempo transcurre de manera extraña, toman el salón de los balcones de esta reliquia arquitectónica para dar cuenta de su existencia como un miembro fantasma: aquel que no está, pero se siente; aquel que se evidencia únicamente ante el reflejo de un otro semejante. Intérpretes: Martina Barceló, Francisca Barria Ampuero. Colaboración artística: Andrea López Ponce. Dirección: Ianina Maglia.
Fakenews, en la sala El Archibrazo (Mario Bravo 441, CABA), los viernes a las 20. un espectáculo donde tres actores, crearán a partir de titulares de noticias, historias en las que el público elegirá como serán interpretadas. Impro teatral a partir de noticias de actualidad. En la era de las “Fakenews” todo puede pasar. Entrenados en clown, improvisación, máscaras y teatro físico, estos tres intérpretes construirán escenas en el momento. Actúan: Nicolás Cordone, Eleni Koutsoukos, Florencia Morales. Vestuario: Eleni Koutsoukos. Redes Sociales: Nicolás Cordone. Música: Florencia Morales. Dirección: Nicolás Cordone, Eleni Koutsoukos, Florencia Morales.
Cuando la vida sigue pasando, en la sala El Jufré Teatro Bar (Jufré 444, CABA), los viernes a las 20.30. Por un secreto familiar mal guardado, Raquel es abandonada por sus hijos. Cuando la vida sigue pasando nos muestra la realidad que vive ella y su familia, después de 10 años. Autoría y dirección: Gastón Urbano. Actúan: Leandro Bara, Susan Fernáz, Sofía Palmero, Graciela Wanza.
75 Puñaladas… el caso de un sospechoso suicidio, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los viernes a las 21. Mr. Stagertton ha sido asesinado en su estudio. Cuando fue encontrado, la puertas y ventanas estaban cerradas por dentro y no se hallaron rastros del asesino. Pero la mayor incógnita es: ¿Por qué, si Mr. Stagertton fue asesinado de setenta y cinco puñaladas, no hay una sola gota de sangre en el estudio? Autoría: Martín Giner. Actúan: Nicolás Bogado, Carlos Merlo. Puesta en escena y dirección: Ale Vitale.
Estepa, en la sala Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, CABA), los viernes a las 21. Meter la cabeza adentro del microondas. Quemar los ojos. Freir las corneas entre pantallas. La noche del malestar: carne cocida, el olor más exquisito de la patria. Carne a punto teletubbie. Un intento por pegar un alarido, un grito: una anomalía que desnude, en su aullido, la geografía feroz que la gesta. Actúan: Martín Antuña, Sofía González Scheffer, Martina Greiner, Cintia Hernández. Dirección: Esteban Pucheta.
Los actos inconfesables de las hadas, en la sala Patio de Actores (Lerma 568, CABA), los viernes a las 21. En un bosque bucólico plagado de ardillas, bambis y enanos, dos hadas enfrentan una cruel realidad. Eternamente jóvenes y bellas, inmortales salvo prueba en contrario, encuentran que su mundo carece de sentido. Ya han desaparecido los reyes y las invitaciones a bautismos de princesitas merecedoras de sus dones y obsequios. Ya nadie las reclama, ni recuerda. Las asalta el pavoroso mal de los inmortales: el aburrimiento y el tedio; una enfermedad a la que sólo se refieren en voz baja y que llaman simplemente “tristeza”. Dramaturgia: Fernando Campaña. Actúan: Victoria Brudny, Julia Galeano, Juan Pablo Panebianco. Dirección: Fernando Campaña.
Los ojos mudos. Conversaciones sobre el dolor. En la sala Fundación Cazadores (Villarroel 1440, CABA), los viernes a las 21.30; repite los sábados a las 21.30. Hablar del dolor no es comprender. ¿Dónde duele? Duele el interior del cuerpo, el ropaje que está por dentro se deshilacha, gotea. Yo arriesgo: el lugar del dolor es la base del esternón. Desde relatos privados, autobiográficos, fallidos y construyendo o destruyéndose en una conversación y los argumentos son del cuerpo. Idea: Ayelén Clavin, Carla Rímola. Intérpretes: Ayelén Clavin, Carla Rímola. Colaboración artística: Ana Lucia Pellegrini. Dirección: Ayelén Clavin, Carla Rímola.
Un día vi el miedo alejarse de mí, en la sala Aérea Teatro (B. Mitre 4272, CABA), los viernes a las 22.30. Ya es todo un recuerdo, ya es una historia vieja de vos y yo, tus miradas son para otros, ya no lo son más para mí – no, ya no, tus besos ausentes de mis labios una y otra vez… cientos y miles de besos y abrazos se desvanecen en este instante. Actúan: Damián Alejandro Gómez, Fabián Álvarez, Nahuel Delgado, Maximiliano Díaz, Cristián Díaz, José Gamboa, Carolina Leuchi, Lucía Lingeri, Melina Murat, Daniela Ojeda, Marcos Olivera, Nahuel Orellana, Micol Rojas, Iara Ruiz. Producción: Natalia Bovati. Dirección: Mauro Dann.
Andy Marcó presenta: Loca, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los vienes a las 22.30. Loca es el primer unipersonal de Andy Marcó, una actriz y comediante que ha superado los 30 años y está enfrentando los desafíos de la vida adulta de una manera única, cómica y sarcástica. A medida que navega por las aguas turbulentas de la vida, transitando diferentes emociones y pasando del storytelling a la comedia, Andy se sumerge en temas que van desde la salud mental hasta la economía y los primeros signos de vejez. Actúa: Andy Marcó.
Sábado 16
Un judío común y corriente, en la sala Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA), los sábados a las 20; repite los domingos a las 19.30. El protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso sicológico de las consecuencias del nazismo. No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema. Autoría: Charles Lewinsky. Versión: Lázaro Droznes. Actúan: Gerardo Romano. Música: Martin Bianchedi. Dirección: Manuel González Gil.
Vendetta que no parezca un accidente, en la sala La Carpintería (Jean Jauresn858, CABA), los sábados a las 20. Una obra teatral que sumerge al público en el intrigante mundo de la mafia, con un toque único de humor, ingenuidad y fracasos. En un decadente bar del Abasto, lxs clowns se ven envueltos en situaciones cómicas y desastrosas, su inocencia choca con el mundo oscuro de la mafia, resultando en situaciones hilarantes y giros inesperados. A lo largo de la obra, se exploran temas universales como la amistad, la lealtad y la capacidad de encontrar humor en medio de la adversidad. Esta obra teatral combina el encanto del clown con la atmósfera única del Abasto, ofreciendo una experiencia cómica y conmovedora que dejará al público riendo y reflexionando sobre la fragilidad de la vida y la belleza del absurdo. Dramaturgia: Creación Colectiva Grupo Jueves Mañana 2023. Actúan: Manuela Bottale, María Fabiana Bustamante, Martín Cohen, Bea Echarri, Maru Fraga, Julián Mourin, Pedro Nigri, Nico Palermo, Luciana Schmit, Sebastián Wainstein. Asistencia de dirección: Leo Herrero, Dirección general: Lala Buceviciene.
Aparte de mí, en la sala La Maza Teatro (Maza 908, CABA), los sábados a las 20. Una mujer que cuenta, revive y se desintegra en el sinfín de su propia historia amorosa. Es arrasada por el deseo y arrastrada por un oleaje neurótico. Camina a tientas debatiendo consigo misma ambivalente y disociada. Un drama histriónico e íntimo a la vez. “Aparte de mi” se plantea cómo habitar las imágenes del cotidiano amor y del desencuentro. Dramaturgia: Olivia Suarez. Actúan: Olivia Suarez. Dirección: Mariano Kevorkian.
El malentendido en el Cultural San Martín a las 21h (Sarmiento 1551, CABA). Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. De Albert Camus. Adaptación libre de Natalia Villamil. Dirigida por Mariano Stolkiner. Con Raquel Ameri, Antonella Costa, Leonardo Saggese, Marta Haller, Pablo Rinaldi.
La violencia de la ternura, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los sábados a las 21. Tomás Quintín Palma nació en una familia de payasos. Piripincho Rigattuzzo es un célebre payaso rosarino y durante toda su infancia fue una estrella absoluta en la ciudad. Junto a él actuaba su vieja, su viejo, y varios familiares más. Andaban todos cargados de pelucas, goma espuma, y dientes gigantes. Ese peso siempre lo llevo consigo. Odiando a su familia de payasos. Anheló siempre un hogar distinto, un lugar normal. “La violencia de la ternura” es ese viaje. Actúan: Tomás Quintín Palma, Nicolás Palma Kreig. Música en vivo: Pol Medina, Nicolás Petrich. Dirección: Toto Castiñeiras.
Déjalo ser, el musical, en la sala Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA), el sábado a las 22.30 (última función). No todo lo que reluce siempre es sinónimo de oro, pero a veces los caminos sólidos, complejos, revolucionan también el espíritu y el alma. Los incómodos senderos de la controversia, los egos, los enfrentamientos, las disputas y el amor. Esto que vas a presenciar es mucho más que un texto con canciones, es un viaje introspectivo y como tal, apasionante. Los invitamos para que puedan compartir con nosotros este maravilloso camino de libertad. “Cuando la gente disfruta de nuestras canciones es maravilloso, pero cuando opinan da asco”. John Lennon. Elenco: Gus Verdún (John Lennon), Julio Rodríguez (George Harrison), Romyna Brandolin (Yoko Ono). Libro: Rodolfo Vázquez. Traducciones al castellano: Gabriel Gestal. Arreglos instrumentales: Obi Homer. Dirección general y arreglos vocales: Gabriel Gesta.
Tres son multitud, en la sala El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), el sábado a las 20. Una comedia de enredos donde el amor, el deseo, la venganza, la complicidad y el arrepentimiento salen a flote. Una cena con personas queridas siempre es un motivo de reencuentro y celebración, pero cuando hay mentiras de por medio puede salir peor de lo esperado ¿Cómo haces para disimular tu incomodidad en una cena importante para alguien que amas? ¿Cómo explicas cosas del pasado que comprometen tu relación actual? Actúan: Judas Charles, Rita Núñez, Romina Viñas. Música: Viviana Pereyra. Dirección: Ana Laura Cabrier.
La Dama del Alba, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los sábados a las 20.30. La acción transcurre en la casa de los Narcés, en un pequeño pueblo de Asturias. La familia vive sumida en la desolación por la desaparición en el rio de Angélica, la hija mayor, 4 años atrás. Una noche reciben la visita inesperada de una misteriosa peregrina que anuncia la proximidad de un hecho inquietante y perturbador que cambiará sus vidas para siempre. Autoría: Alejandro Casona. Actúan: Adriana Cejas, Abril Corgatelli, Brian D’Ricco, Ricardo Miguelez, Mariana Muñoz, Adriana Paladino, Martin Ponce, Evelyn Tremoceiro. Puesta en escena y dirección: Charly Palermo.
Lobisón en la sala Museo Argentino del Títere (Estados Unidos 802, CABA), los sábados a las 16. Séptimo tiene 15 años y va a pasar unos días de vacaciones a la casa de sus tíos del campo. Más allá de su nombre, es séptimo hijo varón y como tal cuenta la leyenda, justo ese verano, en una noche de luna llena se convierte en lobisón. Entre disparates, enredos e intrigas, la obra deja ver que tenemos que aceptarnos como somos, aceptar a los demás en cualquiera de sus condiciones y respetarnos mutuamente para vivir en armonía. Técnica de títeres: Portantes y bocones. Texto de creación grupal basado en la leyenda popular. Titiriteros: Etel Anaya, Etel Anaya Eva De Bartolo, Gonzalo Moreno, Eduardo Pacha Paglieri. Música: Juan Pasam. Dirección: Guillermo Farisco.
Domingo 17
Quien soy yo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los domingos a las 21. Un profesor de filosofía se dedica a dictar seminarios en lugares secretos, luego de haber sido expulsado de la universidad. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad, y en la clandestinidad, encuentra su oportunidad. En su clase, te hará saber 5 virtudes humanas, sus 5 cañones del futuro y los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social. El orden que impone en el relato nos invita a un recorrido vertiginoso, fascinante y revelador, con humor, emoción y una visceral banda de sonido, en el que mostrará las leyes de la clandestinidad. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actúa y dirije: Fabián Vena
Parque Lezama, en el Teatro Politeama (Paraná 353, CABA), los domingos a las 20.30; repite los martes y miércoles a las 20. Dos ancianos se han conocido y frecuentan el Parque Lezama, y se convierten en grandes amigos, aunque su amistad resulta algo tempestuosa. Uno de ellos es un anciano radical, ex socialista y con una prodigiosa imaginación; y el otro es un hombre casi ciego que trabaja arreglando todo en un edificio del que van a despedirlo. “Parque Lezama” es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del “no te metás”. Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo. Autoría: Herb Gardner. Adaptación: Juan José Campanella. Actúan: Matías Alarcón, Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Gerardo Chendo, Gabriel Gallicchio, Martin Gallo, Verónica Pelaccini, Mariano Reynaga, Cumelen Sanz. Dirección: Juan José Campanella.
El retrato de Dorian Gray, en la sala Teatro Luisa Vehil Centro Cultural (H. Yrigoyen 3133, CABA), los domingos a las 20. La trama de “el retrato de Dorian Gray” se basa en dos premisas fundamentales. Por un lado, los conceptos de la belleza y la juventud como rasgos de status, de poder y, en última instancia, de sentido para concebir una vida valiosa; conceptos que tanto en la época en donde se sitúa la historia y la nuestra nos martirizan o nos condicionan, al punto de vernos afectados por no poseer la primera o ver como la segunda se aleja poco a poco. Por el otro se observa como la sociedad construye o destruye al individuo por sus talentos o por su éxito, llevándolo hacia el utilitarismo y convirtiéndolo en una entidad egoísta y presuntuosa, capaz de la mayor atrocidad en pos de seguir siendo lo que la sociedad le exige para mantenerse allí. Adaptación, puesta en escena y dirección: Ariel Puente. Actúan: Roxana Amadeo, Ulises Benítez Cañete, Camila Castro, Víctor De Ceglia, Juan Garro, Néstor Grassi, Florencia Sánchez.
Prohibido suicidarse en primavera, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 19.45. la obra logra llevar al espectador a ese “Sanatorio de almas” del Doctor Ariel, “El Hogar del Suicida” dirigido por el Doctor Roda. Allí todo está servido para una muerte estética y confortable, pero el verdadero objetivo es salvar de la muerte a personas que sienten que no tienen motivos para seguir viviendo. Una obra que resalta la alegría y ganas de vivir, pasando de la risa a la emoción en un instante. “No le pida nada a la vida. Espere. Y algún día la vida, le dará una sorpresa maravillosa. Autoría: Alejandro Casona. Actúan: Hilda Bártoli, Mabel Centeno, Vero Jiménez, Gabriel Kaplan, Mabel López, Ricardo Miguelez, Nonnel Nohj, Charly Palermo, Jazmín Ramos, Gustavo Solei, Miguel Ángel Spano, Evelyn Tremoceiro, Alejandro Vitale. Puesta en escena y dirección: Charly Palermo.
Elegía en tres (trabajo en proceso), en la sala Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, CABA), los domingos a las 20.30. En todo aquello que se contempla, late siempre una contracara, una doble herida que viaja ancestralmente. Una niña encuentra señuelos que se desgajan en sus sueños y se entrecruzan con el sueño de una mujer objeto y de una vieja solitaria. Las pérdidas de las tres individualidades, mutan a un solo cuerpo que logra despojarse de la herida, entregándose a un disfrute desenmascarado entre la maravilla y el dolor. Entre el tiempo, las estatuas y cadáveres, la belleza a veces, se digna a hablar. Idea y dirección: Camila Kraeme. Dramaturgia: Micaela Brillo, Paula Garavaglia Martin, Camila Kraeme, Emilia Romero Palmieri, Carolina Villa. Intérpretes: Micaela Brillo, Paula Garavaglia Martin, Carolina Villa. Creación: Micaela Brillo, Paula Garavaglia Martin, Camila Kraeme, Emilia Romero Palmieri, Carolina Villa.
