Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 2
Fantasmas en la máquina, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20. Corren los años ochenta, son tiempos de deuda. La deuda hay que pagarla, y para eso, a veces tiene que correr sangre. En una ignota y vieja oficina del microcentro porteño, varios personajes conviven en un día de furia que altera sus vidas de forma inesperada. Cuando la espera ya no es opción, hay que asumir nuevos riesgos… quizás invocar fantasmas del pasado. Dramaturgia y dirección: Marcelo Teti. Actúan: Marina Carrera, Pablo Bossi, Malena Colombo, Daniela Dominguez, Cecilia Rut Kvesic, Mariano Masera, Matías Pedro, Ezequiel Romero Azat.
Una muerte compartida, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los jueves a las 20.30. “Una muerte compartida” narra la historia de la familia Benavídez. Nora llora la muerte de su hija Laura, cuya supuesta causa fue una enfermedad. Sin embargo, la llegada de Marcos, su otro hijo desconocido para el pueblo, sacude la versión oficial de la muerte de Laura. Una serie de eventos inesperados obligan a Nora y a los habitantes del pueblo a cuestionar sus prejuicios sobre la identidad y la verdad. “Una muerte compartida” invita al público a reflexionar sobre la aceptación, la diversidad y los secretos familiares. Dramaturgia y dirección: Paolo Giuliano. Actúan: Laura Correa, Luciano Diani, Sergio Janusas, Patricia Guillermina Rozas, Facundo Salomón.
Una línea azul plateada en el río, en la sala La Tertulia Espacio Teatral (Gallo 826, CABA), los jueves a las 20. Dos mujeres conviven bajo una autopista que mira al río. Lapin, una joven embarazada, se refugia en la casa de Lagarta, quien le ofrece protección a cambio de dinero. Ambas planean la venta del hijo. El embarazo avanza en una encrucijada de fuerzas dibujando el mundo de la desesperanza, con la ilusión de que, en algún momento, algún día, aparezca una línea azul plateada en el río. Dramaturgia: Susana Gutiérrez Posse. Elenco: María Svartzman, Solana Pastorino. Producción y dirección General: Pablo Di Paolo.
La misma sangre, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los jueves a las 21. Los días de Bruno y Elsie, dos hermanos pertenecientes a una familia de clase alta, transcurren en el letargo de la inactividad. Pero todo cambia cuando llega a vivir en una de las dependencias de servicio, Paloma, una joven misteriosa, de aspecto masculino y pocas palabras, sobrina de Mamá Martina, la empleada que los crió. De a poco, con el transcurrir de los días, entre los tres se establecerá un vínculo de atracción, repulsión, celos y deseo, que cambiará sus vidas para siempre. Dramaturgia y dirección: Leo Azamor. Actúan: Puli Demaría, Tati Emede, Santiago Vicchi.
Cero en conducta, en la sala El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los jueves a las 21. Pierina es la mejor alumna del colegio y no puede ver el mundo de otra manera. Darío, en cambio, es un caso perdido y está a punto de repetir el año. A pesar de sus diferencias, él acepta visitarla para estudiar química juntos, sin saber que esa noche perderá la virginidad y será parte de un oscuro plan. Libro: Mario Mendoza. Actúan: Guido Encinas, Martina Ruda Bart. Dirección general: Nicolás Sorrivas.
Viernes 3
Sueño Raffaella, en la sala Teatro Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20.30. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño? Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano. Gaby Barrios, María Fernanda Francucu, María Lucrecia Lamas con dramaturgia de Guillermo Farisco y dirección general de Silvia Silva.
El Calefón, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20.30. Mabel y Fabián son amigos de toda la vida, por primera vez se encuentran en una situación límite a resolver. Terceros en discordia, una fiesta en pleno proceso de organización y deudas impagas son algunos de los conflictos en los que se ven inmiscuidos los protagonistas de esta comedia a-morosa. Actúan: Carlos Issa y Dolores Riera. De Florencia Aroldi, dirigida por Rubén D´Audía.
Toda persona vista de cerca es un monstruo, en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 22.30. Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado. Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri. Actriz reemplazo: Agustina de los Santos. Con dramaturgia de María Zubiri y dirección de Mauro Antón.
Muerde, en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 20.30 y los sábados a las 19. A René lo abandonaron en el taller familiar cuando tenía diez años. Desde ese momento: ¿Cuánto tiempo pasó? Eso no lo puede saber. Ahora está manchado de sangre y no entiende por qué. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne. Sangre. Aserrín. Ladridos. Sus pensamientos se desatan sin vuelta atrás. Muerde es un thriller en solitario, casi policial, en el que René intentará averiguar de dónde vienen sus heridas; mientras Rosa, y su pasado lo acechan en todo lo que calló. Actúa: Luciano Cáceres. Escrita y dirigida por Francisco Lumerman.
Tamorto (Romance de Arlequín y la muerte), en la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA), los viernes a las 20. Arlequín está enfermo. Una adivinadora le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme. A Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre retrasar el reloj, aunque sea dos horas para que lo atienda la Dottora, cosa que a Arlequín le divierte. Colombina, la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las Cartas están echadas. Actúan: Jorge Costa, Emiliano Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez Hernández. Músico: Fernando Pérez Hernández. Puesta en escena: Jorge Costa, Julia Muzio. Dirección: Jorge Costa, Roberto Sánchez.
Bajo Terapia, en la sala Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes 1699, CABA), los viernes a las 22.30. Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar, pero también para reflexionar. Autor: Autor: Matías Del Federico. Elenco: Malena Di Módica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez. Dirección: Federico Jiménez.
Familia, en la sala El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 20. En un cumpleaños familiar promediando los años 90s, una serie de situaciones y actitudes inusuales descubren un secreto que generará un contrapunto entre el drama y la comedia para debatirnos: ¿Conocemos realmente a nuestra familia? ¿Es como realmente soñamos que sea? ¿Qué rol ocupamos cada uno en ella? Autoría: Fernando León De Aranoa. Actúan: Christian Bellomo, Pato Censi, Valentina Frione, Isabel Noya, Segundo Pinto, Lorena Saizar, Antonela Scattolini Rossi, Mariano Ulanovsky, Bianca Vicari. Dirección: Sebastián Bauzá.
VHS, en la sala Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA), los viernes a las 20.30. Unipersonal teatral grotesco que invita a los espectadores a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará un sin fin de lugares y épocas de su vida, abordando temas impactantes como el bullying y los traumas. Este espectáculo se destaca por su hábil manipulación de objetos, el humor y un poderoso trabajo físico que te dejará sin aliento. Dramaturgia e Interpretación de Nicolás Capristo y con Dirección y Colaboración Dramatúrgica de Tomás Soko.
Esperando el tren, en la sala Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA), los viernes a las 21. Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio, explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo. Elenco: Lourdes Cerdán, Juan Salamone, Miguel Ángel Atilio Farina, Tuco Turleone. Dramaturgia de Ricardo Hana, con dirección de Manuela Serrano Bruzzo.
Como todos los días, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). los viernes a las 22.30. Un musical que muestra los desafíos de cuatro neoyorkinos para conectar de manera genuina con otros y elegir su propio camino, aun cuando las heridas del pasado atormentan y paralizan, mientras atraviesan situaciones cotidianas en una gran ciudad: la Nueva York post 9/11. Una mirada a veces preciosa, a veces devastadora, sobre gente solitaria que intenta vincularse con otros en plena era de Internet y de vínculos cada vez más virtuales, pero descubriendo en el camino que lo simple y ordinario puede estar lleno de vida y sentido. Libro, Letra y Música: Adam Gwon. Dirección General: Mario Micheloni.
La Máquina de la Alegría, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 21. Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas. El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular. Elenco: Eduardo Calvo y Fernando Migueles. Texto: Alfredo Allende y Eduardo Calvo. Dirección: Alfredo Allende.
Petit Hotel Chernobyl, en la sala Patio de Actores (Lerma 568. CABA), los viernes a las 22.30. Cuatro mujeres sobreviven en una pieza. Una joven mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar… donde las cuatro confluyen y se necesitan. Dramaturgia: Andrés Binetti. Actúan: Silvia Villazur, Martina Zapico, Alejandra Oteiza, Jowy Sztryk. Dirección: Nicolás Manasseri.
Casa Duarte, el velorio que nadie se quiere perder, en la sala Multiescena Teatro (Av. Corrientes 1764, CABA), los viernes a las 21 y los sábados a las 19.45 y 22.10. Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla. Elenco: Salomón Ortiz, Carolina Di Tonto, Florencia Rosetti, Florencia Padilla, Mirta Pichimauida, Nicolás Tarigo, Matías Baliarda, Facundo Exequiel Martínez, Fabrizio Franceschini, Laura Sánchez. Producción general: Jano Emetre Producciones. Autor: Salomón Ortiz. Dirección: Salomón Ortiz.
Sábado 4
Chacón en busca del amor en Argentina, en la sala Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA), los sábados a las 22.30; repite los domingos a las 20. una comedia de situaciones enfocadas con distintos tipos de mujeres, en diferentes etapas de su vida y cómo se relaciona con ellas. Pedro Leal relatará en medio de monólogos y representaciones de citas amorosas con las mujeres en cuestión, todo lo que un hombre llega a atravesar psicológica y emocionalmente, cuando quiere enamorar a una mujer. Se confrontará, de manera muy jocosa y sensual, con estas 4 mujeres, y estas también tendrán que debatir sus comportamientos y contraponerlos con la opinión del público; haciendo a esta pieza teatral sea un espectáculo interactivo muy actual, que se convierte en una suerte de espejo para la sociedad que vive en pareja. Todo esto con un plus, un personaje inesperado quien llega a escena a robarse el show con una consigna pro feminista abogando por la inclusión y el respeto hacia las féminas. Dramaturgo: Daniel Leal. Dirección y Producción Ejecutiva: Pedro Leal. Elenco: Pedro Leal y Katherine Frailan.
Justo, un biodrama payaso, en la sala Savia Espacio Cultural (Jufré 127, CABA), los sábados a las 20. La monótona vida de Justo es interrumpida con un anuncio inesperado: tan solo le quedan tres campanadas de vida. Navegando entre historias pendientes y deseos irrenunciables, buscará entonces exprimir cada momento en su más justa medida. El tiempo -finito y eterno- lo sumergirá en un viaje de despedida rodeado de cartas, besos, risas y canciones. Intérprete: Diego Curyk. Voces en off: Julia Risso y Sol Avigliano. Dramaturgia y dirección: Diego Curyk.
¿Quién dijo que la H es muda?, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los sábados a las 14.30; repite los lunes a las 16.30. El “Loco Álvarez” recorre las calles de Buenos Aires llevando la alegría de ser de Huracán. Son largas ceremonias con narrativas sobre “el globo” y su historia. Aquello que él defiende como enfermedad quemera. Discute la no sonoridad de la letra H y emite opinión sobre los cambios del fútbol, así como también sobre el sentido de la globalización en el mismo. Recorre momentos diversos de Huracán y de la Argentina a través de su propia historia y la de su familia. Lo muestra con frescura, simplicidad y también dolor. Actúan: Fernando Álvarez. Voz en Off: Antonio Célico, Nora Pagani. Producción general: Fernando Álvarez. Dirección general: Antonio Célico.
Mujererío, voces y cuerpo, en la sala El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA), los sábados a las 20. un espectáculo en el que la música y las voces se entrelazan con poemas y textos componiendo una puesta en escena sutil y poética. En las dos funciones especiales de noviembre en El Excéntrico de la 18º se presenta el ensamble vocal con un repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas que abordan la temática del ser mujer y su diversidad. Autores como Violeta Parra y los Hermanos Núñez se entremezclan con canciones de jóvenes compositoras como Clara Aita y Maite Fleischmann; todas arregladas por Violeta Manoukian, creadora y directora del proyecto. Cantantes: Flavia Axelirud, Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Maru Cavalchini, Luciana Díaz, Violeta Manoukian, Tamara Pome, Laura Ruiz, Tania Valsecchi, Nadia Villegas. Músicos: Flavia Axelirud, Maru Cavalchini. Dirección: Violeta Manoukian.
Yo no soy un monstruo, en la sala El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), los sábados a las 22. Un hombre de costumbres arraigadas en el siglo XX, tiene q deconstruirse a la fuerza cuando aparecen sus hijas, con diferentes reclamos que tienen que ver son su pasado y su ex esposa que también aparece con algunos problemas que tendrá que solucionar. Autoría: Nora Emilia Díaz Vallone, Adrián Fonseca. Actúan: Marisol Avena, Ene Díaz, Julieta Luque, Oscar Luque. Dirección: Adrián Fonseca.
Barlovento, a las 20h en Caras y Caretas 2037 ( Sarmiento 2037, CABA). Un viaje en barco con cuatro tripulantes en alta mar: un árabe, un italiano, una francesa y un ruso. Cada uno habla su idioma. Narran la misma historia. De popa a proa, del quillote al carajo, esta nave deja a su paso la estela espumosa del pasado. Hacia el horizonte navega Barlovento, no busca un destino más allá que transitar el viaje, no busca un lenguaje más allá que el propio. Artistas: Federico Galván (Abdul), Martín Umerez (Marco), Ana Clara Manera (Anik), Juan Ignacio Rey (Krauft), Lucila Manso (Muerte). Dirección: Alan Darling. Producción ejecutiva: Marcelina Perez Gardey.
Antígona, en la sala CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 19. En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto de Polinices lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás entrará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo. Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia”. Allí está la semilla de la tragedia. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Capturada, Creonte de nuevo castiga: la doncella morirá de hambre y sed en una cueva sellada en la montaña. Autoría: Sófocles. Adaptación: José Watanabe. Actúa: Ana Yovino. Dirección: Carlos Ianni.
No te vayas con amor o sin él, en la sala Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los sábados a las 20.30. La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando. En un intento de emancipación, la Señorita decide irse del lado de la Señora, dejando como reemplazo a su hermana. De esta manera, Este amague de emancipación refuerza la dinámica amo eslavo. Aun así, se cuela el afecto entre ellas que, aunque no limpio, (impregnado de los valores de la sociedad de clases); podría ser una alternativa de quiebre en este circuito cerrado. Elenco: Romina Seguí, Julieta Beaufays. Dirección general y puesta en escena de Daniela Rizzo. Dramaturgia: Norman Briski.
Los Invisibles, en la sala Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 20.30. En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna. Elenco: Anabella Valencia, Laura Dantonio, Mauro Pelle, Rubén Ramírez, Charlie Lombardi, Laura Wich, Lucas Ghiglione, Miranda Bruckner, Alejandra López Molina, Juan López, Miguel Vallcaneras y Atilio Farina. Dirección de Eleonora Maristany.
El barbero de Sevlla, en el Teatro Maipú (Maipú 380, Banfield, provincia de Buenos Aires, los viernes a las 20. La compañía Lírica en Diagonal presentará la ópera El Barbero de Sevilla, considerada la obra maestra de Gioachino Rossini. El Conde de Almaviva (oculto bajo el nombre de Lindoro), desea conocer y conquistar el amor de Rosina, quien se encuentra encerrada por su tutor, el doctor Bartolo. Para ello, pide ayuda a Fígaro, barbero y factotum de la ciudad de Sevilla, el cual le ayudará a entrar a la casa de Bartolo valiéndose de disfraces y artimañas, haciendo de esta ópera una comedia repleta de momentos brillantes, vivos y divertidos, junto a algunas de las arias más conocidas del repertorio operístico. Orquesta: Federico Araujo, Denis Ariel Portillo, Natalia Berriel, Augusto Brown, Lucía Gentile, Victor Joaquín Águila, Juan Lasta, Joseph Leiva, Camila Meier, Vera Orduna, Mirco Panguilef, Eric Rosenstein, Celeste St’esteben. Intérpretes: Fernando Alvar Núñez, Estefanía Cap, María Constanza Dondi, Tomás Eckart, Vanina Guilledo, Naoki Higashiyoshihama, Brenda Kaminsky, Patricio Oliveira, Pedro Pablo Mieres, Horacio Piccinini, Walter Schwarz, Juan Ignacio Suares Christiansen, Alejandro Tucci, Alejo Varela Mandetta. Dirección de coros: Joaquín Gómez. Dirección De Orquesta musical: Sebastián Novoa Oliva. Dirección Escénica: Fernando Alvar Núñez.
Domingo 5
Festival Callejón 2023, evento que se desarrolla del 5 al 11 de noviembre, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Una maratón de artística de teatro, danza y música protagonizada por jóvenes creadoras. La sala icónica de la escena independiente, dirigida por Javier Daulte y Federico Buso, recibe una nueva edición del Festival Callejón que cuenta con la curaduría y producción de Ramiro Bailiarini, Sebastián Francia y producción general de Zoilo Garcés. Programación: Domingo. A las 18 “Cine herida”. Dramaturgia y dirección: Sofía Palomino. A las 20 “La victoria de lo incompatible”. Idea y dirección: Mariana La Torre. A las 22 “Los Herederos, corazón de colibrí”. Interpretación, idea y dirección de: Natalia Tencer, Cristián Jensen y Gulliver Markert. Lunes 6: A las 20 “Subatómica” de Mia Miceli. A las 22 “Lo ilimitado no existe” de Renata Mármora. Martes 7: A las 19 “Cine herida”. Dramaturgia y dirección Sofía Palomino. A las 21 “Lo ilimitado no existe” de Renata Mármora. A las 23 “Subatómica” de Mia Miceli. Miércoles 8: A las 20 “Lo ilimitado no existe” de Renata Mármora. A las 22 “Los Herederos, corazón de colibrí”. Interpretación, idea y dirección de: Natalia Tencer, Cristián Jensen y Gulliver Markert. Jueves 9: A las 19 “Cine herida”. Dramaturgia y dirección: Sofía Palomino. A las 21 “La victoria de lo incompatible”. Idea y dirección: Mariana La Torre. A las 23 “Subatómica” Mia Miceli. Viernes 10: A las 20 “La victoria de lo incompatible”. Idea y dirección: Mariana La Torre. A las 22 “Los Herederos, corazón de colibrí”. Interpretación, idea y dirección de: Natalia Tencer, Cristián Jensen y Gulliver Markert. Sábado 11: A las 23 Fiesta de cierre, abierta a los artistas y público, con la actuación de Ibiza Pareo y los DJS Marcos Velázquez y Esto es Mabel. Instalación permanente: “Entrar Tarde”. Dirección: Damiana Poggi. Con: Diana Szeinblum – Leticia Mazur- Federico Fontán. Performance Sonora: Miguel Masllorens. En los intervalos entre cada espectáculo se podrá disfrutar de la video performance y de la música en vivo de Mat Moreno y Agustín Ceretti en el bar del Callejón.
Atte. Tus vecinos, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los domingos a las 20. Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta inesperada identidad, se sumerge en un enredo de situaciones hilarantes. La trama se teje con enredos amorosos dignos de un vodevil clásico. Elenco: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquín Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas, Lucía Clavel, Dolores Basualdo, Elías Bevacqua. Dirección de Rubén Viani.
La versión infinita, en la sala Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA), los domingos a las 19. Lilian sueña con ser una astronauta que pone un pie sobre la luna, pero trabaja en una oficina de venta de seguros. Es una empleada ejemplar, hasta que recibe un llamado telefónico de una voz idéntica a la de ella misma y en ese preciso momento toda su existencia se ve conmovida. Es posible que algo de ella exista por fuera de su cuerpo y hasta puede haber otras versiones de ella misma. Es posible una vida distinta. Elenco: Miguel Ferrería, Ananda Li Bredice, Natalia Lisotto, Pilar Rodríguez Rey, Juan Santiago, Laura Silva, Jennifer Sztamfater. Dramaturgia y dirección: María Paula del Olmo, Carolina Sturla, Daniela Contreras Bocic. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh.
Sobre la nadie y entre alaridos, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 17. Sobre la nadie y entre alaridos, es una obra que se detiene, absorbe y sintetiza durante determinada cantidad de días en una habitación de alguna institución de la salud, el título de la pieza envuelve un poco el ansioso argumento. Reflexionar que entre lo que pasa y lo que se siente hay un montón de alaridos posibles, entretenimiento vil o entramado sensible, zoom a la herida y allí se produce un paralelismo ingenuo: una pieza es el mundo, mezcolanza de sanos vs insanos, los alaridos son de los que no se ven, pero se perciben cruzando una puerta con el pestillo falseado. Dramaturgia y dirección: Marcelo Pérez. Actúan: Sofía Spotti, Susana Amuchástegui, Paula Gabriela Flaks, Melina Furgiuela, Julio Duhay, Marcelo Pérez, Nanu Pérez Lugo, Laura Tarchini.
Obligada estaba la vuelta, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17.30. El Museo Viajero, compañía de comedias históricas fundada en 1995. Una comedia musical sobre Rosas, la defensa de la soberanía y la Guerra del Paraná. Rosas, Manuelita y Mansilla enfrentan una deuda impagable, una amenaza abusiva y un combate desigual. Con un brillante plan de defensa de la hidrovía logran una justa victoria final. Dramaturgia: Raquel Prestigiacomo. Actúan: Roberto Echaide, Daniel Mercado, Melina Saavedra, Juan Ignacio Sandoval. Puesta en escena y dirección: Fabián Uccello.
Nora, en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los domingos a las 18. Nora es una versión libre de Casa de Muñecas de Ibsen. Un matrimonio joven, a poco tiempo de haber nacido su primera hija, celebra el nombramiento de él como director de un Banco. Aparentemente son felices hasta la aparición del Clara Krogstad, una prestamista. Autoría y dirección: Adriana Roffi. Sobre textos de: Henrik Ibsen. Actúan: Manuela Amosa, Daniel Begino, José Escobar, Ana Scannapieco, Maite Velo.
Lunes 6
Noche Corta, en el Teatro Politeama (Paraná 353, CABA), el lunes a las 20.30. Un espectáculo con dirección general y coreográfica de Ricky Pashkus. Esta producción combina la magia de la danza, música en vivo, el talento de grandes cantantes y actores en un ambiente cargado de erotismo y emociones intensas. A lo largo de la noche, el público es testigo de una pareja que, entre las pulsiones de amor y el rechazo, viven una historia de amor y desamor intensa. La química entre ellos se despliega de manera deslumbrante en cada paso de baile y cada nota cantada. “Noche Corta” es una experiencia musical que despierta los sentidos y lleva al espectador a una travesía de emociones, donde el deseo es eterno y la noche, es cada vez más corta. Elenco: Julieta Poggio, Gabo Usandivaras, Pablo Fermani, Santiago Toledo, Eugenia Gil Rodríguez, Marian Moretti, Agustín Vidal Rossi, Gian Bissutti, Bruno Moriconi, Delfina Pallardó, Esteban Poblete, Felipe Bou Abdo. Coreografía y puesta en escena: Vero Pecollo. Dirección Musical: Bruno Delucchi. Música: Eliana Liuni.
