El Centro Municipal de Arte de Avellaneda (CMA) inauguró su temporada 2026 con una destacada convocatoria de público y una agenda expositiva que pone en valor el arte local, la memoria colectiva y las nuevas expresiones contemporáneas.
El evento, realizado el pasado 14 de marzo, contó con la presencia del intendente Jorge Ferraresi, el secretario de Cultura Federico Bonaldi y reconocidas figuras del ámbito artístico nacional. La jornada incluyó una recorrida por las salas, palabras de los artistas y un cierre musical que acompañó la reapertura del espacio para la comunidad.
Las muestras podrán visitarse durante los meses de marzo y abril, consolidando al CMA como un punto clave de la agenda cultural de Avellaneda.
Un recorrido por las salas: patrimonio, memoria y arte contemporáneo
En la Sala Roja, la exposición “Patrimonio dialogado” de Guadalupe Buján propone un cruce entre obras históricas del acervo municipal y una mirada contemporánea del paisaje. Se destaca la figura de Leónidas Eusebia Maggiolo, pionera del grabado en la región, en diálogo con una serie que explora la naturaleza desde una estética monocromática.
También en Sala Roja, “Expandir el grito” reúne piezas de la campaña gráfica Vivas Nos Queremos, una acción colectiva de gráfica callejera feminista que transforma el arte en herramienta de expresión y denuncia en el espacio público.
En la Sala Naranja, el artista Julio Flores presenta “Algo habrán…”, una instalación que reflexiona sobre la ausencia, la memoria y la representación simbólica, proponiendo una experiencia donde el vacío adquiere identidad propia.
La Sala Azul alberga “Avellaneda, memorias de carnaval”, una muestra del Archivo Audiovisual Municipal que reconstruye el carnaval como ritual popular, con imágenes, relatos y registros que dan cuenta de su valor cultural y su resistencia a lo largo del tiempo.
Por su parte, en la Sala Violeta, Julieta Warman exhibe “Soledades humanas”, una serie de grabados que indaga en la soledad, el mito y lo onírico, con una poética visual que combina sensibilidad y técnica.
Finalmente, la Sala Verde presenta “A escala humana” del Grupo de Arte Callejero (GAC), una instalación que interpela sobre el concepto de escala en relación con el poder y la crisis social, utilizando banderas e intervenciones que invitan a repensar el espacio público.
