Cuerpo Trunco, una obra que fue escrita en verso por Alejandro Stordeaur, mientras que la dirección la llevó adelante Claudio Argarate y que se ofreció en la sala Moliere Teatro Concert (Balcarce 682, CABA), en las primeras semanas de diciembre.
Una grata sorpresa para el público encontrarse con una historia escrita en verso, ya que es poco usual este tipo de propuestas, pero sí suele darse, de tanto en tanto, en las filas del teatro independiente.
Un hombre común ve arrebatado a manos del poder representado por un conde, el amor de su prometida. Impotente, sin herramientas, y sin posibilidad de luchar por esa relación y por sus derechos, ya que quien lo somete es quien le da trabajo, decide pactar su venganza con las fuerzas del mal.
Sin duda, una historia de amores contrariados y códigos rígidos dan cuenta de un romance que quedó trunco y otro que selló la unión de una mujer pueblerina y que, por un deseo de un conde, hace que el poder logre ganar terreno a los afectos y sentimientos, ante el avance del poder y el afán de poseerlo todo, incluso el amor de una mujer.
Con un interesante despliegue actoral que no sólo utiliza el escenario, sino que en un determinado momento baja para continuar el relato y permitir el cambio de escenografía; una forma de resolver la aparición de otros personajes que pertenecen a otro contexto, pero todo dentro de la misma trama.
La puesta en escena hace recordar la tradición teatral italiana, cuya historia transcurre mayormente en una plaza pueblerina, donde campesinos, sirvientes y nobleza fijan sus límites inquebrantables, hasta que una muerte inesperada y como fruto de una intervención maligna y que sólo la magia del teatro y su relato fantástico pueden inmiscuirse en la narrativa y resolverla.
Es en ese pueblo medieval de la campiña europea, transitan nueve personajes y todos ellos definidos por un vestuario que pinta a los personajes de cuerpo entero y que llevan adelante un despliegue corporal que le da identidad a la obra y se expanden las exquisitas interpretaciones de los actores y actrices que representan distintos personajes de época con una plasticidad y una poesía fecunda.
En breve charla con El Ágora, el autor Alejandro Stordeaur expresó sus motivaciones a la hora de concebir esta obra.
¿Cuál fue el origen o la motivación para escribir esta obra?
El placer que hoy encuentran los niños y jóvenes con el celular, mi generación lo encontraba en las historietas. Aprendí casi todo leyéndolas. Fue entre los ocho y diez años que quise subir dos o tres escalones de golpe, en la lectura de las mismas, y convencí a mi padre para que me comprase una de terror: “Noches de horror”, se llamaba… Ya de entrada se suscitó un conflicto, pues le mostré la tapa a mi hermana menor, en donde se veía a dos humanoides monstruosos trepanando un cerebro, y ella, lanzando un grito revoleó la revista con tan mala suerte que cayó a la zanja. El resto, mejor ni hablar. Aun así, la recuperé y conservé.
La niñez y esas experiencias cobran otra dimensión y es una motivación para otras inspiraciones…
Sí es así. Recuerdo que al principio las historias no me causaban el miedo que yo deseaba, hasta que leí la que me motivó e inspiró a después de tantos años, escribir esta obra. No podía dormir, escuchaba todo el tiempo una voz que me decía: “pacto con el diablo, pacto con el diablo”. No podía mirar hacia los puntos de mi casa donde había oscuridad.
El teatro fue una buena “herramienta” para contar esta historia.
Creo que la potencia que radica en aquella historia gráfica, era que se trataba de una leyenda folklórica. Imaginé que entonces, la única forma de recrear esta historia para ser contada a través del teatro, era escribirla en verso. Y le aseguro que, por momentos, fluían tan fácilmente los mismos, que se me ocurre pensar en una escritura automática, comúnmente llamada “psicografía”, acaso dictada por mi subconsciente, o tal vez por algún suceso que necesita manifestarse a través de esta metáfora que es la obra.
La hicieron posible
Dramaturgia: Alejandro Stordeaur. Intérpretes: Luciana Denker; Fabián Peralta; Fernanda Rodríguez; Silvia Ayerbe; Alainné Pelletier Felipes; Raúl Lillo; Lucio Matías; Nacho Quetejedi; Héctor Castagnino. Diseño de vestuario: Emma Yorio. Diseño de escenografía: Rosario Yanet Amurrio. Diseño Gráfico: La Camarita Productora. Diseño de iluminación: Claudio Argarate. Diseño sonoro: La Parra Estudio. Ilustración: Laura Gont. Fotografía: Silvina Macri. Producción general: Eleonora Lotersztein Puesta en escena y Dirección General: Claudio Argarate.
