Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 7
Fiesta Forever, el musical, en Gorriti Art Center (Av. Juan B. Justo 1617, CABA), el jueves a las 23.30. Repite el martes 12 a las 21. “Fiesta Forever, El Musical”, más que un espectáculo, es una experiencia. Se trata de un recorrido a través de las distintas épocas de la historia marcadas por hits musicales, desde los 70’ hasta la actualidad. Toda esa cultura musical, será presentada con performances de artistas, cantantes, músicos, y una puesta en escena innovadora que incluye al público: ese es el momento en el que cobra vida la verdadera fiesta. Intérpretes: Alan Ampudia, Sol Blest, Iván Borda, Sergio Cabrera, Quimey Franco, Gonzalo Gerber, Mario medina, Juan Mende, Nazareno Mottola, Florencia Nigro, María Negra Valencia, Cristian Villalba. Coreografía: María Laura Cattalini. Dirección musical: Gabriel Álvarez. Dirección artística: Eduardo Gonde.
V.H.S. se ofrece en la sala Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA), el jueves a las 21. unipersonal teatral grotesco que invita a los espectadores a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará un sin fin de lugares y épocas de su vida, abordando temas impactantes como el bullying y los traumas. Este espectáculo se destaca por su hábil manipulación de objetos, el humor y un poderoso trabajo físico que te dejará sin aliento. Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo. Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko. Composición e Interpretación Musical: Malena Caporaletti (Una Malena).
El Amateur, segunda vuelta, en la sala Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA), lo jueves a las 20.30. “El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Actores: Mauricio Dayub y Gustavo Luppi. Dirección: Luis “indio” Romero. Autor: Mauricio Dayub. Música: Jaime Roos.
Mujererío, voces y cuerpo, en la sala Planta de Investigación & Creación Transversal (Inclán 2661, CABA), los jueves a las 21. un espectáculo en el que la música y las voces, se entrelazan con poemas y textos que se suman a una puesta en escena sutil y poética. Una bailarina pone el alma/cuerpo en algunas de las canciones, haciendo de este espectáculo algo único en donde las voces y el cuerpo nos cautivan la atención amorosamente. Repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas que abordan la temática del ser mujer y su diversidad. Autores como Violeta Parra y los Hnos. Núñez se entremezclan con canciones de jóvenes compositoras como Clara Aita y Maite Fleischmann arregladas por Violeta Manoukian, creadora y directora del proyecto. Cantantes: Flavia Axelirud, Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Maru Cavalchini, Luciana Díaz, Violeta Manoukian, Tamara Pome, Laura Ruiz, Tania Valsecchi, Nadia Villegas. Bailarines: Hebe Hernández. Músicos: Flavia Axelirud, Maru Cavalchini. Puesta en escena: Luciana Díaz. Dirección: Violeta Manoukian.
Muñeco de torta, en la sala Centro Cultural El Deseo (Saavedra 569, CABA), los jueves a las 20.30. La que está pintada al óleo intenta salir del cuadro para pararse en su salón. Viene la mujer enlutada a observar expectante la vida de su muñequita y se lleva por delante la pintura que, lejos de mancharla de colores, la pinta de negro azabache. Muñeco de Torta es una obra que aborda la multiplicidad de miradas, a veces irreconciliables, sobre el amor y la diversidad. Pone en escena, con sarcasmo, las distancias generacionales y nos invita a ser espectadores de la existencia de diferentes concepciones de familia, haciendo foco en una que parece haber quedado varada generaciones atrás. El tío Pochi, Arnaldo y el del reino muy muy lejano vienen al presente a mostrarnos que nunca se fueron. Dramaturgia: Compañía Meñiques. Actúan: Silvia Katz, Nadia Lipara, Carla Oms. Actuación en video: Ernesto Vigetti. Dirección: Ximena Barrionuevo Cibeira.
La música del mar, en la sala La Ranchería (México 1152, CABA), los jueves a las 21. Nacarina, una consagrada ex bailarina- ya muy entrada en años-, se ausenta sin aviso. Como su casa queda frente al mar, Norma, su hija, piensa lo peor. Sobre todo, por las excéntricas costumbres de su madre que incluyen bailar entre las olas. Sus nietas, Onda y Flor, atribuyen el hecho a una nueva travesura de su abuela. Un inspector investiga el caso. Sus sospechas apuntan a Bernardo, el casero. Pero su particular visión de la vida, pondrá en jaque toda lógica detectivesca. Porque, después de todo, ¿Qué es lo real? Acaso, los sueños, también, son realidades esperando que creamos en ellas… Una obra llena de poesía, humor y delicados pasajes de danza. Autoría y dirección: Pedro Rubén Canoppia. Actúan: Pedro Rubén Canoppia, Florencia Castrellón, Karen Chamorro, Jonathan Ferrari, Elina Inés Borrajo.
La última risa, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los jueves a las 21. Repite los domingos a la misma hora. Un espectáculo donde un grupo de clowns realiza una serie de números que exploran temas universales como el amor, la libertad, el coraje, el delirio, la ingenuidad y el fracaso. Cada número es una ventana a las experiencias humanas, presentadas a través de una lente humorística, ingenua y conmovedora. Sus actuaciones van más allá del humor y se adentran en la emoción pura. Los invitamos a una experiencia teatral que celebra la humanidad en su forma más auténtica. A través de la magia del clown, serán testigos de la belleza de la vida cotidiana y la capacidad de encontrar alegría y ternura en medio del caos y la comedia de la existencia. Actúan: S. Nahuel Braz, Catalina Basilio, Magdalena Casas, Daniela Ferrando, Melina González Sagasti, Sebastián Loguercio, Ian Machuca, Ignacio Padilla, Guido Pécora, Florencia Prato, Esteban Rey, Estela Romeu, Ricardo Rueda, Luis Villegas. Dirección general: Lala Buceviciene.
Potencia Gutiérrez, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los jueves, viernes y sábados a las 21. una obra sobre la fuerza de dos hermanas distintas pero atravesadas por la misma coyuntura. Con una madre impune y sometida buscan salidas en el arte y el ascenso social dentro de una Corrientes en estado de ferviente carnaval. La valentía de las mujeres frente al sometimiento de unos y la sumisión de otras. Potencia Gutiérrez cuenta un trozo de la vida de una bastonera campeona con deseos de tener su propia escuela de baile y su hermana rapera que sueña con cambiar el mundo. Una idiosincrasia demodé, donde el paternalismo y la intolerancia reinan, intentará entorpecer sus objetivos. Quizás lo logre una vez más o tal vez quede la semilla de la rebeldía, intacta. Dramaturgia y dirección: Maruja Bustamante. Actúan: Miranda De La Serna, Emiliano Figueredo, Belén Gatti, Agustín Rittano, Maite Rodríguez Chietino, Viviana Saccone, Alfredo Staffolani. Artistas Ensamble: Potter, Alessia Dinamarca, Rosana My Pintos (ropsy), Belén Pasqualini, Gisela Salvo, Antü Sueldo Linares. Composición Musical: José Ocampo.
¿Qué fuerte hay que gritar? Se ofrece en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), el jueves a las 17; repite el sábado a las 21. Esta obra está fragmentada en cinco actos. Cada acto cuenta una historia de género dramático, haciéndote erizar los pelos de lo crudo que puede llegar a ser cada relato. Lucía, Julieta, Joaquina, Mariela y Ana vienen a contar la triste y cruda realidad que viven las mujeres desde años inmemorables, acompañado de imágenes fuertes y discursos que te dejaran pensando. Actúan: Camila Condori, Sofía López, Ludmila Ricardi, Tatiana Telo Minuti, Bárbara Teló Minuti. Producción y dirección: Rocío Guala.
Viernes 8
Sueño Raffaella, se presenta en la sala Teatro Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20.30. La obra transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella de imitadoras de la recordada artista italiana y conducido por la estrella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia. Actúan: Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia Lamas. Dramaturgia de Guillermo Farisco y dirección general de Silvia Silva.
2da. edición de Villa Crespo Al Teatro en la sala El Crisol Teatro (Malabia 611, CABA), durante el fin de semana del 8, 9 y 10 de diciembre. Llega la segunda edición del ciclo de artes escénicas Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro como parte de los festejos del 20° aniversario de la sala. Programación: El viernes 8 a las 20.30 horas se presenta “Voces de Malvinas”. Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos de 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras… personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción.
El sábado 9 a las 18 horas se presenta “Petit Bengala”. Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital. El sábado 9 a las 21 horas se presenta “La Noche se está muriendo”. Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
El domingo 10 a las 20.30hs se presenta “El camino de la fuente”, homenaje a Federico García Lorca. Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.
Los últimos días de Clark K. en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los viernes a las 22.15. Los temores de Clark comienzan con la certeza de que Luisa no lo ama realmente por la persona que es, sino que solo está enamorada del superhéroe. El silencio de Luisa ante dicha pregunta, no hace otra cosa que confirmar la hipótesis. Pero el verdadero problema es que ambos se acuestan con Luisa manteniendo vivo el engaño sin denunciar al otro, ya sea por temor o conveniencia. Cuando deciden intercambiar roles, es decir, con Superman (ahora sí) disfrazado de Clark conviviendo con Luisa, ella caerá en una terrible contradicción: no soporta la perfección del superhéroe. La aparición sorpresa de un personaje clave de Smallville no hará otra cosa más que complicar la trama. Dramaturgia: Alberto Ramos Barranco. Dirección: Agusta Bermúdez. Actuaciones: Sol Agüero, Alejandro Germaná, Marina Lamarca, Germán Polonsky. Música En Vivo: Ramiro Bermúdez.
La Dama del Alba, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los viernes a las 18; repite los sábados a las 20.30. La acción transcurre en la casa de los Narcés, en un pequeño pueblo de Asturias. La familia vive sumida en la desolación por la desaparición en el rio de Angélica, la hija mayor, 4 años atrás. Una noche reciben la visita inesperada de una misteriosa peregrina que anuncia la proximidad de un hecho inquietante y perturbador que cambiará sus vidas para siempre. Autoría: Alejandro Casona. Actúan: Adriana Cejas, Abril Corgatelli, Brian D’Ricco, Ricardo Miguelez, Mariana Muñoz, Adriana Paladino, Martin Ponce, Evelyn Tremoceiro. Puesta en escena y dirección: Charly Palermo.
Matate, amor, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a las 20. Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? Autoría: Ariana Harwicz. Actúa: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
Fantasmas en la máquina, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a la misma hora. Corren los años ochenta, son tiempos de deuda. La deuda hay que pagarla, y para eso, a veces tiene que correr sangre. En una ignota y vieja oficina del microcentro porteño, varios personajes conviven en un día de furia que altera sus vidas de forma inesperada. Cuando la espera ya no es opción, hay que asumir nuevos riesgos… quizás invocar fantasmas del pasado. Dramaturgia y dirección: Marcelo Teti. Actúan: Marina Carrera, Pablo Bossi, Malena Colombo, Daniela Domínguez, Cecilia Rut Kvesic, Mariano Masera, Matías Pedro, Ezequiel Romero Azat.
Familia, en la sala El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 20. En un cumpleaños familiar promediando los años 90s, una serie de situaciones y actitudes inusuales descubren un secreto que generará un contrapunto entre el drama y la comedia para debatirnos: ¿Conocemos realmente a nuestra familia? ¿Es como realmente soñamos que sea? ¿Qué rol ocupamos cada uno en ella? Autoría: Fernando León De Aranoa. Actúan: Christian Bellomo, Pato Censi, Valentina Frione, Isabel Noya, Segundo Pinto, Lorena Saizar, Antonela Scattolini Rossi, Mariano Ulanovsky, Bianca Vicari. Dirección: Sebastián Bauzá.
Bala Perdida, en la sala Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA), los viernes a las 20.30. Corre el año 1997. En la dirección de un colegio público del barrio de Constitución se palpita el acto oficial en homenaje al Gral. San Martín, donde no solo se juega el prestigio del establecimiento sino también la partida económica distrital. Todo se irá desmadrando para la directora, preceptora y portera quienes deberán enfrentar una serie de imprevistos, coronados por el desafío de lidiar con una alumna embarazada. Creada a partir de la improvisación bajo un diálogo activo entre dramaturgia, dirección y actuación, la obra se ancla en un teatro donde acción, texto y cuerpo forman un todo en el que las partes se potencian y retroalimentan constantemente. Dramaturgia: Virginia Flammini, Carolina Huerta. Actúan: Virginia Flammini, Carolina Huerta, Evelyn Mosmann, Mariana Terrafino. Dirección: Fernanda Giménez.
Paisaje de mar sin ninguna sirena, en la sala Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los viernes a las 20.30. Un departamento frente al mar. Una pareja desgastada por el tiempo y el encierro. Un sueño que se les ha vuelto pesadilla. Una obra sobre lo profundo y lo superficial. Sobre lo que no resiste al tiempo y lo indestructible. Una pareja intenta salvar su vínculo deteriorado, recordando aquello que los unió. Una comedia, una tragedia, una obra entre lo real y lo febril. Autoría y dirección: Alejandro Schiappacasse. Actúan: Rosario Andia, Alejandro Schiappacasse.
El Calefón, una historia a – morosa, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20.30. Mabel y Fabián son Amigos de toda la vida, por primera vez se encuentran en una situación límite a resolver. Terceros en discordia, una fiesta en pleno proceso de organización y deudas impagas son algunos de los conflictos en los que se ven inmiscuidos los protagonistas de ésta Comedia a-morosa.
Una muerte en Badugui, en la sala Brilla Cordelia (Juan Domingo Perón 1926, CABA), los viernes a las 20.30. En esta comedia, una viuda y sus tres íntimas amigas emprenden un peculiar viaje hacia un local de reputación cuestionable, con el propósito de investigar una misteriosa muerte a través de las habilidades adivinatorias de una de ellas. Cada una de estas mujeres colabora de manera única, contribuyendo con sus propias peculiaridades a la inusual búsqueda. Las cuatro amigas se ven inmersas en situaciones cómicas y enigmáticas mientras exploran el local misterioso. Cada una de ellas aporta sus propios talentos y enfoques para resolver el enigma, lo que resulta en momentos desopilantes y sorprendentes. Personajes extravagantes se cruzan en su camino, añadiendo un toque de caos y humor a la búsqueda. Guion: Federico Jiménez. Actúan: María Cristina Brugnoni, María Cánepa, Vanina Frías, Antonella Macri, María Paula Pertierra, Alicia Piscicelli, Luli Zunino. Dirección general: María Eugenia Heyaca.
Ya no se puede decir todo, por Lucas Upstein, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los viernes a las 21. Comediante nacido el 11 de enero de 1994. Estudió Stand Up con Luciano Mellera y Fernanda Metilli e Improvisación con “Mosquito” Sancineto, entre otros. Participó en los shows de Stand up en los más importantes clubes de comedia de la Ciudad de Buenos. En agosto de 2022 estrena “Ya No Se Puede decir Todo” su ultimo unipersonal de stand up con el que se encuentra girando por todo el país, Uruguay, Chile y Paraguay.
El Muerto no Aparece, en la sala La Ranchería (México 1152, CABA), los viernes a las 21. Una familia con mandatos ancestrales dispuesta a todo para mantener la unión de sus integrantes. Te encontrarás con situaciones que te harán reír y, posiblemente, te identificarás vos y tu familia. Autoría: Daniel Santos. Actúan: Lucio Fabrizio Bombaci, Ariel Canals, Adrián Chafir, Miguelina Fredes Sarasola, María Eugenia López, Lorena Lopresti, Joaquín Martínez, Nicolás Martuccio, Araceli Napoli, Vilma Fernanda Páez, Mónica Re. Dirección: Javier Oller.
El Fulgor Argentino Club Social y Deportivo, en la sala El Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, CABA), los viernes a las 22; repite los sábados a las 22 y domingos a las 18. sitúa la escena en las veladas bailables de un club de barrio para evocar la historia de nuestro país desde 1930, pasando por los sucesos y personajes que marcaron los últimos años e imaginando el devenir en un futuro no tan lejano. El salón de baile será el escenario donde se narrarán los avatares de nuestra historia. Los asistentes se mueven al compás de las melodías que -según pasan los años- va interpretando la orquesta. Los ritmos cambian al igual que la moda. El baile se interrumpe y se vuelve a iniciar según la historia lo permita: los enfrentamientos y golpes militares truncan la fiesta que permanentemente lucha por reiniciarse. Texto: Grupo De Teatro Catalinas Sur, Adhemar Bianchi, Ximena Bianchi, Cristina Ghione, Ricardo Talento. Vestuario: Elena Dressler, Marina Mendaro. Arreglos musicales: Gonzalo Domínguez. Dirección Coral: Ana Schwarzberg. Director musical: Gonzalo Domínguez. Dirección: Adhemar Bianchi, Ricardo Talento. Dirección general: Ricardo Talento (los Calandracas), Adhemar Bianchi.
Popol Vuh. Versión libre del libro del tiempo, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 22.30. Reunidos en pos de la descolonización de las representaciones y con las herramientas conceptuales de la antropología, el teatro, la danza, la literatura oral, las artes visuales, la música y otras manifestaciones socioculturales, llevamos a escena el Popol Vuh (o Pop Wuj, Libro del Tiempo) libro ancestral sobre la cosmogonía para los mayakichés de Guatemala. Adaptación: Adolfo Colombres. Intérpretes: Damián Benincasa, Cecilia Gasque Justo, Celeste Gómiz, Cecilia Hopkins, Sol Márquez, Néstor Navarría, Myriam Salto, Gilda Sosa, Patricia West, Nicolás Wío. Puesta en escena: Galileo Bodoc, Cecilia Hopkins. Dirección Escénica: Galileo Bodoc.
Sábado 9
Cuerpo Trunco, en la sala Molière Teatro Concert (Balcarce 682, CABA), el sábado a las 21. Un hombre común ve arrebatado a manos del poder representado por un conde, el amor de su prometida. Impotente, sin herramientas, y sin posibilidad de luchar por esa relación y por sus derechos, ya que quien lo somete es quien le da trabajo, decide pactar su venganza con las fuerzas del mal. El conflicto se resolverá de manera violenta y terrorífica. Dramaturgia: Alejandro Stordeaur. Intérpretes: Luciana Denker; Fabián Peralta; Fernanda Rodríguez; Silvia Ayerbe; Alainné Pelletier Felipes; Raúl Lillo; Lucio Matías; Nacho Quetejedi; Héctor Castagnino. Producción general: Eleonora Lotersztein. Puesta en escena y Dirección General: Claudio Argarate.
Festival de Murgas estilo uruguayo, en Quetren Club Cultural (Olazábal 1784, CABA), el sábado a partir de las 20. Participan las murgas Ecolecuá con su espectáculo Viaje Usted; La Favio Closs con su espectáculo Doméstico; La Que se Viene, con su espectáculo Volvimos Mejores; y Le Puse Cuca con su espectáculo Tribulaciones, Enseñanzas y Coso de una Murga Madurada o no. Contradicciones y grietas que nos atraviesan y nos interpelan en el día a día. Decisiones que no sabemos tomar, elecciones que no sabemos si eran lo que queríamos, y coso. A lo largo de todos sus espectáculos, Le Puse Cuca usa la sátira, la ironía y el humor como vehículos para desarrollar la temática de sus shows. Este caso no es la excepción, la murga dice y canta, se contradice, se convence y se vuelve a contradecir, dudando de todo y al mismo tiempo estando segura de sí misma, o no.
Soltero, la fiesta, en el Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960, CABA), el sábado a las 20.30 con la apertura de la sala y la única función a las 21.30. Juampi despliega su carisma, rapidez y humor picante como nunca. La participación especial de su personaje Alessandra Teapoya le da licencia para hablar de sexo sin tabúes y jugar con él. Juampi González a través de sus monólogos hace un repaso de lo bueno y lo malo de ser soltero. Un espectáculo en la que el público no para de reír, porque todos en algún momento, fuimos… o seremos, ¡solteros! Actuación: Juampi González.
La Pilarcita, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), el sábado a las 22 (función despedida). Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada; otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal. La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que fue agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales y en la reapertura del Cine Teatro El Plata perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires. Ocho años a sala llena, más de 600 funciones.
La fuerza de la gravedad, en la sala Casa Teatro Estudio (Guaria Vieja 4257, CABA), los sábados a las 18 y a las 20.30. Una obra sobre esa obstrucción y convertirla en una potencia. Laura no es aquí una actriz sino una presencia imprescindible, irremplazable. Sin ella la obra no existiría porque ella es la obra. Su arte está en todas partes, no solo arriba del escenario y eso es lo que Martín quiere decirle. La amistad es otra forma de amor, tal vez la más preciosa, la que soporta todo, la que siempre puede volver a armarse. En la amistad, a veces, la sinceridad tiene un lugar más resistente que en una pareja. Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas. Intérpretes: Laura López Moyano.
Ruletka, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 18.30. Varios personajes coinciden en el juego de la ruleta rusa, todos juegan por dinero, sin embargo, mientras están jugando nos enteramos de sus historias y sus motivaciones para haber llegado hasta ahí. ¿Y tú, te atreverías a jugar? Guion y dirección: Jimmy Castro. Actúan: Giuliana Benítez, Melisa Cosentino, Remzi Pamukçu, Nikolay Pankov, Marta Quarleri, Germán Tirini, Pablo Turchi.
Me encantaría que gustes de mí, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los sábados a las 21. Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta. Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores vertiginosos que parecen ocuparlo todo. Entre las paredes de su departamento de Once, intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar y la búsqueda de sí misma. Sobre textos de: Fernanda Laguna. Adaptación: Sol Fernández López, Luciana Mastromauro. Dirección: Luciana Mastromauro. Actúan: Sol Fernández López.
Matrimonio Feliz Sociedad Anónima, en la sala La Vieja Guarida (Guardia Vieja 3777, CABA), los sábados a las 18.30. Gerardo Y Camila pelean sin descanso. Sus dos hijas se llevan como perro y gato. A punto de colapsar, les ofrecen un método científico para ser felices: se llama FEFA, felicidad familiar. Al adoptarlo, la vida de todos ellos cambia por completo. Ahora, que parecen felices, te planteamos una pregunta para que nos contestes: ¿El FEFA es una gran estafa? ¿O se ha encontrado al fin el secreto de la felicidad? Una comedia desopilante, que, mientras nos hace reír a carcajadas, nos deja pensando sobre la condición humana. Autoría y dirección: Leo Duer. Actúan: Rose Begas, Leo Duer, Mónica Finkel, Máximo Raúl Hirsch, Adriana Kessel, Silvia Mashta, Sari Mekler, Beatriz S.
¡Ay Mamá! ¿Qué está pasando? En la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los sábados a las 19.30. Una divertida comedia escrita y dirigida por Pablo Ocanto. La esposa e hijos de Martin preparan un plan para darle una lección de vida. Diversas situaciones graciosas generarán en Martin el deseo de poder resolver lo que le está ocurriendo con su familia, pero ya es muy tarde para que él pueda hacer algo. Al final comprenderá la necesidad del tiempo de calidad que tanto le pide su familia, en la que puedan disfrutar de momentos tan significativos en su vida. Un ser de luz, un tanto excéntrico será el elemento principal para que Martin pueda comprenderlo todo. Libro y dirección: Pablo Ocanto. Actúan: Thiago Abalo, Lucas Barrios, Rodrigo Brause, Anna Paula Felice, Nahuel Fontau, Yuleima Mata, Pamela Maviglia, Ariel Paipa, Juan Ubal.
El sendero de Clara, en la sala Espacio de Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA), los sábados a las 20.30. es la historia de una niña que de pequeña se siente sola y se refugia en un mundo de dibujos y sombras; que de adolescente se enamora, pero el amor la asusta y se repliega. Además, es sorda. Su historia es la historia de la lucha de la Comunidad Sorda en España, Argentina y en el mundo. “El Mapa conocido” cuenta la infancia de la protagonista y es el primero de los 3 capítulos (etapas) que componen este sendero. Una historia para todas las edades, en Lengua de Señas Argentina (LSA) y en español. Tanto para público sordo como oyente. Texto y dirección: Marina Wainer. Actúan: Amira Luján Acosta, Carolina Bengoli, Sandra Martínez. Actuación en video: Carolina Bengoli, Mauricio Chazarreta, Romi Pinto, Iván Steinhardt, Marina Wainer, Emilio Zinerón.
Sensamiento, en la sala Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, CABA), los sábados a las 21. A partir de la poesía de Ioshua (Josué Marcos Belmonte) conjugamos barrio y desplegamos un pequeño cuento realista. Intérpretes: Paulo Avello González. Diseño sonoro: Astrid Gómez Grosschadl, Maxwell Morales Elgueta. Audiovisuales: José López Ruano. Dirección: Andrés Velásquez Ravello.
Los otros papeles, en la sala Espacio Abierto (Carabelas 255, CABA), los sábados a las 21. Los otros papeles es un clásico argentino, una obra que presenta una secuencia de actos que se desarrollan en un lugar atípico. Expone a una mujer con su soledad, encerrada en sí misma, quien se ocupa, entre otras cosas de la recepción de invitados, visitas algunas hipócritas de la clase media en busca de beneficios propios, que se enfrentan a una mujer indefensa y a un hombre soñador y defensor de las utopías. Esta colisión de personajes, con cierta esquizofrenia social, nos invita a reír y al mismo tiempo, nos propone la reflexión sobre las motivaciones, intenciones y las historias propias de cada personaje que deambulan entre la oscuridad y el vacío de un Estado de corrupción durante el auge del neoliberalismo de los años 90. Dramaturgia: Carlos Gorostiza. Actúan: Mónica Álvarez, Diego Britti, Ángeles Mercado, José Manuel Núñez, Paula Rivero. Dirección: Claudio Bustamante.
El Malentendido, en el Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA), los sábados a las 21: repite los domingos a las 20. Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Autoría: Albert Camus. Versión Libre: Natalia Villamil. Traducción: Pablo Rey. Actúan: Raquel Ameri, Antonella Costa, Marta Haller, Pablo Rinaldi, Leonardo Saggese. Dirección: Mariano Stolkiner.
Luisa, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 21.30. Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con su hijo pequeño en brazos y un puñado de sueños, que ni la guerra ni su padre le pudieron arrebatar. Expulsada de un país en ebullición y en su condición de pobre, madre soltera, joven y mujer, Luisa se reinventa en el exilio, donde irá forjando su destino con el amor y la lucha como banderas. Dramaturgia: Luciana Cervera Novo. Actúa: Luciana Cervera Novo. Voz en Off: Taty Almeida, Matías Bertiche. Dirección: Natalia Pascale.
Domingo 10
El Hotel es un Cuerpo, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los domingos a las 17.30; repite los jueves, viernes y sábados a la misma hora. El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. En ese espacio, transcurren las tres obras que conforman el Ciclo “El Hotel es un cuerpo”, inspiradas en el libro Reunión: Cuatro Legendarias en el Hotel Gondolín. Tres monólogos ficcionales, que, con crudeza poética, humor, y un lenguaje descarnado; narran la experiencia y el paso por “El Gondo”. Lugar entrañable de abrazo y abrigo, al que siempre se puede volver. Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Actúan: Payuca. Dirección: Felicitas Kamien.
Los Prójimos, en la sala Brilla Cordelia (Juan Domingo Perón 1926, CABA), los domingos a las 18. Obra de realismo reflexivo vemos a una pareja de la clase media argentina de los años sesenta abrumada por el aburrimiento, el calor y la desidia. Pero un hecho los sorprende en esta noche de rutina que se ve quebrada al percatarse una pareja en la calle, discutiendo. Esto atrae la atención de la pareja vecina y sin otra cosa que hacer se disponen a juzgar el hecho desde el balcón del edificio. Desde ahí podrán dar rienda suelta a los prejuicios de la clase media juzgando hasta la vecina preocupada que viene a ver si algo se puede hacer cuando la discusión de abajo se torna cada vez más violenta. Así, tanto adentro como afuera, el clima se va caldeando hasta llegar a un clímax que sorprende no por inesperado sino justamente por todo lo contrario. Dramaturgia: Carlos Gorostiza. Actúan: Susy Arocha, Mariano Boncor, Oscar Favre, Vanina Frías, Gustavo Juárez, Paloma Ochoa. Dirección: María Eugenia Heyaca.
Tornado Day, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los domingos a las 19. Un cirujano exitoso. Una asistente impecable. Una enfermera cholula. Un anestesiólogo canchero. Una instrumentadora reservada y una actriz buscando la fama. Todos en un quirófano para responder una pregunta, ¿Qué pasa cuando se descubren nuestros secretos mejor guardados? Una comedia a corazón abierto. De algunos finales y algunos principios. De gasas, barbijos y secretos. De relaciones cruzadas y pasiones desenfrenadas. De caballos. Un montón de caballos… Pero sobre todo de humanidad. Autoría y dirección: Germán Polonsky. Actúan: Pablo Aire, Naty Couto, Claudio Dobni, Angie Gardella, Yamila González, Josefina Puncini, Leonel Saldívar, Sofía Sánchez, Michelle Sedler.
El brote, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los domingos a las 20. A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida “¿Qué clase de personaje somos en esta historia?” El nuevo espectáculo de Compañía Criolla. Dramaturgia: Emiliano Dionisi. Intérprete: Roberto Peloni. Dirección: Emiliano Dionisi.
PH un lugar común, en la sala Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA), los domingos a las 20. No podemos escapar del cumpleaños, tampoco a su festejo. No podemos escaparle al paso del tiempo y menos a la crisis de cada década. No podemos escapar de los asados, de la metafísica, del anhelo de ser como Van Gogh, de la paternidad, del deseo de haber nacido con una pasión, a tener un proyecto propio, a que el proyecto propio sea un negocio rentable y por qué no, un boom en China. No podemos escapar de nosotros mismos, de querer ser alguien ni de querer ser como otro. De la envidia, a la envidia, de las terapias alternativas, de la vaca atada. No podemos escaparle al potus que crece rápido ni al que crece en cualquier lado. Es que nos es imposible escapar de los lugares comunes. Autoría: Claudio Mattos. Actúan: Valentín Agrelo, Mati Boffi, Santiago Castro, Ramiro Doello, Santiago Sánchez. Dirección: Claudio Mattos, Marianella Zappelli.
Quién mató a Carola Pelvitis, en la sala La Vieja Guardia (Guardia Vieja 3777, CABA), los domingos a las 20.15. Ricardo Gutiérrez es un hombre común. Tímido, hasta parecer tonto. De repente, es detenido por la policía, acusado de matar a una mujer que no conoce. En una comedia del absurdo, casi kafkiana, desfilan todas las personas importantes de la vida del acusado: su mamá, su novia, su primera maestra, y otros personajes que parecen dibujos animados. Si hace mucho que no te reís, y tenés ganas de hacerlo, te invitamos a formar parte del jurado. Venite a este estrafalario tribunal, para que puedas decidir: ¿Quién mató a Carola Pelvitis? Autoría y dirección: Leo Duer. Actúan: Mabel Brodsky, Liliana Cohen, Pato Feldman, Silvia Fiszman, Etel Groshaus, Máximo Raúl Hirsch, Patricia Kormes, Norma Levitzky, Mónica Litvak, Sil Rabi, León Rascovsky, Lucho Stein.
Entre tus siestas, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los domingos a las 20.30. Una comedia que cruza el teatro, la danza y la música y se sumerge en el puerperio de una madre quien se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de su vida. Con la casa dada vuelta, atropellada por el sueño, sin espacio para su pareja y con el bebé prendido a sus tetas, ella intentará escribir su libro. Autoría: Brenda Howlin. Actúan: Martin Tecchi, Débora Zanolli. Dirección: Brenda Howlin, Flor Micha, Santiago Swi.
Lunes 11
Dora, un ingrediente especial, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), el lunes a las 20.30, última función. Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cual puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares. Dramaturgia y dirección: Martín Goldber. Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gómez Wlosko y Braian Ross.
Miércoles 13
Los Tiempos, en la sala Teatro Sarmiento (Sarmiento 2715, CABA) con funciones de miércoles a domingo a las 20 horas. El espectador asiste a una colección de fragmentos teatrales que son como ventanas a las obras, trailers del pasado en vivo. Una guerra de zapatos que impactan contra un casco de moto, una mesa de ping-pong que se transforma en una computadora gigante, técnicas de adoctrinamiento adolescente, prácticas de deportes inventados, pruebas físicas imposibles, una multitud bailando, una actriz que no puede parar de llorar, una cabina de silencio, la profesora de la profesora, una raqueta de tenis gigante, el sueño de la computadora, un globo gigante, una obra en la que se rompe una computadora por función, lo que no te mata se vuelve idea. El elenco está integrado por Jimena Anganuzzi, Ignacio Rogers, Miguel Ángel Olivera, Emanuel Torres, Federico León, Gastón Frías, Daniel Cosentino, Pablo Brignoccoli, Vicente Correa, Pablo Cernadas, Sergio Faya, Leandro Orellano, Ariel Bar-On, Ariel Ragusa, Stella Maris Isoldi, Marcelo Silva, Pablo Trimarchi, Agustín Chenaut, Santiago Zarba, Rubén Galarce, Nahuel Galarce y Leonardo Vitale. Actores en video: Elizabeth Bagnes, Julián Tello, Luis Ziembrowski, Maitina De Marco, Pablo Gasloli, Alejandro Ini, Bárbara Irisarri, Ana María Monti, Patricia Russo, María Laura Santos, José María Seoane, Alfredo Staffolani, Martín Tchira, Emanuel Torres, Antonella Querzoli y Gabriel Zayat.
