La Agenda de espectáculos del 29 de setiembre al 3 de octubre: Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana. ¡Para agendar y disfrutar!
MÚSICA
Jueves 29
Pedro Aznar, en concierto. El músico multi intrumentista –ex integrante de Serú Girán- se presentará el jueves en el Teatro Maipú, Maipú 380. Banfield, provincia de Buenos Aires, a partir de las 21. Estará ofreciendo los temas de su reciente álbum Flor y Raíz en el que desplegará un rico reportorio que incluye temas clásicos y propios del folklore, además de canciones del rock y el pop.
La Impertinente Señorita Orquesta, se presenta en el escenario de Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el jueves a partir de las 20. Un espectáculo musical y humorístico con nuevas versiones de clásicos de la canción francesa y latinoamericana. Ellas son: Soledad Maciel, voz y ukelele; Daniela Horovitz, voz y guitarra; Melina Kyrkiris, violonchelo; Analía Rosenberg, piano, acordeón y arreglos. Con doce años de trayectoria, se trata de una agrupación femenina porteña conformada por cuatro carismáticas mujeres que, con frescura, espontaneidad y un toque de humor, re versionan los clásicos de la canción francesa y los fusiona con diferentes géneros de la música popular. Combinando diferentes idiomas (francés, castellano, inglés y portugués) y fusionando distintos géneros musicales (chanson francaise, tango, folclore, música latinoamericana y académica, presentan un espectáculo musical y humorístico con arreglos originales, diálogos y escenas hilarantes.
Ying Yang. Show de canciones para celebrar el camino que se presenta en Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, el jueves a partir de las 21. Con Josefina Lamarre (composición, piano y voz) y los artistas invitados: Sol Toledo Inguscio (cello) y Sergio Iriarte (batería), presenta el espectáculo Hasta Pronto Venado, con Marcelo Guerrero en escena; adaptación de sus textos, basados en la Saga de los Confines de Liliana Bodoc. Música de Marcelo Guerrero y la asistencia técnica en sonido de María Maldonado.
Sandra Márquez, se presenta en el Torquato Tasso Club de Música, Defensa 1575, San Telmo, CABA, el jueves a partir de las 20 con la apertura de sala y el show desde las 22. La ubicación de los lugares es por orden de llegada. En un trabajo performático y de indagación, construye en “Eva canta Gardel” un espectáculo de música, visuales y canto en escena para que dos grandes se reescriban. En esta nueva versión queer junto a Walter Romero comienzan una búsqueda de la relación de estos personajes y el deseo que solo al atravesarlo por el cuerpo, puede develarse. Los espectadores podrán vislumbrar los trazos de lo que será su próxima obra conjunta, Eva Queer, trabajo que cierra una trilogía, luego de Eva en Cuarentena y Eva Canta a Gardel.
Leo Masliah en Alter Trío, con Fabián “Sapo” Miodownik y Jero Santillán, se presentan en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el jueves a partir de las 22.30. Concierto ecléctico que cubre lo clásico y lo efímero, lo popular y lo impopular y que va del jazz a la cumbia, pasando por el pre barroco en versiones originales o versionadas. Leo Maslíah (1954) debutó en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel. En 1978 se comenzó a presentarse interpretando música popular y desde entonces realizó presentaciones en Uruguay, Argentina, España, Brasil, Chile, Perú, Ecuador, México, Guatemala, Venezuela, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Suiza y Suecia. Publicó más de 40 libros desde Hospital Especial (Imago, Montevideo, 1983) hasta Literatura con vallas (Criatura editora, 2017).
Viernes 30
Teresa Parodi, se presenta nuevamente en el Torquato Tasso Club de Música, Defensa 1575, San Telmo, CABA, el viernes a partir de las 20 con la apertura de sala y show desde las 22. Las ubicaciones son en el orden de llegada. Teresa ofrecerá un repertorio con sus clásicos temas que ya forman parte del patrimonio cultural del canto popular. La acompañarán sus nietos Emilia y Ezequiel Parodi y Facundo Guevara, para hacer nuevas y viejas canciones.
Mariú Fernández se presenta con una nueva formación repasando clásicos y re versionando canciones, en el escenario de Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el viernes a partir de las 20. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse. La acompañan Nicolás Radicchi en el bajo, Andrés Pérez Alarcón en el piano, Nacho Colombini en la batería y Claudio Scolamiero en el saxo. La cantante y actriz Mariú Fernández, de trayectoria en Teatro Musical de la escena local, lanzó su propio proyecto en el año 2016 con Yo no soy Amy, un concierto performático -o un “tour de force”, en palabras de su director Dennis Smith-, con libro de Osvaldo Bazán. Yo no soy Amy se estrenó en el Teatro Maipo y, luego de dos temporadas exitosas, obtuvo dos nominaciones a los Premios Hugo (Mejor intérprete y Mejor Music Hall).
Laura Ughetti presenta su espectáculo Historias en Boleros y en Tango, en el escenario de El Alambique, Griveo 2350, Villa Pueyrredón, CABA, el viernes a partir de las 20.30. Estará acompañada por Sebastian Colavecchia, Norberto Vogel.
Orquesta Brazofuerte presenta su espectáculo Estos Locos Años ’20 de Hot Jazz – Swing, en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el viernes a las 22.30. Audacia, música, una pandemia y un mundo nuevo: el fin de la Primera Guerra Mundial auspiciaba bonanza económica, social y cultural. Hablamos de aquellos “locos años ’20” a principios de siglo XX. Orquesta Brazofuerte celebra 100 años de la música que amamos, en un recorrido desde sus comienzos a nuestros días. Juan Klapenbach, dirección, saxo, voz y clarinete, Marcelo Gallo, voz y trompeta, Eduardo Manemti, trombón, Nicanor Suárez, contrabajo, Tavo Doreste, piano, Hernán Avella, baterìa y Guille Arrom, guitarra y banjo.
Ezequiel Valdez Trío + 1, se presentan en Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el viernes a las 0.50. Mientras se encuentra ultimando los detalles de su nuevo material de estudio, Ezequiel Valdez Estrada junto a sus amigos Alvaro Torres, Andres Pellican y Fabian “Sapo” Miodownik se presentarán en la tras noche. Se podrá escuchar el nuevo material del cuarteto, como también versiones instrumentales de Luis A. Spinetta, entre otros. El show contará con invitados de alta trayectoria en el jazz argentino. Álvaro Torres, teclados; Andres Pellican, bajo; Sapo Miodownik, batería; Ezequiel Valdez Estrada, guitarra.
Mabel y sus inmaculados, se presentan en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA, el viernes a partir de las 21. Mabel y Los Inmaculados es el proyecto de teatro y música latina de Maby Salerno quien compone a una desbordada diva kitsch. El grupo se formó a fines de 1997 a fin de animar el cumpleaños de un amigo. En el año 1998, se presentan por primera vez al público en el bar Malas Artes, de la Plaza Serrano. La actriz y cantante, Mabel Salerno aprovecha su gusto por el estilo recargado para animar el show de su grupo con un repertorio romántico que le permite rodearse tanto de Gilda como de La Lupe, Lola Flores o Elis Regina. Maby, de noche, es la actriz y cantante del grupo teatral musical Mabel y los Inmaculados. Más que cantante, ella se define como “una actriz que canta” y esa fue la idea mentora: encontrar canciones que contengan cierta teatralidad del personaje que construye Maby y se nombra Mabel en los espectáculos que presenta con sus músicos, los Inmaculados. Mabel (el personaje) es una anti diva, una anti héroína que ha tenido muchos desamores. La acompañan los músicos Marcelo Filippo, Beno Guelbert, Martin Paladino y Pablo Viotti.
Sábado 1
Patricia Malanca presenta los temas de su último álbum, Traerán Ríos de Tango las Páginas de un Libro, en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Temo, CABA, el sábado, a partir de las 21. Estará acompañada por Alejandro Montaldo, en dirección musical y bandoneón; Miguel Barci, en guitarra; Sofía Cammafreita, en violín y los textos de Jime Angeletti.
Toto Yulelé presenta Una Casa, en el escenario de Café Vinilo, Estados Unidos 2483, San Cristobal, CABA, el sábado a partir de las 21. Junto a Iter, en guitarra eléctrica; Nicolás Soarez Netto, en percusión; Toto Yulelé, en guitarra y voz. Músico invitado, Julián Rossini. Toto Yulelé es el proyecto solista de Rodrigo Odriozola, músico y compositor nacido en laciudad de Mercedes, una propuesta centrada en las canciones, que busca continuar con la tradición de cantautores del Uruguay aportando una mirada contemporánea y resignificando ritmos tradicionales del país. En esta oportunidad Toto Yulelé presenta su último disco Una Casa (Los Años Luz Discos) por primera vez en Buenos Aires. Lo hará en formato de trío semi-acústico.
Domingo 2
Conexión Sujatovich Entre tu Vida y mi Piano, se presenta en el escenario de Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el domingo en doble función, a las 20 y a las 22.30. Invitados: Luna y Mateo Sujatovich. Leo Sujatovich improvisa en el piano a partir de las historias personales que el mismo público le comparte al mail conexiónsujatovich@gmail.com. El pianista y ahora cantante Leo Sujatovich improvisa espontáneamente en el piano tomando como fuente de inspiración, las historias personales previamente enviadas por la audiencia. Le, quien fue tecladista de Spinetta Jade, colaborador de innumerables artistas internacionales y compositor de músicas de películas, declarado Personalidad Destacada en la Cultura por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, propone una experiencia de gran originalidad y emoción, convirtiendo en música, los relatos de vida de la gente, junto a su repertorio de músicas compuestas para films y las infaltables páginas Spinetteanas.
Argentina desde el piano con la conducción de Hilda Herrera y con la participación de los músicos Facundo Passini y Nicolás Müller, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA, el domingo a partir de las 18, en el Auditorio Astor Piazzolla. Un recorrido por los sonidos criollos, en las manos de jóvenes pianistas de todo el país. Chacareras, zambas, tonadas, chamamés, tangos y milongas recreados desde el piano. Obras de Atahualpa Yupanqui, Hilda Herrera, Los Hermanos Ábalos y los Hermanos Díaz, entre otros.
Silvina Gomez y Flor Giammarche presentan Al Son de Asfalto, Tierra y Río, en Café Vinilo, Estados Unidos 2483, San Cristóbal, CABA, el domingo a partir de las 21. Silvina y Flor se reúnen por primera vez para convidar sus canciones en un diálogo musical íntimo, de voces, guitarras, piano y percusión. Recorrerán distintos paisajes sonoros que van desde la música de raíz, el candombe, el género canción y ritmos latinoamericanos. Algunas de las interpretaciones serán en formato solista y otras compartidas entre ambas. Además, tendrán como invitados especiales a Andrea Bazán y Augusto Sinesi.
Swing Summit Trío, con Manuel Fraga, Pablo Motta y Oscar Giunta, se presentan en el escenario de Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el domingo a partir de las 13. Un clásico del jazz porteño, con material del CD “Swing Summit” y algunas sorpresas. Tres de los mejores músicos de jazz locales, líderes además de sus propios proyectos, presentan “Swing Summit”, un show cuyo eje central es el condimento rítmico esencial en los estilos de jazz con más llegada al público: el swing. El swing es lo que los amantes de cualquier género musical disfrutan y aprecian cuando se acercan al jazz. Como en el tema de Duke Ellington, “Nada significa si no tiene swing”. Y si Shakespeare hubiera conocido el jazz, la cita de Hamlet sería “To swing… or not to swing”. Swing Summit enfoca su amplia referencia estilística en los grandes combos del jazz, desde Oscar Peterson, Nat King Cole o Ray Brown hasta Gene Krupa o Art Blakey. El repertorio incluye obras inmortales de George Gershwin, Cole Porter o Duke Ellington, entre otros.
Martes 4
Miguel Cantilo presenta su espectáculo Cuentos Cantados, en el escenario de Bebop Club, Uriarte 1658, Palermo, CABA, el martes a partir de las 20.30. El legendario artista Miguel Cantilo presenta su nueva colección de Cuentos Cantados, un compacto de reciente lanzamiento, que reúne antiguas narraciones tradicionales de Medio Oriente musicalizadas e interpretadas por él, con participación de músicos invitados. La publicación estará accesible en plataformas a partir de agosto, aunque en la oportunidad también habrá ejemplares del soporte físico ilustrado por el artista plástico Javier Romano. Lo acompañarán algunos de los músicos que intervinieron en la grabación.
Teatro
Jueves 29
Retazos, obra de teatro que se presenta en No Avestruz Espacio Cultural, Humboldt 1857, Palermo, CABA, los jueves a las 15. Rosalinda viaja, recorre, menstrúa y crece. Construye desde los escombros el viejo amor de sus padres. Intenta constituirse, intenta aferrarse a algo concreto para seguir viviendo: chanchitos y virtudes. Se revela ante la muerte, la de los otros, la de ella misma y su niñez. La Catrina, la acompaña. Es la figura que une el reino de los vivos con el de los muertos. Es la ausencia, es el fin.Y cuando no queda nada, solo resta cantar. Cantar cartas de amor de una historia que está muerta, pero es inmortal. Idea: Ivana Schiaffino. Texto: Natalia Andrea Badgen, Ivana Schiaffino. Actúan: Julia Morgado, Mariela Passeri. Músicos: Federico Demicheli, Gabo Illanes, Moira Morgulis, Joaquín Villazuela. Dirección: Natalia Andrea Badgen.
La voz del caracol, obra teatral que se presenta en la sala Área 623, Pasco 623, CABA, los jueves a las 20. Un padre atravesado por una tragedia en alta mar. Un pescador sobreviviente de un naufragio ocurrido quince años atrás, en donde también sobrevivió una beba que aquel pescador rescató. Con su mujer la crían. Nunca le cuentan su historia. Hasta ahora. Autoría: Pablo Mizes. Actúan: Camila Bernadaz, Daniel Goglino, Paula Mujica Lainez. Música: Julia Mizes. Dirección: Sebastián Vigo.
Caravana Real pieza teatral que se presenta en Patio de Actores, Lerma 568, CABA, los jueves a partir de las 20. Una fábula rota. Un musical distópico. Un thriller danzado. Pasado épico y presente contemporáneo entretejiendo una trama de intrigas y enredos, donde lo humano emerge como constante a través de las épocas. Seis intérpretes multifacéticos encarnan unos personajes cortesanos sumidos en un recorrido que atraviesa un tiempo y espacio alterados. Patéticos, absurdos, sutiles, virtuosos avanzan indefectiblemente hacia su destino inexorable. Idea: Milagros Almeida, Fernando Tur. Intérpretes: Milagros Almeida, Flow Gateño, Andrea Mango, Omar Possemato, Agustin Repetto, Juan Pablo Sierra. Dirección: Fernando Tur.
Keko, pieza teatral que se presenta en la sala Café Vinilo, Estados Unidos 2483, San Cristóbal, CABA, el jueves a las 21 y 22.30 en doble función. La obra es un encuentro entre dos lenguajes, el del arte de narrar y el audiovisual, un trabajo documental grabado en el norte de Salta, narrado, proyectado y sonorizado en vivo. El hilo conductor de la obra es la historia, es la línea que une tres conceptos: la búsqueda, la desilusión y la resurrección. Texto y narración: José Luis Gallego
Frente a una fogata, obra teatral que se presenta en la sala Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802, Palermo, CABA, los jueves a las 22. Dos hermanos, Pablo y Maria, se preparan para un acto heroico. Es el momento de concluir. Instantes estampados en las fotos se consumen en el fuego mientras se afianza la decisión. Llegan hasta la puerta, su padre los invita a pasar y ahí, frente a él se paralizan. La acción se detiene y en una creciente tensión se despliegan los retazos del pasado, verdades que se contradicen, lo que no termina de escribirse, lo que no puede decirse. El abuso, el espanto, la infancia que marcó esos cuerpos a fuego. Dramaturgia: Marcelo Aruj. Actúan: Marcelo Aruj, Noelia Galera, Jonas Labarriel Dirección: Marcelo Aruj.
Viernes 30
Yo soy Don Quijote de la Mancha, obra de teatro que se ofrece en la Sala Teatral Inda Ledesma, Diagonal Norte 943, CABA, los viernes a las 20. De Cervantes a Piazzolla. Del Quijote al loco de la balada, dos actores cabalgando a la aventura. Un Quijote de cuerpo porteño que es capaz de utilizar la “Balada para un loco” para llamar desde el Obelisco a un lugar de La Mancha. Por algo de la realidad y la ilusión entretejidas, que convoca y que sabe mirar a través del placer del asombro. Autoría: José Ramón Fernández. Adaptación: Jorge Eines, Claudio Garófalo. Actúan: Claudio Garófalo, Florencia Lorenzo. Dirección: Jorge Eines.
Gertrudis, pieza teatral unipersonal que se presenta en Espacio Luisa Vehil Centro Cultural, Hipólito Yrigoyen 3133, CABA, los viernes a las 20.30. Este particular unipersonal -precuela de la obra de William Shakespeare- que nos invita a echar una mirada de género sobre la Reina de Dinamarca, madre de Hamlet. Escrita especialmente para la actriz, el texto propone dejar a Gertrudis totalmente fuera de su clásico lugar de mujer sospechada -cómplice del posible asesinato de su marido- y la pone como mujer deseante a pesar los mandatos que pesan sobre ella. Autoría y dramaturgia: Fernando Musante. Actúa: Stella Matute. Músicos: Bruno Bragato, Santiago Rosso. Dirección: Santiago Doria.
Shamrock, obra de teatro que se presenta en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Abasto, CABA, los viernes a las 21. Es una comedia en verso que, despojada de realismo, con una puesta en movimiento y mucho juego físico, retrata con humor las tragedias que vivían los inmigrantes en la Buenos Aires de 1900, mientras escapaban del hambre y los mandatos. Empujados por la Gran Hambruna de la papa, entre 1845 y comienzos del 1900, miles de irlandeses abandonan sus tierras en busca de nuevos destinos. La joven Mary es enviada a Buenos Aires por su familia, con el anhelo de darle un futuro mejor y para concretar el matrimonio arreglado con Dido, su novio irlandés ya instalado en la Argentina. Autoría: Brenda Howlin. Actúan: Ale Gigena, Justina Grande, Pablo Kusnetzoff, Caro Setton. Dirección: Nano Zyssholtz.
Freeshop, obra de teatro que se presenta en Centro Cultural General San Martín, Sala 3, Sarmiento 1551, CABA, los viernes a las 21. Un famoso barco cruza el Río de la Plata en plena tormenta. Hay un pasado reciente inverosímil que increpa un presente que por momentos parece igual de inverosímil. Algo late sumergido en el mapa insólito y desconcertante que entrelaza dos latitudes. Un río que se desborda es un acto revolucionario, es venganza y castigo de los dioses, pero también una nueva oportunidad. ¿Para qué? Tal vez mientras nos reímos de este absurdo, y con un poco de suerte, se nos venga alguna respuesta a la cabeza. Autoría: Victoria Vera. Actúan: Mechi Beno Mendizabal, Maga Clavijo, Tomás Masariche, Felipe Saade, Casandra Velázquez, Bianca Vilouta Rando. Dirección general: Tomás Masariche.
El invierno del juglar, obra de teatro que se presenta en Belisario Club Cultural, Av. Corrientes 1624, CABA, los viernes a las 20.30. Centra el trabajo en el actor, desde una corporalidad en decadencia y una oralidad casi poética. Inmerso en un espacio de bello estatismo romántico, el soliloquio hilvana, de un modo gradual, un diálogo estremecedor con las voces que habitan las íntimas resonancias de su travesía existencial. Chéjov se desgaja en todos los planos de su vida breve y fecunda. El dramaturgo, el médico, el narrador mordaz y sensitivo, el hombre que discute con las sombras de Tolstoi, Gorki, Stanislávski. Autoría: Gustavo Provitina. Actúa: Carlos Demartino. Dirección: Rafael Sábado 1
Garzaniti.
Un Judío Común y Corriente, pieza teatral que se ofrece en la sala Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, Palermo, CABA. los sábados a las 20. El actor Gerardo Romano es “Un judío común y corriente”, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo, quieren conocer en persona a un judío. Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso sicológico de las consecuencias del nazismo. Autoría: Charles Lewinsky. Versión: Lazaro Droznes. Actúan: Gerardo Romano. Escenografía: Marcelo Valiente. Música: Martin Bianchedi. Dirección: Manuel González Gil.
La muerte de Marguerite Duras, obra de teatro que se ofrece en el Teatro Payró, San Martín 766, CABA, los sábados a las 21.30. Un hombre, interpretado en esta puesta por dos actores, presencia la agonía de una mosca a la que decide llamar Marguerite Duras. Esto revive en él (¿en ellos?) momentos de su pasado. Su niñez, sus amores, la relación con sus padres, sus vocaciones y aficiones, sus fantasías, en una sucesión de imágenes que van desde lo idílico hasta lo violento. La paralizadora sensación ante el vacío y ante la posibilidad de morir en soledad acecha al protagonista. Autor: Eduardo Tato Pavlovsky. Actuación y dirección: Leonel Vallejo y Julio O’Byrne.
Else y Henry, obra de teatro que se ofrece en la sala Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA, los sábados a las 16. Ellos viven en su casa de Río Piedras, Puerto Rico. Else ha contraído una enfermedad terminal y el tratamiento a seguir es muy fuerte. Ella quiere acabar con su sufrimiento lo antes posible pero su marido, Henry, lucha para que ella resista. El doctor de la familia les habla de un nuevo tratamiento, que puede alargar la vida de Else hasta que la medicina pueda encontrar una cura, pero para ello Else necesita un trasplante. Autoría y dirección: Puy Navarro. Actúan: Emiliano Barabino, Sol Cintas, José María Gómez Samela, Silvina Katz, Bautista Duarte, Alexia Moyano, Marcelo Pozzi. Narración: Puy Navarro. Músicos: Fito Lema, Ivo Sebastián.
Traspacielo es un espectáculo musical que se presenta en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, CABA, los sábados a las 17. Un musical que tiene como punto de partida la historia de amor entre Susana “Gricel” Viganó y José María Contursi. A partir de las canciones escritas por Contursi a su musa inspiradora, un texto teatral y la interpretación de Grisel Bercovich en voz y Juan Correa en piano, se crea la obra. Con algunas licencias teatrales, se cuenta la vida de estos dos seres unidos por un amor inquebrantable capaz de traspasar el tiempo y la distancia. Dramaturgia y dirección: Lourdes Invierno. Intérpretes: Grisel Bercovich, Juan Correa.
El chico de la habitación azul, pieza teatral que se presenta en el Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA, los sábados a las 17. Un juego en la cornisa del vínculo víctima-victimario. Andanzas de una, otra más, familia disfuncional con claro anclaje en nuestro imaginario colectivo, donde lo moral es apenas una caricatura. Lazos familiares de perversión y legitimación de lo siniestro como signo de cotidianeidad. No existen filtros ni relatos que amortigüen la derrota y la tristeza. Autoría: Miguel Angel Diani. Actúan: Amancay Espíndola, Hugo Men, Gabriel Nicola Dirección y puesta en escena: Enrique Dacal.
Carmen, la de Merimée, obra de teatro que se presenta en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563, CABA, los sábados a las 18. Corre el año 1835, en España. Un joven cabo, Don José, cae enamorado de la más codiciada gitana, Carmen. La historia se desarrolla en medio de engaños, verdades, traiciones y muertes, acompañada de música flamenca que da la sensación de situarnos en la misma Sevilla. La naturaleza libre y enigmática de Carmen, su belleza meridional, su carácter impulsivo y apasionado, convierten a Don José en víctima de una fatalista cadena de acontecimientos. Amores turbulentos, pasiones incontrolables, celos desmedidos conllevan a un inevitable derramamiento de sangre. Actúan: Juan Ayala, Walter Basili, Marcos Chioca, Lali Etchepare, María Eva Lamberti, Verónica Marcovsky, Mauro Paret, Sebastián Rapacini. Dirección: Alicia Verón.
Palíndromo se presentará todos los sábados de octubre y noviembre, a las 21 en el Teatro de la Fábula, Agüero 444, CABA. El texto, escrito por Federico Viescas, obtuvo una mención especial en el Concurso Nuestro Teatro 2020, organizado por el Teatro Nacional Cervantes. Su directora, Florencia Cosentino, lleva a escena con gran sensibilidad esta historia, que se funde entre la comedia y el drama, para tratar una temática compleja: el estigma de quienes estuvieron presos y sus dificultades para reinsertarse en la sociedad.
Diversos Monstruos, obra de teatro que se ofrece en el Teatro Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, CABA, los sábados a las 23.45. Siete artistas de diferentes disciplinas se fusionan en un solo espacio para librarse de sus monstruos y así también de los vuestros. Todos tienen un diverso monstruo esperando para salir a mostrarse y con algo para dar. Aparece así para invitar a reflexionar, a sentir. Artistas: Sofía Anderman, Milena Cataldo, Rosina Heldner, Catriel Kucharczuk, Juan Lucas Luzardo, Lara Pastuszuk Vicente, Sofia Sanchez. Co-Dirección: Catriel Kucharczuk. Dirección: Milena Cataldo.
Domingo 2
Tibio, pieza teatral que se presenta en la sala Moscú Teatro, Ramírez de Velasco 535, CABA, los domingos a las 18. Argentina, 1979. Joaquín Rodríguez Janssen da clases de literatura española en un colegio secundario. A partir de la lectura de ciertos textos de Unamuno, discute con un alumno llamado Sánchez. El altercado lo lleva a cuestionarse su rol docente y activa el control de las autoridades escolares. Se desata en el profesor un debate íntimo sobre el vínculo de la literatura con la realidad. Tibio narra así el dilema de la docencia en un contexto oscuro: la encrucijada entre omitir y recordar, entre el silencio o la vida. Actúa: Horacio Roca. Escrita y dirigida por Mariano Saba.
Waterloo, obra de teatro que se presenta en la sala El Excéntrico de la 18º, Lerma 420, CABA, los domingos a las 14. Un musical que nos cuenta la historia de Victoria, una joven adolescente que se va a enfrentar con la complejidad de la vida y de su propia cabeza. Un recorrido íntimo sobre su crecimiento a través de la amistad, la familia y el amor. Waterloo nos invita a viajar a un mundo real, donde nuestras acciones tienen consecuencias. Guión: Teo Ruderman. Actúan: Azul Cabrera, Fiorella Elmo, Tobías Félix, Mora Gagliote, Rosario González López, María Del Rosario Lo Prete, Agus Maddalena, Sara Margot, Macarena Raizman, Julia Sahade, Camila Toker, Luz Zapata. Coreografía: Fiorella Elmo. Coach Vocal: Macarena Raizman. Dirección vocal: Mora Loureiro. Dirección: Teo Ruderman.
La madre del desierto, obra de teatro que se presenta en Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA, los domingos a las 17. Tiempo pasado de guerras internas y periodo de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan; un paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino. Esta pieza, toma el mito popular de la difunta Correa, una mujer que pretende atravesar un territorio hostil con su hijo lactante. Autoría y dirección: Ignacio Bartolone. Adaptación De Escenografía: Agustin Ravotti. Actúan: Alejandra Flechner, Juan Isola. Músicos: Franco Calluso, Raquel Luco.
Más bello que la muerte, obra de teatro que se presenta en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, CABA, los domingos a las 18. Arminda y Axel son una pareja con muchos años de convivencia y sin hijos. Viven en las afueras de la ciudad en la casa quinta de la infancia de Arminda. El jardín de la casa es el escenario donde Arminda vive sus días encantada entre las plantas, las aves y escribiendo cuentos. Axel es un tierno hombre mayor, abrumado por su erudición y consciente de su escurridiza felicidad. Una tarde llega el joven James a traer un pedido de la carnicería y rápidamente con su potente atractivo adolescente y singular sabiduría, empieza a relacionarse con el matrimonio estableciendo un particular vínculo, con cada uno de ellos por separado. Autoría: Sonia Novello. Actúan: Osqui Ferrero, Sonia Novello, Alejandro Vizzotti. Dirección: Claudia Mac Auliffe.
Yo me tengo que bañar y a nadie le importa, obra de teatro que se presenta en Teatro Código Montesco, Gorriti 3956, Palermo, CABA, los domingos a las 20. Rocío es una joven escritora que harta de intentar encontrar una motivación para llevar adelante su causa artística, opta por buscar alternativas para ganarle la pelea a su angustia existencial. ¿Quién soy? ¿Qué será de mí? En el medio de estos cuestionamientos entra en el “fetiche” de querer lastimarse sin poder conseguir fenecer. Dramaturgia y dirección: Juan Washington Felice Astorga. Actúan: Nahir De Ciancio, Daniela Colucci, Patricio Franchi, Marcelo Pañale, Sergio Villarruel, Guillermo Bechthold, Leonardo Cook, Franco Mastropietro, Gastón Quiroga, Florencia Collaud, Marisa Picollo, Malena De Arregui, Carolina Faraci, Marisa Alfonso.
Lunes 3
NFT se exhibirá en el Teatro Colón. Por primera vez en Sudamérica, organizado por artbag y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de Borderless Capital y Ripio, la obra “Machine Hallucinations: coral” de Refik Anadol se presentará de forma gratuita el 3 de octubre en el Teatro Colón junto a la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
