La Agenda de espectáculos del 31 de mayo al 7 de junio. Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana. ¡Para agendar y disfrutar!
TEATRO
Jueves 1
Matilda, en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA), los jueves, viernes, sábados y domingos a las 20. Basado en la homónima novela de Roald Dahl, autor que ha vendido más de 250 millones de libros, y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una megaproducción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway. Cuenta la historia de una niña inteligente y especial enamorada de la lectura a la que le encanta inventar historias para escapar de la realidad, una forma de huir de unos padres que la tratan con indiferencia. Un buen día sus padres toman la decisión de enviarla a una escuela dirigida por una despiadada directora, la aterradora Tronchatoro. Una historia de todo lo que se puede conseguir con imaginación, conocimientos y perseverancia. Dirigida por Ariel Del Mastro, esta producción de Roald Dahl´s fue autorizada por Music Theatre International y cuenta con más de 25 actores en escena cantando y bailando en vivo y 3 elencos de niños de entre 9 y 12 años.
La Gesta Heroica, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA) los jueves, viernes, sábados y domingos a las 20. Santa Teresita, Municipio de la Costa. La casa familiar comparte terrenos con un antiguo y abandonado parque de diversiones llamado pomposamente: La gesta heroica. El Padre ha decidido anticipar la cesión de los bienes a heredar, se hace necesario firmar los “papeles” Allí rodeados de restos de calesitas, autitos chocadores, tiro al blanco, “el Padre” junto a sus hijos menores Elena y Lorenzo esperan la llegada de Ernesto, el mayor, para liquidar el trámite. Autoría y dirección: Ricardo Bartís. Actúan: Facundo Cardosi, Marina Carrasco, Luis Machín, Martín Mir.
Tal vez esto sea la justicia, en Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los jueves a las 20. Es febrero de 1905 en Moscú, Rusia. Un grupo de socialistas revolucionarios planea el asesinato del gran duque Sergio. Decididos a transfigurar su experiencia se encaminan al sacrificio en pos de la verdad de su tiempo y la libertad del pueblo. Pero cuando aflora la incertidumbre, la primera fila y el último momento, solo algunos pocos tienen la capacidad de salvar de cierto desastre lo que merece ser salvado. Autoría, dirección y versión: Junior Pisanu. Actúan: Cecilia Barga, Rocío Corsi, Joel Roch, Juan Salmeri, Mateo Serafini.
Los empeños de una casa, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los jueves a las 20. A la casa de doña Ana van llegando inesperados visitantes a pedir asilo. Avanzando la noche, los enredos y equivocaciones propician amores cruzados. La joven y bella Leonor está enamorada de Carlos (también lo está Ana); don Pedro (hermano de Ana) pretende a Leonor sin ser correspondido, y don Juan que corteja a la propia dueña de casa. Don Rodrigo (padre de Leonor) y los sirvientes Celia, Castaño y Hernando aportan más enredos a la trama. Cada personaje busca con empeño lograr su deseo. Sor Juana Inés de la Cruz realiza, por el camino de la comedia, una crítica contra las pasiones desenfrenadas, contra la inconstancia en el amor, y contra la preponderancia masculina; presentándonos a dos tipos de mujeres que actúan libremente, enfrentándose a las normas establecidas por el patriarcado. Autoría: Sor Juana Inés De La Cruz. Versión: Santiago Doria. Actúan: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’Adamo, Mónica D’Agostino, Maia Francia, Jorge García Marino, Fabián Pandolfi, Francisco Pesqueira, Jazmín Ríos. Dirección: Santiago Doria.
Brotherhood, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los jueves a las 20. Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrá a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional. Dramaturgia y dirección: Anahí Ribeiro. Actúan: Sebastian Femenia, María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco.
Todo lo que tengo que hacer para estar acá, en Paraje Artesón (Palestina 919 timbre 2, CABA), los jueves a las 20.30. Una mujer va y viene del camarín de un teatro. Juega a ser la actriz que quisiera ser y tapa todo lo que le pasa. Pero hoy algo cambia, y puede que entonces una parte nueva florezca. Dramaturgia: Antonella Valese. Actúan: Antonella Valese. Dirección: Stefanía Koessl, Melina Rodríguez.
Ariel, un interrogatorio, en La Tertulia (Gallo 826, CABA), los jueves a las 20.30. Aprendemos a clasificar desde que nacemos. Clasificamos al mundo a nuestro alrededor para poder entenderlo e internalizarlo. Pero esta cultura nos aliena, nos separa, y terminamos clasificando a las personas como si fuesen objetos. Las discriminamos. Las deshumanizamos. Dramaturgia y dirección: Segundo Gelos. Actúan: Ricardo Echezuri, Patricia Edith Galliano, César Ezequiel Lescano.
Las tres edades, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los jueves, viernes, sábados y domingos a las 21. Un grupo de cineastas independientes en una Buenos Aires más o menos actual; una cuadrilla de creadores de cintas cinematográficas en la París de comienzos del siglo XX; una célula de especialistas que, en una Mumbai del siglo XXII, se esfuerza por mantener vigente la historia del cine mundial. En cada uno de los casos, un modelo exitoso de creación grupal que empieza a tambalear y una serie de preguntas que aparecen como amenazas. ¿Cuál es el lugar del autor en el cine? Actúan: Patricio Aramburu, Santiago Gobernori, Valeria Lois, Vanesa Maja. Música original: Abel Gilbert. Dirección: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu.
Suavecita, en Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA) los jueves a las 21. Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde. trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina. Dramaturgia y dirección: Martín Bontempo. Actúa: Camila Peralta.
Su última voluntad, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los jueves a las 21. Tres hermanas que se reúnen para esparcir las cenizas de su madre, se ven obligadas a enfrentar el recuerdo de un doloroso trauma que sufrieron de niñas y adolescentes. Dramaturgia y dirección: Julian Moldavsky. Actúan: Coké Díaz Armas, Sofi Posse, Julieta Ruiz Martínez.Viernes 2
Habitación Macbeth, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 22.15; repite los sábados y los domingos a las 19.30. Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. Actúa y dirige: Pompeyo Audivert. Músico: Claudio Peña.
Las apóstolas en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 22.30. Jesusa extraña demasiado a su ex novia, tanto que ya no tiene ganas ni de cantar con su banda. Cuando parece que todo está perdido, tiene una idea para recuperar a su amor: va a fingir su propia muerte. Para esto va a necesitar ayuda de sus mejores amigas, de sus Apóstolas. La nueva obra de Lorena Romanin es una comedia desopilante, que viaja entre el melodrama almodovariano y una serie inglesa independiente. Ágil y divertida, sorprendente e inesperada, va cada vez más hondo en la trama y en la neurosis de sus protagonistas. Dramaturgia y dirección: Lorena Romanín. Actúan: Mercedes Arguimbau, Julieta Rocío Barletta, Eliana Battiato, yandira bob, Melina Duzac, María Laura Morelli, Sara Risoglio, Cali Rotondo, Carmela Tito.
Pampa Escarlata, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los viernes a las 20. Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación. Autoría y dirección: Julián Cnochaert. Actúan: Lucía Adúriz, Pablo Bronstein, Carolina Llargues.
Consagrada, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los viernes a las 20. En la escena acontece una polifonía. La gimnasta consagrada – la que se debate entre salir por la puerta grande o patear el tablero y caer al foso del olvido – despliega sus voces, muta en otros cuerpos; abre la pista para que desfilen sus monstruos y sus dioses. El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde mirar con mejor perspectiva esos extremos que se tocan: el dolor y la belleza, el deporte y la enfermedad, la culpa y el placer, los triunfos y los fracasos. El humor físico, la acrobacia y el teatro se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Autoría y dirección: Flor Micha, Gabi Parigi. Intérprete: Gabi Parigi. Piano: Santiago Martínez.
Decile que soy francesa, en Área 623 (Pasco 623, CABA), los viernes a las 20. Ella vuelve al club social de personas sordas donde transcurre su infancia y adolescencia en torno a la música y la pista de baile. Evoca a la niña que fue y juntas, en sus dos lenguas, reconstruyen las formas de relación que sus padres sordos gestionan en el hogar y afuera, en el mundo de los oyentes. La mujer-niña, la que oye en el mundo de los que escuchan con los ojos, revela universos que por su condición se derraman de los límites de lo considerado normal y echa luz sobre la vulnerabilidad de ciertas infancias arrojadas de manera precoz a la vida adulta. Autoría y actuación: Gabriela Bianco, Daniela Fortunato. Dirección: Gabriela Bianco, Daniel Cinelli.
Lo mejor está por venir, en La Carpintería (Jean Jaurés 858, CABA), los viernes a las 20. Dos hermanos, obsesionados por la felicidad, se encuentran todos los viernes a la noche para descubrir cómo ser felices. En distintos ámbitos. En distintas situaciones. Esta vez, eligieron un teatro. Recordarán historias compartidas. Recrearán sueños y frustraciones de la niñez. Navegarán por lugares que serán familiares. Contarán la historia de dos hermanos que siguen eligiendo encontrarse, jugar, emocionarse, pelearse, volver a jugar, seguir soñando. No se sabe si encontraran esa fórmula. Pero, a quién le importa. Si en la búsqueda está lo esencial. Dramaturgia y dirección: Javier Lejwa. Actúan: Fernando Jeger, Gastón Jeger.
Simplemente me acuerdo, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA) los viernes a las 20. Mientras la vida se le escapa entre suspiros, Rose revive los pasajes de su vida grabados en un pequeño cuaderno que llevó consigo siempre. Allí encontrará momentos inolvidables y otros que había encerrado en lo profundo de su ser. Una obra que intenta ahondar sobre la necesidad de encontrarse a uno mismo y la dulce calma que sucede cuando se lucha hasta el final por lo que uno más ama y cree. Dramaturgia: Roberto Cappella. Actúan: Greta Guthauser, Alejandra Oteiza. Dirección: Roberto Cappella, Emiliano Marino.
Shamrock en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los viernes a las 20.30. La joven Mary es enviada a Buenos Aires por su familia, con el anhelo de darle un futuro mejor y para concretar el matrimonio arreglado con Dido, su novio irlandés ya instalado en la Argentina. Al llegar, descubre que su prometido la engaña con una argentina y que nada de lo planeado sucederá. Por primera vez, lejos de su amada Irlanda y en un país desconocido, Mary se pregunta si realmente quiere cumplir con los mandatos impuestos para las mujeres: casarse y tener hijos. Entonces, entre pasos de tango y scones, tiene una epifanía: “quiero ser independiente”. Autoría: Brenda Howlin. Actúan: Justina Grande, Pablo Kusnetzoff, Gabriel Páez, Caro Setton. Dirección: Nano Zyssholtz.
Donde cae queda, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA), los viernes a las 20.30. Obra compuesta por cuatro cuentos de Hebe Uhart (El juego de cartas, El budín esponjoso, Moreno y El recital de piano) que da cuenta del mundo femenino y las relaciones genealógicas. A partir de un dispositivo que propone un sistema de tres relatoras (tres actrices que hacen el mismo personaje) se despliegan recuerdos y se rememora, viajando en el tiempo, creando artificio, abriendo en el más mínimo detalle un mundo de posibles. La descripción de un juego de la infancia, la confección de un pastel misterioso, entre otras historias; son narradas y recreadas por este trío de mujeres que, atravesadas por las voces de madres, abuelas y tías, construyen, multiplican sentidos y abren su proceder, otorgándole volumen y movimiento al relato, creando una nueva dimensión para cada historia. Texto: Hebe Uhart. Actúan: Miranda DI Lorenzo, Verónica Jordán, Ana Schmukler. Dirección: Ana Lucía Morón, Paula Schiselman.
No hay banda, en Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257, CABA), los viernes a las 20.30. No hay banda propone revisar el proceso de creación y montaje de una obra preguntándose sobre los límites de la existencia y la representación. Para superar un bloqueo creativo, un dramaturgo decide revisar en público el proceso de una obra recurrente, trunca. Un relato sobre otro relato. Actuación, dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas.
Frida Kahlo – La viva la vida, en Teatro La Mueca (J. A. Cabrera 4255, CABA), los viernes a las 20.30. En un día de muertos, Frida Kahlo espera a sus invitados y mientras cocina evoca a Diego, Rockefeller, Trotsky, expone su opinión sobre los artistas, sobre México, Estados Unidos, Francia y surge inevitablemente el recuerdo del accidente y la presencia de la muerte. Un monólogo entre el dolor, la pasión y el amor. Dramaturgia: Humberto Robles. Actúan: María Manuela González. Dirección: Maximiliano García.
El lenguaje de las piernas, en el Teatro del Pasillo (Colombres 35, CABA), los viernes a las 20.30. El proceso creativo de un artista, en un contexto muy particular, lo sumerge en un mundo mágico, de musas, de estímulos, de inspiración y de arrebatos, donde conviven la realidad y la fantasía. ¿Preferimos la realidad o el sueño? Quizá es posible disfrutar de ambas. Dramaturgia y dirección: Hugo Bustamante. Actúan: Norma Agüero, Victoria Giacoia, Jorge Paz.
La lección de anatomía, en el Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, CABA) los viernes a las 21. La Lección de Anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 50 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro. Autoría y texto: Carlos Mathus. Actúan: Emiliano Álvarez, Valentina Cerati, Bianca DI Pasquale, Cristian Frenzcel, Yamila Gallione, Sofia Gelpi, Luciano Heredia, Marcos Lopez, Iuri Nicolás Maffía, Eliana Manzo, Hermes Molaro, Sebastian Perez, Omar Ponti, Verónica Romero Sierralta. Dirección: Antonio Leiva.
Ella amasa, en El Tejón (Álvarez Jonte 1969, CABA), los viernes a las 21. El texto aborda de una manera poética y sutil un sinfín de situaciones de opresión y maltrato machista que sufren las mujeres cotidianamente. Si bien a priori parece de otro tiempo, habla de realidades que persisten en muchos rincones de nuestro país. El maltrato y la opresión patriarcal a la que son sometidas las mujeres es sin duda algo muy concreto y actual. Si bien se avanza en materia de derechos y paridad, no creemos que sea una materia superada o resuelta. Todos los días mueren mujeres víctimas de femicidio, y en su mayoría son sus parejas o ex parejas las que las asesinan. La figura del cura y su papel en la historia de la obra es la muestra de la presencia de muchas de las instituciones en este sistema y su sostenimiento. Podríamos citar, además de la iglesia, a la familia tradicional, la escuela, la medicina y tantas otras. Texto: Judith Gutiérrez. Actúa: Marina Dousdebes. Dirección general: Emilio Firpo.
Toda construcción siempre deja polvo, en el Teatro Mandril (Humberto Primo 2758, CABA), los viernes a las 21. Cuatro personas nos conducen por diferentes escenarios y situaciones del pasado que se vuelven presentes. Son atravesadas por conflictos vinculares, en torno al amor y a la dificultad de ejercerlo. La construcción, reconstrucción y deconstrucción de los vínculos siempre deja sus sedimentos. Dramaturgia: Belén Bottaro, Georgina Mazzotta. Actúan: Belén Bottaro, Mariano Kevorkian, Georgina Mazzotta, Germán Moldovan. Dirección: Pablo D’Elía.
Elena de a ratos, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 21. Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien. Elena de a ratos es un drama sobrenatural y a la vez un homenaje a los antiguos clowns rusos. Dramaturgia y dirección: Juan Azar. Actúan: Juan Azar, Laura Capellano, Valentino Naughton.
Sobre el hilo, en Teatro Calibán (México 1428, CABA), los viernes a las 21. Una nadadora que gana todas las competencias. Es de otra especie, tiene otra lógica, rechaza cualquier reconocimiento hasta que una tarde su primo humaniza su deseo. Combinaciones y permutaciones de las especies. Autoría y dirección: Norman Briski. Actúan: Brenda Santiago. Voz en Off: Agustin Dieguez, Martín Pavlovsky.
El Gitano de París, en Teatro El Ojo (Tte. Gral. J.D. Perón 2115, CABA), los viernes a las 21. Notre Dame, 1480. El monje Claude Frollo observa a un gitano danzar al pie de la catedral y se obsesiona con su cuerpo, al tiempo que el joven bailarín es seducido por Febo, un capitán de arqueros de la guardia real. Ninguno puede reconocer abiertamente su pasión por este gitano, pero ambos llevarán a extremo su deseo carnal. El gitano de París es una obra de teatro inspirada en Nuestra Señora de París, la novela de Victor Hugo. Es una versión de fantasía que promete dar a la comunidad LGTB historias nunca contadas. Autoría y dirección Andrés Rodríguez. Actúan: Kaneloidecos, Luciana Amoedo, Eri Cosplay, Anabela DI Tommaso, Federico Echagüe, Liliana Ghiso, Francisco Iodise, Mauro Kohl, Jorge Pedraza, Facundo Serrano Muñoz, Gerardo Valdez.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, en El Camarín de la Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 22; repite los sábados a la misma hora. E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros. Dramaturgia: Diego Carreño, Gabriel Wolf. Actúa: Diego Carreño. Dirección: Gabriel Wolf.
¿Quién es Dostoievski? En Área 623 (Pasco 623, CABA), los viernes a las 22. Mabel y sus hijos están velando a Vicente, padre de la familia, cuando una protesta gremial decide tomar el edificio de la sala velatoria, impidiendoles la salida. Allí Mabel conoce a Mariano, líder de la protesta y encuentra en él la posibilidad de salir del lugar de ama de casa en el que siempre la habían relegado su marido y sus hijos. Ella encuentra en ese militante respuestas que nadie nunca quiso darle. Mariano logra despejar muchas dudas en Mabel, pero una queda pendiente ¿Quién es Dostoievski? Esta obra nos cuenta la historia de una familia desde el humor negro y poniendo en juego el difícil entramado político argentino. Dramaturgia: Rocío Carrillo. Actúan: Lili Bucay, Rocío Carrillo, Juan Manuel Cereghini, Sebastián Femenia. Dirección: Leo Bartolotta.
Sábado 3
Cinematique Abasto, en Roseti (Gallo 764, CABA), los sábados a las 16 La pieza teatral pretende lo imposible: suspender el tiempo, convertir la ciudad vivida en una ciudad soñada, o mejor aún, en una invención colectiva e imaginante, una obra sin autor que se detenga a imantar el presente que compartimos hasta volverlo imprescindible. Dramaturgia: Gonzalo Bao, Francisco Castro Pizzo, Juan Coulasso, Dana Crosa, Milva Leonardi, Delfina Oyuela, Micaela Tapia. Performers: Dana Crosa, Delfina Oyuela, Micaela Tapia, Denisse Van Der Ploeg. Dirección: Francisco Castro Pizzo, Juan Coulasso. Composición Musical: Dana Crosa, Milva Leonardi, Delfina Oyuela, Micaela Tapia. Canciones: Dana Crosa, Milva Leonardi, Delfina Oyuela, Micaela Tapia.
Argumento para pájaros + Siete sobre Siete, en Viceversa – Arte en convivencia (Gorriti 5839, CABA), los sábados a las 21; repite los domingos a las 19. Así como las variables tiempo y espacio están en constante movimiento, su percepción, su sentido y su sentir también están en permanente construcción y cambio. Argumento de pájaros es una zona de encuentros, de intercambios, de asociaciones inesperadas e impredecibles. Siguiendo las derivas de un pensamiento nómade, múltiples relaciones tienen lugar en un continuo que reúne cuerpos, experiencias y lenguajes diversos. En este ahora y en este aquí los procesos se renuevan en su propia inestabilidad. Intérpretes: Luciana Acevedo, Milena Alonso, Amparo Barratines, Melisa Bollinockx, Diego Borja, Victoria Botham, Micaela Braessas, María Luz Breide, Cloé Felcher, Lisbeth Forero Salazar, Martina Guerreiro, Belén Iglesias, Natalí Lisman, Bianca Mazzola, Sofía Miselli, Sofía Montes, Abril Moya, Bianca Perbeils, Ana Sofía Ruiz, Aién Sarraf, Maribel Shcwarz, Melanie Vindman. Idea, dirección y coreografía: Gustavo Lesgart. Música: Muta de Diego Vainer. Siete sobre siete: Hay momentos específicos capaces de atravesar la piel y quedarse ahí para siempre. Hay historias como estas que para entenderlas necesitan de silencios y miradas cómplices. Historias que, sin darse cuenta, fueron Siete. Intérpretes: Mailen Covelo, Evelin Santillan, Sofia Muñóz, Luana Scatizza, Micaela Ortiz, Miel Sola, Melina Ansai. Dirección General: Joaquín Toloza.
Le pifié – Sin miedo a equivocarse, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el sábado a las 16. Azu, Curla, Damo, Tuco y Tatin se encuentran en un escenario descubriendo un mundo de sonidos y ritmos salidos de objetos. Comienza el juego, Azu tiene que preparar los reciclables, y juega a convertirse en una heroína ambiental. Tuco se siente raro, y con la ayuda de sus amigxs descubre que siente miedo, y que cantando todo es mejor. Curla canta una cumbia sobre permitir equivocarse, que es imposible no bailar. Al darse cuenta de que se acerca el final del espectáculo, Azu se pone triste. Pero sus amigxs encontrarán la manera de demostrarle que no está sola. Llega el final, reflexionan sobre lo importante que es poder conectar con pequeñas cosas cotidianas que nos hagan relajar, reír y compartir. Dramaturgia y dirección: Cecilia Basílico. Actúan: Cecilia Basílico, Maximiliano Ottaviani, Maia Luz Zaballa. Músicos: Cecilia Basílico, Sebastian Gonzalez, Damian Molina, Maximiliano Ottaviani, Maia Luz Zaballa.
Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los sábados a las 17; repite los domingos a la misma hora. A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega.
Muñeca: Punto y Coma el que no se escondió se embroma, en Patio de Actores (Lerma 568, CABA), los sábados a las 17.30. El cuerpo duele, pero María juega y las miradas la buscan, las voces la encuentran. Una mentira quedó atrapada en su piel y alguien la mira, la mujer escucha. María despierta y el juego se termina. Autoría y dirección: Florencia Laval, Lucas Suryano. Actúan: Dana Basso, Facundo Buggiani, Natalia Gatto, Alejandro Guerscovich, Solana Pastorino, Eduardo Pérez Bordalejo.
Yerma, en Bulubú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los sábados a las 18. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca desesperadamente ser madre para sentirse una mujer completa, reflejando la discriminación que existía hacia la mujer, tanto por su marido, como por otras mujeres. Esto queda de manifiesto en esta versión, en la alegoría impregnada a los roles de las cuñadas de Yerma y la escena de las lavanderas. Autoría: Federico García Lorca. Adaptación, puesta en escena y dirección: Charly Palermo. Actúan: Gisela Chaile, Ayelen López Piraino, Milagros Mongia, JazmIn Ramos, Sebastián Rapacini, Doris Resen, susana salomon, Maqui Senesi, Walter Smiraglia, Ale Vitale, Leila Zylberberg.
Odio los musicales, el musical, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 18. Un espectáculo musical que narra la historia de dos personas que se conocen y se enamoran a pesar de sus diferencias y problemas personales. El escritor de musicales fracasado y la cantante de jazz intentan triunfar en medio del torbellino de la vida mientras descubren una poesía que los une. Una parodia de los musicales y comedias románticas que se presenta con un enfoque satírico que combina humor, jazz y temas originales. Libro: Mariano Gianni. Actúan: Marcelo Albamonte, Denise Cotton, Mariano Gianni, Sebastián Marcial Álvarez. Dirección: Marcelo Albamonte.
El Acompañamiento, en la Sala El Ópalo (Junín 380, CABA), los sábados a las 19.30. La obra aborda la frustración en torno a la postergación de los sueños del alma. Moni se aísla del mundo cotidiano y de su familia, y en su encierro la visitará Lili, una amiga de toda la vida quien intentará que retome su cotidianeidad. El devenir de la obra nos encontrará con el espejo de las propias realizaciones inconclusas. El mismo texto escrito por Carlos Gorostiza, es narrado a través de la voz femenina y cobra hoy, en pleno Siglo XXI, un vuelco narrativo y hasta simbólico. Actúan: Laura Bortnik, Nora Bortnik. Dirección: Rodrigo Cárdenas.
Perdón (Sutottos) en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), el sábado a las 20. La nueva comedia de Sutottos es una obra sobre la amistad. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciónes del presente. La oportunidad para que afloren emociones acumuladas durante años. Competencias, amores y odios en una hora de humor desaforado y absurdo. Volver a verse remueve todo el pasado y saca a la luz las manipulaciones y miserias más profundas de su vínculo. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto. Dramaturgia, dirección y actuación: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk.
Scalabrini Ortiz, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los sábados a las 20. La obra se desarrolla a partir de hechos reales. En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde Él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran, Raúl Scalabrini Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre de sus 5 hijos. La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas. Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos. Scalabrini Ortiz, fue agrimensor, historiador, filósofo, periodista, escritor y ensayista. Nos dejó físicamente un 30 de mayo de 1959, sus ideas y convicciones son la base del pensamiento Nacional. Autoría: Florencia Aroldi. Actúan: Alejandra Darín, Pablo Razuk. Dirección general: Seba Berenguer.
La patria al hombro, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) los sábados a las 20. Miss Mary y Miss Frances caen en Córdoba, pero no son recibidas como esperaban. Una Iglesia enardecida las rechaza, el pueblo las demoniza, Buenos Aires no les manda los fondos. La escuela es un fracaso, pero en medio de la pelea por el poder, surgen dos jóvenes inquietas y curiosas, Clara y Amanda, quienes finalmente le darán sentido a todo. Alguien deberá ponerse “La Patria al hombro”. Una delirante estampa sobre la argentinidad con nuestras miserias, contradicciones y encantos. Texto: Adriana Tursi. Actúan: Jaru Keselman, Julieta Coria, María Rosa Frega, Lalo Moro, Silvina Muzzanti, Sebastián Pajoni, Junior Pisanu. Dirección: Tatiana Santana.
Las Morias, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los sábados a las 20; repite los lunes a la misma hora. Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella. Las Moiras pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida. Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman. Dirección: Mariana Chaud.
Babel Cocina, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 20.30. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Gaby Barrios, Silvia Bek, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Leandro Cóccaro, Hernán Cuevas, Ana Clara D’ Albenzio, Thelma Demarchi, Julieta Fernández, Susana Giannone, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Renata Marrone, Gabriel Schapiro. Dirección: Rita Terranova.
La fábrica de la verdad, en Teatro del Pasillo (Colombres 35, CABA), los sábados a las 20.30. La redacción de un diario. Periodistas con intereses propios y conflictos personales. La convivencia transcurre en un clima difícil. Una temática colmada de actualidad universal. Dramaturgia: Alejandro Bovino Maciel. Actúan: Alfredo Andino, Lorena Bernasconi, Florencia Castro, Juan Manuel Romero, Claudia Villa. Dirección: Jorge Graciosi.
Convivencia, en Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los sábados a las 20.45. Enrique y Adolfo, son dos amigos que comparten sus fines de semana en una precaria casilla en una isla del Delta. Al estar aislados y encerrados por una terrible tormenta, comienzan a evocar recuerdos en común, sobre los que cada uno tendrá una visión totalmente opuesta. Así surgirán a modo de Flashbacks una hermosa y ardiente Aurora, un amor inolvidable para Enrique, y Tulio, un tipo “chic”, fuente de admiración para Adolfo. Detrás de estos recuerdos se cierne un misterio sobre cómo estos personajes desaparecieron de sus vidas. Cuando irrumpe Tina, una joven atractiva y liberal, provoca un cambio sustancial en sus rutinarias vidas. El deseo y la atracción que ella ejercerá sobre ellos será inmediato. Autoría: Oscar Viale. Actúan: Gisela Chaile, Ricardo Miguelez, Natalia Nievas, Charly Palermo, Gastón Perea. Dirección: Jazmín Ramos.
Pacto de tramposas, en Teatro Luisa Vehil Centro Cultural (H. Yrigoyen 3133, CABA), los sábados a las 21. Repite el domingo a las 19. Oscar (Fabián) aprovecha que su mujer (Diana) tiene que viajar ese Finde e invita a su casa a Noelia (Karina)una chica que conoció en las redes. Para su mal hay paro de aerolíneas y su mujer suspende el viaje. El único que lo puede salvar es su amigo Romualdo (Claudio) pero una situación inesperada complica todo. Idea, dirección y libro: Claudio Pico. Actúan: Karina Heredia Pallares, Fabián Martínez, Diana Suárez.
Stéfano en Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los sábados a las 21. Stefano, el protagonista de esta pieza teatral de Armando Discépolo, es un inmigrante italiano de la primera posguerra, que llega a la Argentina con la ilusión de encontrar en la nueva tierra, la posibilidad de realizarse como artista y concretar el deseo de componer una ópera. Los avatares del destino y del entorno social y político del país, irán socavando sus sueños como artista y como hombre. En Stefano, la contradicción es una constante. Sabe que peligra su integridad y, por ende, la de sus seres queridos. Pero también sabe que, si pierde su ideal, su vida y sus sueños mueren. Autoría: Armando Discépolo. Actúan: Norberto Gonzalo, Patricio Gonzalo, Pablo Mariuzzi, Jorge Paccini, Elena Petraglia, Paloma Santos, Lucas Soriano, Maria Nydia Ursi-Ducó. Dirección: Osmar Núñez.
Cuarto de Luna Menguante, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los sábados a las 21. Por una situación límite Rufino tiene como misión reencontrarse urgentemente con su hermana, quien abandonó a la familia hace muchos años. Celeste anhela hallar su lugar en el mundo. Se debate entre asistir o no a este encuentro que significaría revivir instantes dolorosos de su historia. Con la luna como única testigo, ambos desafiarán los límites del tiempo y la distancia, tratando de entender los momentos de sus vidas que los llevaron a estar en ese lugar. Una historia de (des)encuentros que se construye en un tiempo que no es lineal y nos conecta con la inocencia de la infancia dentro de la complejidad de los vínculos familiares. Dramaturgia y dirección: Barbi Abuaf, Matías Villanueva. Dirección: Néstor Caniglia.
La insomne bajo el agua, en El Excéntrico de la 18º (Venezuela 3340, CABA), los sábados a las 21. La obsesión de un Burgués por ingresar a la corte del rey y codearse con nobles lo lleva a gastar el dinero de su familia en profesores e individuos qué se dedican a estafarlo. Sus acciones ponen en riesgo su matrimonio y el amor que su hija Lucila siente por Cleonte. Un plan delirante se llevará a cabo para que las cosas salgan bien y se acomoden a su locura. Adaptación y dirección: Pablo González Casella. Actúan: Mar Bouvet, Gianfranco Dacci, Zoe Ferrari, Trinidad Giannone, Franco Giansetto, Clara González Casella, Ornella Salerno, Camila Elizabeth Sarmiento.
El funeral de los objetos, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 21.30. La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. Idea original y libro: Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano. Actúan: Estefania Alati, Martina Alonso, Rafael Escalante, Eugenia Fernandez, Nicolas Manasseri, Alejandra Oteiza, María Fernanda Provenzano, Ignacio Zabala, Matias Zajic. Dirección general: Nicolás Manasseri.
Carpa Quemada, en El Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, CABA), los sábados a las 22. Una crónica de 1910 sobre el centenario de la Patria nos informa que la carpa del payaso Fran Brown -levantada en la calle Florida- fue quemada por un grupo de jóvenes pertenecientes a las más destacadas familias de la sociedad porteña. A través del humor, la música, el circo y claro, la teatralidad propia de Catalinas, Carpa quemada pone en escena los distintos sueños aniquilados que marcaron la historia argentina. Así se irán hilando y relacionando sucesos históricos como el asesinato de Mariano Moreno, el fusilamiento de Dorrego, el éxodo de los “Redotaos” de Artigas, el genocidio de los pueblos originarios y la marginación del criollo. Dramaturgia: Adhemar Bianchi, Eduardo Martiné, Ricardo Talento. Dirección musical: Gonzalo Domínguez. Dirección Coral: Ana Schwarzberg. Dirección general: Adhemar Bianchi, Ximena Bianchi.
Azul y la Navidad, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). los sábados a las 22.30. Repite el domingo a las 17. Azul vuelve a su pueblo a pasar navidad con su familia después de su transición de género. Checha, mamá de Azul, estuvo sin hablarse con su hermana Virginia durante más de 6 años. La última vez que Azul había visto a sus tíos y a sus primos todavía se llamaba Juan Cruz. Esta visita genera gran expectativa y revuelo en toda la familia. Dramaturgia y dirección: Lorena Romanín. Actúan: Guido Botto Fiora, Tom CL, Marco Gianoli, LU GRASSO, Eugenia Guerty, Mayra Homar, Manuela Iseas, Mucio Manchini, Federica Riquel, Cecilia Tognola Graciana Urbani.
Un mar de luto, El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los sábados a las 22.30. Un elenco de actores varones representa la tragedia de Federico García Lorca, encarnando una historia de sometimiento y violencia patriarcal escrita para actrices mujeres. Una experiencia escénica que cuestiona la normativa de género binaria, tal como la entiende Judith Butler, en El género en disputa, donde la normativa impone una actuación obligada sobre los sujetos, una performance que legitima o sanciona. Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez, e impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión. Cuando la hija mayor, hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final. Dramaturgia: Alfredo Martín. Actúan: Marcelo Bucossi, Luis Cardozo, Osqui Ferrero, Daniel Goglino, Ariel Haal, Juani Pascua, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodriguez, Francisco Tortorelli, Miguel Ángel Villar, Juan Zenko. Cantantes: Daniel Goglino, Julia Mizes, Francisco Tortorelli. Dirección general: Alfredo Martín.
Historias bailadas en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA) el sábado a las 23.50. HISTORIAS BAILADAS nace y se nutre de la poética de los bailes y canciones populares; estas historias se conciben desde una perspectiva social actual, deconstruyendo la tradición y aludiendo a la diversidad en la relación con el otro al momento de bailar, interpelando al folklore desde una óptica actual. Esta obra viaja coreográficamente por el universo planteado por cada autor en cada una de sus letras, entretejiendo entre una y otra, el devenir de situaciones por las que pasaran los intérpretes. Se desarrolla así un cuento dramático – coreográfico, en formato teatral – presencial. Diez bailarines en escena, a traves del movimiento interpretan y se relacionan creando distintas atmosferas, con profundos contrastes entre sí, donde la delicadeza en lo cotidiano nos ayuda a descubrir y observar cada una de las Historias Bailadas. Intérpretes: Walter Barrios, Ayelén Cantero, Yanina Del Arco, daiana gonzalez, Mariano Ibargüengoitia, Calfunao Inalaf, Priscila Lopez, Camila Luna, Emiliano Luna, Martin Pereyra, Maximiliano Tello. Piano: Luca Zozaya. Dirección: Ruben Suares.
Domingo 4
Iris, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA) el domingo a las 11. Una experiencia teatral, lúdica, sensorial y participativa pensada para la primera infancia y dedicada a la vejez. Un homenaje al final y al comienzo de la vida, que creemos no son tan distantes como parecen. La obra lleva el nombre de su personaje principal, Iris, una tierna anciana con una memoria esquiva, que a medida que teje logra recordar pasajes de su vida, recuperando así sus sueños y entendiendo sus olvidos. Basada en la premisa de que somos aquello que recordamos que somos, la obra propone que, quienes transiten la experiencia acompañen y ayuden a Iris en su viaje a encontrarse con ella misma volviéndose parte esencial de la trama. Guión: Berenice Adrianzen Zegarra, Azul Borenstein, Natalia Chami. Actúan: Yanina Orieta, Eliana Pereira Rejala. Dirección: Azul Borenstein y Natalia Chami.
Eva Duarte – Una verdad que incomoda, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los domingos a las 16. En esta obra Eva insiste en no morir, insiste en volver a vivir porque necesita quebrarle el brazo al destino para que su existencia adquiera un verdadero significado humano, político y feminista. La trama intenta despejar la complicidad impune de quienes participaron en el horror del secuestro y profanación de su cuerpo de mujer. Autoría: Susana Barbato. Actúan: Maria Ines Alvarez, Mayra Blaiotta, Daniel Di Rubba, Rocío Estévez, Lourdes Fargi, Alejandra Figueras, Max Flügel, Kevin Agustín Lanza. Dirección: Martin Hache.
El cazador y el buen nazi, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. En El Cazador y el buen nazi, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Dirección: Daniel Marcove.
El Bien, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 17. Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada. Texto y dirección: Lautaro Vilo. Actúan: Verónica Pelaccini.
Winnie y Richard, en Pasaje Artesón (Palestina 919, timbre 2) los domingos a las 17. Dos actores que además son pareja ensayan escenas de Romeo y Julieta en una época en la cual las mujeres no podían actuar. Él, Richard, se ve obligado a hacerse cargo del papel de Julieta donde se destacó cuando era joven, un rol que hace tiempo no desempeña y duda si podrá volver a hacerlo. Es su mujer, Winnie, que deseando ser Julieta accede a ayudarlo, sin dejar de hacer sus reclamos por la imposibilidad que tienen las mujeres de acceder a los roles femeninos. Este conflicto que atraviesa la obra es una sombra en la relación de ambos, pero no alcanza para desatar una tragedia, lo prioritario es salir a escena y actuar. Dramaturgia: Guillermo Vidal. Actúan: Uki Cappellari, Gabriel Nicola. Dirección: Celina González del Solar.
La segunda muerte de Juan Moreira, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 17. En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyeran a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen. La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira “independiente”. La única obra que representan es Juan Moreira. Atravesarán por situaciones y controversias internas. Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía. Autoría y dirección: Raul Brambilla. Actúan: Fernando Caride, Leandro Cóccaro, Susana Martínez, Fabian Mattos, Enrique O´zanibelli, Miguel Angel Polizzi, Juan Manuel Romero, Paula Rubinsztein.
El Organito, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA), los domingos a las 17.30. Saverio, un italiano llegado a la Argentina en el 1900 en búsqueda de una mejor vida, se hace organillero y se dedica a la mendicidad. Así conoce a Anyulina que pedía limosna y robaba en una iglesia. Se casa con ella y hace una sociedad con su cuñado discapacitado para mendigar. Después de la primera guerra mundial, las costumbres cambiaron en Buenos Aires y la gente quiere divertirse. Los limosneros tienen que renovar sus rutinas para recaudar “la diaria”. Saverio, después de 20 años decide cambiar de socio y trabajar en una nueva rutina con “El hombre orquesta”. Mientras tanto se le enfrentan sus dos hijos varones que no quieren seguir bajo sus órdenes, y su hija Florinda que sueña con ser bataclana y unirse a la novedosa Revista porteña. Autoría: Armando Discépolo, Enrique Santos Discépolo. Adaptación y dirección: Rubén Pires. Actúan: Gonzalo Alvarez, Marcelo Bucossi, Emanuel Cacace, Lucía Palacios, Facundo Pérez, Marcelo Rodríguez, Elida Schinocca.
El show de Chacovachi en el Teatro Caras y Caretas, a las 17h ( Sarmiento 2037, CABA). En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globoflexia son la excusa. Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas.
La tentación, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los domingos a las 18. La tentación” trata sobre la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción, tema crucial en el mundo de hoy, sobretodo en Argentina, debido a que los valores se han ido evaporando al calor de una codicia que se impone a la ética, un materialismo que prevalece sobre el humanismo. El argumento imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil. Autoría: Pacho O´Donnell. Actúan: Raúl Rizzo, Pablo Shinji. Dirección: Santiago Doria.
La suerte de la fea, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640 CABA), los domingos a las 18. A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando “pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas. Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar. Dramaturgia: Mauricio Kartun. Actúa: Luciana Dulitzky. Dirección: Paula Ransenberg.
Tibio, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA) los domingos a las 18. Argentina, 1979. Joaquín Rodríguez Janssen da clases de literatura española en un colegio secundario. A partir de la lectura de ciertos textos de Unamuno, discute con un alumno llamado Sánchez. El altercado lo lleva a cuestionarse su rol docente y activa el control de las autoridades escolares. Se desata en el profesor un debate íntimo sobre el vínculo de la literatura con la realidad. Y de pronto la misteriosa ausencia de Sánchez, lo lleva definitivamente a la disyuntiva entre comprometerse o callar, un trance que terminará por emparentarlo con la situación del propio Unamuno durante la Guerra Civil española. Tibio narra así el dilema de la docencia en un contexto oscuro: la encrucijada entre omitir y recordar, entre el silencio o la vida. Dramaturgia y dirección: Mariano Saba. Actúa: Horacio Roca.
En carne viva, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 18. En plena función de “Un enemigo del pueblo” de Ibsen, un célebre actor tiene una revelación y rompe la cuarta pared para hacer una fuerte denuncia: corporaciones objetables desde el punto de vista medioambiental no pueden patrocinar una obra que presupone una mirada ecológica. Recorre su trayectoria y distintos roles clásicos con los cuales construyó su carrera artística pero que ahora se resignifican. Dramaturgia y dirección: Mónica Maffía. Actúa: Emiliano Díaz.
Mujererío, voces y cuerpo, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA), los domingos a las 19. un espectáculo en el que la música y las voces, se entrelazan con poemas y textos que se suman a una puesta en escena sutil y poética. Una bailarina pone el alma/cuerpo en algunas de las canciones, haciendo de este espectáculo algo único en donde las voces y el cuerpo nos cautivan la atención amorosamente. Repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas que abordan la temática del ser mujer y su diversidad. Autores como Violeta Parra y los Hnos. Nuñez se entremezclan con canciones de jóvenes compositoras como Clara Aita y Maite Fleischmann arregladas por Violeta Manoukian, creadora y directora del proyecto. Cantantes: Flavia Axelirud, Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Maru Cavalchini, Luciana Diaz, Violeta Manoukian, Tamara Pome, Laura Ruiz, Tania Valsecchi, Nadia Villegas. Bailarines: Hebe Hernández. Músicos: Flavia Axelirud, Maru Cavalchini.
Berlín en Buenos Aires, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los domingos a las 19. es la historia de dos artistas alemanes: Hanns y Helga. Él, director de la orquesta del teatro de Berlín, colaborador del nazismo y ella, cantante judía que logra salvarse del exterminio gracias a que Hanns, enamorado de ella, le cambia la identidad y la convierte en una estrella del teatro. Luego de la “caída de Berlín” en 1945 huyen hacia Buenos Aires y consiguen trabajo en la mansión de un empresario alemán, dentro del servicio doméstico. Hanns intenta recuperar sus vidas como artistas sin embargo Helga ya no es la misma. Una obra que bucea en los confines del ser y la identidad, en los límites del amor y la supervivencia, en las consecuencias del olvido y la memoria, en la revolución que estalla cuando el pasado enterrado irrumpe sin control, y rompe los débiles cimientos sobre los que el presente se apoya, diseñando un futuro incierto, impensado. Autoría: Jessica Schultz. Actúan: Fernando Migueles, Jessica Schultz. Dirección: Carlo Argento.
El amor es un bien, en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los domingos a las 20. Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Dramaturgia y direcciòn: Francisco Lumerman. Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, Julieta Timossi.
MÚSICA
Miércoles 31
Jueves 1
Bruno Arias y Facundo Ramírez, en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el jueves desde las 20 con la apertura de sala y a partir de las 22 el show. Facundo Ramírez en piano, Bruno Arias en guitarra, la unión de estos grandes de la música popular, harán de esta presentación una noche inolvidable.
Julieta Iglesias, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves a las 20, presenta Serú Girán al piano. Julieta Iglesias, pianista argentina, homenajea a la gran banda de rock nacional presentando algunos de sus mayores éxitos versionados para piano en un estilo clásico/fusión/rock. El álbum, nacido de improvisaciones espontáneas, remarca el rol primordial del piano en los temas originales, y se enfoca en explotar los recursos musicales y sonoros de este instrumento para mantener intactas la majestuosidad y genialidad de Serú Girán.
Vivi Pozzebón, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el jueves a las 20. Fusión de ritmos argentinos y latinoamericanos con músicas de raíces africanas. La percusionista, intérprete y compositora cordobesa Vivi Pozzebón tiene una forma única de mezclar la música de raíz argentina, latinoamericana, africana y caribeña, creando una atmósfera de ritual y celebración cargada de sonoridades tradicionales, ritmos urbanos, cuero de tambores y la fuerza de las mujeres al tambor. En pista urbana se presentará acompañada por el pianista Diego Bravo. Vivi Pozzebon es Directora de la Escuela Internacional de Tamboreras-Mujeres y Disidencias al Tambor! y directora artística del Retiro de Tamboreros.
Alejandro Bruschini Octeto, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el jueves a las 21. Alejandro Bruschini presenta su Octeto, un grupo con formato de tango concierto, un proyecto en el que despliega composiciones propias y tangos clásicos en versiones nuevas y con arreglos de su autoría. Este Octeto nace a comienzos del 2019 realizando diversas presentaciones en salas destacadas de Buenos Aires (Capital Federal). En el mes de agosto de 2019 el Octeto de Alejandro Bruschini fue elegido para participar del TANGO BA Festival y Mundial en su sede central “La Usina del Arte” (Sala de Cámara), en la que tuvo el honor y la dicha de acompañar a la gran cantante Amelita Baltar en “Balada para un loco” cumpliendo sus 50 años de su estreno. Pese a su reciente formación y a sus variadas presentaciones en 2019 en carácter de estreno, este año ya hay una importante agenda de conciertos en salas y teatros de Buenos Aires. Músicos: Alejandro Bruschini, Franco Bruschini, Noelia Capucho, Lautaro Muñoz, Natalia Robacio, Maite Unzurrunzaga, Liliana Ventrice. Cantante Invitada: Marilí Machado. Arreglos musicales y dirección: Alejandro Bruschini.
Clara Gius presenta Mapa de Fuga en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 21. Nueve canciones que arman un camino donde es posible avanzar hacia adelante de manera zigzagueante. Mapa de Fuga le canta a lo cotidiano, al amor, la ciudad, los recuerdos, la luz entrando por la ventana, el deseo, los afectos y el paso del tiempo. Con 10 músicos en escena la artista se presenta por primera vez en formato banda, con arreglos musicales a cargo de Manuel Delrio y Juanito el cantor. Su primer single (2020) acumula más de 21.400 reproducciones en las plataformas digitales y en 2019 lanzó su EP ALGO formando parte del catálogo del sello Elefante en la Habitación. La grabación y producción de su último LP estuvo a cargo de Juanito el Cantor y cuenta con el apoyo del Fondo Metropolitano. Músicos: Sofia Alvarez, Coni Delrio, Manuel Derlio, Juanito El Cantor, Franco Giambartolomei, Clara Gius, Lu Gómez, Catalina Keilty, Marcelo Von Schultz, Nahuel Ybarra. Composición: Clara Gius.
Viernes 2
Me Darás Mil Hijos, se presentan en Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el viernes desde las 20 con la apertura de sala y a partir de las 22 el show. Me darás mil hijos es un quinteto de músicos provenientes del rock, que desde un sonido predominantemente acústico aborda con canciones propias, distintas facetas del folk y la música popular. Festejan sus 20 años, y lo harán en el Torquato Tasso, con una propuesta repleta de emociones, homenajes y el deseo recargado de compartir lo que siempre los caracterizó: una búsqueda musical inquieta. Con un trabajo fino de guitarras criollas a la manera de los viejos tríos y una sólida base de percusión y contrabajo acústico, los mil hijos proponen un concierto en el que recorren su repertorio histórico. El grupo se destaca, entre otras razones, por la originalidad de sus arreglos y la poética de sus letras logrando un estilo personal que a esta altura tiene ya sello propio. En el escenario estarán: Mariano Fernández Bussy (voz, guitarra criolla), Gustavo Semmartin (guitarra eléctrica/criolla), Muhammad Habbibi Guerra (guitarra acústica/banjo), Federico Ghazarossian (contrabajo), Leonora Arbiser (piano, acordeón), Christine Brebes (violín), Carolina Flechner (batería), Damián Rovner (tompreta), Germán Cohen (trombón), Carlos Alvarado (trombón), Santiago Díaz (percusión) e invitados especiales.
Salmuera, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21. El grupo aborda los géneros de música popular y ciudadana argentina, es decir de carácter folclórico y rioplatense. La novedad de Salmuera reside en sus composiciones propias e inéditas, muchas de ellas con letras, en donde confluyen distintos lenguajes como la música académica contemporánea y el jazz, mixturándose con ritmos folclóricos, el color del tango y la fuerza del rock. Todos estos géneros convergen en una música nueva y totalmente original que, sin perder el carácter popular, sorprenden por su variedad temática, donde cada composición es un microcosmos único que merece ser atentamente escuchado como también bailado. Músicos: Nicolás Cianis, Francisco Martinez, Emilio Noce, Francisco Noce, Diego Suárez.
Maxi y Pablo Porciúncula en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los viernes a las 21, Maxi Porciúncula es actualmente unas de las voces más reconocidas del carnaval uruguayo. Participó desde muy chico del Carnaval de las Promesas y de Murga Joven de Montevideo. En su nutrida trayectoria ha integrado murgas como Contrafarsa y Araca la Cana y desde 2008 integra la murga Agarrate Catalina. Pablo Porciúncula cuenta con un largo camino recorrido en carnaval, ex integrante de Araca la Cana, Cayó la Cabra, Agarrate Catalina y de murga Garufa. También es arreglador de varias murgas del carnaval de Montevideo. Integró La Cumana, además de componer para Denis Elías, Damián Lescano y Gerardo Nieto, entre otros.
Bárbara Pascual y Julieta Curatto, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA) el viernes a las 21. Bárbara Pascual es cantautora y guitarrista, nacida en la ciudad de Buenos Aires, y desde hace un tiempo vive en el interior de esa provincia, en la ciudad de Las Flores. En su proyecto, conviven armoniosamente la canción rioplatense y la música de raíz folclórica bonaerense, los dos géneros musicales que la atraviesan, y a los que busca unificar a partir de una sonoridad propia y de su manera de decir e interpretar. Julieta Curotto es cantante y compositora, lleva editados dos EP que forman en conjunto un proyecto de 10 canciones: “La vida interior”. Sus canciones parten de la canción de autor, con una conjugación de muchas influencias: música folk de raíz latinoamericana, folklore argentino, música alternativa moderna, pop.
Trío Oriental, Fattoruso – Maza – Miodownik, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el viernes y sábado con doble función, a las 20 y 22.45. Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Fabián “Sapo” Miodownik, regresan a Bebop Club para interpretar temas de su disco Trío Oriental (Los Años Luz discos), así como otros clásicos de su repertorio. El álbum de estos tres geniales músicos uruguayos -claros referentes de la música rioplatense- incorpora en su propuesta otros lenguajes como el jazz, el funk, el samba y por supuesto el candombe, marca registrada de estos reconocidos artistas.
Orquesta de Jazz del Piazzolla, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el viernes a las 21. Fundada en abril de 2022 con el objetivo de ampliar el gusto del público por estas manifestaciones artísticas y culturales relacionadas con la música popular. También se propone fortalecer el papel del arte y la cultura en la construcción de la identidad de la institución, al mismo tiempo que bregamos por la creación de nuevas audiencias. Y por supuesto, inscribimos asimismo nuestro trabajo en la línea del desarrollo de la enseñanza del arte musical. Dirección: Damián Carrasco, Andrés Robles.
Jazz Cartoons; por Paris Jazz Club, en ND Ateneo (Paraguay 918, CABA), el viernes a las21. Repite el sábado a la misma hora. Un show que propone redescubrir la profunda relación entre el jazz, el cine animado y el humor. Fiel a su estilo, el grupo que cautivó a más de 40.000 espectadores en todo el país con el espectáculo “Woody Allen Night”, trae una nueva propuesta a la escena local con la idea de ésta vez viajar hacia un mundo ideal como regalo a ese niño que llevamos dentro. Las personas embarazadas en el público pueden verse doblemente gratificada. Músicos: Michelle Bliman, Ivan Buraschi Bernasconi, Jazz Cartoons, Diego Lebrero, Sebastián Misuraca, Santiago Ortolá, Francisco Villaveiran. Dirección: Paris Jazz Club.
Sábados 3
Sexteto Mayor, se presenta con su nueva formación en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA) el sábado desde las 20 con la apertura de sala y a partir de las 22 con el show. Por localidades agotadas, el Sexteto Mayor regresa nuevamente al escenario del Torquato Tasso el viernes 7 de Julio. Fundado en 1973 ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto de tango argentino en ganar el Grammy Latino. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires.
Jorge Retamoza Cuarteto presenta Dos Suites de Tango en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. Es una obra en tres movimientos que articula los elementos que han atravesado la composición de Retamoza y la impronta del Cuarteto: un tango interpelado por la experiencia del jazz y la lógica de la música de cámara. Además de desarrollar un vocabulario del tango a partir de la improvisación. Suite del Año de la Tanguedia. Es una obra en 4 partes inspirada por los sucesos, sentimientos y reflexiones resultantes de la pandemia que afectó al mundo recientemente. Músicos: Franco Bruschini, Gastón Harisquiry, Jorge Retamoza, Roberto Seitz. Arreglos musicales y dirección: Jorge Retamoza.
Quinteto Criollos González Calo & Juan Seren, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el sábado a las 21. El Quinteto Criollo González Calo se impone en la escena tanguera con el objetivo de revalorizar este formato tan emblemático en la historia de nuestro género. Bandoneón, dos guitarras, guitarrón y contrabajo evocan de manera virtuosa el criollismo de hoy, simple y profundo como la belleza de su timbre. En su repertorio se incluyen obras de los más influyentes compositores de éste siglo, logrando un sonido contundente, a veces violento, producto del contexto donde se desarrolla: la Buenos Aires de hoy. Mariano González Calo – Bandoneón. Jonatan Álvarez – Guitarra. Emilio Cossani – Guitarra. Pepe Gutiérrez – Guitarrón criollo. Federico Maiocchi – Contrabajo, Juan Seren – Voz.
Y tan contentas, con La Negra Chagra, Magdalena León y Lucrecia Merico, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 21. Hay canciones que resuenan en la memoria y en el cuerpo. Y hay voces que hacen de esas canciones su camino para adherirnos el alma y la piel al disfrute de la vida. Las voces tan celebradas de La Negra Chagra, Magdalena León, y Lucrecia Merico se unen en “Y tan contentas…”, un show musical que enhebra canciones de aquí y allá con amor y humor.
Funes el memorioso: La Democracia es un sueño eterno, en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330, CABA), el sábado a las 21. Desde 2011 por AM 750, Gustavo Campana se convierte en Funes el memorioso y nos invita a sumergirnos en el archivo, para devolvernos un pedacito de nuestro pasado que quedó encerrado en el laberinto de la historia oficial. Desde 2019, Campana acompaña sus relatos y reflexiones interactuando con las canciones del cantautor Gabriel Torres en la sala Caras y caretas de San Telmo. Esta vez, la temática rondará los 40 años de democracia en Argentina. Autoría e interpretación: Gustavo Campana. Músico: Gabriel Torres.
Pedro Aznar en el Teatro Opera (Corrientes 860, CABA) a las 20:30h con El mundo no se hizo en dos días estará junto a su banda y hará un recorrido por diferentes canciones de su vasta trayectoria, entre las cuales no faltarán sus grandes éxitos.Este show forma parte de una gira de presentación de “El mundo…” que abarca varias localidades a lo largo y ancho de la Argentina, y otras ciudades de América Latina.
Cubanismo Son, en el Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, CABA) el sábado a las 21. El septeto Matamoros vuelve a escena con el musical Cubanísimo Son y esta vez en el Teatro Empire. Los invitamos a participar de la fiesta cubana después del show.
La Olimpeña, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), el sábado a las 21.30. Como siempre, Don Olimpio tocando para el baile y la escucha, una barra con bebidas y comidas, clase de baile previa con Flor Vijnovich y una noche para compartir este encuentro que nos hace tan felices. Músicos: Federico Agustín Randazzo, Diego Amerise, Milagros Caliva, Juan Manuel Colombo, Juan Pablo Di Leone, Agustín Lumerman, Andrés Pilar. Voz: Nadia Larcher.
Aguas fuertes Blues, en Teatro Conventillo Cultural Abasto (Anchorena 575, CABA), el sábado a las 22. Una noche de Blues y rock and roll, con clásicos e inspiraciones propias. Músicos: José Luis Farias, Ignacio Gerome, Gustavo Gordon, Adrian Mattacheo, Pablo Trayanoff, Juan Carlos Vega
Domingo 4
Sara Chara y Miguel Barcia presentan Cantando a Nelly, en El Fino Espacio Escénico (Paraná 673, CABA), el domingo a las 19. Sara Chara, pianista y cantora, junto al guitarrista Miguel Barcia, ofrecen un repertorio de canciones que interpretará la gran Nelly Omar; un espectáculo que transporta al espectador, a los momentos artísticos más sobresalientes de la cantora nacional.
María Rosa Yorio, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo a las 21.30, presentará Voz, Vida y Canciones, con Guido Spina en piano. El cálido show de María Rosa, con lo mejor de su repertorio, sus versiones de grandes temas del Rock Nacional y sorpresas musicales. Los años 70 marcaron en la argentina la evolución del movimiento musical “Rock Nacional”. María Rosa Yorio ingresó en este circuito de la mano de Sui Generis, primero como pareja de Charly García, y poco tiempo después como cantante por mérito propio y pionera entre las mujeres. En Porsuigieco grabó la canción “Quiero ver, quiero ser, quiero entrar”, canción icónica que permanece en el inconsciente de toda una generación y continúa interpretando en cada concierto.
Concierto sinfónico en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el domingo a las 16. La orquesta Nadia Boulanger y la banda de vientos Ayres del Plata presentan un concierto sinfónico compartido de repertorio ecléctico. La dirección musical está a cargo de Nicolás Kapustiansky y Emiliano García Pérez.
Mariana Baggio y su banda en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040 CABA), el domingo a las 16. Tras dar por concluida la serie Barcos y Mariposas, Mariana Baggio presenta su disco A Otra Cosa Mariposa. Referente ineludible de las propuestas nobles para niños y niñas, Baggio nos invita a un nuevo recorrido por la música, la palabra cantada y el juego a través canciones e historias. En este nuevo material, Mariana se propuso trabajar con arregladores y productores distintos según lo que fue imaginando para cada canción. Fue así que aparecieron Andrés Rubinztsyn, Pablo Spiller, Ezequiel Finger, Gabriel Spiller y Matías Arce. Baggio siempre buscó en sus producciones musicales riqueza en las instrumentaciones, las rítmicas, las letras y ideas con las que juega, y esta vuelta todo eso se ve potenciado con las distintas cabezas que participaron del proyecto. Como siempre, la acompañan músicos que suman calidad y belleza. Intérpretes: Mariana Baggio. Músicos: Mauricio Hermann, Luciano Sellan, Tomas Shifres Ulrich, Gaby Spiller. Coros: María Cavalchini.
Domingo de tambor + escenario abierto, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el domingo a las 18. La propuesta retoma los escenarios con sus espectáculos de percusión, músicas del mundo y ritmo con señas, contando con la participación de estudiantes de la escuela NG percusión + artistas invitados. En su reestreno en 2023 propone una renovada edición del espectáculo, en el que el público además de ser espectador, podrá participar interactuando en el escenario donde la directora coordina y compone en tiempo real, a partir de la improvisación, generando un ensamble del que todos participan.
Marina Ruiz Matta y Seba Dorso Trio, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), los domingos a las 20. Marina Ruiz Matta, en formato solista (piano) y Seba Dorso en trío, (piano, contrabajo y batería) comparten músicas de su autoría, aportando al particular, amplio universo de la música popular argentina. Música instrumental y canciones de autor. Todo en uno. Músicos: Sebastian Dorso, Agustin Pietribiasi, Diego Rodriguez, Marina Ruiz Matta.
Ely Music Box en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el domingo a las 20.30. una nueva fecha del Ciclo todo conCuerda con la Viola como protagonista de la noche y amigos invitados. Sonarán melodías de compositores y arregladores Argentinos Gabriel Senanes, Popi Spatocco, Florencia Ruiz y Astor Piazzolla. Paseando por el formato dúo y con diferentes sonidos y estilos musicales junto a Mariano Malamud en Viola, Florencia Ruiz Voz y Guitarra y Mariano Manzanelli en Piano. Músicos invitados: Mariano Malamud, Mariano Manzanelli, Florencia Ruiz.
Miércoles 7
Adriana Nano y Leonardo Marconi Cuarteto, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el miércoles a partir de las 20, con la presentación de su álbum Vivo, en casa. A través de un recorrido por temas de Astor Piazzolla y otros de nuestra música ciudadana, Adriana Nano y el cuarteto de Leonardo Marconi presentan un disco grabado en vivo, que contiene cinco temas cantados y cinco instrumentales. Este disco se complementa con un video en vivo, de dieciséis temas, que se puede ver en youtube y que se corresponde con esta misma grabación. La voz es de la cantante, autora y compositora Adriana Nano. El cuarteto de Leonardo Marconi, de vasta trayectoria está formado por Leonardo Marconi en piano, arreglos y dirección, Hernán Maisa, en contrabajo, Pablo Sangiorgio en violín y Renato Venturini en bandoneón.
