Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 4
Piaf, en el Teatro Liceo (Rivadavia 1499, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a las 20, los sábados y domingos a las 19 la obra que se convirtió en un suceso de público en Londres, cosechó las mejores críticas en todo el mundo y consagro a Elena Roger, su protagonista, con el Premio Lawrence Olivier a la “Mejor Actriz”. Piaf” recrea la vida de la cantante francesa Édith Giovanna Gassion, más conocida como Édith Piaf, quien se convirtió en un ícono de la canción francesa. La obra hace un recorrido por las canciones más sobresalientes de su carrera en un repertorio de 13 temas musicales en el que se destacan títulos como “La vie en Rose” y “Non, je ne regrette rien”. Autoría: Pam Gems. Versión: Mariano Detry. Actúan: Martín Andrada, Julia Calvo, Natalia Cociuffo, Pablo Grande, Romina Groppo, Gustavo Guzmán, Ángel Hernández, Diego Jaraz, Federico LLambí, Eduardo Pacha Paglieri, Rodrigo Pedreira, Elena Roger, Néstor Sánchez. Producción técnica: Pablo Rodino. Producción
ejecutiva: Ana Moll. Producción: Fernando Blanco, Adrián Suar. Dirección musical: Alberto Favero. Dirección: Jamie Lloyd.
Mi amiga la oscuridad, en la sala Teatro Ciego (Borges 1974, CABA), los jueves a las 17. Repite los viernes, sábados y domingos a la
misma hora. Mi amiga la oscuridad, es la primera obra infantil de Teatro Ciego, una fábula que nos transportará a una nueva dimensión.
Cuenta la historia de dos hermanas: Claridad y Oscuridad, hijas del Rey Sol y La Reina Luna. Nescius y Positivín dos simpáticos personajes, nos enseñarán que la oscuridad es una artista, nos permite imaginar las cosas más impensadas y vivir las aventuras más increíbles utilizando nuestros sentidos. La puesta está pensada para que niños, desde los 4 años, puedan ingresar por primera vez a una sala de teatro ciego. La primera parte se desarrollará utilizando técnicas de teatro negro, títeres de sombras y teatro cinemático, donde cada niño tendrá su propia “pulserita de poder contra el miedo”. De a poco, serán los propios niños quienes llamarán a nuestra amiga la oscuridad para sumergirnos en el maravilloso mundo del Teatro Ciego en completa oscuridad. Un viaje a bordo de la imaginación. Dramaturgia: Martin Bondone. Actúan: Mario Colussi, Majo Espósito, María Eugenia Villamonte, Fabio Rosenstein, Ramiro Ulloa. Sonido: Nicolás Mccormick Reyes. Dirección: Erika Veliz.
Brujas en el teatro Multitabaris (Av. Corrientes 831, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a las 20; lo sábados y los domingos a las 19.30. La obra del autor español Santiago Moscada, cuyo título original es “Entre Mujeres”, fue presentada a nuestro público el 3 de enero de 1991 en el teatro Atlas de la ciudad feliz, bajo la dirección de Luis Agustoni y producida por el queridísimo Guillermo Bredeston y Carlos Rottemberg. Una historia de cinco excompañeras de un colegio religioso que se juntan después de mucho tiempo para cenar en la casa de una de ellas y se desata una noche imperdible. Autoría: Santiago Moncada. Actúan: Thelma Biral, Nora Cárpena, Moria Casán, Graciela Dufau, María Leal, Sandra Mihanovich. Dirección: Teatro El Ojo.
Nada que no quieras, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a las 22.15. Es la historia de cuatro mujeres que han naturalizado la infelicidad. Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad, a la que supo resistirse. Autoría: Fabián Saad. Intérpretes: Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Mónica Raiola. Dirección: Corina Fiorillo. Composición Musical: Tomás Pol.
La gran renuncia, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los jueves a las 20.15. n empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición. Versión libre sobre La fiaca, la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los setenta, La gran renuncia aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación permanente que provoca el teléfono celular. Al mismo tiempo, se trata de un dispositivo que acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones de personas. Dramaturgia y dirección: Lisandro Fiks. Actúan: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Romina Fernández, Lisandro Fiks, Abian Vainstein. Participación Especial: Luis Brandoni.
Antígona en el baño, se ofrece en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA), los jueves a las a las 21; repite los viernes y sábados a las 22 y los domingos a las 21. Ignacia (Verónica Llinás), es una estrella de otro tiempo que está a punto de salir a escena después de un largo exilio en la televisión. A la edad y la decadencia del cuerpo se suman otros miedos inconfesables. ¿Quiénes son sus aliados para superar semejante momento? El hijo de su representante de siempre (Esteban Lamothe), que hace lo que puede para estar a la altura y un insólito “coach ontológico” (Héctor Díaz). Será suficiente ese equipo para hacer frente a la ira de los dioses, cuando las fuerzas inapelables del Destino se manifiesten. Libro: Verónica Llinás, Facundo Zilberberg. Actúan: Héctor Díaz, Esteban Lamothe, Verónica Llinás. Dirección: Verónica Llinás, Laura Paredes.
Moldavsky – Lo mejor de mí, en el Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes a las 21, los sábados a las 20 y los domingos a las 20.30. El top top top del humor vuelve “all in” al Teatro Apolo para seguir apostando a una temporada a pura risa. Las vacaciones en familia, la sala de espera del doctor, lo difícil que es adaptarse al mundo millenial y la mejor música a cargo de la inigualable Valentín Gómez. Moldavsky estrena su nuevo show en el Teatro Apolo, para reírse con “Lo Mejor de mí”. Actúa: Roberto Moldavsky.
El brote, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los jueves a las 21.30. A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida “¿Qué clase de personaje somos en esta historia?” El nuevo espectáculo de Compañía Criolla. Con el apoyo de: Fundación SAGAI, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano. Dramaturgia y dirección: Emiliano Dionisi. Intérpretes: Roberto Peloni.
Hecho en Lanús, en el teatro Multitabaris (Av. Corrientes 831, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes a las 21, los sábados y domingos a las 20.30. Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Autoría: Nelly Fernández Tiscornia. Actúan: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni, Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.
Un barco llamado Loperman, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA), los jueves a las 22.30. Charo López y Adrián Lakerman presentan un show de fantasía y humor llamado “Es un barco llamado Loperman”. Un análisis profundamente superficial de los engranajes del humor. Idea: Adrián Lakerman, Charo López. Actúan: Adrián Lakerman, Charo López.
Viernes 5
Habitación Macbeth, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a la misma hora. es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. Actúa: Pompeyo Audivert. Músico: Claudio Peña. Vestuario: Luciana Gutman. Escenografía: Lucia Rabey. Diseño de luces: Horacio Novelle. Dirección: Pompeyo Audivert.
La última sesión de Freud, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados y los domingos a la misma hora. Dos grandes actores seleccionados por Veronese se embarca en esta comedia, en este duelo de actores. La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Jorge Suarez) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Luis Machin) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial, y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida. No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. Autoría: Mark St. Germain. Versión: Daniel Veronese. Actúan: Luis Machín, Jorge Suarez. Dirección: Daniel Veronese.
Coqueluche, en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283. CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a las 19.30 y 21.30, los domingos a las 19.30. una comedia que cuenta la historia de una joven que está al cuidado de unas monjas en un internado hasta que son invadidas por la epidemia de la tos convulsa. Entonces la madre superiora deja a la joven al cuidado de una actriz diva del teatro que vive en la mansión de al lado para preservar a la joven del contagio. La diva está pasando un fin de semana con su amante galan mucho más joven y la llegada de la chica a quien hay que educar y refinar se complejiza cuando aparece de sorpresa el hijo de la diva y comienzan los enredos por no decir la verdad. Una comedia como las de “antes” con todo el amor, la ternura y la emoción de cuando las historias simples se vuelven complejas. Actúan: Betiana Blum, Mario Guerci, Julieta Poggio, Agustín Sullivan, Mónica Villa. Dirección: José María Muscari.
Escape Room, en el teatro Multitabarís (Av. Corrientes 831, CABA), los viernes a las 21. Repite los sábados y domingos a las 20.30. una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso. Actúan: Brenda Gandini, Sofía Morandi, Benjamín Rojas, Gonzalo Suarez. Producción general: Joaquín Laviaguerre, Tomás Rottemberg. Dirección: Nelson Valente.
Bajo terapia, en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA), los viernes a las 22.30. Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar, pero también para reflexionar. Representada en varios países y llevada al cine con gran repercusión, “Bajo Terapia” es una obra necesaria. Autor: Matías Del Federico. Elenco: Malena Di Módica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez. Pepe Barón, Lucía Cordeiro, Federico Delgado Re, Agustina González Godoy, Juan Lucero, Viviana Parrino. Dirección: Federico Jiménez.
Los padres terribles en la sala Teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA), con funciones viernes y sábados a las 20. Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante. Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva, indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos. Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofía Gala Castiglione, Ana Garibaldi, Max Suen. Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Luces: Jorge Pastorino. Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez. Autor: Juan Cocteau. Dirección: Daniel Veronese.
Sábado 6
Los Bonobos, en el Teatro El Nacional (Av. Corrientes 968, CABA), los sábados a las 20. Repite los jueves y viernes a las 20.30 y los domingos a las 20. Tres amigos de toda la vida que nunca se enamoraron, deciden buscar el amor a través de la idea de Alex, uno de ellos. Él es ciego y convence a Dani, que es sordo y a Fran que es mudo. Así comienzan sus aventuras con Jéssica, Bea y Ángeles, tres chicas muy particulares que están en la misma búsqueda que ellos. Las andanzas de estos tres amigos tendrán muchos momentos que provocarán desopilantes situaciones de comedia. Autoría: Laurent Baffie. Adaptación: Julián Quintanilla. Versión: Julián Quintanilla. Actúan: Campi, Anita Gutiérrez, Osqui Guzmán, Peto Menahem, Manuela Pal, Lizi Tagliani. Dirección general: Alberto Negrín.
Sean de termos y mabeles, en el Teatro Politeama argentino (Paraná 353, CABA), los sábados a las 19.30 y 22 y los domingos a las 20. 40 años de Democracia ininterrumpida en Argentina merecen ser celebrados. Por eso, tras el éxito de “Vote 2023”, Ariel Tarico y David Rotemberg vuelven a unirse en el escenario para una nueva catarsis sanadora. Dos de-generaciones de humoristas presentan sus mejores personajes, imitaciones, canciones y monólogos de la radio y la tv en un espectáculo imperdible, en el cual repasan lo vivido -y sobrevivido- por los argentinos, desde Alfonsín hasta hoy. Libro y dirección: David Rotemberg, Ariel Tarico. Actúan: David Rotemberg, Ariel Tarico. Producción general: Muriel Cabeza, Juan José Campanella.
La casa de Bernarda Alba, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), lo sábados a las 18. Cazadores del Arte Perdido presenta, en versión libre de Charly Palermo, “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Una puesta potente, dinámica y sentida que llega a movilizar al espectador desde el primer instante. Con actuaciones superlativas, 9 actrices se ponen en la piel de estas emblemáticas mujeres creando diferentes emociones, generando un clima y una tensión en cada texto que mantienen al espectador inmerso en la historia, haciéndolos parte y logrando, en algunos pasajes, distender al público generando sonrisas dentro de la atmósfera tensa de la trama. La iluminación juega un rol preponderante, acompañando y creando el clima cambiante de la obra, desde la quietud inicial, hasta el trágico desenlace. Autoría: Federico García Lorca. Adaptación, puesta en escena y dirección: Charly Palermo. Actúan: Hilda Bártoli, Elena Brozzo, Mabel Centeno, vero Jiménez, Milagros Mongia, Mariana Muñoz, Nonnel Nohj, Jazmín Ramos, Camila Rimoldi, Gabriela Salgado, Maqui Senesi, Evelyn Tremoceiro, Carolina Vargas, Patricia Zanollo.
Darío Orsi presenta Desastre, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los sábados a las 23.30. el comediante y actor argentino, presenta su nuevo show de stand-up “Desastre”. Con un enfoque humorístico, Orsi toca temas como el amor, el sexo, el paso de los años y la vida de las personas “rata”. Darío ha recorrido todas las ciudades de Argentina y se ha presentado en Paraguay, Chile, Uruguay, Países Bajos y España. Sus divertidas improvisaciones en Instagram y TikTok han acumulado millones de visualizaciones. Junto a Mike Chouhy, crearon los exitosos espectáculos “Sanata” y “Sanata 2” (muy originales con el nombre), que han sido vistos por más de 100.000 espectadores. Y si disfrutaste de su anterior unipersonal, “Me quiero quejar”, no olvides que está disponible en Amazon Prime desde diciembre de 2022.
Domingo 7
Juguete alterado, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), con funciones los domingos a las 20.30. Actúan: Jorge Taiana y Omar Lopardo. En un mundo donde todo está perdido, un mundo injusto y desigual, el Rengo (Omar Lopardo) y Silvio Drodman (Jorge Taiana) buscan la manera de empardar o ganarle a esa suerte. Ambos fabulan la creación de un juguete criminal que dé cuenta de la rabia acumulada por los desfavorecidos. El texto explora la relación entre estos dos personajes, sobre todo en sus psicologías. Y en la nueva relación que nace entre ellos a partir de la delación y de la traición.
Los árboles mueren de pie, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 17.30. A través de cartas, una abuela se reencuentra con su nieto, quien fue expulsado de su casa hace 20 años. Lo que no sabía era que Mauricio, solo era real en la ficción. Para esto, una entidad que constituyen un grupo de actores especializados en servicios de simulación, emplean su hilarante talento para buscar la solución a los problemas que les plantean sus clientes, planificando un simulacro en el que crean una realidad falsa. Sus motivaciones son estrictamente de beneficencia, para solucionar los problemas “del alma”, y para crear un poco de ilusión a la gente que nunca ha visto su sueño hecho realidad. Autoría: Alejandro Casona. Adaptación: Charly Palermo. Actúan: Elena Brozzo, Claudio Bustamante, Marino Cariolo, Brian D` Ricco Doffo, Laura Demartino, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Elsa Orrea, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Díaz, Miguel Ángel Spano, Evelyn Tremoceiro, Carolina Vargas, Ale Vítale. Puesta en escena y dirección: Jazmín Ramos.
Un judío común y corriente, en el Teatro Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA), con funciones domingos a las 19; repite los sábados a las 20. Gerardo Romano. No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen también a lograr el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al corazón de los espectadores.
Martes 9
Fuck me en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA), los martes de enero a las 20.30. La obra consagratoria de la bailarina y coreógrafa MARINA OTERO, verdadero fenómeno a nivel mundial, ofrece 4 únicas funciones en Argentina durante el mes de enero en el teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343, CABA). La pieza aplaudida por la crítica y el público en los principales festivales y escenarios internacionales realiza una única escala en CABA como antesala de la gira internacional con la que recorrerá las ciudades de Lisboa (Portugal), París (Francia) y Bruselas (Bélgica). Después de Andrea y Recordar 30 años para vivir 65 minutos, FUCK ME propone una indagación sobre el paso del tiempo y sus marcas en el cuerpo. La pieza transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación, de la mano de “la bailarina argentina que lleva al límite el cuerpo y la provocación” (diario EL PAIS, España). Fuck Me es la tercera parte de Recordar para vivir, proyecto a través del cual Otero propone construir una obra inacabable sobre su vida hasta el día de su muerte. La pieza escrita y dirigida por la bailarina fue gestada para ser interpretada por ella misma, pero esto se vio impedido por el padecimiento de una severa hernia de disco. “Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”, concluye la artista. Dramaturgia y Dirección: Marina Otero. Intérpretes: Augusto Chiappe, Diego Gómez, Juanfra López Bubica, Fred Raposo, Matías Rebossio, Miguel Valdivieso, Cristian Vega, Marina Otero.
La desgracia, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), con funciones los martes a las 20.45. Actúan Mariano Condoluci, Andrea Lovera, Patricio Witis, Mariel Percossi, Antonella Fittipaldi, Romina Julieta Ruiz, Delfina García Escudero, Miguel Gómez Vicari, Alejandro Justiniano, Jimena Gómez, Georgina Tirotta y Joaquín Catarineu. Un asesinato misterioso, el fanatismo ideológico, el amor frustrado y la culpa, son algunos de los ingredientes que tejen a través de la farsa, la parodia y a un ritmo vertiginoso la trama de esta desopilante obra; con canciones que develan los deseos más profundos y sinceros de sus principales protagonistas.
Miércoles 10
Largo viaje de un día hacia la noche, en el Teatro San Martín. (Av. Corrientes 15630, CABA), de miércoles a domingos a las 20:30. Con fuerte sesgo autobiográfico, Largo viaje de un día hacia la noche es una obra fundamental de Eugene O’Neill (Estados Unidos, 1888-1953), considerado el padre del drama moderno. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar. Tienen dos hijos, Edmund y Jamie. Edmund muestra talento para la poesía, pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día, lapso en el que van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo. Con las actuaciones de Selva Alemán y Arturo Puig.
