Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 11
Nada que no quieras, en el Teatro Picadero (Pasaje E. S. Discépolo 1857, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a las 22.15. es la historia de cuatro mujeres que han naturalizado la infelicidad. Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad, a la que supo resistirse. Autoría: Fabián Saad. Intérpretes: Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Mónica Raiola. Dirección: Corina Fiorillo. Composición Musical: Tomás Pol.
El Amateur, en la sala Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA), los jueves a las 20.30. “El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Actúan: Mauricio Dayub, Gustavo Luppi. Escenografía: Graciela Galán. Música original: Jaime Ross. Dirección: Luis Romero.
Porteñas, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. “Porteñas” nos propone un viaje por el siglo XX, reviviendo década a década, los hechos más significativos de nuestra historia y de la increíble evolución y cambio que protagonizó la mujer en el siglo pasado. Seis mujeres, que, aunque parecen seis perfiles sumamente diferentes entre sí, y que están más atravesadas por las diferencias que por las coincidencias, terminan reconociéndose como semejantes y se unen, en esencia, en la lucha y en la superación. Las cinco persiguen una hermosa idea: Lograr que la libertad y el amor estén por encima de las creencias y de los intereses personales. La vida va sucediendo y los acontecimientos se van imponiendo a su paso y si bien, el tiempo transcurre para la Historia, desde 1909 hasta hoy, no transcurre para los personajes, que no envejecen de acuerdo a los años que van pasando. Autoría: Daniel Botti, Manuel González Gil. Actúan: Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi, Micaela Riera. Producción: Juan Manuel Caballe. Dirección: Manuel González Gil.
Mi amiga la oscuridad, en la sala Teatro Ciego (Borges 1974, CABA), los jueves a las 17; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Mi amiga la oscuridad, es la primera obra infantil de Teatro Ciego, una fábula que nos transportará a una nueva dimensión. Cuenta la historia de dos hermanas: Claridad y Oscuridad, hijas del Rey Sol y La Reina Luna. Nescius y Positivín dos simpáticos personajes, nos enseñarán que la oscuridad es una artista, nos permite imaginar las cosas más impensadas y vivir las aventuras más increíbles utilizando nuestros sentidos. La puesta está pensada para que niños, desde los 4 años, puedan ingresar por primera vez a una sala de teatro ciego. La primera parte se desarrollará utilizando técnicas de teatro negro, títeres de sombras y teatro cinemático, donde cada niño tendrá su propia “pulserita de poder contra el miedo”. De a poco, serán los propios niños quienes llamarán a nuestra amiga la oscuridad para sumergirnos en el maravilloso mundo del Teatro Ciego en completa oscuridad. Un viaje a bordo de la imaginación. Dramaturgia: Martin Bondone. Actúan: Mario Colussi, Majo Espósito, María Eugenia Villamonte, Fabio Rosenstein, Ramiro Ulloa. Sonido: Nicolás Mccormick Reyes. Dirección: Erika Veliz.
Mi madre, mi novia y yo, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a las 21 y los sábados a las 19.30. Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solterón, que por primera vez le presentará su novia (Victoria Almeida) a su avasallante madre (Graciela Tenenbaum). La noche traerá sorpresas y secretos revelados, que, en medio de situaciones disparatadas, llevarán a cada uno de ellos hasta el límite. En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los vínculos familiares y amorosos tomarán la escena. ¿Pueden el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil…pero quedarse, tampoco. Autoría: Mechi Bove. Actúan: Victoria Almeida, Sebastián Presta, Graciela Tenenbaum. Dirección: Diego Reinhold.
La Caja Mágica, en el Teatro Ópera (Av. Corrientes 860, CABA), los jueves a las 17. Seguí a nuestra protagonista, Mara, mientras se adentra en “La Caja Mágica” por un emocionante viaje a través de la magia de Disney. Preparate para sumergirte en una obra maestra teatral que celebra como nunca los orígenes y la magia atemporal de Disney, desde inolvidables clásicos hasta éxitos contemporáneos. Un evento para todas las generaciones que traerá la magia de Disney a los más pequeños y la emoción de la nostalgia a los más grandes. Un espectáculo de teatro musical único con una mezcla de más de 70 canciones icónicas de Disney junto a un gran elenco de artistas. Un festín sensorial en el que se entremezclan elaborados vestuarios, cautivadoras proyecciones, luces, animaciones y mucho más. El musical desarrollado por Disney Theatrical Group y presentado en asociación con Fever, producido por RGB Entertainment.
La elección, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los jueves a las 20.30. una obra de teatro perteneciente al género teatro del absurdo del autor franco-rumano Eugene Ionesco, estrenada por primera vez en Francia 1951, siendo desde ese momento una de las obras más conocidas del autor. La trama de la obra gira en torno a un muy prestigioso profesor que recibe en su casa a una joven alumna, quien asiste para recibir una importante lección particular. Sin embargo, la lección se convierte en un conjunto de situaciones absurdas y violentas, en las que el profesor intenta por sobre todas las cosas, demostrar a la estudiante toda su sabiduría y conocimientos, desde las matemáticas hasta la filología. A medida que avanza la obra, el profesor se vuelve más peculiar y acometedor, y la alumna se ve atrapada en una situación cada vez más perturbadora, surrealista y absurda. Autoría: Eugène Ionesco. Actúan: Nonnel Nohj, Sebastián Rapacini, Camila Rimoldi. Puesta en escena y dirección: Jazmín Ramos.
El Ascensor, en la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los jueves a las 21. Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. No hay luz, no hay teléfonos, un apagón en la zona imposibilita todo tipo de comunicación. La espera se prolonga y solo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños. Una circunstancia extrema e incómoda que potencia o expone lo mejor y lo peor de cada uno. Desde ella: Una mujer empoderada y decidida, con una paciencia limitada, se encuentra repentinamente atrapada en un ascensor con un hombre notablemente peculiar. Sin señal en los teléfonos, en medio de un corte de luz, solamente acompañada por él y el aire tenso que se puede cortar con una tijera, se enfrenta a la difícil tarea de encontrar una solución para escapar de esta situación o arriesgarse a no sobrevivir en el intento. Desde él: Un individuo de vida monótona y rutinaria, cuya existencia se ve inesperadamente trastornada por un encuentro fortuito, orquestado por las circunstancias de un ascensor averiado, se plantea la filosófica pregunta de si es obra del destino o un punto de inflexión en su historia que podría derivar en su triste y para nada romántico final. Texto: Patria Álvarez, Sebastián Slepovich. Actúan: Juan Paya, Susana Giannone. Dirección: Esteban Prol.
Es sólo sexo en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes y sábados a la misma hora. Un grupo de amigos decide intercambiar parejas, pero lo que empieza como algo divertido se convierte en un dilema. ¿Podrán mantener sus vínculos después de cruzar la línea? Una comedia provocadora y entretenida que te va a cautivar y dar una perspectiva más amplia sobre el amor en todas sus variantes. Autoría: Jeff Gould. Traducción: Ignacio Serricchio. Actúan: Alejandro Botto, Yani Giovanetti, Mechi Lambre, Paula Morales, Esteban Prol, Adriana Salonia, Sergio Surraco. Dirección: Iván Romero Sineiro.
Viernes 12
Habitación Macbeth, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a las 20. El intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. Actúa: Pompeyo Audivert. Músico: Claudio Peña. Vestuario: Luciana Gutman. Escenografía: Lucia Rabey. Diseño de luces: Horacio Novelle. Música original: Claudio Peña. Dirección: Pompeyo Audivert.
Permitidos, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 20.30; repite los sábados a las 21.30 y los domingos a las 21. Camila y Mateo, una pareja de enamorados que comparten una profunda conexión, se ven envueltos en una encrucijada inesperada cuando, durante una cena con amigos, surgen las intrigantes conversaciones sobre los “permitidos”. En un juego en apariencia inofensivo, ambos revelan quiénes son los famosos con los cuales podrían tener un encuentro permitido que diera rienda suelta a todas sus fantasías. Claro que, en sus vidas reales, eso sería imposible ya que esas personas son inalcanzables. El destino tomará un giro sorprendente cuando Mateo se cruce accidentalmente con su “permitida” la figura que había quedado primera en su lista de deseos inalcanzables. Lo que comienza como un encuentro fortuito con su musa platónica se convierte en una experiencia que pone a prueba los cimientos de su relación con Camila y llevará a ambos a cuestionar todo lo que han construido juntos. “Permitidos” es una comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja, los deseos reprimidos y la vulnerabilidad humana en un mundo donde las tentaciones están al alcance de la mano. Libro: Jonathan Kleiman, Gabriel Korenfeld, Julián Loyola, Ariel Winograd. Adaptación: Nelson Valente. Actúan: Mike Chouhy, Rocío Igarzábal, Sofía Jujuy, Juan Sorini, Paula Staffolani, Abril Suliansky, Agustín Vidal Rossi. Dirección general: Peto Menahem.
Matate Amor, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a las 20. Matate, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? ¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma? Autoría: Ariana Harwicz. Actúa: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
Querido Evan, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los viernes a las 20.15; repite los sábados y domingos a la misma hora. es la historia de un joven solitario con trastornos de ansiedad que se enfrenta a una situación inesperada que lo llevará de un momento para otro a transformarse en un fenómeno viral. Un relato inspirador, disruptivo y actual que narra un camino lleno de malentendidos que ayudarán a Evan a descubrirse a sí mismo, abrirse al mundo y encontrar una salida tanto para el como para el entorno que lo rodea. Libro: Steven Levenson. Música: Benj Pasek, Justin Paul.
Come From Away, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA). Funciones: viernes y sábados a las 20.30hs, y domingos a las 19.30. Actúan: Gabriela Bevacqua, Carla Calabrese, Sebastián Holz, Melania Lenoir, Fernando Margenet, Argentino Molinuevo, Edgardo Moreira, Silvina Nieto, Marisol Otero, Fede Couts, Patricio Witis, Manuel Victoria, Silvana Tome, Fátima Seidenari, Luli Asad, Lali Vidal y Agustín Pérez Costa.
Los Padres Terribles en el Teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA). Funciones viernes y sábados a las 20. Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante. Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva, indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
La última sesión de Freud. Teatro Picadero (Pasaje E. S. Discépolo 1857, CABA). Con las actuaciones de Luis Machín y Javier Lorenzo. Funciones viernes, sábado a domingo. La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmund Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Sábado 13
Vincent, el loco rojo, en el Teatro El Grito (Malabia 611, CABA). Funciones todos los sábados a las 20.30hs. Joaquín Berthold. Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiones, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
Un Judío Común y Corriente, en el Teatro Chacarerean Teatre (Nicaragua 55655, CABA). Funciones los sábados a las 20 y domingos a las 19hs. Gerardo Romano. No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen también a lograr el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al corazón de los espectadores.
Del barrio la mondiola, en la sala Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Funciones: sábados a las 17.30, con la actuación de Silvia Geijo, Jorge Lorenzo, Carlos Ledrag, Jesica Livorsi. Nuestro protagonista en sus sueños se anima a todo, incluso a burlarse de su jefe y su compañera de trabajo, a los que somete a varias situaciones ridículas y sumamente cómicas. Y Leopoldo canta, disfruta y enamora. Y sobre todo, descubre la capacidad de reírse de sí mismo.
Dos velas, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los sábados a las 19.15. En un ámbito poco convencional y casi por un hecho fortuito, se produce el encuentro de dos personas. El ámbito es un particular velorio con características psicodélicas haciendo del drama un lugar para la invitación a la risa. Transita con ternura y minuciosidad y nos muestra como dos criaturas cada una desde su soledad y sus necesidades se vinculan inicialmente con desconfianza y especulación, hasta que la pasión se enciende en ellos, como dos velas. Loren Acuña y Gonzalo Urtizberea componen con sutileza a estos personajes conjugando una química única e inseparable para hacer brillar en cada gag y en cada instante una mueca de gracia cada vez más intensa. Autoría: Alfredo Megna. Intérpretes: Loren Acuña, Gonzalo Urtizberea. Dirección: Eduardo Lamoglia.
Domingo 14
Hermanos Siralmik, en el Teatro El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Funciones: domingo a las 20. Con las actuaciones de Enrique Amido e Isaac Jorge Lisorski. Daniel, un hombre de 75 años al separarse de su esposa se ve obligado a volver a la casa que fuera de sus padres dónde vive su hermano menor soltero quien nunca abandonó esa casa. La convivencia saca a la luz diferencias irreconciliables. ¿Es un drama? No. ¿Es una comedia? No. Es una obra que refleja la contradicción del vínculo entre hermanos. Divertida y profunda, muestra retazos de unas vidas opuestas.
Los Mosqueteros del Rey, en el Teatro Astral. Funciones de jueves a las 20.30; repite los domingos a las 18.30, viernes y sábados a las 20. Elenco: Nico Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy Villarreal. Cuatro actores tratan de dar inicio a la función. Sin embargo, una serie de incidentes se los impide, ya sea porque olvidan los textos, se confunden con los momentos de entrada y salida, hay contradicciones o comentarios sobre la información del relato. Poco a poco, intentan montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se incrementan hasta el momento donde deben tomar una decisión radical.
Juguete Arlterado, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235. CABA). Funciones: domingo a las 20.30. Con las actuaciones de Jorge Taiana y Omar Lopardo. En un mundo donde todo está perdido, un mundo injusto y desigual, el Rengo (Omar Lopardo) y Silvio Drodman (Jorge Taiana) buscan la manera de empardar o ganarle a esa suerte. Ambos fabulan la creación de un juguete criminal que dé cuenta de la rabia acumulada por los desfavorecidos. El texto explora la relación entre estos dos personajes, sobre todo en sus psicologías. Y en la nueva relación que nace entre ellos a partir de la delación y de la traición.
Cómo Provocar un Incendio, en el Teatro Multiteatro Comafi (Av. Corrientes 1343, CABA). Funciones de miércoles a lunes. Los sábados (doble función a las 22hs), domingos y lunes a las 20, miércoles, jueves y viernes a las 20.30hs. Elenco: Gonzalo Heredia, Eugenia Tobal, Laura Azcurra y Nicolás García Hume.
Prohibido suicidarse en primavera, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA). los domingos a las 20.15. Un elenco que transita cada texto haciéndolo suyo, la obra logra llevar al espectador a ese “Sanatorio de almas” del Doctor Ariel, “El Hogar del Suicida” dirigido por el Doctor Roda. Allí todo está servido para una muerte estética y confortable, pero el verdadero objetivo es salvar de la muerte a personas que sienten que no tienen motivos para seguir viviendo. Una obra que resalta la alegría y ganas de vivir, pasando de la risa a la emoción en un instante. “No le pida nada a la vida. Espere. Y algún día la vida, le dará una sorpresa maravillosa. Autoría: Alejandro Casona. Actúan: Hilda Bártoli, Mabel Centeno, vero Jiménez, Gabriel Kaplan, Mabel López, Ricardo Miguelez, Nonnel Nohj, Charly Palermo, Jazmín Ramos, Gustavo Solei, Miguel Ángel Spano, Evelyn Tremoceiro, Alejandro Vitale. Puesta en escena y dirección: Charly Palermo.
Martes 16
El cuarto de Verónica, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA), los martes a las 21. La acción transcurre en Boston donde Susan, de 20 años, es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja de ancianos que se muestra impresionada por el parecido de Susan con Verónica, fallecida hace mucho tiempo. Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Allí comienza esta intrigante pesadilla con un final inesperado. Traducción: Carlos Fernández. Actúan: Fabio Aste, Antonia Bengoechea, Silvia Kutika, Adrián Lazare. Puesta en escena y dirección: Vir.
Miércoles 17
El Equilibrista, en el Teatro El Nacional (Av. Corrientes 968, CABA), los miércoles a las 20. Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que, en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué. (Mauricio Dayub). Autoría: Patricio Abadi, Mauricio Dayub, Mariano Saba. Actúan: Mauricio Dayub. Arreglos musicales: Matías Wilson. Dirección: César Brie.
Parque Lezama, en el Teatro Politeama (Paraná 353, CABA), los miércoles a las 20; repite los martes a la misma hora. Dos ancianos se han conocido y frecuentan el Parque Lezama, y se convierten en grandes amigos, aunque su amistad resulta algo tempestuosa. Uno de ellos es un anciano radical, ex socialista y con una prodigiosa imaginación; y el otro es un hombre casi ciego que trabaja arreglando todo en un edificio del que van a despedirlo. Parque Lezama es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del “no te metás”. Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo. Autoría: Herb Gardner. Adaptación: Juan José Campanella. Actúan: Matías Alarcón, Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Gerardo Chendo, Gabriel Gallicchio, Martin Gallo, Verónica Pelaccini, Mariano Reynaga, Cumelen Sanz. Dirección: Juan José Campanella.
El funeral de los objetos, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los miércoles a las 20. La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. Idea Original: Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano. Libro: Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano. Actúan: Martina Alonso, Víctor Hugo Araguás, Rafael Escalante, Eugenia Fernández, Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano, Matías Zajic. Músicos: Facundo Cicciu, Miguel Octavio Luna. Dirección general: Nicolás Manasseri.
Made in Lanús, en el Teatro Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 1343. CABA). Funciones de miércoles a domingos. De miércoles a viernes a las 21hs y los sábados (doble función a las 22.30) y domingos a las 20.30hs. Director: Luis Brandoni. Actores: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni, Malena Solda.
