Cada semana, El Ágora presenta una selección de la cartelera teatral, con novedades, estrenos, clásicos que regresan a escena y propuestas de los circuitos comercial e independiente.
La agenda reúne distintas expresiones del teatro en vivo: grandes producciones, obras de autor, comedias, dramas, musicales, unipersonales y experiencias escénicas que encuentran en las salas alternativas nuevos espacios de encuentro con el público.
Qué ver en teatro esta semana
Una guía para conocer las propuestas de la semana y elegir qué ver. Cada recomendación incluye información sobre la obra, su sinopsis, elenco, dirección, sala y días de función.
Un recorrido por la escena teatral para descubrir nuevas historias, reencontrarse con grandes obras y disfrutar de la experiencia única del teatro.
JUEVES 12
G.O.D. en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Desde hace milenios el cielo se organizó como una corporación universal llamada G.O.D (Gestión de Orden Divino) encargada de recibir y clasificar, las almas que suben a ella para así otorgarle un lugar en el Edén. El Paraíso comienza a perder adeptos debido a la creciente descreencia cristiana. Lo que lleva a la institución a tomar una drástica decisión. Ejecutar el Protocolo apocalipsis. Elenco: Camilo Balestra, Brenda Donadío, Daniel Frissolo Forni, Nayla Golvas, Facundo Martínez y Lucas Vena. Escenografía y vestuario: Eclipse Producciones. Asistencia de dirección: Gustavo Enrietti, Barbara Pombo. Dirección: Daniel Frissolo Forni, Victoriano Pololla
Sottovoce, a las 20 horas en el Teatro El Nacional Sancor Seguros (Av. Corrientes 960, CABA). Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre postergaron. Comparten escena Carla Peterson y Lorena Vega.
8 Mujeres, a las 20 h en el Multiteatro (Avenida Corrientes 1283, CABA). Es una comedia tan misteriosa como divertida, rodeada de intrigas de principio a fin. Todo transcurre en una casa de campo durante los años cincuenta. Allí, el dueño de la mansión aparece asesinado y, a partir de ese momento, comienza una larga y tensa jornada de investigación. Discusiones, peleas, humor y revelaciones se suceden mientras cada una de las mujeres deja al descubierto secretos ocultos que las convierten, inevitablemente, en sospechosas. Actúan: Marita Ballesteros, Cecilia Dopazo, María Leal, Emilia Mazer, Linda Peretz, Silvia Pérez, Juana Repetto y Mónica Villa.
Misery, a las 21:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA). La obra basada en la novela homónima de Stephen King, esta protagonizada por Julia Calvo y Juan Gil Navarro, y producida por Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group, la puesta cuenta con adaptación de Daniel Botti y Manuel González Gil, bajo la dirección de este último. Considerado uno de los relatos más inquietantes del célebre autor conocido como “El Rey del Terror”, Misery regresó a los escenarios argentinos en una versión renovada que combina suspenso, tensión psicológica y actuaciones de gran intensidad, consolidando un equipo artístico de primer nivel.
Desde el Jardín, a las 20 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA).Esla historia de Chance Gardiner (Guillermo Francella); un hombre de inteligencia limitada, criado toda su vida dentro de la mansión de un rico benefactor. No sabe leer ni escribir; su único conocimiento proviene del cuidado del jardín y de lo que ve en la televisión, su único contacto con el mundo. Cuando el benefactor muere y Chance es expulsado de la casa, viéndose obligado a integrarse a la sociedad. El azar hace que conozca a Eva (Andrea Frigerio), una mujer de la alta sociedad que decide acogerlo en su casa junto a Ben, su marido, un empresario influyente, enfermo en fase terminal; para quien Chance pronto será su mejor medicina. Dirección: Marcos Carnevale. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez – Julieta Kompel.
Visitando al Sr. Green,a las 19:30 h en el Teatro Multiteatro(Av. Corrientes 1283, CABA). Ross Gardiner, un joven ejecutivo neoyorquino que, tras un incidente de tránsito en el que casi atropella al Sr. Green, un viudo mayor que vive solo, es condenado por un tribunal a visitarlo una vez por semana durante seis meses para asistirlo en las tareas que necesite. Lo que comienza como una obligación incómoda enfrenta a dos hombres separados por la edad, las costumbres y formas muy distintas de entender la vida. Actuán Jorge Suarez y Facundo Arana.
Acúfenos (la frecuencia del fin), a las 20:30 h en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Interpretada por Mariela Acosta, Julia Amore, Débora Longobardi, Paula Lena, Yanela Taoi, Facundo Rivara y Carlos Britez, la pieza combina los lenguajes de la danza, la música y el teatro en una puesta cargada de humor e ironía que explora los pliegues de la memoria, los miedos más profundos y la belleza trágica de envejecer. Dramaturgia: Gustavo Friedenberg, inspirado en la novela “La música de Julia” de Alicia Steimberg. Intérpretes: Mariela Acosta, Julia Amore, Débora Longobardi, Paula Lena, Yanela Taoi, Facundo Rivara y Carlos Britez. Asistencia de dirección general y coreográfica: Mónica Romero. Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics. Realización de vestuario: Carla Napque y Romina Castro. Producción general: Animales Danza Teatro.
Cuestión de género, a las 19:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1363, CABA). Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María).
VIERNES 13
A proposito de los besos, a las 19 h en el Centro Cultural de la Cooperación – Sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543. CABA). Una investigadora incansable en el tema de los besos despliega su conferencia para compartir sus investigaciones científicas sobre el besuqueo. Pero, como nos pasa a todos los que hemos besado, esta mujer de ciencia estará atravesada por sus propias pasiones y por sus propios deseos —a veces disparatados e hilarantes— que aparecen interrumpiendo su discurso de forma algo caótica. El humor se entrelaza con reconocidos boleros que alimentan sus fantasías más ocultas. Interprete: Coni Marino. Piano y Arreglos: Pepo Lapouble. Autor y Dirección: Alfredo Megna. Asistente General: Alejandro Aymu.
Putamadre, a las 21:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). La obra está basada en una historia real que nace de la primera novela de autoficción de Caro Fernández, para transformarse en escena junto a su hijo, Santiago Laborde. Con dramaturgia de Tere Donato y Caro Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien. Diseño de Iluminación: Daniel Ortega. Iluminación: Fede Martini y Jaime Muschieti. Escenógrafa: Julia Freid. Diseño y Realización de Vestuario: Julieta Harca.
Acto, a las 20:30 h en Timbre 4 (México 3554 , CABA). Acto es magia y teatro, pero también una invitación a la fantasía como impulso y destino; como forma de encarnar lo que nos mueve. Persiguiendo sus propias huellas, tres magos regresan al origen de todo: el instante exacto en el que fueron heridos de magia para siempre. El camarín será el único territorio posible para descifrar los secretos de esta especie que resiste su extinción en ese no lugar suspendido entre la escena y la vida. Elenco: Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua. Música original y diseño sonoro: Juan Barone. Diseño espacial: Mirella Hoijman. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Gonzalo Berdes (ADEA).
El trabajo, a las 20 h en Zelaya (Zelaya 3134, CABA).Federico León toma como punto de partida los talleres que dicta desde hace quince años y somete su propia práctica al escenario, incluyéndose como intérprete junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales. Asistencia de dirección: Carla Grella. Vestuario: Paola Delgado. Música: Diego Vainer. Escenografía y utilería: Ariel Vaccaro. Producción: Melisa Santoro y María La Greca.
Oveja negra, a las 22:30 h en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). Es el cuarto unipersonal de Juampi González. Un show donde explora su identidad, sus contradicciones y el vértigo de acercarse a los 40 sin haber cumplido ninguno de los “casilleros” que supuestamente había que cumplir. Invita al público a reírse de los mandatos, de sentirse raro, distinto, o directamente perdido. Y a darse cuenta que no estamos solos,que somos más de lo que parece.
Me gusta de oro, a las 20:30 h en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA). El mundo de la cultura popular, la precarización de la vida cotidiana y las transformaciones culturales que trajo consigo la globalización fueron algunos de los temas que Alejandro Lifschitz llevó a escena con humor en La changuita, en Me gusta de oro, escrita junto a Daira Basin, se vuelve a poner la mirada sobre una de las transformaciones más profundas de nuestra época: el universo de las redes sociales.
Yo, Olmedo, a las 20 h en el Portón de Sánchez (Sanchez de Bustamante 1034, CABA). Autoría: Florencia Aroldi. Actúan: Manuel Longueira, Jessica Schultz. Iluminación: Lailen Alvarez. Producción: El Baldío Teatro. Vestuario: Alejandro Mateo. Asistencia de dirección: Juan Richards. Escenografía: Alejandro Mateo. Coreografía : Roxana Grinstein. Música : Sergio Vainikoff. Produccion ejecutiva: Fabi Maneiro.
Los 39 escalones, a las 20: 30 h en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).La obra maestra de Alfred Hitchcock, combina misterio, delirio, risas al por mayor y una puesta teatral vertiginosa, con más de 50 personajes, interpretados por solo 4 actores. En Los 39 escalones, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. A partir de entonces, este hombre será perseguido por una organización llamada los 39 Escalones, que no le perderá pisada. Actuán Fabián Gianola, Fabiana García Lago, Fabián Mazzei y Federico Barón. Realización de escenografía: Rodolfo Rossi, asistencia de vestuario: Cata Quetto y Pusta en escena: Manuel Gonzalez Gil.
Casa Matriz, a las 20 h en el Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA). Obra protagonizada por Ana y Talía Acosta, con dirección de Nicolás Pérez Costa. En el día en que cumple treinta años, Bárbara decide regalarse una madre sustituta. Asiste a Casa Matriz, pero la profesional encargada de cumplir el rol de madre se equivoca de cliente: así comienzan los encuentros y desencuentros de esta madre con su hija. Libro: Diana Raznovich. Adaptación: Nicolás Pérez Costa. Intérpretes: Ana Acosta y Talía Acosta. Música original: Martín Bianchedi. Diseño de escenografía: Daniel Feijoo. Realización del vestuario: Blasie Acosta. Utilería: Cecilia Paramidan. Fotografía: Nacho Lunadei. Producción general: Fabian Chiocchio. Dirección: Nicolás Pérez Costa.
Telefonistas, a las 20.30 h en la Sala Raúl Gonzalez Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
A cielo abierto, a las 20 h en el Teatro Regio ( Av. Córdoba 6056, CABA). En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico. Elenco: Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca. Autor: David Hare. Adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo. Dirección: Mey Scápola.
A tu lado Camila, a las 21 h en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA) . Musical con libro y letras de la historiadora Marisa Vicentini y dirección general de Tomi Capano. La obra propone un recorrido dramático por una de las historias de amor más emblemáticas y trágicas de la historia argentina: la de Camila O’Gorman y el sacerdote Uladislao Gutiérrez. Con música original en vivo con dirección de Facundo Cicciu, y un elenco encabezado por Bianca Cuscuna e Iñaki Crotto junto a catorce intérpretes en escena. Elenco: Bianca Cuscuna, Iñaki Crotto, Hernán Matorra, Olivia Galatro, Rut Feith, Enrique Cragnolino, Gabriel Schapiro, Agos Gil Farina, Andrés Mauricio Vaca, Camila Aita, Diego Namor, Gaby Genovese, Hernán Castelli, Lara Mut, Paloma Zárate y Santiago Leguizamo. Asistencia en Escenario y Producción: Candela Rives. Asistencia de Dirección: Giuliana Pieruccini. Producción General: Marcelo Cuscuna.
Rocky, a las 19 y 22 h en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, CABA). El éxito cinematográfico de Sylvester Stallone que conquistó al mundo en el teatro argentino. Nico Vázquez es Rocky. Rocky cuenta más allá del boxeo, una historia de amor, resiliencia y superación.
Sarmiento, la clase, a las 20 horas y sábados a las 22 h en el Centro cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento. De Juan Francisco Dasso. Con la actuación de Juan Leyrado. Actriz: Carolina Oviedo Dirección: Nicolás Dominici.
SABADO 14
Emily y Mónica, a las 18 h en Lavalle Casabierta (Lavalle 3644 – CABA). dos mujeres mayores, vecinas y amigas entrañables – se sientan en la vereda a esperar. La espera es excusa y motor: mientras ceban mate, comentan nimiedades, recuerdan a sus muertos, se burlan de sus vecinas, comparten confidencias y se acompañan en el tránsito de la vejez. Idea original: Alejandra Kamiya. Dramaturgia: Agustina Cabo. Actúan: Agustina Cabo, Julia Tozzi. Dirección: Eliane Rymberg. Dirección de arte: Bianca Melman. Diseño gráfico: Agostina Cantaluppi. Producción: Verónica Amor, Cecilia Santos.
Las Mujeres de Lorca, a las 21 h en el Teatro Roma (Sarmiento 151, Avellaneda, Bs. As.). La obra está basada en la vida y la obra del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, con la dirección general, puesta en escena y música original de Nacho Medina. La historia transcurre en Granada, en noviembre de 1975. Rosario, una mujer que vive al cuidado de la Huerta de San Vicente, encuentra en un interlocutor imaginario la posibilidad de regresar al tiempo que compartió con Federico y recorrer las historias de las mujeres que habitan su teatro. Entre el humor, la música y el drama, la obra enlaza poemas de Lorca convertidos en canciones con personajes que forman parte de la historia del teatro: Mariana Pineda, Yerma, Doña Rosita, Bernarda Alba y la madre de Bodas de sangre, entre otras. Junto a Ana María Cores, integran el elenco Carmen Mesa (cantaora y bailaora), Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra), Lucía Cuesta (violín) y Nahuel Cuadrelli (voz en off).
Preso sin nombre, a las 18 h en El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, CABA). Basada en el libro de Jacobo Timerman, actúa Nicolás Cesare con la dirección de Andrés Caputo. La propuesta presenta a un hombre en libertad que reconstruye, desde la memoria y el cuerpo, los casi 30 meses en los que estuvo detenido durante la última dictadura argentina. Interpretada por un único actor, la puesta lleva a escena el universo testimonial del libro, donde el texto original se manifiesta en fragmentos, silencios y evocaciones que hacen visible el encierro, la violencia y la resistencia.
Mi madre quería el paraíso, a las 20:30 h en Ítaca (Humahuaca 4027, CABA). Con dramaturgia de Beatriz Bialylew y dirección de Mariana Cumbi Bustinza, cruza dos historias de vida atravesadas por las marcas familiares, el amor y la posibilidad de construir otros vínculos. Música en vivo y humor acompañan un relato que viaja entre el presente y los años 50. Actúan Mónica Miravete, Agustina Lima, Tomás Cutler y Daniela Catz.
La máquina electoral, a las 22 h en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034. CABA). Una comedia sobre los mecanismos electorales, sus rituales, sus contradicciones y aquello que creemos haber aprendido (y que seguro, no tenemos que olvidar). Dramaturgia : Julieta Grinspan. Con: Leticia Torres, Julieta Grinspan, Carolina Guevara. Dirección: Cintia Miraglia.
Fuerza Bruta, a las 21 h en Sala Sinpiso (Julio Argentino Noble 4100, CABA). Vuelve con una nueva etapa de su experiencia porteña, que continúa creciendo, transformándose y sorprendiendo función tras función. Una experiencia que atravesó distintas temporadas, generaciones de espectadores y momentos de la escena porteña hasta construir un lugar propio dentro del entretenimiento de Buenos Aires.
UNA, a las 17 h en el Almagna Teatro (Guardia Vieja 3783 – CABA). Es el relato de una mujer que un día se mira de verdad — y ya no reconoce a nadie. Ni a sí misma. Lo que comienza como una pequeña grieta en el cristal se convierte en una avalancha: ¿Quién soy para los demás? ¿Quién soy cuando nadie me mira? ¿Cuántas personas distintas habito — o me habitan — en un solo cuerpo? Actúa: Miriam Odorico. Dramaturgia y Dirección: Giampaolo Samá. Vestuario: Julio Suárez.
Vaca muerta, a las 19 h en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA).Una maquinaria cómica, salvaje y desafiante sobre una sociedad que festeja mientras se derrumba. Un espectáculo de bufón que construye un universo deformado, feroz y profundamente humano. De Marcelo Katz y Checho Castrillón. Actúan: Carolina Hardoy, Charly Arzulian, Florencia Boasso, Luciana Maquez, Micaela Pane y Sandra Rojas. Realización Audiovisual: Guadalupe Javaloyes. Diseño De Iluminación: Ricardo Sica.
Rinoceronte, a las 18 h en Andamio 90 (Paraná 660, CABA). De Eugène Ionesco, con actuaciones de Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección general de Rubén Pires. La obra se centra en Bérenger, un hombre común que observa cómo sus compañeros de trabajo, sus vecinos y su amigo sucumben a una extraña epidemia que los convierte en rinocerontes. A lo largo de la obra, lucha por mantener su identidad o unirse a la “manada”.
Por amar a Mara, a las 22 h en La Carpintería Teatro (Jean Jaurès 858, CABA). Mara y Darío conforman una pareja que lleva ya más de 20 años juntos, y se encuentra en una profunda crisis, por la que deciden contratar a un par de coachs que los someterán a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio. Esta particular práctica desatará recuerdos aparentemente olvidados, principalmente, todo tipo de confesiones inesperadas, tanto en la pareja como en los terapeutas, confundiendo así todo límite entre lo real y lo imaginario. Dramaturgia: Diego Carreño. Actúan: Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche, Miguel Angel Vigna. Vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño sonoro: Federico Bellver. Diseño De Iluminación: Víctor Chacón. Asistencia de dirección: Federico Bellver. Producción general: Malditas Producciones. Dirección: Carlos Belloso.
Pequeño William, a las 21:30 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) . Un actor interpretando 12 personajes, un diálogo sin tiempo entre las palabras de El Bardo y nuestra más intensa actualidad, entre la infancia y la adultez, entre la vida y la muerte. Un Hamlet primitivo que confirma una sospecha: muchas de nuestras mejores historias empiezan en la infancia y se quedan para siempre. Autora: Adriana Tursi. Actúan: Sebastián Pajoni. Maquillaje: Agostina Monzón. Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo. Dirección: Tatiana Santana.
Mi joven vida tiene un final, a las 20 h en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). Pablo Rotemberg es Norma Desmond, la mítica protagonista de Sunset Boulevard, la película dirigida por Billy Wilder en 1950. Es una Norma transfigurada, la excusa perfecta para desarrollar ciertos clichés: la negación del paso del tiempo, el horror ante el deterioro del cuerpo, las formas que reviste la locura y, sobre todo, la fascinación por el fin, el crepúsculo y la muerte. Dramaturgia y dirección: Pablo Rotemberg. Actúan: Valentín Caringella, Ezequiel Posse, Pablo Rotemberg.
DOMINGO 15
El Jardín de los Cerezos, a las 20:30 h en Border Teatro (Godoy Cruz 183, CABA). Es una adaptaciónen modo de parodia de la última de las piezas principales de Chéjov Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa. Dirección: Mabel Decoud. Dramaturgia: Giselle Ercolano sobre texto de Chejov. Intérpretes: Lucas Landgrebe – La Land / Axel Govednik / Giselle Ercolano / Serge Bigart / Fabiana Serra / Andres Hirschmann. Asistencia de Dirección: Coco Pearson. Musicalización: Axel Govednik.
En mitad de tanto fuego, a las 17 h en Timbre 4 (México 3554, CABA). La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde “La Ilíada” hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya, sino la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. La obra es del autor español Alberto Conejero, con la actuación de Victorio D´Alessandro y la dirección de Alejandro Tantanian.
Lo único continuo, a las 18:30 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es una comedia de terror que combina humor negro, vampiros, espíritus y al Diego. Una puesta inspirada en el expresionismo alemán que, acompañada por un cuarteto de cuerdas en vivo, construye un universo tan inquietante como delirante; escrita y dirigida por Maxi Rofrano. El elenco está integrado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo, acompañados por un destacado equipo artístico encabezado por Maxi Rofrano. Director musical: Bruno Leichman. Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi.
La omisión de la familia Coleman, a las 18 h en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). La familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Libro: Claudio Tolcachir. Actúan: Jorge Castaño, Juan Manual Zuluaga, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz, Fernando Sala. Diseño de luces: Ricardo Sica.
El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche, a las 20 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Es una reconstrucción escénica sobre el despojo y la identidad mapuche, que transforma un expediente criminal de 1932 en un acto de memoria viva. La obra es una creación colectiva de las actrices Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold y de su directora Catalina Krasnob.
La Ratonera, a las 19 horas en el Teatro Liceo (Avenida Rivadavia 1499, CABA). Una intensa nevada deja aislado al recientemente inaugurado hostal Monkswell, donde un grupo de desconocidos queda atrapado sin posibilidad de abandonar el lugar. Mientras los huéspedes intentan convivir en medio de las primeras tensiones, la noticia de un crimen ocurrido en Londres altera la tranquilidad del refugio. Poco después llega un joven sargento de policía con una inquietante advertencia: el asesinato podría estar relacionado con uno de los presentes y todo indica que habrá una nueva víctima. Actúan: Carlos Belloso, Ludovico Di Santo, Romina Gaetani, Walter Quiroz, Malena Solda. Andrés Gil y Carlos Santamaria.
Bergman y Liv, a las 17 h en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). . La obra relata, a través de cartas, el vínculo que Ingmar Bergman y Liv Ullmann mantuvieron durante cuarenta años: una relación de gran profundidad, complejidad y riqueza, tanto en el plano personal como en el artístico. En definitiva, habla del amor; de un amor que se transforma con el paso del tiempo. También habla de la creación, del teatro, de los actores y las actrices, y de esas películas que enriquecieron nuestra manera de sentir y de pensar. Autor: Lázaro Droznes. Intérpretes: Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez. Voz en Off: Leonor Manso. Diseño espacial: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Dirección musical: Diego Girón. Producción ejecutiva y artística: Alejandra García. Dirección: Leonor Manso.
Casi Fiel, a las 20:30 h en el Teatro Premier Live (Av. Corrientes 1565, CABA). Es comedia romántica de enredos protagonizada por Fausti Bo, Imanol Rodríguez, Renata Blasevich, Pía Scarnato, Celes Pamio y Agustina Firpo. Con libro y dirección de Leo Rodríguez, la obra propone una historia de ritmo vertiginoso, humor y situaciones inesperadas, donde una simple apuesta entre dos amigos se convierte en un verdadero caos de identidades falsas, mentiras y conquistas. Libro y Dirección: Leo Rodríguez. Elenco: Fausti Bo (Leo), Imanol Rodríguez (Dani), Renata Blasevich (Nati), Pía Scarnato (Juli), Celes Pamio (Oriana), Agustina Firpo (Flora). Producción General: LR STUDIO. Productora Ejecutiva: Nancy Sanabria. Asistente de Dirección: Agustina Derwick.
Aurora despierta, a las 12 h en el Teatro El Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Con una estructura de revista donde caben sketches, canciones, monólogos y escenas breves, se articula una mirada irónica y ácida sobre la historia política de Argentina de los últimos veinticinco años y más allá. De la mano de 20 intérpretes, con humor y una dosis de saludable bronca, invita a pensarnos como Nación. Escrita por Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y Adriana Tursi, y dirigida por Francisco Civit. Elenco: Daniel Alvaredo, Alma Burke, Ramiro Calero, Patricio Coutoune, Claudio Delgado, Matías Gilabert, Alberto Ivern, Pablo Lo Fiego, Verónica Loiacono, Charly Martínez, Ernesto Ocampo, Lucía Raz, Pablo Rinaldi, César Riveros, Héctor Rodríguez, Guillermo Roig, Luciana Serio, Alejandro Stordeaur, Gustavo Volpin, Ali Zunino.
Punto Ciego, en el Excéntrico de la 18° (Lerma 420, CABA). El unipersonal, de Julio O´Byrne, protagonizada por Laura Olivier (actriz radicada en Estados Unidos), cuenta la historia de una mujer latina retenida en una tienda de Nueva York acusada de robar un reloj Rolex. Asistencia: Martín Pose. Voz en off: Andrés Simonian. Diseño de luces: Miguel Madrid.Idea: Laura Olivier, Julio O´Byrne. Actuación: Laura Olivier.
Responsable, a las 17 h en Lavalle CasAbierta (Lavalle 3644. CABA). Presenciamos el reencuentro fortuito de dos amigas después de varias décadas de permanecer distantes. Irrumpe, inevitablemente, el pasado: la militancia juvenil, la traición, el exilio. Las íntimas e inconfesables contradicciones. A partir de ahí se despliega una intensa y perturbadora indagación. Dramaturgia y dirección: Susana Torres Molina, Actúan: Mercedes Fraile y Silvana Katz. Asistente de dirección: Julia Molinari. Produccion: Sonia Calligo.
Un cuento de toro, a las 19:30 en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, Palermo). Unipersonal con dramaturgia y dirección de Agustín León Pruzzo que relata la historia de dos jóvenes que construyen una amistad atravesada por experiencias compartidas, alegrías y pérdidas, hasta que una noche, entre el alcohol y los recuerdos, aparece la Muerte. El encuentro da lugar a una conversación inesperada que, con humor y reflexión, lo lleva a replantearse algunas de sus certezas sobre la vida. Con música original en vivo de Carlos Ledrag, la obra incorpora la poesía de Federico García Lorca y encuentra una forma dinámica y entretenida de hablar sobre aquello que más tememos, celebrando la amistad, el arte y la capacidad profundamente humana de convertir las heridas en belleza.
Judía, a las 20:30 h en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759 , CABA). Una obra de Karina Hepner sobre la cultura, los lazos afectivos y la memoria. Una madre se encuentra con sus hijos después de años de distancia. Pero el hogar que recuerda ya no existe. Entre tradiciones, conflictos familiares y distintas maneras de vivir la identidad judía. Una historia sobre el desarraigo, la maternidad y la búsqueda de pertenencia. Con dirección de Lorena Romanin y actuaciones de Karina Hepner, Brenda Lem, Jorgelina Vera, Guido Botto Fiora.
Una sombra voraz, a las 18 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
La Madonnita, domingos a las 18 en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), de Mauricio Kartun por 5to año consecutivo de funciones. En un altillo caluroso en Parque Lezama, se esconde la cocina de fotografías pornográficas de Hertz. La Madonnita -la modelo-, se enamora de su partenaire en las fotos. Juntos escapan. Entre guirnaldas y máscaras de carnaval, será misión del fotógrafo y de Basilio -el vendedor comerciante-, buscarla y recuperarla.
Ava Gardner, a las 20 h en Casa Forest (Av. Forest 1169, CABA). Es un unipersonal escrito, dirigido y protagonizado por Caro Angeu. En esta segunda temporada, la propuesta se transforma en una experiencia inmersiva e íntima que traslada la atmósfera de las célebres fiestas que la estrella de Hollywood brindaba en su departamento de Madrid durante los años 60 a una casona histórica del barrio de Chacarita. La obra propone un retrato humano y sensible sobre una de las figuras más cautivantes de la época dorada del cine clásico, explorando la distancia entre la leyenda pública y la mujer privada. Dirección asistente: Monica Gonzalez. Producción asistente: Valentino Picciolo. Diseño de escenografía y vestuario: Caro Angeu y Monica Gonzalez. Iluminación y sonido: Valentino Picciolo. Presentadores: Monica Gonzalez y Valentino Picciolo.
Viento Blanco, a las 20:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento.
LUNES 16
Las Adoro, a las 19.30 y a las 21.30 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.
Siete estaciones para hablar de amor, a las 20 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del Amor” de Antón Chéjov. En aquel tiempo tan diferente y tan semejante, una historia de amor se va entretejiendo durante siete estaciones. Desnudando el encanto, la ilusión, el deseo y la crudeza de lo imposible. El mundo ha cambiado, pero los besos robados, los amores secretos y los deseos prohibidos siguen existiendo. Un elenco conformado por Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau son los responsables de darle vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases.
Briski en escena. Festival homenaje, Del 2 al 13 el Festival Homenaje incluirá la representación de obras teatrales que cuentan con su autoría, dirección y supervisión en la actualidad, todas estas obras se realizarán en espacios alternativos y populares con entrada libre con contribución solidaria. Las obras participantes son: “Sexágono”, “Fuerza Mayor” por el grupo Che Adelita, “Hermana Rueda” “Hydra” “La posta de los generales” “La oreja de la calle” “Piedra Libre” y “La propiedad es la maldición de la hermandad” obra de títeres para todas las edades por el Elenco Anfibio de Teatro Popular, se suma a este tributo la edición de su libro CULMINE con obras de teatro inéditas, prologadas por el crítico de arte Gabriel Isod y un epílogo por Carlos Aznarez. Los espacio donde tendrán lugar las representaciones de las obras son La Universidad de las Madres, Club El Campito del Barrio 31 Mugica, Facultad de Filosofía y Letras sedes del Centro Cultural Paco Urondo, sede Estación Buenos Aires, en la Plaza de Mayo intervención callejera, en el Teatro Calibán, martes 10 a las 19,30hs encuentro con Norman Briski en una clase abierta a la comunidad en Calibán y la presentación del libro el viernes 13 de noviembre a las 19hs. en el auditorio Eva Perón en ATE Nacional.
MARTES 17
¡Oh cabezas locas de las religiosas!, a las 20:30 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo. Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Civlilización, a las 20 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones. Dramaturgia: Mariano Saba. Actúan: Julieta Brito, Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra. Diseño de iluminación: Soledad Ianni.
La mejor de mis bodas, a las 20 h en el Teatro Politeama (Paraná 353, CABA). La comedia musical basada en la aclamada película The Wedding Singer, lesta bajo la dirección general de Juan Mendé y dirección musical de Mariano Barreiro, la producción desembarca con una puesta de gran escala que incluye músicos en vivo y un numeroso elenco. Elenco: Alejo Caride, Axel Munton, Bautista Amestoy, Ema Giménez Zapiola, Felicitas Carman, Flo Delía, Juan Denari, Lucas Gerson, Tiki Lovera, Romina Ruiz.Reparto: Abril Guardatti, Agostina Fernandez, Azul Ezcurra, Bautista Cragno, Bruno Gasparrini, Carla Marino, Eugenia Mato, Francisco Caldelas, Jimena Chouhy, Josefina Louge, Juan Ignacio Famiani, Julia Gronbreger, Maite Valdés, Maria Di Santi, Martin Munton, Martina Seeber, Mateo Munton, Rafael González, Sol Tobías, Valentino Arizio, Victoria Vigliano.
El hombre de la máscara de hierro, a las 20:30 horas se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA). Es un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres (autor de Alberdi, el musical). La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a Los Rulos en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere. Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina. Dirección Coreográfica: Jessica Chorni. Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve. Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi.
MIÉRCOLES 18
Un paraíso a orillas del río, a las 20:30 h en Teatro Asterión ( Zelaya 3122, CABA). Mediados de la década del 70. Dos actores transformistas de café concert. Una historia de amor y amistad entre dos hombres desmembrada por la dictadura cívico militar, que tomó el poder en 1976. Desapariciones, terror y exilio. Una historia ficcional inspirada en hechos reales. Bruno Tignanelli aborda un aspecto del terrorismo de Estado poco abordado desde el teatro: la violencia estatal ejercida sobre las personas de la comunidad LGBTIQ+.Diseño escenográfico: Jorge Covian / Vestuario: Bruno Tignanelli / Diseño de luces: Dai Vera / Fotografía y video: Genaro Pardo / Redes sociales: Noé Ciulli / Asistencia de producción: Estebán Santachita.
La Llamada, a las 20:30 h en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). El musical contemporáneo creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, vuelve a Buenos Aires por únicas 12 funciones. Dirigida por Juanse Rausch, esta comedia musical combina humor, emoción y espiritualidad en una historia que es, ante todo, un canto a la libertad y al primer amor. Con temas como el paso de la adolescencia, la amistad y el amor, la obra conecta con distintas generaciones desde una sensibilidad profunda y actual. Protagonizada por Leti Siciliani, Juli Castro, Evitta Luna, Momi Giardina y César «Banana» Pueyrredón.
