Cada semana, El Ágora reúne lo mejor de la agenda teatral, con una selección curada de espectáculos, estrenos, clásicos que regresan a escena y propuestas del circuito independiente y comercial.
Qué ver en teatro esta semana
La cartelera se renueva constantemente y ofrece opciones para todos los públicos: comedias, dramas, musicales, unipersonales y obras experimentales. En esta sección encontrarás información clave sobre cada propuesta: sinopsis, elenco, dirección, sala y días de función.
JUEVES 10
Sottovoce, a las 20 horas en el Teatro El Nacional Sancor Seguros (Av. Corrientes 960, CABA). Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre postergaron. Comparten escena Carla Peterson y Lorena Vega.
La moribunda, a las 20:30 h en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que pendula entre el grotesco, el humor y el dolor. Una obra sobre la risa como resistencia. Dramaturgia: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Actúan: Juan Rutkus, Darío Serantes. Diseño de vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de escenografía: Alejandro Mateo. Diseño sonoro: Matías De Stéfano Barbero. Música original: Matías De Stéfano Barbero. Diseño De Iluminación: Malena Miramontes Boim.
Misery, a las 21:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA). La obra basada en la novela homónima de Stephen King, esta protagonizada por Julia Calvo y Juan Gil Navarro, y producida por Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group, la puesta cuenta con adaptación de Daniel Botti y Manuel González Gil, bajo la dirección de este último. Considerado uno de los relatos más inquietantes del célebre autor conocido como “El Rey del Terror”, Misery regresó a los escenarios argentinos en una versión renovada que combina suspenso, tensión psicológica y actuaciones de gran intensidad, consolidando un equipo artístico de primer nivel.
Desde el Jardín, a las 20 han el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA).Esla historia de Chance Gardiner (Guillermo Francella); un hombre de inteligencia limitada, criado toda su vida dentro de la mansión de un rico benefactor. No sabe leer ni escribir; su único conocimiento proviene del cuidado del jardín y de lo que ve en la televisión, su único contacto con el mundo. Cuando el benefactor muere y Chance es expulsado de la casa, viéndose obligado a integrarse a la sociedad. El azar hace que conozca a Eva (Andrea Frigerio), una mujer de la alta sociedad que decide acogerlo en su casa junto a Ben, su marido, un empresario influyente, enfermo en fase terminal; para quien Chance pronto será su mejor medicina. Dirección: Marcos Carnevale. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez – Julieta Kompel.
Una libra de carne, a las 20 horas en Mandorla Teatro, Triunvirato 255, Temperley, Bs. As.).La historia sigue a Elías Beluver, un trabajador que atraviesa una sucesión de dificultades económicas y laborales hasta quedar atrapado por una deuda. El conflicto deriva en un juicio en el que el acreedor reclama, literalmente, una libra de su carne. Cuzzani tomó como punto de partida el conflicto planteado por Shakespeare en El mercader de Venecia y lo trasladó a la sociedad argentina de mediados del siglo XX. Actúan: Rubén Fernandez Lisso, Lisandro Cavanna, Rubén Fernández Lisso, Silvina Oliva, Naime Rodríguez, Carla Roseti, Claudia Turdo y Leandro Varela Vargas, bajo la dirección de Gabriela Pagés. El equipo artístico se completa con el diseño de luces de Mateo García y la música original de Klaus Mauro
INVASIONES I, No bombardeen Buenos Aires a las 20 h de miércoles a sábados en la Sala Martín Coronado, del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA). Con Elena Roger. Narrado a través de las canciones de Charly García. Idea, libro y dirección Ricardo Hornos. Arreglos musicales Murci Bouscayrol. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical de Charly García.
Con los ojos de ahora, a las 20 h en El galpón de Guevara (Guevara 324, CABA). Entre enredos amorosos, humor y crítica social, la obra enlaza el universo de Shakespeare con la realidad criolla. Con Daniel Begino, Guido Botto Fiora, Malena Finamore Catz, Magalí Meliá, Alejandro Pavesi, Ignacio Quesada, Matt Wray. Músico/a en escena: Damián Ferraro, Vera Garelli. Música original: Sergio Vainikoff. Diseño de iluminación: Matías Canony. Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich. Asistente de escenografía y vestuario: Catalina Quetto Garay.Máscaras: Alfredo Iriarte.
La diabla, a las 21 horas en el Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda, Bs. As.). “La Diabla, o cómo destruir el mundo”, está escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, con música original de Martín Rodríguez y con la actuación de Monina Bonelli y Gretel Cortez al piano.
¡Oh cabezas locas de las religiosas!, a las 20:30 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo. Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Cuestión de género, a las 19:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1363, CABA). Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María).
Secreto en la montaña, a las 20 h en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA). Es la historia de Jack Twist (Benjamín Vicuña) y Ennis del Mar (Esteban Lamothe), dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época. a obra “Brokeback Mountain” es presentada en Argentina a través de la Agencia Nancy Smith Literary Agency (Londres) y la Agencia Literaria F&F (Buenos Aires).
No matarás (del otro lado), a las 21 h en Muy Teatro (Humahuaca 4310. CABA). La obra de de Osvaldo Peluffo Verónika Ayanz Peluffo cuenta la historia de un militante montonero que recuerda el atentado al jefe de la Policía Federal, Cesáreo Cardozo, en los años 70. Sus familiares y compañeros de militancia lo acompañan en una noche de locura y muerte. Elenco: Juan Pablo Rebuffi – Verónika Ayanz Peluffo – Germán Tirini – Florencia Rey – Daiana Fossati – Ian Mignone – Sofia Ojeda. Asistente de dirección: Florencia Rey. Realización de banda sonora y asistencia técnica: Rion Maret. Asistente general: Clara Ponsetti.
VIERNES 11
Telefonistas, a las 20.30 h en la Sala Raúl Gonzalez Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Me gusta de oro, a las 20:30 h en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). El mundo de la cultura popular, la precarización de la vida cotidiana y las transformaciones culturales que trajo consigo la globalización fueron algunos de los temas que Alejandro Lifschitz llevó a escena con humor en La changuita, en Me gusta de oro, escrita junto a Daira Basin, se vuelve a poner la mirada sobre una de las transformaciones más profundas de nuestra época: el universo de las redes sociales.
El trabajo, a las 20 h en Zelaya (Zelaya 3134, CABA).Federico León toma como punto de partida los talleres que dicta desde hace quince años y somete su propia práctica al escenario, incluyéndose como intérprete junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales. Asistencia de dirección: Carla Grella. Vestuario: Paola Delgado. Música: Diego Vainer. Escenografía y utilería: Ariel Vaccaro. Producción: Melisa Santoro y María La Greca.
La fuente de Lola Mora, a las 20 h en el Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA).una obra dedicada a la formidable escultora, con dramaturgia de María de las Mercedes Hernando y dirección de Nacho De Santis. En el ocaso de su vida, Lola Mora se aferra a su obra más amada, la fuente de sus pasiones, la fuente de los escándalos, la fuente del olvido. Se escapa hacia sus Nereidas y allí recuerda y confunde las figuras de su fuente con los hombres y mujeres que la rodearon: sus maestros, sus hermanos, sus amores, sus amigos… De todas sus obras, es la fuente la que la representa y sintetiza su lucha como artista en un mundo en donde no estaba permitida la transgresión; su lucha como madre en un mundo que no le dio hijos.Elenco: Vanesa González (Lola), Sebastián Aldea (organillero/músico), Ricardo Baigorria (Michetti/Roca/Tritón 3), Geraldine Farhat (Paula/Venus), Maiki Ghioldi (Dama 2/Nereida 2), Carito López (Dama 1/Nereida 1), Juanfra López Bubica (Benjamín/Alejandro/Tritón 2), Patricio Penna (Falcucci/Luis/Tritón 1), Nahuel Quimey(D’Anunzio/Rafael/músico). Director de arte: Dino Balanzino.
Los 39 escalones, a las 20: 30 h en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).La obra maestra de Alfred Hitchcock, combina misterio, delirio, risas al por mayor y una puesta teatral vertiginosa, con más de 50 personajes, interpretados por solo 4 actores. En Los 39 escalones, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. A partir de entonces, este hombre será perseguido por una organización llamada los 39 Escalones, que no le perderá pisada. Actuán Fabián Gianola, Fabiana García Lago, Fabián Mazzei y Federico Barón. Realización de escenografía: Rodolfo Rossi, asistencia de vestuario: Cata Quetto y Pusta en escena: Manuel Gonzalez Gil.
Flotando Apenas, a las 20 h en el Cultural Thames (Thames 1426, CABA). Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos. Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona. Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton. Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni. Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti. Asistencia de dirección: Micaela Franco. Dramaturgia y Dirección: Juan Azar.
Habitación Macbeth, a las 20:30 h h en el Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda, Bs. As.). Habitación Macbeth interpretada, por Pompeyo Audivert, es un intento de arrojar desde la inspiración de Shakespeare un piedrazo en el espejo violentando la actuación y exaltando la metáfora: el actor como habitáculo, zona de encarnaciones, estructura de una presencia desparasitada del yo histórico y en disposición de manifestarse, de salir a la luz, de representarse teatralmente.
Ropa Sucia, a las 20 h en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA).Ropa Sucia invita a entrar en una suerte de laboratorio antropológico, una instalación viva diseñada para observar aquello que solemos ocultar: la intimidad familiar. Bajo la mirada y dirección de Julio Chávez, se despliegan dos piezas breves, “La Portería” y “Feliz Navidad”, que funcionan como muestras de estudio sobre los vínculos humanos. Actúan: Bernardo Artica, Magdalena De Zan, Andrea Mansilla, Julio Munoz, Carola Picasso, Agustín Zorrilla. Escenografía: Ariel Vaccaro. Asistencia: Daniela Polieri, Javier Roldan. Dirección: Julio Chávez.
Rocky, a las 19 y 22 h en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, CABA). El éxito cinematográfico de Sylvester Stallone que conquistó al mundo en el teatro argentino. Nico Vázquez es Rocky. Rocky cuenta más allá del boxeo, una historia de amor, resiliencia y superación.
Nunca me detuve, a las 21.30 horas en Teatro Arriba (Honduras 4753, CABA). Clara, una enfermera, se prepara para dar un importante discurso. Pero, antes de salir de su casa, encuentra una nota de su novio, Salvador, un buzo profesional. “Me voy. Me llevo la paellera”. Clara emprende una búsqueda desesperada por toda la ciudad. En un mundo que empuja a correr sin pausa y donde la exigencia parece no dar tregua, la obra invita a hacer algo cada vez más difícil: detenerse. Escrita y protagonizada por Muriel Rébori con dirección de Brenda Howlin.
Restoran, a las 20:30 h en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535. CABA). En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña. Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda. Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio. Dramaturgia: Manuela Amosa. Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello. Iluminación: Manon Minetti. Música y diseño sonoro: Nicolás Diab. Escenografía y vestuario: José Escobar.
Sarmiento, la clase, a las 20 horas y sábados a las 22 h en el Centro cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento. De Juan Francisco Dasso. Con la actuación de Juan Leyrado. Actriz: Carolina Oviedo Dirección: Nicolás Dominici.
SABADO 12
Babilonia, a las 19 horas en Teatro Tercer Acto (Av. de Mayo 1158, CABA). Con la versión libre y dirección de Rubén Hernández Miranda del grotesco criollo escrito por Armando Discépolo. La historia transcurre durante una única noche en la mansión de una familia de nuevos ricos de Buenos Aires. Mientras en los salones se celebra un fastuoso compromiso entre música y champaña, en el sótano un grupo de criados inmigrantes intenta sostener el brillo de la fiesta mientras enfrenta el miedo al despido, las frustraciones y los sueños postergados. La puesta cuenta con un numeroso elenco integrado porElizabeth Flores, María José Sayago, Bea González, Julián Solís, María Emilia García, Claudio Giagnacovo, Miguel Ángel Onorato, Oscar Fernández, José Brutti, Rodolfo González, Roberto Veltri, Guadalupe Mesples, China García, Franco Barros Rodríguez y Víctor Hugo Lucero.
Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street, a las 20:30 h en el nuevo Teatro Santa María (Montevideo 842, CABA) Una historia de venganza, obsesión y locura que combina la intensidad del thriller con el drama y el humor negro. Con dirección general de Marcelo Rosa, dirección musical y vocal de César Tello y coreografías de Pamela Peker, la propuesta cuenta con producción general de Velka Producciones y un amplio elenco encabezado por Emmanuel Degracia. Lo acompañan Anabela Borón como Mrs. Lovett, junto a Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez. El ensamble está integrado por Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
De batallas y de amores, a las 21 horas en el Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda, Bs. As.). Una idea original de Hernán Lucero que reúne a Luisa Kuliok, Facundo Ramírez y Hernán Lucero en escena, con guitarra de Sergio Zabala. Una trama de voces y canciones que recorre textos de autores como José de San Martín, Jorge Debravo, Andrés Lizarraga, Augusto Roa Bastos, Mariquita Sánchez de Thompson, Félix Luna, Claudia Masin y los propios intérpretes.
Como un aire de ilusión, a las 17:30 h en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Un paisaje de los sueños, de las ilusiones y de dos pasionesque se entrelazan fuertemente una con la otra, el circo y la familia. Dramaturgia: Fernando Zabala. Actores: Mónica Stricker, Fabián Guzmán. Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Havhannessian.. Realización de Escenografía: Fernanda Outes. Confección de vestuario: Mane. Creaciones. Diseño de luces: Manuel Maza. Diseño gráfico y fotografía: Patricio Vegezzi. Asistencia de escenario: Dante Cruz. Producción Ejecutiva: Mónica Stricker. Producción general: Fernando Zabala.
Cazadoras Doradas, sábados y domingos a las 17.30 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524). Un show musical que invita al público a vivir una experiencia llena de música, emoción y diversión. Las cantantes que interpretan algunos de los hits más queridos por el público, acompañadas por impactantes coreografías, un destacado despliegue visual y una puesta en escena que sorprende de principio a fin. El espectáculo cuenta con la dirección de Sol Valente, coreografía Antu Alma Navas Stras y producción de Arpegio Musicales Producciones y Darío Arellano Producciones.
Pescar un elefante es para gente elegante, a las 18 h en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). La obra es una comedia satírica escrita en verso, ambientada en los años veinte, que propone una mirada irónica sobre el poder, las clases sociales y un país a la deriva. Delfina, una viuda millonaria, viaja en un crucero junto a su hermana y una amiga. La aparición de una misteriosa médium desencadena una serie de revelaciones, engaños y conflictos alrededor de una fortuna oculta. De Judit Gutierrez y la actuacion de Elsita Juri, Cristina Pérez Pol, Patricia Pugliese yAna Santiago. Diseño y realización de vestuario:Ana Leza. Diseño y realización escenográfica: Alfre Rey Cavillia. Diseño y sonido en vivo: Tadeo dos Santos.
UNA, a las 17:30 h en el Almagna Teatro (Guardia Vieja 3783 – CABA). Es el relato de una mujer que un día se mira de verdad — y ya no reconoce a nadie. Ni a sí misma. Lo que comienza como una pequeña grieta en el cristal se convierte en una avalancha: ¿Quién soy para los demás? ¿Quién soy cuando nadie me mira? ¿Cuántas personas distintas habito — o me habitan — en un solo cuerpo? Actúa: Miriam Odorico. Dramaturgia y Dirección: Giampaolo Samá. Vestuario: Julio Suárez.
Le Frigó, a las 16 h en Teatro Picadero: (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). Manu Fanego hace un unipersonal al límite bajo la dirección general de Tatiana Santana, y producción integral de Algán Producción Escénica. En “Le Frigó”, Madame L se retiró de la moda y está escribiendo sus memorias. El día de su cumpleaños 50, la sorprende una heladera en el medio del living de su casa; fue su madre quien la envió como regalo. A partir de ese momento, inicia un viaje disparatado junto a los personajes de su vida
Las extraordinarias trampas de Papá Noel, a las 21 h en el Teatro Estación Almagro ( B. Mire 3883, CABA). Con dirección de Diego Cosin, la obra de Hisham El Naggar cuenta como una comunidad de personajes desplazados enfrenta sus deseos, frustraciones y miedos en el Berlín posterior a la caída del Muro.
Vaca muerta, a las 19 h en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA).Una maquinaria cómica, salvaje y desafiante sobre una sociedad que festeja mientras se derrumba. Un espectáculo de bufón que construye un universo deformado, feroz y profundamente humano. De Marcelo Katz y Checho Castrillón. Actúan: Carolina Hardoy, Charly Arzulian, Florencia Boasso, Luciana Maquez, Micaela Pane y Sandra Rojas. Realización Audiovisual: Guadalupe Javaloyes. Diseño De Iluminación: Ricardo Sica.
Rinoceronte, a las 18 h en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). De Eugène Ionesco, con actuaciones de Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección general de Rubén Pires. La obra se centra en Bérenger, un hombre común que observa cómo sus compañeros de trabajo, sus vecinos y su amigo sucumben a una extraña epidemia que los convierte en rinocerontes. A lo largo de la obra, lucha por mantener su identidad o unirse a la “manada”.
La imaginación enferma, a las 16:30 h h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636). Es una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. En plena representación emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. Autor: Marcelo Savignone. Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone. Selección musical, escenografía y vestuario: Compañía Cuerpos. Concepción y dirección: Marcelo Savignone.
La fragilidad de las casas, a las 21 en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA).La obra escrita y dirigida por Vicky Almeida despliega un entramado coral que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral, en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven bajo un mismo techo. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Agustina Castro. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de sonido: Leonardo Checchia. Realización de escenografía: Martin Ganem.
Por amar a Mara, a las 22 h en La Carpintería Teatro (Jean Jaurès 858, CABA). Mara y Darío conforman una pareja que lleva ya más de 20 años juntos, y se encuentra en una profunda crisis, por la que deciden contratar a un par de coachs que los someterán a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio. Esta particular práctica desatará recuerdos aparentemente olvidados, principalmente, todo tipo de confesiones inesperadas, tanto en la pareja como en los terapeutas, confundiendo así todo límite entre lo real y lo imaginario. Dramaturgia: Diego Carreño. Actúan: Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche, Miguel Angel Vigna. Vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño sonoro: Federico Bellver. Diseño De Iluminación: Víctor Chacón. Asistencia de dirección: Federico Bellver. Producción general: Malditas Producciones. Dirección: Carlos Belloso.
Pequeño William, a las 21:30 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) . 1 actor interpretando 12 personajes, un diálogo sin tiempo entre las palabras de El Bardo y nuestra más intensa actualidad, entre la infancia y la adultez, entre la vida y la muerte. Un Hamlet primitivo que confirma una sospecha: muchas de nuestras mejores historias empiezan en la infancia y se quedan para siempre. Autora: Adriana Tursi. Actúan: Sebastián Pajoni. Maquillaje: Agostina Monzón. Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo. Dirección: Tatiana Santana.
Inés, a las 19:30 h en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Protagonizada por un gran elenco compuesto por Camila Mansilla, Elena Petraglia y Luis Canduci, bajo la dirección de Julio Chávez. Una actriz está haciendo La voz humana de Jean Cocteau y en una de las tantas llamadas telefónicas de la ficción, escucha una voz real que le pregunta: “quién sos?” La función se suspende. Ella decide contestar la pregunta y en un gesto autobiográfico crea un nuevo espectáculo que lleva su nombre: Inés.
La Mujer Dormida, alas 19:30 h en el Teatro El Vitral (Rodriguez Peña 344, CABA) con su segunda temporada, una propuesta que se sumerge en los territorios de la memoria, la identidad y las fronteras entre aquello que vivimos y aquello que creemos recordar. Escrita y dirigida por Jorge Filippis, la obra está protagonizada por Lucía Milone, Alejandro Vera y Edgardo Vázquez. En una noche de tormenta, Patricia despierta sin recordar nada. Frente a ella están su marido y su hijo, y a partir de ese encuentro comienza el intento por reconstruir una historia que parece haberse perdido. Entre recuerdos fragmentados y preguntas que no encuentran respuestas, Patricia busca descubrir la verdad de lo que fue su vida.
Hotel Monday, sábados y domingos a las 16 horas en El Galpón de Guevara. (Guevara 326, CABA).Todos los años en el mismo día, unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible. Dirección: Florent Bergal Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Tato Villanueva Vestuario: Celina Santana Escenografía: Lina Boselli.
Una sombra voraz, a las 20 y domingos a las 18 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
DOMINGO 13
La omisión de la familia Coleman, a las 18 h en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). La familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Libro: Claudio Tolcachir. Actúan: Jorge Castaño, Juan Manual Zuluaga, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz, Fernando Sala. Diseño de luces: Ricardo Sica.
Domingo con Dominga, a las 18 h en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). Es una obra teatral construida a partir de diarios íntimos de distintas niñas y adolescentes. Un documental ficcional basado en hechos reales que combina sensibilidad y humor. Una posible máquina del tiempo que indaga sobre la infancia y el deseo. Idea Original: Paula Russo Martínez Dramaturgia: Nicole Grinberg y Paula Russo Martínez. Actúa: Paula Russo Martínez.
El cazador y el buen nazi en a las 17 horas en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
Insoluble a las 20 h en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378. CABA). Una obra donde el personaje se presenta como un monstruo enjaulado al que el público viene a ver, como quien visita un zoológico humano, un circo de deformidades, un freak show. Desde ahí interpela directamente a los espectadores: “Soy tu creación, soy tu reflejo, lo que se te escapó de las manos. Si me matas, mueres. Todo lo que hagas en mi contra lo vas a sentir dos veces en tu propia carne”. Asistente de producción: Cynthia Judith Att. Producción: Garófala / Calmet.
Aurora despierta, a las 12 h en el Teatro El Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Con una estructura de revista donde caben sketches, canciones, monólogos y escenas breves, se articula una mirada irónica y ácida sobre la historia política de Argentina de los últimos veinticinco años y más allá. De la mano de 20 intérpretes, con humor y una dosis de saludable bronca, invita a pensarnos como Nación. Escrita por Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y Adriana Tursi, y dirigida por Francisco Civit. ELENCO: Daniel Alvaredo, Alma Burke, Ramiro Calero, Patricio Coutoune, Claudio Delgado, Matías Gilabert, Alberto Ivern, Pablo Lo Fiego, Verónica Loiacono, Charly Martínez, Ernesto Ocampo, Lucía Raz, Pablo Rinaldi, César Riveros, Héctor Rodríguez, Guillermo Roig, Luciana Serio, Alejandro Stordeaur, Gustavo Volpin, Ali Zunino.
Un cuento de toro, a las 19:30 en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, Palermo). Unipersonal con dramaturgia y dirección de Agustín León Pruzzo que relata la historia de dos jóvenes que construyen una amistad atravesada por experiencias compartidas, alegrías y pérdidas, hasta que una noche, entre el alcohol y los recuerdos, aparece la Muerte. El encuentro da lugar a una conversación inesperada que, con humor y reflexión, lo lleva a replantearse algunas de sus certezas sobre la vida. Con música original en vivo de Carlos Ledrag, la obra incorpora la poesía de Federico García Lorca y encuentra una forma dinámica y entretenida de hablar sobre aquello que más tememos, celebrando la amistad, el arte y la capacidad profundamente humana de convertir las heridas en belleza.
Matria, a las 17 h en El excéntrico (Lerma 420, CABA). La obra explora la experiencia de cuatro mujeres de distintos puntos del país marcadas por un hecho común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas en aquel otoño de 1982. Sin conocerse entre sí, estas madres se unen a través de la espera, el desgarro y la fuerza silenciosa con la que construyeron refugios cotidianos para resistir la incertidumbre. Actúan: Stella Galazzi; Noemí Frenkel, Isabel Quinteros y María Espinosa. Diseño de escenografía: Julieta Wagner. Diseño de vestuario: Ingrid Barbarich. Dirección: María Victoria Menis.
Expediente AR, a las 17 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). La obra de Melisa Freund indaga en el tratamiento mediático y judicial del femicidio de una adolescente. Desde una estructura fragmentada y onírica, una joven irrumpe para desafiar su condición de “caso” y confronta al público con los mecanismos que transforman el dolor en espectáculo. Asumiendo la verdad judicial del caso, la propuesta se enfoca en desmontar el show que se montó a su alrededor.
La Madonnita domingos a las 19.30 h en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), de Mauricio Kartun por 5to año consecutivo de funciones.
Viento Blanco, a las 20:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento.
Par ’Elisa (Tiempo de despedida), a las 20 h en el Tadron Teatro (Niceto Vega 4802, CABA). El ecosistema conformado por una pareja de hombres se ve alterado por el regreso inesperado de una mujer con una historia común con ambos. Rutinas,y seguridades en el seno de ese universo doméstico entran en crisis. Gestos y miradas que creían olvidadas regresan sin pedir permiso. Palabras que en otros tiempos supieron ser sanadoras, ahora suenan como esquirlas en los cuerpos. Dolor, fantasmas e incertidumbre… Autor: Jorge Palant. Actuación: Mara (Verónica Belloni), Gigi (Néstor Navarría) y Bepo (Marcelo Sánchez). Escenografía y vestuario: Julieta Capece-Juan Teodoro. Puesta en escena y Dirección:Enrique Dacal.
LUNES 14
Un sueño raro, a las 21 horas en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA). Irene tenía una corta expectativa de vida, pero las cosas salieron bien, suponiendo que seguir en el mundo sea un buen plan. Se hizo actriz. Sin embargo, esa operación le abrió portales inesperados. Ahora, convive consigo misma en este futuro, este presente, en este rulo hecho de supuestos y afectividad. Irene joven e Irene adulta comparten el espacio y el tiempo en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade. Espacio: Matías Sendón. Luz: Sebastián Francia. Sonido: Germán Cohen. Asistencia: Manuel Gallardo. Producción: María La Greca. Texto y dirección: Romina Paula.
Como bestias, a las 20 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). En un aislado pueblo de montaña, un joven apodado “El Oso” es apresado y llevado a la comisaría. Lo denunció alguien que no era de allí, alguien que al pasar por el lugar descubre que ese extraño hombre vive con una niña. ¿Quién es esa niña?, ¿qué hace allí con él? Entonces, se desencadena la tragedia. De: Violaine Berot. Dramaturgia: Marcelo Moncarz, Claudia Piñeiro. Dir: Marcelo Moncarz.
Las Adoro, a las 19.30 y a las 21.30 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.
La suerte ajena, a las 20: 30 h en Border Teatro (Godoy Cruz 1838, CABA).Gregorio, un jubilado solitario, y una joven pareja embarazada al borde del desalojo quedan unidos por una mentira que parecía inofensiva. Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero termina convirtiéndose en un juego de consecuencias imprevisibles en la que la suerte de todos va a cambiar. Actúan: Juli Coria – Santiago Ceresetto, Braian Ross y Graciana Urbani. Autor: Braian Ross. Dirección: Flor Berthold. Asistente de dirección: Mavy Yunes. Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega. Vestuario: Ana Ines Gallard. Escenografía: Manu Calcagnini.
La maldición de la Playa Bristol, a las 21h en NÜN Teatro Bar – (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). Es una comedia grotesca, con toques de humor negro, que cuenta la historia de dos hermanas que viven atadas a su madre y al pasado que las empuja cada año a repetir los mismos rituales. Teresa y Yolanda, hermanas de 60 años y pico, cada marzo viajan a “La Feliz”, para recordar y mantener vivo el momento doloroso que las marcó para siempre y que cambió sus vidas. Esta vez la madre agoniza en el Hospital de Mar del Plata. Las hermanas esperan, varadas en ese lugar y en el tiempo que transcurre más lento de lo normal
Siete estaciones para hablar de amor, a las 20 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del Amor” de Antón Chéjov. En aquel tiempo tan diferente y tan semejante, una historia de amor se va entretejiendo durante siete estaciones. Desnudando el encanto, la ilusión, el deseo y la crudeza de lo imposible. El mundo ha cambiado, pero los besos robados, los amores secretos y los deseos prohibidos siguen existiendo. Un elenco conformado por Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau son los responsables de darle vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases.
Precoz a las 20 h en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). La madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo. Autoría: Ariana Harwicz. Adaptación: Juan Ignacio Fernández. Actúan: Valeria Lois, Tomás Wicz. Vestuario: Julieta Harca. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de luces: Ricardo Sica. Música original: Sebastián Schachtelintenso.
Responsable, a las 17 h en Lavalle CasAbierta (Lavalle 3644. CABA). Presenciamos el reencuentro fortuito de dos amigas después de varias décadas de permanecer distantes. Irrumpe, inevitablemente, el pasado: la militancia juvenil, la traición, el exilio. Las íntimas e inconfesables contradicciones. A partir de ahí se despliega una intensa y perturbadora indagación. Dramaturgia y dirección : Susana Torres Molina, Actúan: Mercedes Fraile y Silvana Katz. Asistente de dirección: Julia Molinari. Produccion: Sonia Calligo.
(Ser)JAMES, a las 20 h en Dumont (Dumont 4040, CABA). Unipersonal musical de Belén Pasqualini, creado junto a Julieta Desmarás y Juan Francisco Dasso. Una obra que entrelaza dos historias, dos caras de un mismo personaje marcado por la vocación y el sacrificio. James Barry fue un cirujano del ejército británico. Nacido bajo el nombre de Margaret Bulkley en Irlanda a finales del siglo XVIII, vivió toda su vida como hombre para poder ejercer la medicina. Alcanzó los rangos más altos a los que podía aspirar un médico militar, mejorando las condiciones de higiene y logrando la primera cesárea exitosa de la historia. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh, Marlene Lievendag. Diseño de vestuario: Jade Ferrari, Zoel Gastou. Diseño de iluminación: Mili Chain.
La semana del diluvio, a las 20 h en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una mujer llega a un pequeño hotel de provincia aislado por inundaciones justo el día que cierra por vacaciones. La dueña a disgusto se apiada al verla descompensada, la mujer escapa de algo, su cuerpo se tensa al sonar el teléfono, parece que habita en un tiempo donde sus pesadillas no la dejan salir. Autoría: Eva Hibernia. Actúan: Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi, Kevin Schiele. Música: Braian Arévalo. Dirección: Alejandro Giles.
MARTES 15
Salvajada, a las 20 h en el Teatro Astros (Corrientes 746, CABA). Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores. Juan Darién es un tigre humano. Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente Dramaturgia: Mauricio Kartun. Elenco: Valentina Bassi, Mora Sol, Mónica Felippa, Diego Ferrari, Carolina Guevara, Pablo Mariuzzi, Gustavo Masó, Julieta Rivera López, Carolina Tejeda, Blanca Vega.
MIÉRCOLES 16
Lo único continuo, a las 21 horas en el Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es una comedia trágica que mezcla humor, terror, fantasía y drama familiar en un universo poblado por vampiros, rituales y criaturas sobrenaturales. Escrita y dirigida por Maxi Rofrano, la obra propone una historia donde la inmortalidad no es una bendición, sino el escenario perfecto para hablar del amor, la culpa y los lazos que nunca dejan de perseguirnos.El elenco está integrado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo. Asistente de dirección: Noelia Galera. Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega.. Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics. Confección de Vestuario: Sofia Arismendi, Carla Napque. Escenografía: Caro Beltrán. Efectos: Victoria Palma.
Volar Roto, a las 20 h en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Una emotiva propuesta de teatro y danza inspirada en la historia real de Leonardo Reale, bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón. Escrita y dirigida por el propio Reale, la obra transforma una vida atravesada por la adversidad en un profundo relato sobre la resiliencia, los sueños y la capacidad de volver a empezar. Con dramaturgia, puesta en escena y coreografía de Leonardo Reale, y música original de Gabriel Mores, interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez.
La Llamada, a las 20:30 h en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). El musical contemporáneo creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, vuelve a Buenos Aires por únicas 12 funciones. Dirigida por Juanse Rausch, esta comedia musical combina humor, emoción y espiritualidad en una historia que es, ante todo, un canto a la libertad y al primer amor. Con temas como el paso de la adolescencia, la amistad y el amor, la obra conecta con distintas generaciones desde una sensibilidad profunda y actual. Protagonizada por Leti Siciliani, Juli Castro, Evitta Luna, Momi Giardina y César «Banana» Pueyrredón.
