Cada semana, El Ágora presenta una selección de la cartelera teatral, con novedades, estrenos, clásicos que regresan a escena y propuestas de los circuitos comercial e independiente.
La agenda reúne distintas expresiones del teatro en vivo: grandes producciones, obras de autor, comedias, dramas, musicales, unipersonales y experiencias escénicas que encuentran en las salas alternativas nuevos espacios de encuentro con el público.
Qué ver en teatro esta semana
Una guía para conocer las propuestas de la semana y elegir qué ver. Cada recomendación incluye información sobre la obra, su sinopsis, elenco, dirección, sala y días de función.
Un recorrido por la escena teatral para descubrir nuevas historias, reencontrarse con grandes obras y disfrutar de la experiencia única del teatro.
1 de OCTUBRE
Sottovoce, a las 20 horas en el Teatro El Nacional Sancor Seguros (Av. Corrientes 960, CABA). Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre postergaron. Comparten escena Carla Peterson y Lorena Vega.
El precipicio, a las 19:30 h h en el Teatro San Martín Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo. Tal vez se trate de eso: de acercarse al precipicio. De poder mirar la muerte sin que nos arruine la hermosa inconsciencia de estar vivos. De seguir haciendo. De seguir jugando. Sofía Wilhelmi. Con: Leonor Manso y Paloma Contreras.
8 Mujeres, a las 20 h en el Multiteatro (Avenida Corrientes 1283, CABA). Es una comedia tan misteriosa como divertida, rodeada de intrigas de principio a fin. Todo transcurre en una casa de campo durante los años cincuenta. Allí, el dueño de la mansión aparece asesinado y, a partir de ese momento, comienza una larga y tensa jornada de investigación. Discusiones, peleas, humor y revelaciones se suceden mientras cada una de las mujeres deja al descubierto secretos ocultos que las convierten, inevitablemente, en sospechosas. Actúan: Marita Ballesteros, Cecilia Dopazo, María Leal, Emilia Mazer, Linda Peretz, Silvia Pérez, Juana Repetto y Mónica Villa.
La moribunda, a las 20:30 h en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que pendula entre el grotesco, el humor y el dolor. Una obra sobre la risa como resistencia. Dramaturgia: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Actúan: Juan Rutkus, Darío Serantes. Diseño de vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de escenografía: Alejandro Mateo. Diseño sonoro: Matías De Stéfano Barbero. Música original: Matías De Stéfano Barbero. Diseño De Iluminación: Malena Miramontes Boim.
Misery, a las 21:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA). La obra basada en la novela homónima de Stephen King, esta protagonizada por Julia Calvo y Juan Gil Navarro, y producida por Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group, la puesta cuenta con adaptación de Daniel Botti y Manuel González Gil, bajo la dirección de este último. Considerado uno de los relatos más inquietantes del célebre autor conocido como “El Rey del Terror”, Misery regresó a los escenarios argentinos en una versión renovada que combina suspenso, tensión psicológica y actuaciones de gran intensidad, consolidando un equipo artístico de primer nivel.
Desde el Jardín, a las 20 han el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA).Esla historia de Chance Gardiner (Guillermo Francella); un hombre de inteligencia limitada, criado toda su vida dentro de la mansión de un rico benefactor. No sabe leer ni escribir; su único conocimiento proviene del cuidado del jardín y de lo que ve en la televisión, su único contacto con el mundo. Cuando el benefactor muere y Chance es expulsado de la casa, viéndose obligado a integrarse a la sociedad. El azar hace que conozca a Eva (Andrea Frigerio), una mujer de la alta sociedad que decide acogerlo en su casa junto a Ben, su marido, un empresario influyente, enfermo en fase terminal; para quien Chance pronto será su mejor medicina. Dirección: Marcos Carnevale. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez – Julieta Kompel.
Visitando al Sr. Green,a las 19:30 h en el Teatro Multiteatro(Av. Corrientes 1283, CABA). Ross Gardiner, un joven ejecutivo neoyorquino que, tras un incidente de tránsito en el que casi atropella al Sr. Green, un viudo mayor que vive solo, es condenado por un tribunal a visitarlo una vez por semana durante seis meses para asistirlo en las tareas que necesite. Lo que comienza como una obligación incómoda enfrenta a dos hombres separados por la edad, las costumbres y formas muy distintas de entender la vida. Actuán Jorge Suarez y Facundo Arana.
Cuestión de género, a las 19:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1363, CABA). Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María).
Todo arder, a las 20 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).Es una obra escrita y dirigida por Nicolás Goldschmidt. El proyecto reúne a cinco actrices en escena y a una guitarrista, quien realizará música en vivo. En un mundo atravesado por tecnologías de control y aislamiento, un grupo revolucionario decide organizarse para destruir el sistema. Lo que comienza como acciones dispersas se expande en una red que busca volverse norma. Elenco: Ana Cecilia Arcuri, Rosa Rivoira, Rocio Passarelli, Lucia Hochstetter, Pia Chianea, Helena Pascual Tubert. Música en escena: Pía Chianea. Diseño de vestuario: Cecilia Turnes. Producción general: Micaela Irina Zaninovich y Nicolás Goldschmidt. Asistencia de dirección: Daniela Alas. Idea y dirección: Nicolás Goldschmidt.
No matarás (del otro lado), a las 21 h en Muy Teatro (Humahuaca 4310. CABA). La obra de de Osvaldo Peluffo Verónika Ayanz Peluffo cuenta la historia de un militante montonero que recuerda el atentado al jefe de la Policía Federal, Cesáreo Cardozo, en los años 70. Sus familiares y compañeros de militancia lo acompañan en una noche de locura y muerte. Elenco: Juan Pablo Rebuffi – Verónika Ayanz Peluffo – Germán Tirini – Florencia Rey – Daiana Fossati – Ian Mignone – Sofia Ojeda. Asistente de dirección: Florencia Rey. Realización de banda sonora y asistencia técnica: Rion Maret. Asistente general: Clara Ponsetti.
VIERNES 2
Putamadre, a las 21:30 h en Dumont 4040. La obra está basada en una historia real que nace de la primera novela de autoficción de Caro Fernández, para transformarse en escena junto a su hijo, Santiago Laborde. Con dramaturgia de Tere Donato y Caro Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien. Diseño de Iluminación: Daniel Ortega. Iluminación: Fede Martini y Jaime Muschieti. Escenógrafa: Julia Freid. Diseño y Realización de Vestuario: Julieta Harca.
Acto, a las 20:30 h en Timbre 4 (México 3554 , CABA). Acto es magia y teatro, pero también una invitación a la fantasía como impulso y destino; como forma de encarnar lo que nos mueve. Persiguiendo sus propias huellas, tres magos regresan al origen de todo: el instante exacto en el que fueron heridos de magia para siempre. El camarín será el único territorio posible para descifrar los secretos de esta especie que resiste su extinción en ese no lugar suspendido entre la escena y la vida. Elenco: Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua. Música original y diseño sonoro: Juan Barone. Diseño espacial: Mirella Hoijman. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Gonzalo Berdes (ADEA).
El trabajo, a las 20 h en Zelaya (Zelaya 3134, CABA).Federico León toma como punto de partida los talleres que dicta desde hace quince años y somete su propia práctica al escenario, incluyéndose como intérprete junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales. Asistencia de dirección: Carla Grella. Vestuario: Paola Delgado. Música: Diego Vainer. Escenografía y utilería: Ariel Vaccaro. Producción: Melisa Santoro y María La Greca.
Me gusta de oro, a las 20:30 h en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). El mundo de la cultura popular, la precarización de la vida cotidiana y las transformaciones culturales que trajo consigo la globalización fueron algunos de los temas que Alejandro Lifschitz llevó a escena con humor en La changuita, en Me gusta de oro, escrita junto a Daira Basin, se vuelve a poner la mirada sobre una de las transformaciones más profundas de nuestra época: el universo de las redes sociales.
Carrera de fondo, viernes a las 20:30 h en el Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda, CABA). Una comedia sobre lo que queda después del amor, sobre las esquirlas de una separación y sobre todo aquello que permanece cuando una pareja deja de ser pareja. Protagonizada por Julieta Zylberberg y Gadiel Sztryk, con texto original de Nadine Lifschitz y dramaturgia y dirección de Mariana Chaud.
Los 39 escalones, a las 20: 30 h en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).La obra maestra de Alfred Hitchcock, combina misterio, delirio, risas al por mayor y una puesta teatral vertiginosa, con más de 50 personajes, interpretados por solo 4 actores. En Los 39 escalones, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. A partir de entonces, este hombre será perseguido por una organización llamada los 39 Escalones, que no le perderá pisada. Actuán Fabián Gianola, Fabiana García Lago, Fabián Mazzei y Federico Barón. Realización de escenografía: Rodolfo Rossi, asistencia de vestuario: Cata Quetto y Pusta en escena: Manuel Gonzalez Gil.
Viuda e hijas, a las 21 h en el Teatro Coliseo (España 55, Lomas de Zamora, Bs. As.). Una ex cantante lírica y sus dos hijas llegan al estudio de una abogada para escuchar las últimas voluntades del difunto: una herencia millonaria con una condición, decirse las verdades sin filtro. Con Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró, Paula Morales y Gonzalo Urtizberea, en una gira nacional tras su éxito en la calle Corrientes.
Un domingo, 20 h en Galpón de Guevara (Guevara 326; CABA). Es un domingo en familia. La aristocracia ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabi Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Soko. Producción ejecutiva: Azul Berra. Producción general: Pier Paolo Olcese.
Telefonistas, a las 20.30 h en la Sala Raúl Gonzalez Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Flotando Apenas, a las 20 h en el Cultural Thames (Thames 1426, CABA). Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos. Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona. Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton. Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni. Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti. Asistencia de dirección: Micaela Franco. Dramaturgia y Dirección: Juan Azar.
El próximo furor, a las 21hs, en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA). Es la historia de una madre y una hija que buscan comunicarse imperantemente, es la travesía de una BoyBand tercer mundista, es un musical de fanatismo extremo, crisis, saqueos y represión. Idea: Federico Lehmann, Matías Milanese, Los Pipis Teatro l Texto: Federico Lehmann l Actúan: Martina Algan, Fran Bert, Rocío Busca, Eva Capusotto, Pedro Concetti, Ramiro Gelvez, Federico Heinrich, Malena Luchetti, Milton Novo, Ima Parise, Salvador Romano, Paloma Urquiza, Trinidad Xanthopoulos l Producción musical: Matías Calatroni, Majo Chicar, Caterina Rafaela Glüzmano l Piano en vivo: Lucía Mantinan.
A cielo abierto, a las 20 h en el Teatro Regio ( Av. Córdoba 6056, CABA). En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico. Elenco: Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca. Autor: David Hare. Adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo. Dirección: Mey Scápola.
Rocky, a las 19 y 22 h en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, CABA). El éxito cinematográfico de Sylvester Stallone que conquistó al mundo en el teatro argentino. Nico Vázquez es Rocky. Rocky cuenta más allá del boxeo, una historia de amor, resiliencia y superación.
Nunca me detuve, a las 21.30 horas en Teatro Arriba (Honduras 4753, CABA). Clara, una enfermera, se prepara para dar un importante discurso. Pero, antes de salir de su casa, encuentra una nota de su novio, Salvador, un buzo profesional. “Me voy. Me llevo la paellera”. Clara emprende una búsqueda desesperada por toda la ciudad. En un mundo que empuja a correr sin pausa y donde la exigencia parece no dar tregua, la obra invita a hacer algo cada vez más difícil: detenerse. Escrita y protagonizada por Muriel Rébori con dirección de Brenda Howlin.
Sarmiento, la clase, a las 20 horas y sábados a las 22 h en el Centro cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento. De Juan Francisco Dasso. Con la actuación de Juan Leyrado. Actriz: Carolina Oviedo Dirección: Nicolás Dominici.
SABADO 3
El jefe del jefe, a las 21 h en el Teatro Coliseo (España 55, Lomas de Zamora, Bs. As.). Diego Peretti y Federico D’Elia protagonizan el estreno argentino de la comedia de Lars von Trier, con dirección de Javier Daulte. Un dueño de empresa inventó hace años a un presidente ficticio; cuando debe presentarlo ante compradores extranjeros, contrata a un actor desocupado y todo se desbarranca.
Como un aire de ilusión, a las 17:30 h en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Un paisaje de los sueños, de las ilusiones y de dos pasionesque se entrelazan fuertemente una con la otra, el circo y la familia. Dramaturgia: Fernando Zabala. Actores: Mónica Stricker, Fabián Guzmán. Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Havhannessian.. Realización de Escenografía: Fernanda Outes. Confección de vestuario: Mane. Creaciones. Diseño de luces: Manuel Maza. Diseño gráfico y fotografía: Patricio Vegezzi. Asistencia de escenario: Dante Cruz. Producción Ejecutiva: Mónica Stricker. Producción general: Fernando Zabala.
Cazadoras Doradas, sábados y domingos a las 17.30 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524). Un show musical que invita al público a vivir una experiencia llena de música, emoción y diversión. Las cantantes que interpretan algunos de los hits más queridos por el público, acompañadas por impactantes coreografías, un destacado despliegue visual y una puesta en escena que sorprende de principio a fin. El espectáculo cuenta con la dirección de Sol Valente, coreografía Antu Alma Navas Stras y producción de Arpegio Musicales Producciones y Darío Arellano Producciones.
Saraos Uranistas, a las 21 h en el Teatro Roma ( Sarmiento 109, Avellaneda, CABA). Con dramaturgia y dirección de Juanse Rausch y composición musical de Gabriel Illanes, la obra imagina un encuentro improbable entre La Bella Otero, travesti porteña, sus amigas y Francisco De Veyga, médico de la policía de Buenos Aires. Recupera el nombre con el que el sistema médico y policial higienista de principios del siglo XX en Argentina denominaba a las fiestas nocturnas donde se reunían, principalmente, maricas y travestis. A partir de ese cruce, la obra vuelve sobre los archivos, discursos y relatos de una época para fantasear con otras posibilidades para el pasado, que nos prometen otro futuro posible. Cuenta con las actuaciones de Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel Di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz, Payuca y Sebastián Suñé, con Gabriel Illanes en piano.
Casa7, a las 20 h en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA). Paula y Sebastián comparten un vínculo atravesado por el amor, el miedo y la necesidad de ser vistos. En un espacio cotidiano que poco a poco se transforma en un territorio mental, sus pensamientos, proyecciones y deseos comienzan a convivir en escena, revelando cómo una relación puede convertirse, al mismo tiempo, en refugio, laberinto y trampa. Dramaturgia y dirección: Ludmila Zalazar. Asistencia de dirección: Cristian Chávez. Elenco: Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas. Diseño de iluminación: Jeremy Murakami.
Fuerza Bruta, a las 21 h en Sala Sinpiso (Julio Argentino Noble 4100, CABA). Vuelve con una nueva etapa de su experiencia porteña, que continúa creciendo, transformándose y sorprendiendo función tras función. Una experiencia que atravesó distintas temporadas, generaciones de espectadores y momentos de la escena porteña hasta construir un lugar propio dentro del entretenimiento de Buenos Aires.
UNA, a las 17:30 h en el Almagna Teatro (Guardia Vieja 3783 – CABA). Es el relato de una mujer que un día se mira de verdad — y ya no reconoce a nadie. Ni a sí misma. Lo que comienza como una pequeña grieta en el cristal se convierte en una avalancha: ¿Quién soy para los demás? ¿Quién soy cuando nadie me mira? ¿Cuántas personas distintas habito — o me habitan — en un solo cuerpo? Actúa: Miriam Odorico. Dramaturgia y Dirección: Giampaolo Samá. Vestuario: Julio Suárez.
Las extraordinarias trampas de Papá Noel, a las 21 h en el Teatro Estación Almagro ( B. Mire 3883, CABA). Con dirección de Diego Cosin, la obra de Hisham El Naggar cuenta como una comunidad de personajes desplazados enfrenta sus deseos, frustraciones y miedos en el Berlín posterior a la caída del Muro.
Vaca muerta, a las 19 h en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA).Una maquinaria cómica, salvaje y desafiante sobre una sociedad que festeja mientras se derrumba. Un espectáculo de bufón que construye un universo deformado, feroz y profundamente humano. De Marcelo Katz y Checho Castrillón. Actúan: Carolina Hardoy, Charly Arzulian, Florencia Boasso, Luciana Maquez, Micaela Pane y Sandra Rojas. Realización Audiovisual: Guadalupe Javaloyes. Diseño De Iluminación: Ricardo Sica.
Rinoceronte, a las 18 h en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). De Eugène Ionesco, con actuaciones de Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección general de Rubén Pires. La obra se centra en Bérenger, un hombre común que observa cómo sus compañeros de trabajo, sus vecinos y su amigo sucumben a una extraña epidemia que los convierte en rinocerontes. A lo largo de la obra, lucha por mantener su identidad o unirse a la “manada”.
La imaginación enferma, a las 16:30 h h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636). Es una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. En plena representación emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. Autor: Marcelo Savignone. Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone. Selección musical, escenografía y vestuario: Compañía Cuerpos. Concepción y dirección: Marcelo Savignone.
La fragilidad de las casas, a las 21 en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA).La obra escrita y dirigida por Vicky Almeida despliega un entramado coral que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral, en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven bajo un mismo techo. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Agustina Castro. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de sonido: Leonardo Checchia. Realización de escenografía: Martin Ganem.
Por amar a Mara, a las 22 h en La Carpintería Teatro (Jean Jaurès 858, CABA). Mara y Darío conforman una pareja que lleva ya más de 20 años juntos, y se encuentra en una profunda crisis, por la que deciden contratar a un par de coachs que los someterán a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio. Esta particular práctica desatará recuerdos aparentemente olvidados, principalmente, todo tipo de confesiones inesperadas, tanto en la pareja como en los terapeutas, confundiendo así todo límite entre lo real y lo imaginario. Dramaturgia: Diego Carreño. Actúan: Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche, Miguel Angel Vigna. Vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño sonoro: Federico Bellver. Diseño De Iluminación: Víctor Chacón. Asistencia de dirección: Federico Bellver. Producción general: Malditas Producciones. Dirección: Carlos Belloso.
Pequeño William, a las 21:30 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) . Un actor interpretando 12 personajes, un diálogo sin tiempo entre las palabras de El Bardo y nuestra más intensa actualidad, entre la infancia y la adultez, entre la vida y la muerte. Un Hamlet primitivo que confirma una sospecha: muchas de nuestras mejores historias empiezan en la infancia y se quedan para siempre. Autora: Adriana Tursi. Actúan: Sebastián Pajoni. Maquillaje: Agostina Monzón. Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo. Dirección: Tatiana Santana.
Inés, a las 19:30 h en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Protagonizada por un gran elenco compuesto por Camila Mansilla, Elena Petraglia y Luis Canduci, bajo la dirección de Julio Chávez. Una actriz está haciendo La voz humana de Jean Cocteau y en una de las tantas llamadas telefónicas de la ficción, escucha una voz real que le pregunta: “quién sos?” La función se suspende. Ella decide contestar la pregunta y en un gesto autobiográfico crea un nuevo espectáculo que lleva su nombre: Inés.
La Mujer Dormida, alas 19:30 h en el Teatro El Vitral (Rodriguez Peña 344, CABA ) con su segunda temporada, una propuesta que se sumerge en los territorios de la memoria, la identidad y las fronteras entre aquello que vivimos y aquello que creemos recordar. Escrita y dirigida por Jorge Filippis, la obra está protagonizada por Lucía Milone, Alejandro Vera y Edgardo Vázquez. En una noche de tormenta, Patricia despierta sin recordar nada. Frente a ella están su marido y su hijo, y a partir de ese encuentro comienza el intento por reconstruir una historia que parece haberse perdido. Entre recuerdos fragmentados y preguntas que no encuentran respuestas, Patricia busca descubrir la verdad de lo que fue su vida.
Hotel Monday, sábadosa las 16 horas en El Galpón de Guevara. (Guevara 326, CABA).Todos los años en el mismo día, unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible. Dirección: Florent Bergal Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Tato Villanueva Vestuario: Celina Santana Escenografía: Lina Boselli.
Una sombra voraz, a las 20 y domingos a las 18 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
DOMINGO 4
El Jardín de los Cerezos, a las 20:30 h en Border Teatro Dirección: Mabel Decoud. Dramaturgia: Giselle Ercolano sobre texto de Chejov. Intérpretes: Lucas Landgrebe – La Land / Axel Govednik / Giselle Ercolano / Serge Bigart / Fabiana Serra / Andres Hirschmann. Asistencia de Dirección: Coco Pearson. Musicalización: Axel Govednik.
En mitad de tanto fuego, a las 17 h en Timbre 4 (México 3554, CABA). La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde “La Ilíada” hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya, sino la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. La obra es del autor español Alberto Conejero, con la actuación de Victorio D´Alessandro y la dirección de Alejandro Tantanian.
La omisión de la familia Coleman, a las 18 h en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). La familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Libro: Claudio Tolcachir. Actúan: Jorge Castaño, Juan Manual Zuluaga, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz, Fernando Sala. Diseño de luces: Ricardo Sica.
Aurora despierta, a las 12 h en el Teatro El Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Con una estructura de revista donde caben sketches, canciones, monólogos y escenas breves, se articula una mirada irónica y ácida sobre la historia política de Argentina de los últimos veinticinco años y más allá. De la mano de 20 intérpretes, con humor y una dosis de saludable bronca, invita a pensarnos como Nación. Escrita por Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y Adriana Tursi, y dirigida por Francisco Civit. ELENCO: Daniel Alvaredo, Alma Burke, Ramiro Calero, Patricio Coutoune, Claudio Delgado, Matías Gilabert, Alberto Ivern, Pablo Lo Fiego, Verónica Loiacono, Charly Martínez, Ernesto Ocampo, Lucía Raz, Pablo Rinaldi, César Riveros, Héctor Rodríguez, Guillermo Roig, Luciana Serio, Alejandro Stordeaur, Gustavo Volpin, Ali Zunino.
Responsable, a las 17 h en Lavalle CasAbierta (Lavalle 3644. CABA). Presenciamos el reencuentro fortuito de dos amigas después de varias décadas de permanecer distantes. Irrumpe, inevitablemente, el pasado: la militancia juvenil, la traición, el exilio. Las íntimas e inconfesables contradicciones. A partir de ahí se despliega una intensa y perturbadora indagación. Dramaturgia y dirección: Susana Torres Molina, Actúan: Mercedes Fraile y Silvana Katz. Asistente de dirección: Julia Molinari. Produccion: Sonia Calligo.
Un cuento de toro, a las 19:30 en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, Palermo). Unipersonal con dramaturgia y dirección de Agustín León Pruzzo que relata la historia de dos jóvenes que construyen una amistad atravesada por experiencias compartidas, alegrías y pérdidas, hasta que una noche, entre el alcohol y los recuerdos, aparece la Muerte. El encuentro da lugar a una conversación inesperada que, con humor y reflexión, lo lleva a replantearse algunas de sus certezas sobre la vida. Con música original en vivo de Carlos Ledrag, la obra incorpora la poesía de Federico García Lorca y encuentra una forma dinámica y entretenida de hablar sobre aquello que más tememos, celebrando la amistad, el arte y la capacidad profundamente humana de convertir las heridas en belleza.
Una sombra voraz, a las 18 h en Dumont 4040. Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
El cazador y el buen nazi en a las 17 horas en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
La Madonnita domingos a las 18 en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), de Mauricio Kartun por 5to año consecutivo de funciones. En un altillo caluroso en Parque Lezama, se esconde la cocina de fotografías pornográficas de Hertz. La Madonnita -la modelo-, se enamora de su partenaire en las fotos. Juntos escapan. Entre guirnaldas y máscaras de carnaval, será misión del fotógrafo y de Basilio -el vendedor comerciante-, buscarla y recuperarla.
Expediente AR, a las 17 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). La obra de Melisa Freund indaga en el tratamiento mediático y judicial del femicidio de una adolescente. Desde una estructura fragmentada y onírica, una joven irrumpe para desafiar su condición de “caso” y confronta al público con los mecanismos que transforman el dolor en espectáculo. Asumiendo la verdad judicial del caso, la propuesta se enfoca en desmontar el show que se montó a su alrededor.
Viento Blanco, a las 20:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento.
Par ’Elisa (Tiempo de despedida), a las 20 h en el Tadron Teatro (Niceto Vega 4802, CABA). El ecosistema conformado por una pareja de hombres se ve alterado por el regreso inesperado de una mujer con una historia común con ambos. Rutinas,y seguridades en el seno de ese universo doméstico entran en crisis. Gestos y miradas que creían olvidadas regresan sin pedir permiso. Palabras que en otros tiempos supieron ser sanadoras, ahora suenan como esquirlas en los cuerpos. Dolor, fantasmas e incertidumbre… Autor: Jorge Palant. Actuación: Mara (Verónica Belloni), Gigi (Néstor Navarría) y Bepo (Marcelo Sánchez). Escenografía y vestuario: Julieta Capece-Juan Teodoro. Puesta en escena y Dirección:Enrique Dacal.
LUNES 5
Las Adoro, a las 19.30 y a las 21.30 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.
La suerte ajena, a las 20: 30 h en Border Teatro (Godoy Cruz 1838, CABA).Gregorio, un jubilado solitario, y una joven pareja embarazada al borde del desalojo quedan unidos por una mentira que parecía inofensiva. Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero termina convirtiéndose en un juego de consecuencias imprevisibles en la que la suerte de todos va a cambiar. Actúan: Juli Coria – Santiago Ceresetto, Braian Ross y Graciana Urbani. Autor: Braian Ross. Dirección: Flor Berthold. Asistente de dirección: Mavy Yunes. Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega. Vestuario: Ana Ines Gallard. Escenografía: Manu Calcagnini.
Siete estaciones para hablar de amor, a las 20 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del Amor” de Antón Chéjov. En aquel tiempo tan diferente y tan semejante, una historia de amor se va entretejiendo durante siete estaciones. Desnudando el encanto, la ilusión, el deseo y la crudeza de lo imposible. El mundo ha cambiado, pero los besos robados, los amores secretos y los deseos prohibidos siguen existiendo. Un elenco conformado por Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau son los responsables de darle vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases.
(Ser)JAMES, a las 20 h en Dumont (Dumont 4040, CABA). Unipersonal musical de Belén Pasqualini, creado junto a Julieta Desmarás y Juan Francisco Dasso. Una obra que entrelaza dos historias, dos caras de un mismo personaje marcado por la vocación y el sacrificio. James Barry fue un cirujano del ejército británico. Nacido bajo el nombre de Margaret Bulkley en Irlanda a finales del siglo XVIII, vivió toda su vida como hombre para poder ejercer la medicina. Alcanzó los rangos más altos a los que podía aspirar un médico militar, mejorando las condiciones de higiene y logrando la primera cesárea exitosa de la historia. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh, Marlene Lievendag. Diseño de vestuario: Jade Ferrari, Zoel Gastou. Diseño de iluminación: Mili Chain.
La semana del diluvio, a las 20 h en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una mujer llega a un pequeño hotel de provincia aislado por inundaciones justo el día que cierra por vacaciones. La dueña a disgusto se apiada al verla descompensada, la mujer escapa de algo, su cuerpo se tensa al sonar el teléfono, parece que habita en un tiempo donde sus pesadillas no la dejan salir. Autoría: Eva Hibernia. Actúan: Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi, Kevin Schiele. Música: Braian Arévalo. Dirección: Alejandro Giles.
MARTES 5
¡Oh cabezas locas de las religiosas!, a las 20:30 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo. Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Civlilización, a las 20 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones. Dramaturgia: Mariano Saba. Actúan: Julieta Brito, Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra. Diseño de iluminación: Soledad Ianni.
MIÉRCOLES 7
Pavlosvsky x Pavlosvsky, a las 21 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Martín Pavlovsky y Juan Manuel Correa escriben, dirigen y actúan este potente cruce entre archivo, ficción y autoficción que pone en escena el vínculo entre padre e hijo. Dramaturgia y dirección: Martín Pavlovsky y Juan Manuel Correa. Idea original y piano: Martín Pavlovsky. Asistencia de dirección: Agustina Santillan. Diseño de luces: Fernando Díaz.
Un paraíso a orillas del río, a las 20:30 h en Teatro Asterión ( Zelaya 3122, CABA). Mediados de la década del 70. Dos actores transformistas de café concert. Una historia de amor y amistad entre dos hombres desmembrada por la dictadura cívico militar, que tomó el poder en 1976. Desapariciones, terror y exilio. Una historia ficcional inspirada en hechos reales. Bruno Tignanelli aborda un aspecto del terrorismo de Estado poco abordado desde el teatro: la violencia estatal ejercida sobre las personas de la comunidad LGBTIQ+.Diseño escenográfico: Jorge Covian / Vestuario: Bruno Tignanelli / Diseño de luces: Dai Vera / Fotografía y video: Genaro Pardo / Redes sociales: Noé Ciulli / Asistencia de producción: Estebán Santachita.
La Llamada, a las 20:30 h en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). El musical contemporáneo creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, vuelve a Buenos Aires por únicas 12 funciones. Dirigida por Juanse Rausch, esta comedia musical combina humor, emoción y espiritualidad en una historia que es, ante todo, un canto a la libertad y al primer amor. Con temas como el paso de la adolescencia, la amistad y el amor, la obra conecta con distintas generaciones desde una sensibilidad profunda y actual. Protagonizada por Leti Siciliani, Juli Castro, Evitta Luna, Momi Giardina y César «Banana» Pueyrredón.
Lo único continuo, a las 21 horas en el Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es una comedia trágica que mezcla humor, terror, fantasía y drama familiar en un universo poblado por vampiros, rituales y criaturas sobrenaturales. Escrita y dirigida por Maxi Rofrano, la obra propone una historia donde la inmortalidad no es una bendición, sino el escenario perfecto para hablar del amor, la culpa y los lazos que nunca dejan de perseguirnos.El elenco está integrado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo. Asistente de dirección: Noelia Galera. Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega.. Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics. Confección de Vestuario: Sofia Arismendi, Carla Napque. Escenografía: Caro Beltrán. Efectos: Victoria Palma.
