Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar el fin de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 19
Matate, amor, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumnt 4040, CABA), los jueves a las 20, repite los viernes y sábados a la misma hora. Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? Autoría: Ariana Harwicz. Actúa: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
Una línea plateada en el río, en la sala Tertulia Espacio Teatral (Gallo 826, CABA), los jueves a las 20. Dos mujeres conviven bajo una autopista que mira al río. Lapin, una joven embarazada, se refugia en la casa de Lagarta, quien le ofrece protección a cambio de dinero. Ambas planean la venta del hijo. El embarazo avanza en una encrucijada de fuerzas dibujando el mundo de la desesperanza, con la ilusión de que, en algún momento, algún día, aparezca una línea azul plateada en el río. Dramaturgia: Susana Gutiérrez Posse. Elenco: María Svartzman, Solana Pastorino. Producción y dirección general: Pablo Di Paolo.
Enredos de hotel, en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los jueves a las 22. Es un día muy especial, ya que Armando por fin logrará tener una cita con Camila, la nueva recepcionista de la empresa, quien luego de tantos días de insistencia, accedió a salir con él esa noche. Armando se ve ante un panorama complicado ya que también es el día de aniversario de bodas con Roberta; y justo su jefe, el señor Fernando, le solicitó una reunión muy importante sobre un proyecto por el cual Armando podría lograr un ascenso. Mendoza, tratando de que nada le arruine sus planes con Camila, le pide a Pepe, su asistente, que le envíe flores a su esposa por su aniversario, que cite a Camila en la suite de un emblemático hotel, y a su jefe en el restaurante del mismo hotel, pero Pepe es un tanto distraído e hizo un verdadero enredo con las indicaciones que le dio su jefe. Mimi, una afamada influencer visitará el hotel y a través de un live les mostrará a sus seguidores las instalaciones. Ella junto a tres empleados del hotel muy divertidos, Candela, Rosa y Ciro, le darán ese toque picante a esta historia alocada. Dramaturgia y dirección: Pablo Ocanto. Actúan: Gonzalo Rocca, Marina Alarcón, Chiki Graziano, Natalia Duzdevic, Orestes Ortegano, Rocío Maribel Díaz, Nahuel Fayterna, Florencia Colman y Candela Rodríguez.
Fiesta Forever, El Musical, en Gorriti Art Center (Juan B. Justo 1617, CABA), los jueves a las 23.30. más que un espectáculo, es una experiencia. Se trata de un recorrido a través de las distintas épocas de la historia marcadas por hits musicales, desde los 70’ hasta la actualidad. Toda esa cultura musical, será presentada con performances de artistas, cantantes, músicos, y una puesta en escena innovadora que incluye al público: ese es el momento en el que cobra vida la verdadera fiesta. Intérpretes: Alan Ampudia, Sol Blest, Iván Borda, Sergio Cabrera, Quimey Franco, Gonzalo Gerber, Mario Medina, Juan Mende, Nazareno Mottola, Florencia Nigro, María Negra Valencia, Cristian Villalba. Montaje: María Laura Cattalini. Producción general: Leo Travaglio. Coreografía: María Laura Cattalini. Dirección musical: Gabriel Álvarez. Dirección artística: Eduardo Gondel.
El ascensor, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes a las 20. Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. No hay luz, no hay teléfonos, un apagón en la zona imposibilita todo tipo de comunicación. La espera se prolonga y solo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños. Una circunstancia extrema e incómoda que potencia o expone lo mejor y lo peor de cada uno. Texto: Patria Álvarez, Sebastián Slepovich. Actúan: Juan Paya, Susana Giannone. Producción general: Geluk. Dirección: Esteban Prol.
La misma sangre, en la sala (Costa Rica 5459, CABA), los jueves a las 21. Los días de Bruno y Elsie, dos hermanos pertenecientes a una familia de clase alta, transcurren en el letargo de la inactividad. Pero todo cambia cuando llega a vivir en una de las dependencias de servicio, Paloma, una joven misteriosa, de aspecto masculino y pocas palabras, sobrina de Mamá Martina, la empleada que los crio. De a poco, con el transcurrir de los días, entre los tres se establecerá un vínculo de atracción, repulsión, celos y deseo, que cambiará sus vidas para siempre. Dramaturgia y dirección: Leo Azamor. Actúan: Puli Demaría, Tati Emede, Santiago Vicchi.
Viernes 20
Juan Rodó y la Comedia Musical Argentina son Sinónimos. En el Estadio Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard) el viernes a las 20.15; única función. Por más de 30 años el actor e intérprete ha inmortalizado a los más legendarios personajes a través de la magia de su voz. Por primera vez todos estos hitos se reunirán en una sola noche. Bajo dirección de Ángel Mahler y con el sonido único de la orquesta B.A. Pops se podrán escuchar los temas centrales de los espectáculos Drácula, La Bella y la Bestia, El Fantasma de la Ópera, Jekyll y Hide, Los Miserables y muchos otros éxitos.
Sinvergüenzas, inspirada en la película Full Monty, en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA), con funciones los viernes a las 21, sábados 20.30 y 22.45, domingos 20.30 y 22.30, y lunes 19.30. Un grupo de amigos, una crisis y una oportunidad. Lole está al borde de cometer una locura cuando su amigos y compañeros de toda la vida truncan su destino lo que los llevará a desnudar no sólo su alma… Sinverguenzas es el nombre de la adaptación local de la obra “Ladies Night”, escrita por dos de los más exitosos dramaturgos y guionistas de Nueva Zelanda: Stephen Sinclair y Anthony McCarten. Adaptación al teatro del famoso film Full Monty. Esta nueva versión cuenta con las actuaciones de Juan Palomino, Benjamin Alfonso, Carna, Ignacio Sureda, Alejandro Cupitó y el debut teatral de Alexis, “El cone”. El libro original de Daniel Botti y la dirección de Diego Rinaldi.
V.H.S. en la sala Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA), los viernes a las 20.30. Unipersonal teatral grotesco que invita a los espectadores a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará un sin fin de lugares y épocas de su vida, abordando temas impactantes como el bullying y los traumas. Este espectáculo se destaca por su hábil manipulación de objetos, el humor y un poderoso trabajo físico que te dejará sin aliento. Dramaturgia y actuación: Nicolás Capristo. Colaboración dramatúrgica y dirección: Tomás Soko.
Los padres terribles, en Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037, a las 20:30h. Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante. Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen. Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo; Diseño de luces por Jorge Pastorino; diseño sonoro a cargo de Daniel Veronese; fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi y asistente de dirección, Verónica Cognioul Hanicq.
Deviniendo Tato, con textos de Eduardo Tato Pavlovsky y de Rodrigo Cárdenas y Gabriela Villalonga, se presenta en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los viernes a las 20. Es una nueva lectura del aporte del gran Tato Pavlosvsky, pero que, en esta oportunidad, la pieza teatral se sumerge en el trabajo que realizó como piscodramista y su paso por la Psicoterapia Grupal y en ese rumbo esta propuesta escénica, le pone el cuerpo y su expresión corporal el actor Maximiliano Sarramone, quien asume el rol de varios pacientes que con destreza actoral asume cada rol durante una sesión que transita la ficción, pero que no está lejos de una realidad palpable. Las autorías de Gabriela Villalonga y Rodrigo Cárdenas, junto a textos de Eduardo Tato Pavlovsky y la actuación de Maximiliano Sarramone, la música original es de Martín Pavlovsky.
La gran renuncia, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA) los viernes a las 22. Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición. Versión libre sobre La fiaca, la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original, pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real. Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes, Lisandro Fiks. Con la participación virtual de Luis Brandoni. Dirección: Lisandro Fiks. Versión libre de La fiaca de Ricardo Talesnik: Lisandro Fiks.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 22. El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros. Dramaturgia: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Actúa: Diego Carreño. Dirección: Gabriel Wolf.
Voces de Malvinas, en la sala El Crisol Teatro (Malabia 611, CABA), los viernes a las 20.30. Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos desde 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras… personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción. Voces de Malvinas es una obra teatral de divulgación histórica sobre personajes y hechos poco visibilizados en la historia de las Islas Malvinas. Nace como resultado del trabajo de investigación histórica llevado a cabo por la dramaturga Lucía Laragione (autora de la multi premiada “Cocinando con Elisa”). Dramaturgia: Lucía Laragione. Actúan: Natalia Olabe, Rosario Albornoz, Marta Pomponio. Dirección: Francisco Civit.
Esperando el tren, en la sala Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA), los viernes a las 21. Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio, explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo. La historia aborda sus triunfos y miserias, amores y desamores, mientras se preparan para defender su estación, esperando un tren que les permita avanzar. La trama se sitúa en los años 1990, una de las décadas que, en nuestra opinión, resultaron más complicadas para nuestro país. Elenco: Lourdes Cerdán, Juan Salamone, Miguel Angel Atilio Farina y Tuco Turleone. Co- Dirección: Lourdes Cerdán. Autor: Ricardo Hana. Dirección: Manuela Serrano Bruzzo.
Casa Duarte, en Multiescena Teatro (Av. Corrientes 1764, CABA), los viernes a las 21 y los sábados en doble función a las 19.45 y 22.10. Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla. Actúan: Salomón Ortiz, Carolina Di Tonto, Florencia Rosetti, Florencia Padilla, Mirta Pichimauida, Nicolás Tarigo, Matías Baliarda, Facundo Exequiel Martínez, Fabrizio Franceschini, Laura Sánchez. Autoría y dirección: Salomón Ortiz. Producción general: Jano Emetre Producciones.
La máquina de la alegría, en la sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 21. Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas. El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular. Autoría: Alfredo Allende y Eduardo Calvo. Actúan: Fernando Migueles y Eduardo Calvo.
Hijas, en la sala Mu Trinchera Boutique (Riobamba 143, CABA), los viernes a las 19.30. un hilo que teje conversaciones y obras a través de cinco encuentros en los que la memoria, el valor del testimonio y la permanente construcción colectiva del Nunca Más son abordados por voces que han elaborado estos conceptos con sus vidas y producciones artísticas. El pasado que es presente y futuro revisitado con belleza, persistencia y alegría. Y un legado inspirador: que el miedo no te paralice y que la rabia te organice. Intérpretes: Tere Laborde, Lucas Pedulla. Dirección: Aldana Pellicani. Dirección general: Claudia Acuña.
Sábado 21
Luz de mí, en La Vieja Guarida (Guardia Vieja 3777, CABA), el sábado a las 20. Una propuesta teatral que invita a abrir una puerta y dejarse llevar. La historia es narrada por una mujer (actriz cantante), no de manera convencional, sino que, a través de 10 canciones seleccionadas especialmente, la protagonista sumerge al público en su recorrido de vida y maduración de una persona, desde la pasión y el fervor de la juventud, pasando por los desamores, frustraciones y alegrías. Cada canción es una pequeña historia en sí misma y una metáfora de temas como la traición, la maternidad, la esperanza y, por supuesto, el amor. Idea Original e interpretación: Flavia De Luca. Puesta en escena y dirección: Juan Skretkowicz. Dirección musical: Mariela Orda.
No te vayas con amor o sin él, en la sala Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los sábados a las 20.30. La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando. En un intento de emancipación, la Señorita decide irse del lado de la Señora, dejando como reemplazo a su hermana. De esta manera, Este amague de emancipación refuerza la dinámica amo eslavo. Aun así, se cuela el afecto entre ellas que, aunque no limpio, (impregnado de los valores de la sociedad de clases); podría ser una alternativa de quiebre en este circuito cerrado. Autoría: Norman Briski. Puesta en escena y dirección: Daniela Rizzo. Actúan: Romina Seguí y Julieta Beaufays.
Norma, pieza teatral y musical en el Teatro Empire (Hipólito Yirigoyen 1934, CABA), los sábados a las 20. Norma es una ópera icónica que ha perdurado en el tiempo por las múltiples lecturas que podemos tener sobre ella. La realidad actual de las mujeres nos permite tener una mirada de género sobre un material inagotable. Está puesta está pensada desde esta perspectiva. Los druidas devastados por la ocupación romana y la dominación cultural claman por sangre y venganza. Norma atravesada por sus deberes como sacerdotisa de los druidas y amante del cónsul romano se debate entre su deseo y su deber. Lo divino y lo terrenal se entrelazan en la vida de Norma y Adalgisa, ambas víctimas del engaño de Pollione. Autor: Vicenzo Bellini. Solistas: Monserrat Maldonado, María Castillo De Lima, Germán Polon, Juan G. Cueto, Daniela Prado, Lidice Robinson, Matias Klemm, Pablo Cena, David Reinhard, María Laura Wiess, Martina Gioiosa, Carolina Bejar. Y el Coro de la Compañía en Escena.
Toda persona vista de cerca es un monstruo, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), los sábados a las 22.30. Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado. Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri. Dramaturgia: María Zubiri. Dirección: Mauro Antón.
Y a otra cosa mariposa, en el Teatro Nün (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 22.30. Es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. ¿Cómo nacen los micro machismos cotidianos? ¿Qué piensan ellas del mundo de ellos? ¿Hace cuánto que las cosas son así? Cuatro personajes masculinos, interpretados por ellas, en diferentes momentos de sus vidas dibujan los modismos y prácticas vinculares que los hace amigos, el machismo, la mirada sobre las mujeres, situaciones que aparecen como algo habitual se van afianzando y volviéndose cada vez más recalcitrantes. Actúan: Ana Belén Capistrano es El Gordo. Lucía Marshall es El Inglés. Malena Pereyra es El Flaco. Lucia Di Carlo es El Pajarito. Autora: Susana Torres Molina. Dirección general y puesta en escena: Federico Tombetti.
Bajo el asfalto, en la sala El Ópalo (Junín 380, CABA), los sábados a las 21.30. Un hombre yendo a la oficina como todos los días, una rapera que improvisa con todo lo que ve, una contadora llegando tarde a una reunión y una cantante soñadora con un amigo muy especial son solo algunos de los pasajeros de este particular viaje. “Bajo el Asfalto” nos abre las puertas de un vagón de subte de la ciudad de Buenos Aires y nos invita a uno de sus recorridos diarios mientras disfrutamos las historias de los pasajeros que van pasando. Un conjunto de relatos que nos muestran la magia dentro de los cuentos de todos los días. Dramaturgia y dirección: Nicolás Acosta. Actúan: Adrian Stankevicius, Mario Cangas, Catalina Otero, Maria Jose Errandonea Olivera, Luli Duek, Candela Jeanette Regulez, Malena Trotta, Alicia Baudor, Matiya Romano, Noelia Bonoldi, Ruben Dorumian.
El apocalipsis del soñador, en la sala Abasto Social Club (Yatay 666, CABA), los sábados a las 18. ¿Dar vida a un libro es igual que dar vida a un pueblo? Quizás esta pregunta se formuló el escritor Vicente Blasco Ibañez cuando se lanzó al quijotesco proyecto de fundar una colonia agrícola progresista y moderna en la provincia de Corrientes con un centenar de migrantes españoles. No sabía que el litoral argentino no es tan fácil de domar y pone a prueba los límites del ser humano. El monte y el río, en su estado salvaje, saben tanto encantar como enloquecer. Autoría: Gabriel Fernández Chapo (Argentina). Supervisión dramatúrgica: Paco Zarzoso (España). Intérpretes: Estel Gómez; Gustavo Insaurralde; Federico Justo; Ariel Li Gotti y Mariana Maciel (Argentina). Dirección: Gabriel Fernández Chapo (Argentina) y Paco Zarzoso (España).
Antígona, en la sala CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 19. En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto de Polinices lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás entrará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo. Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia”. Allí está la semilla de la tragedia. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Capturada, Creonte de nuevo castiga: la doncella morirá de hambre y sed en una cueva sellada en la montaña. Autoría: Sófocles. Adaptación: José Watanabe. Actúa: Ana Yovino. Dirección: Carlos Ianni.
El vuelo de la mosca, en la sala La Tertulia (Gallo 826, CABA), los sábados a las 20. Memé retorna acompañada por Rath al campo de su familia para reencontrarse con sus hermanas, Berta, actual administradora del terruño y Lidia, quien percibe la realidad de otra manera, para resolver qué hacer con el último texto que queda por publicar de su padre, poeta muy respetado y terrateniente ya fallecido. En silencio, un peón receloso vigila la visita. Dramaturgia: Mariano Saba. Actúan: Paolo Cillo, Erika Ellinghaus, Jimena Esnaola, Julio Tejeda, Sabrina Marcos. Colaboración en dirección: Martin Lerner. Dirección: Dante Tealdi.
Severa vigilancia, en la sala Área 623 (Pasco 623, CABA), los sábados a las 21. cuenta la historia de Ojos Verdes, Lefranc y Mauricio, tres maniquís que por cometer delitos contra la clientela han sido castigados a exponer vestimentas en los subsuelos de un shopping. Una noche, dentro de su vitrina, inician una competencia para descubrir cuál de ellos es el mayor criminal de todos. Así, bajo la atenta mirada de un guardia de seguridad, inician un oscuro ritual de seducción, violencia y muerte. Libro: Jean Genet. Dirección, adaptación y traducción: Diego Ezequiel Avalos. Actúan: Pato Censi, Grei Rivero, Juan Salmeri, Inti Zuñiga.
Martes 24
El Brote, en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los martes a las 20.30. A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El texto de la obra está cargado de citas teatrales que van desde Shakespeare hasta Sófocles pasando por Calderón de la Barca. Dura una hora y 40 minutos, superando la extensión media de las obras de la escena alternativa. Actuación: Roberto Peloni. Dirección y dramaturgia: Emiliano Dionisi.
El zoo de cristal, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), los martes a las 20. una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares -su luz y su sombra-, de los sueños perdidos -y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida. Es una obra de recuerdos, Tom -alter ego del autor- reconstruye su vida familiar en tiempos de crisis económica. Un padre ausente. Una madre, Amanda, que vive obsesionada por el futuro de sus hijos, en particular de su hija Laura, frágil e incapaz de afrontar las exigencias del mundo. Tom se debate entre el deber de cuidar y sostener a su familia, y la necesidad de escapar y asumir sus deseos personales. El otro personaje es Jim, compañero de trabajo de Tom, optimista y emprendedor, en quien se deposita la esperanza de un futuro para Laura. Autoría: Tennessee Williams. Versión: Mauricio Kartun. Actúan: Malena Figó, Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Martín Urbaneja. Diseño sonoro y música original: Silvina Aspiazu. Dirección: Gustavo Pardi.
El Intermediario (una comedia vegetal), en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los martes a las 20. ¿Puede un libro ser la salvación de un hermano y la ruina del otro? Dos mellizos quincuagenarios. Un libro que nunca debió ser publicado. Y un vecino que quedará enredado mientras las plantas crecen y crecen. Autoría: Julia Catalá, Walter Jakob, Marcelo Mariño. Actúan: Julia Catalá, Marcelo Mariño, Rafael Solano. Música: Gabriel Chwojnik. Producción: Carolina Martin Ferro. Dirección: Walter Jakob.
Una Forma más Honesta, se presenta los martes a las 21 en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA). Sin duda es una de las piezas teatrales que mayor interés ha despertado entre el público teatrero. Con un relato casi vertiginoso que pasa de situaciones reideras, originales, hasta el drama que desgarra, duele y hasta se hace difícil superar, sobre todo cuando dejan su marca inevitable. Actuación: Aldana Illán, Liliana Weimer, Nahuel Vec, Carolina. Dramaturgia y dirección: Maruja Bustamante.
Tarico on the Rotemberg – Vote 2023, en la sala Politeama (Paraná 353, CABA), los martes a las 20. proponiendo ver el vaso medio lleno a pesar de la falta de liquidez. Los mejores personajes, directamente de la radio al teatro. La mejor fórmula perfecta para un año electoral. “Tarico y Rotemberg” se conocieron en Radio Mitre en 2004 y a partir de ese momento han trabajado juntos y con otra gente, practicando el “polihumor”. Libro y dirección general: Ariel Tarico y David Rotemeberg.
Terco, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los martes a las 20.30. Spinoza dice que el cuerpo persevera por vivir; por consiguiente, Terco es el despliegue de esta noción, la obstinación de un cuerpo por vivir. Terco es una obra basada en otras obras. Es un cuerpo que entiende que el tiempo es su sentencia final. En efecto, desde los griegos hasta nuestros días, Cronos nos sigue matando. Terco es una de las tantas formas de hablar del tiempo. Dramaturgia y dirección: Marcelo Savignone. Intérpretes: Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Florencia Otero, Belén Santos, Marcelo Savignone.
Miércoles 25
Lo que el río hace, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA), los miércoles a las 21. Repite los jueves, viernes a las 21 y los sábados a las 19. Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Autoría: María Marull, Paula Marull. Actúan: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Monica Raiola, Mariano Saborido, Debora Zanolli. Música original: Antonio Tarragó Ros. Producción ejecutiva: Laura Quevedo. Dirección: María Marull, Paula Marull.
Un tiro cada uno, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los miércoles a las 20. Ale, Nacho y P juegan al básquet en un club de la ciudad de Bahía Blanca. La noche anterior al último partido del campeonato cometen un femicidio. Un tiro cada uno, escrita y dirigida de modo colectivo, indaga la problemática de la violencia de género. La obra surge a partir de la investigación sobre casos reales en Argentina. Dramaturgia: Mariana De La Mata, Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar. Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Carolina Kopelioff, Camila Peralta. Puesta en escena: Mariana De La Mata, Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar. Dirección: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar.
Escorpio, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los miércoles a las 20.30. Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. Una comedia sobre perder el amor y para encontrarse. Dramaturgia y dirección: Julieta Otero. Actúan: Miguel Ferrería, Sofía González Gil. Música original: Juan Ignacio López, Francisco Ruiz Barlett. Asistencia de dirección: Violeta Brener, Camila Sartorio.
Del otro lado, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los miércoles a las 21. Hay muchos mundos en este mundo. Y cada uno habita el suyo sin preocuparse demasiado por lo que ocurre en el de los demás. Tenemos naturalizada la desigualdad, convivimos con la injusticia todos los días y no nos importa. Hasta que se mete con nosotros. “Del otro lado” reflexiona en tono de parodia sobre las diferencias entre las clases sociales a través de sus personajes y sus historias de vida. Primero disímiles, casi antagónicas. Luego entrelazadas, hasta volverse una única historia. Porque, en definitiva, y aunque nos cueste darnos cuenta, todos estamos en la misma.
