Cada semana, El Ágora reúne lo mejor de la agenda teatral, con una selección curada de espectáculos, estrenos, clásicos que regresan a escena y propuestas del circuito independiente y comercial.
Qué ver en teatro esta semana
La cartelera se renueva constantemente y ofrece opciones para todos los públicos: comedias, dramas, musicales, unipersonales y obras experimentales. En esta sección encontrarás información clave sobre cada propuesta: sinopsis, elenco, dirección, sala y días de función.
JUEVES 30
La Obra, de jueves a domingos a las 20 horas y miércoles 29 de julio en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, CABA). Simon Frank, un judío polaco que escapó de los campos de concentración, se establece en un pueblo de Argentina a principios de los sesenta. Emprende un proyecto singular: construye una réplica de su casa en Varsovia para representar una obra sobre su vida, involucrando a toda la comunidad. La obra es un gran éxito. Hasta que, un día, todo se revela: Simon Frank no es quien aparenta ser. La Obra es la más reciente creación de Mariano Pensotti y su Grupo Marea. Elenco: Rami Fadel Halaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampín, Horacio Acosta, Pablo Seijo, Músico en escena: Julián Rodríguez Rona.
La moribunda, a las 20:30 h en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que pendula entre el grotesco, el humor y el dolor. Una obra sobre la risa como resistencia. Dramaturgia: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Actúan: Juan Rutkus, Darío Serantes. Diseño de vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de escenografía: Alejandro Mateo. Diseño sonoro: Matías De Stéfano Barbero. Música original: Matías De Stéfano Barbero. Diseño De Iluminación: Malena Miramontes Boim.
Olivia, a las 20 horas en San Abasto Subterráneo Cultural (Sánchez de Bustamante 632, CABA). Olivia, una mujer de edad avanzada, padece una enfermedad de deterioro cognitivo progresivo e irreversible. Su hijo intenta contener el difícil trance de una mujer que además pierde su independencia. Distintas etapas de su padecimiento se ordenan y desordenan en la mente de Olivia sazonándola con la literatura universal que la acompañó durante toda su vida. Actúan: Celina Telleria Dani Macri Andrea Di Lascio Ileana Jaciw Nicole Gaudiero Bascopé Lucas Krutnik. Vestuario: El Aleph. Fotografía: Federico Moriconi. Producción General: Dani Macri y Global Brain Health Institute. Dirección y Producción ejecutiva: José Luis (Pepe) Arias.
Desde el Jardín, a las 20 hTeatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA).Esla historia de Chance Gardiner (Guillermo Francella); un hombre de inteligencia limitada, criado toda su vida dentro de la mansión de un rico benefactor. No sabe leer ni escribir; su único conocimiento proviene del cuidado del jardín y de lo que ve en la televisión, su único contacto con el mundo. Cuando el benefactor muere y Chance es expulsado de la casa, viéndose obligado a integrarse a la sociedad. El azar hace que conozca a Eva (Andrea Frigerio), una mujer de la alta sociedad que decide acogerlo en su casa junto a Ben, su marido, un empresario influyente, enfermo en fase terminal; para quien Chance pronto será su mejor medicina. Dirección: Marcos Carnevale. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez – Julieta Kompel.
Waminix, a las 16 h en Timbre 4 (Mexico 3554, CABA). En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir. Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Julián Ferrari, Mariano Carneiro. Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima. Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima. Diseño marioneta: Alfredo Uriarte.
INVASIONES I, No bombardeen Buenos Aires a las 20 h de miércoles a sábados en la Sala Martín Coronado, del Teatro San Martín(Av. Corrientes 1530, CABA). Con Elena Roger. Narrado a través de las canciones de Charly García. Idea, libro y dirección Ricardo Hornos. Arreglos musicales Murci Bouscayrol. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical de Charly García.
Secreto en la montaña, a las 20 h en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA). Es la historia de Jack Twist (Benjamín Vicuña) y Ennis del Mar (Esteban Lamothe), dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época. a obra “Brokeback Mountain” es presentada en Argentina a través de la Agencia Nancy Smith Literary Agency (Londres) y la Agencia Literaria F&F (Buenos Aires).
¡Oh cabezas locas de las religiosas!, a las 20:30 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo. Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
HDP hijos de primera, a las 20 h en el Politeama (Paraná 353). Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. ¡Y rápido! Con el debut teatral de Martino Zaidelis, el importante director de películas como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca, entre tantas otras. Y con las actuaciones de Andrea Politti, Carna, Laura Cymer, Nacho Tosselli y Macarena Suárez
Cuestión de género, a las 19:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1363, CABA). Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María).
Sottovoce, a las 20 horas en el Teatro El Nacional Sancor Seguros (Av. Corrientes 960, CABA). Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre postergaron. Comparten escena Carla Peterson y Lorena Vega.
G.O.D. en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Desde hace milenios el cielo se organizó como una corporación universal llamada G.O.D (Gestión de Orden Divino) encargada de recibir y clasificar, las almas que suben a ella para así otorgarle un lugar en el Edén. El Paraíso comienza a perder adeptos debido a la creciente descreencia cristiana. Lo que lleva a la institución a tomar una drástica decisión. Ejecutar el Protocolo apocalipsis. Elenco: Camilo Balestra, Brenda Donadío, Daniel Frissolo Forni, Nayla Golvas, Facundo Martínez y Lucas Vena. Escenografía y vestuario: Eclipse Producciones. Asistencia de dirección: Gustavo Enrietti, Barbara Pombo. Dirección: Daniel Frissolo Forni, Victoriano Pololla.
VIERNES 31
Telefonistas, a las 20.30 h en la Sala Raúl Gonzalez Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Mazel Toc, los viernes a las 20.30 h y los sábados a las 18.30 h en La Pausa Teatral (Luis Viale 625, CABA). La obra construida desde el humor y los recuerdos personales, no es sólo una obra sobre un trastorno neurológico, sino también sobre el judaísmo, el bullying escolar, la inserción laboral, la amistad y la vida cotidiana de una familia con un hijo neurodivergente. Actúa: Nicolás Litman. Libro: Nicolás Litman y Fernando Ricco. Dirección: Fernando Ricco. Diseño de Escenografía: Marina Balduzzi y Fernando Ricco. Diseño de Luces: Sebastián Kirszner. Vestuario: Claudia Bitton. Realización de Pelucas: Mónica Gutiérrez. Realización de Knishes: Analía Goldin. Video: Santiago Piatti. Fotografía: Omar Díaz. Producción: Sebastián Kirszner.
Verona, a las 20 h en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). La reconocida obra de Claudia Piñeiro vuelve a escena con dirección de Cristina Osses y actuaciones de Laura López, Mariana Escobar O’Neill y Cristina Osses, junto a Carlos Andelique en voz en off. Con humor, tensión y sensibilidad, Verona aborda los vínculos familiares, el paso del tiempo y los desafíos que atraviesan los adultos mayores dentro de las dinámicas familiares contemporáneas. Actúan: Laura López, Mariana Escobar O’Neill Y Cristina Osses.
Carlos Andelique (voz en off). Puesta en escena y Dirección: Cristina Osses.
Un domingo, 20 h en Galpón de Guevara (Guevara 326; CABA). Es un domingo en familia. La aristocracia ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabi Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Soko. Producción ejecutiva: Azul Berra. Producción general: Pier Paolo Olcese.
Voxpop, desinteligencia artificial, a las 21 h en Border Centro de Arte (Godoy Cruz 1838, CABA). Es un show que mezcla música, teatro, sátira y nostalgia para celebrar lo humano, lo artesanal y lo imperfecto. A través de canciones clásicas, sketchs desopilantes y juegos con el público. Dramaturgia: Hernán Laperuta. Intérpretes: Pablo Kaloustian, Mariano Avruj, Oscar Llóbenes, Mariano Barreiro, Axel Jeannot, Hernán Laperuta. Arreglos vocales: Juan Serruya y Mariano Barreiro. Dirección Musical: Juan Serruya. Dirección General: Matías Paladino.
Los 39 escalones, a las 20: 30 h en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).La obra maestra de Alfred Hitchcock, combina misterio, delirio, risas al por mayor y una puesta teatral vertiginosa, con más de 50 personajes, interpretados por solo 4 actores. En Los 39 escalones, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. A partir de entonces, este hombre será perseguido por una organización llamada los 39 Escalones, que no le perderá pisada. Actuán Fabián Gianola, Fabiana García Lago, Fabián Mazzei y Federico Barón. Realización de escenografía: Rodolfo Rossi, asistencia de vestuario: Cata Quetto y Pusta en escena: Manuel Gonzalez Gil.
El próximo furor, a las 21hs, en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA). Es la historia de una madre y una hija que buscan comunicarse imperantemente, es la travesía de una BoyBand tercer mundista, es un musical de fanatismo extremo, crisis, saqueos y represión. Idea: Federico Lehmann, Matías Milanese, Los Pipis Teatro l Texto: Federico Lehmann l Actúan: Martina Algan, Fran Bert, Rocío Busca, Eva Capusotto, Pedro Concetti, Ramiro Gelvez, Federico Heinrich, Malena Luchetti, Milton Novo, Ima Parise, Salvador Romano, Paloma Urquiza, Trinidad Xanthopoulos l Producción musical: Matías Calatroni, Majo Chicar, Caterina Rafaela Glüzmano l Piano en vivo: Lucía Mantinan.
Flotando Apenas, a las 20 h en el Cultural Thames (Thames 1426, CABA). Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos. Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona. Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton. Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni. Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti. Asistencia de dirección: Micaela Franco. Dramaturgia y Dirección: Juan Azar.
Ropa Sucia, a las 20 h en La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA).Ropa Sucia invita a entrar en una suerte de laboratorio antropológico, una instalación viva diseñada para observar aquello que solemos ocultar: la intimidad familiar. Bajo la mirada y dirección de Julio Chávez, se despliegan dos piezas breves, “La Portería” y “Feliz Navidad”, que funcionan como muestras de estudio sobre los vínculos humanos. Actúan: Bernardo Artica, Magdalena De Zan, Andrea Mansilla, Julio Munoz, Carola Picasso, Agustín Zorrilla. Escenografía: Ariel Vaccaro. Asistencia: Daniela Polieri, Javier Roldan. Dirección: Julio Chávez.
Rocky, a las 19 y 22 h en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, CABA). El éxito cinematográfico de Sylvester Stallone que conquistó al mundo en el teatro argentino. Nico Vázquez es Rocky. Rocky cuenta más allá del boxeo, una historia de amor, resiliencia y superación.
Restoran, a las 20:30 h en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535. CABA). En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña. Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda. Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio. Dramaturgia: Manuela Amosa. Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello. Iluminación: Manon Minetti. Música y diseño sonoro: Nicolás Diab. Escenografía y vestuario: José Escobar.
Sarmiento, la clase, a las 20 horas y sábados a las 22 h en el Centro cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento. De Juan Francisco Dasso. Con la actuación de Juan Leyrado. Actriz: Carolina Oviedo Dirección: Nicolás Dominici.
SABADO 1 DE AGOSTO
Cazadoras Doradas, sábados y domingos a las 17.30 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524). Un show musical que invita al público a vivir una experiencia llena de música, emoción y diversión. Las cantantes que interpretan algunos de los hits más queridos por el público, acompañadas por impactantes coreografías, un destacado despliegue visual y una puesta en escena que sorprende de principio a fin. El espectáculo cuenta con la dirección de Sol Valente, coreografía Antu Alma Navas Stras y producción de Arpegio Musicales Producciones y Darío Arellano Producciones.
UNA, a las 17:30 h en el Almagna Teatro (Guardia Vieja 3783 – CABA). Es el relato de una mujer que un día se mira de verdad — y ya no reconoce a nadie. Ni a sí misma. Lo que comienza como una pequeña grieta en el cristal se convierte en una avalancha: ¿Quién soy para los demás? ¿Quién soy cuando nadie me mira? ¿Cuántas personas distintas habito — o me habitan — en un solo cuerpo? Actúa: Miriam Odorico. Dramaturgia y Dirección: Giampaolo Samá. Vestuario: Julio Suárez
Vaca muerta, a las 19 h en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA).Una maquinaria cómica, salvaje y desafiante sobre una sociedad que festeja mientras se derrumba. Un espectáculo de bufón que construye un universo deformado, feroz y profundamente humano. De Marcelo Katz y Checho Castrillón. Actúan: Carolina Hardoy, Charly Arzulian, Florencia Boasso, Luciana Maquez, Micaela Pane y Sandra Rojas. Realización Audiovisual: Guadalupe Javaloyes. Diseño De Iluminación: Ricardo Sica.
Por amar a Mara, a las 22 h en La Carpintería Teatro (Jean Jaurès 858, CABA). Mara y Darío conforman una pareja que lleva ya más de 20 años juntos, y se encuentra en una profunda crisis, por la que deciden contratar a un par de coachs que los someterán a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio. Esta particular práctica desatará recuerdos aparentemente olvidados, principalmente, todo tipo de confesiones inesperadas, tanto en la pareja como en los terapeutas, confundiendo así todo límite entre lo real y lo imaginario. Dramaturgia: Diego Carreño. Actúan: Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche, Miguel Angel Vigna. Vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño sonoro: Federico Bellver. Diseño De Iluminación: Víctor Chacón. Asistencia de dirección: Federico Bellver. Producción general: Malditas Producciones. Dirección: Carlos Belloso.
Puntera de acero, a las 21 horas en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). ·Una abogada de raíces judías que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano bonaerense se pondrá a prueba cuando le asignan la defensa de un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno. Romina Pinto e Iván Steinhardt dirigidos por Carlos Kaspar.
Todo lo que nombro desaparece, a las 20 h en NÜN TEATRO BAR (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA). La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. Podría ser un bar, un barco, un teatro. La noche avanza y trama un relato que vuelve sobre sí, maquilla, mejora, miente para ocultar algo que no se puede nombrar: una verdad que duele. Autoría y actuación: Hernán Lewkowicz. Escenografía: Nicolás Ancona. Diseño de vestuario: Natividad. Diseño sonoro: Facundo Rodriguez Borgia.
Expediente 1492. La última confesión de Colón, a las 21 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, CABA). Cuenta la historia de un intento de canonización que el Vaticano impulsó, a fines del siglo XIX, de la figura del Almirante Cristóbal Colón. A partir de la novela que Alejo Carpentier crea tomando este hecho (entre otros) hemos propuesto una ficción en la que dicha postulación es llevada a cabo como un juicio oral, tomando al público como jurado, que incluso deberá votar al final de la obra, aprobando o desaprobando la propuesta. Autores: Santiago Ferrigno y Mariano Cossa. Intérpretes: Sandra Antman, Norberto Gonzalo, Alfredo Noberasco. Asistente De Dirección: Lucía Ferrigno. Diseño Y Realización De Vestuario: Mariela Daga.
No me dejes en Belén, a las 17 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En vísperas de Navidad, una familia afronta una pérdida inevitable. Mientras en el pueblo preparan el pesebre viviente, el regreso de Mila, una mujer trans, sacude tradiciones y secretos.Elvira, una peculiar adolescente, anhela ser la Virgen María. Bajo un cielo lleno de estrellas, el amor se enfrenta nuevamente con el deseo de huir. Actúan: Dana Basso, Federico Buso, Cecile Caillon, Eug Krla, Julieta Raponi. Participación especial en videos: Florencia Raggi y Matias Broglia. Diseño y realización de Escenografía: Agustín Justo Yoshimoto.
La fragilidad de las casas, a las 21 en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA).La obra escrita y dirigida por Vicky Almeida despliega un entramado coral que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral, en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven bajo un mismo techo. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Agustina Castro. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de sonido: Leonardo Checchia. Realización de escenografía: Martin Ganem.
Rinoceronte, a las 18 h en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). De Eugène Ionesco, con actuaciones de Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección general de Rubén Pires. La obra se centra en Bérenger, un hombre común que observa cómo sus compañeros de trabajo, sus vecinos y su amigo sucumben a una extraña epidemia que los convierte en rinocerontes. A lo largo de la obra, lucha por mantener su identidad o unirse a la “manada”.
Aprendiendo a querer-me, a las 20 h en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). Gonzalo “El Pela” Romero presenta un nuevo espectáculo que combina reflexión, humor y herramientas prácticas para pensar los vínculos afectivos en tiempos de redes sociales.
Inés, a las 19:30 h en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Protagonizada por un gran elenco compuesto por Camila Mansilla, Elena Petraglia y Luis Canduci, bajo la dirección de Julio Chávez. Una actriz está haciendo La voz humana de Jean Cocteau y en una de las tantas llamadas telefónicas de la ficción, escucha una voz real que le pregunta: “quién sos?” La función se suspende. Ella decide contestar la pregunta y en un gesto autobiográfico crea un nuevo espectáculo que lleva su nombre: Inés.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, a las 20:30 h en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar. E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, en un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs de 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño. Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile. Diseño de arte: Analía Cristina Morales. Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records). Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales.
Una sombra voraz, a las 20 y domingos a las 18 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
La imaginación enferma, a las 16:30 h h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636). Es una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. En plena representación emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. Autor: Marcelo Savignone. Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone. Selección musical, escenografía y vestuario: Compañía Cuerpos. Concepción y dirección: Marcelo Savignone.
Nicandro y Alda, a las 18 h en el Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Los personajes desde que se conocen; se relata a través de las cartas de Josefa, (madre de Alda), y Alda y Nicandro que son los protagonistas. Cartas que viajan en el vagón postal de los trenes que recorren la geografía argentina y relatan la historia personal y los procesos de la Argentina. Música: Mariano Cossa. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez. Productor asociado: Pablo Paissanidis. Dramaturgia: Amancay Espíndola. Dirección: Virginia Lombardo.
DOMINGO 2
Humor Bovo, a las 18 horas en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Con un repertorio que abarca relatos clásicos y también novedades, Ana María Bovo ofrecerá un espectáculo que contiene su sello: reír en alta comicidad.
Domingo con Dominga, a las 18 h en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). Es una obra teatral construida a partir de diarios íntimos de distintas niñas y adolescentes. Un documental ficcional basado en hechos reales que combina sensibilidad y humor. Una posible máquina del tiempo que indaga sobre la infancia y el deseo. Idea Original: Paula Russo Martínez Dramaturgia: Nicole Grinberg y Paula Russo Martínez. Actúa: Paula Russo Martínez.
Querido suelo, a las 18 h en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). A través del lenguaje del clown y del cruce interdisciplinario entre lo escénico y lo audiovisual, la obra indaga en aquellas batallas personales que emergen en determinadas circunstancias de la vida. El humor, los gags y las imágenes construyen un universo poético donde esta hilarante troupe de payasos se permite reírse —y hacernos reír— de una realidad tan compleja como vigente. Por Compañía Trincheras Clown.
Matria, a las 17 h en El excéntrico (Lerma 420, CABA). La obra explora la experiencia de cuatro mujeres de distintos puntos del país marcadas por un hecho común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas en aquel otoño de 1982. Sin conocerse entre sí, estas madres se unen a través de la espera, el desgarro y la fuerza silenciosa con la que construyeron refugios cotidianos para resistir la incertidumbre. Actúan: Stella Galazzi; Noemí Frenkel, Isabel Quinteros y María Espinosa. Diseño de escenografía: Julieta Wagner. Diseño de vestuario: Ingrid Barbarich. Dirección: María Victoria Menis.
Caricias, a las 20 h en La Puerta de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). xplora las complejidades y contradicciones de las relaciones humanas a través de una estructura fragmentada y no lineal, una serie de escenas donde personajes de distintas edades y niveles sociales, en una gran urbe, intentan comunicarse, pero que sólo consiguen un contacto superficial, doloroso o involuntariamente violento. Elenco por orden de aparición: Julián Chertkoff, Poppy Murray, Adriana Dicaprio, Paula Rubinsztein, Jorge Prado, Joaquín Sequeira Vega, Martín Dodera, Mariana Cinat, Daniel Alvaredo, Felipe Mariuzzi, Silvia Kalfaian. Diseño de luces: Soledad Ianni. Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio.
Luces en el espejo, a las 20 h en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo.
Emilio, a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La nueva propuesta teatral escrita por la reconocida Patricia Suárez y dirigida por Mariano Dossena, se sumerge en la fragilidad de la memoria a través de la historia de Emilio (interpretado por Daniel Toppino), un escritor anciano que comienza a transitar el deterioro cognitivo. Lejos de un enfoque clínico, la obra se posiciona en el terreno de lo vincular: el foco está puesto en la relación con su hija (Daniela Catz), quien intenta sostener el lazo mientras enfrenta un pasado cargado de culpas y una realidad que se fragmenta.
Expediente AR, a las 17 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). La obra de Melisa Freund indaga en el tratamiento mediático y judicial del femicidio de una adolescente. Desde una estructura fragmentada y onírica, una joven irrumpe para desafiar su condición de “caso” y confronta al público con los mecanismos que transforman el dolor en espectáculo. Asumiendo la verdad judicial del caso, la propuesta se enfoca en desmontar el show que se montó a su alrededor.
Las nenas también son mariposas, a las 20 h en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es una obra teatral dirigida por Rodrigo Rivero sobre el texto de la dramaturga chaqueña Marie Álvarez, invita a reflexionar sobre temas profundos como la salud mental en las infancias y adolescencias, la soledad, la culpa y las contradicciones humanas. Es una experiencia que deja huella y que desafía al espectador a mirar más allá de las apariencias. Actuación: Pedro Ygelman. Diseño de escenografía y vestuario: Nicolás Winograd. Diseño de iluminación: Lailen Álvarez. Música original: Lara Singer. Diseño gráfico: Lucas Deniz. Dramaturgia: Marie Álvarez
La Madonnita domingos a las 19.30 h en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), de Mauricio Kartun por 5to año consecutivo de funciones.
La tragedia de Celso Primero, a las 12 h en el Teatro La Carpintería (Jean Jaurès 858, CABA) Imagina una Argentina gobernada por un rey elegido por el voto popular. Escrita por Agustín Contino y dirigida por Tomás Exequiel Nuñez, la obra construye una aguda sátira sobre la crisis de la democracia, el poder y el derrumbe de los discursos que sostienen una nación. El elenco está integrado por Facundo Bartolo, Agustín Contino, Leandro Urueña, Roma Castelli, Daniela Cabezas y Carla Muñoz, con música en vivo de Tomás Alejandro Rollán y música original de Manuel Lugea. La propuesta se completa con escenografía e iluminación de Carolina Portnoy, vestuario de Antonella Suárez, diseño de maquillaje de Daniela Cabezas, producción de Martina Ponce Couré, producción general de Compañía Teatral Sin Apagón y asistencia de dirección de Lula Rodrigo.
Viento Blanco, a las 20:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento.
Par ’Elisa (Tiempo de despedida), a las 20 h en el Tadron Teatro (Niceto Vega 4022, CABA). El ecosistema conformado por una pareja de hombres se ve alterado por el regreso inesperado de una mujer con una historia común con ambos. Rutinas,y seguridades en el seno de ese universo doméstico entran en crisis. Gestos y miradas que creían olvidadas regresan sin pedir permiso. Palabras que en otros tiempos supieron ser sanadoras, ahora suenan como esquirlas en los cuerpos. Dolor, fantasmas e incertidumbre… Autor: Jorge Palant. Actuación: Mara (Verónica Belloni), Gigi (Néstor Navarría) y Bepo (Marcelo Sánchez). Escenografía y vestuario: Julieta Capece-Juan Teodoro. Puesta en escena y Dirección:Enrique Dacal.
LUNES 3
Las Adoro, a las 20:30 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.
Siete estaciones para hablar de amor, a las 20 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del Amor” de Antón Chéjov. En aquel tiempo tan diferente y tan semejante, una historia de amor se va entretejiendo durante siete estaciones. Desnudando el encanto, la ilusión, el deseo y la crudeza de lo imposible. El mundo ha cambiado, pero los besos robados, los amores secretos y los deseos prohibidos siguen existiendo. Un elenco conformado por Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau son los responsables de darle vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases.
La semana del diluvio, a las 20 h en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una mujer llega a un pequeño hotel de provincia aislado por inundaciones justo el día que cierra por vacaciones. La dueña a disgusto se apiada al verla descompensada, la mujer escapa de algo, su cuerpo se tensa al sonar el teléfono, parece que habita en un tiempo donde sus pesadillas no la dejan salir. Autoría: Eva Hibernia. Actúan: Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi, Kevin Schiele. Música: Braian Arévalo. Dirección: Alejandro Giles.
MARTES 4
Salvajada, a las 20 h en el Teatro Astros (Corrientes 746, CABA). Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores. Juan Darién es un tigre humano. Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente Dramaturgia: Mauricio Kartun. Elenco: Valentina Bassi, Mora Sol, Mónica Felippa, Diego Ferrari, Carolina Guevara, Pablo Mariuzzi, Gustavo Masó, Julieta Rivera López, Carolina Tejeda, Blanca Vega.
MIÉRCOLES 5
La niña sobre un altar, miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA). En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente. Autora: Marina Carr. Traducción: Cecilia Chiarandini. Dirección: Oscar Barney Finn. Elenco: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Lìgüen Pires, Lula Guttfleish. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de dirección: Tomás Heck.
La Épica de lo Desconocido, a las 20 horas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). La obra escrita y dirigida por Nicolás Manasseri, combina teatro musical, poesía visual y una potente construcción simbólica para sumergirse en un viaje emocional hacia aquello que nos constituye y que muchas veces intentamos olvidar. Dirección musical: Facundo Cicciu. Arreglos vocales: Nicolas manasseri – Fernanda Provenzano. Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ. Diseño y Realización de Vestuario: La Costurera Teatro – Fernanda Provenzano.
Donde quieras estar, a las 20:30 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es el encuentro entre dos amigos, María y Pedro, en un parque donde a través de diálogos íntimos, filosóficos y a veces absurdos, se van revelando temas profundos: la soledad, el dolor, la infancia, la compañía, la dificultad de “estar” en el presente, y la búsqueda de un sentido en lo cotidiano. Actúan: Silvina Katz y Federico Buso. Dramaturgia: Federico Buso. Colaboración dramatúrgica: Martín Goldber. Diseño de iluminación: Sebastián Francia. Diseño de vestuario: Jose Escobar. Diseño de escenografía: Alicia Leloutre.Asistente de dirección: Lucía Clavel. Producción ejecutiva: Francisco Tortorelli. Dirección y puesta en escena: Martín Goldber.
