Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 1
Hombre extraño, en Teatro Ciego (Borges 1974, CABA), el jueves a las 19; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. En Odd Man Out viajaremos desde New York hasta Buenos Aires junto a Alberto, un gran músico retirado. En este vuelo, descubriremos pasajes de su vida, que siempre estuvo partida entre dos pasiones: la música y Clara García, la única mujer que realmente amó. Anímate a ser parte de los pensamientos, recuerdos y sensaciones del protagonista desde la más absoluta oscuridad con la obra transcurriendo a tu alrededor en 360°. Dramaturgia: Martin Bondone. Actúan: Mario Colussi, Camila Díaz Fraga, Manuela Iglesias Gastaldi, Mariano Karamanian, Marta Traina, Pablo Ugolini. Sonido: Nicolás Mccormick Reyes. Dirección: Facundo Bogarin, Erika Veliz.
La Lección, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los jueves a las 20.30. una obra de teatro perteneciente al género teatro del absurdo del autor franco-rumano Eugene Ionesco, estrenada por primera vez en Francia 1951, siendo desde ese momento una de las obras más conocidas del autor. La trama gira en torno a un muy prestigioso profesor que recibe en su casa a una joven alumna, quien asiste para recibir una importante lección particular. Sin embargo, la lección se convierte en un conjunto de situaciones absurdas y violentas, en las que el profesor intenta por sobre todas las cosas, demostrar a la estudiante toda su sabiduría y conocimientos, desde las matemáticas hasta la filología. A medida que avanza la obra, el profesor se vuelve más peculiar y acometedor, y la alumna se ve atrapada en una situación cada vez más perturbadora, surrealista y absurda. Esta obra nos invita a reflexionar acerca de lo absurdo de la condición humana, de las dificultades para comunicarnos, de la irrealidad de ciertas situaciones cotidianas aparentemente muy reales. Autoría: Eugène Ionesco. Actúan: Nonnel Nohj, Sebastián Rapacini, Camila Rimoldi. Prensa: Cazadores Del Arte Perdido. Producción: Charly Palermo, Jazmín Ramos. Puesta en escena y dirección: Jazmín Ramos.
El Ascensor, en la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los jueves a las 21. Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. No hay luz, no hay teléfonos, un apagón en la zona imposibilita todo tipo de comunicación. La espera se prolonga y solo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños. Una circunstancia extrema e incómoda que potencia o expone lo mejor y lo peor de cada uno. Texto: Patria Álvarez, Sebastián Slepovich. Actúan: Juan Paya, Susana Giannone. Asistencia de dirección: Alejandra Caminos. Producción general: Geluk. Dirección: Esteban Prol.
Es sólo sexo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes y sábados a la misma hora. Un grupo de amigos decide intercambiar parejas, pero lo que empieza como algo divertido se convierte en un dilema. ¿Podrán mantener sus vínculos después de cruzar la línea? Una comedia provocadora y entretenida que te va a cautivar y dar una perspectiva más amplia sobre el amor en todas sus variantes. Autoría: Jeff Gould. Traducción: Ignacio Serricchio. Actúan: Alejandro Botto, Yani Giovanetti, Mechi Lambre, Paula Morales, Esteban Prol, Adriana Salonia, Sergio Surraco. Dirección: Iván Romero Sineiro.
Paso de dos, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los jueves a las 21. Un torturador y su prisionera, amor y odio. Se sumergen en una intensidad desconocida para ambos hasta entonces. Actúan: Andrea Martínez, Alejandro Robles. Iluminación: Víctor Chacón. Musicalización: Manuel Bardano. Dirección: María Carolina Pavlovsky.
Antígona en el baño, en el teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Ignacia (Verónica Llinás), es una estrella de otro tiempo que está a punto de salir a escena después de un largo exilio en la televisión. A la edad y la decadencia del cuerpo se suman otros miedos inconfesables. ¿Quiénes son sus aliados para superar semejante momento? El hijo de su representante de siempre (Esteban Lamothe), que hace lo que puede para estar a la altura y un insólito “coach ontológico” (Héctor Díaz). ¿Será suficiente ese equipo para hacer frente a la ira de los dioses, cuando las fuerzas inapelables del Destino se manifiesten? El humor lo dirá. Libro: Verónica Llinás, Facundo Zilberberg. Actúan: Héctor Díaz, Esteban Lamothe, Verónica Llinás. Dirección: Verónica Llinás, Laura Paredes.
Precoz, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), los jueves a las 21.30. Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada. Autoría: Ariana Harwicz. Adaptación: Juan Ignacio Fernández. Actúan: Valeria Lois, Tomás Wicz. Dirección general: Lorena Vega.
Apocalipsync, en el teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los jueves a las 22.30. El actor argentino de Un Poyo Rojo (con millones de visitas en YouTube) nos lleva a un viaje extravagante con su espectáculo unipersonal Apocalipsync. Nacido durante la pandemia de la primavera de 2020, este espectáculo nos ofrece una reflexión sobre el aislamiento, la creatividad y una mirada caricaturesca sobre nuestro mundo interconectado. Luciano Rosso interpreta brillantemente a una cuarentena de personajes alocados y ocurrentes que lo acompañan en una jornada interminable en la soledad de su departamento. En escena, utiliza su cuerpo elástico para desplegar todos sus talentos: danza, clown, contorsionismo y, en particular, lipsync (sincronización labial). Es un espectáculo sobrecogedor e hilarante sobre las múltiples formas de evitar el aburrimiento. Idea: Miguel Israilevich, Luciano Rosso. Actúan: Luciano Rosso. Voz en Off: Héctor Cantolla, Matilde Conesa, Juan Miguel Cuesta, Rafael De Penados, Joaquín Díaz, Elsa Fábregas, Juan Antonio Gálvez, Antonio Gómez De Vicente, Eduardo Gutiérrez, Miguel Ángel Jenner, Núria Mediavilla, Pepe Mediavilla, Graciela Molina, Mercedes Montalá, Joan Pera, Ricardo Solans, Maria Del Mar Tamarit, Selica Torcal. Dirección: Hermes Gaido, Luciano Rosso, María Saccone.
Viernes 2
Habitación Macbeth, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a la misma hora. Es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. Actúa: Pompeyo Audivert. Músico: Claudio Peña. Vestuario: Luciana Gutman. Escenografía: Lucia Rabey. Diseño de luces: Horacio Novelle. Producción ejecutiva: Marta Davico, Mónica Goizueta. Dirección: Pompeyo Audivert.
Nana Karenina en Halloween, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20; repite a las 20. Inés es actriz, Lorenzo es diputado. Tienen un hijo de dos años. Para ser madre, Inés canceló un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina, y desde entonces no volvió a trabajar. Lorenzo, en cambio, desde que está con ella se hizo más conocido y tiene una agenda política agitada. Ahora, ambos acaban de llegar de una fiesta de disfraces. Por la mañana él tiene una entrevista en un programa de mucha audiencia. Debería prepararse, pero un incidente ocurrido en la fiesta no lo deja concentrarse. Tampoco el hecho de que Inés esté disfrazada de Ana Karenina. “La dignidad no tiene ningún papel en todo esto” dice la Ana Karenina de Tolstoi. En esta obra la pareja se desborda como en la novela rusa, pero en un loft de Colegiales a las dos de la mañana. Autoría y dirección: Eva Halac. Actúan: Federico Salles, Florencia Torrente. Voz en Off: Juan Halac, Mora Monteleone.
Imprenteros, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los viernes a las 20.30. “Imprenteros de Lorena Vega y hnos” es una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Dramaturgia: Lorena Vega. Actúan: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Christian García, Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra, Viviana Vázquez, Federico Vega, Lorena Vega, Sergio Vega. Montaje: Emi Castañeda. Música original: Andrés Buchbinder. Puesta en escena: Damiana Poggi, Lorena Vega. Dirección: Lorena Vega.
Matate Amor, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los viernes a las 21; repite los sábados a las 21. Matate, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? ¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma? Autoría: Ariana Harwicz. Actúa: Érica Rivas. Montaje: Jomas. Dirección: Marilú Marini.
Una casa de agua, en la sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA), los viernes a las 21. En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto. Milena, despliega un universo que tiñe sus formas de sentir y de pensar: el fondo del mar y los seres que lo pueblan. La metáfora del océano como un lugar de posibilidades y también de peligro se va volviendo cada vez más intensa a medida que Milena intenta entender su propia búsqueda y los costos económicos, éticos y emocionales de la adultez. Autoría: Tamara Tenenbaum. Actúa: Violeta Urtizberea. Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini. Diseño de escenografía: Santiago Badillo. Diseño sonoro: Federico Marquestó. Música original: Federico Marquestó. Dirección: Andrea Garrote.
Bajo Terapia, en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes y Rodríguez Peña), los viernes a las 22.30. Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar, pero también para reflexionar. Representada en varios países y llevada al cine con gran repercusión, “Bajo Terapia” es una obra necesaria. Autor: Matías Del Federico. Elenco: Malena Di Módica, Juan Lucero, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez. Asistencia de dirección: Pedro Pelliza. Dirección: Federico Jiménez.
Quieto, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los viernes a las 21 repite los sábados a las 18. Renzo quedó viudo y se encerró en su casa sin querer ver a nadie. Julieta, su hija, decide instalarse un fin de semana en el departamento de su padre. Quieto, es la historia de un padre y una hija que en su reencuentro descubrirán cuanto están dispuestos a hacer por el otro. Autoría: Florencia Naftulewicz. Actúan: Florencia Naftulewicz, Miguel Ángel Rodríguez. Vestuario: Paola Delgado. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Iluminación: Matías Sendón. Dirección: Francisco Lumerman.
Mi mujer es el plomero, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 21. Carlos vive con mucha nostalgia luego de enviudar, pero considera rehacer su vida gracias a Maite, su vecina, que comienza a cautivarlo. Luego de una noche de fiesta en su departamento, amanece repentinamente con una inundación en su baño debido a la rotuna de un caño. Daniel, el plomero, al intentar repararlo se electrocuta y muere, reencarnando en su cuerpo Daniela, la esposa fallecida de Carlos, una bailarina de comparsa que quiere retomar con su vida. Entre enredos, idas y vueltas, personajes alocados, divertidos y con gran personalidad, este espectáculo te llenará de risas, emociones y aprendizajes. Sin dudas, “Mi mujer es el plomero” es una comedia… para destaparse de risa. Autoría: Hugo Daniel Marcos. Adaptación: Magali Iglesias, Juan Pablo Ragonese. Actúan: Belén Arbelo, Cruz Benavidez, Giselle Corral Giménez, Juanchi Eraso, Fiorella Fontau, María Lucrecia Lamas, Luis Servín. Dirección: Juan Pablo Ragonese.
Velorio a la carta, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), los viernes a las 22.30. ¿Qué límites estamos dispuestos a traspasar en busca de la verdad? Velorio a la Carta es una comedia negra que intenta responder a este interrogante a través de un humor inteligente y desopilante. Un matrimonio infeliz, un hijo ignorante, una mucama que sabe callar y un abogado inescrupuloso forman parte de una trama cargada de muchos secretos. Una comedia para reír y al mismo tiempo preguntarse de qué nos estamos riendo. Dramaturgia: Andrea Szyferman. Actúan: Fabián Arenillas, Celeste Campos, Nicolás Maiques, Alejandra Majluf, Julián Weich. Dirección general: Diego Reinhold.
Las Flores, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 22.30. Charles (Adro Verbén), un marinero francés, llega luego de naufragar su navío de guerra a una isla a las orillas del mar Jónico. En ella viven tres jóvenes mujeres, Hipólita (Victoria Paz), Delfina (Francesco Francica), y Ágata (Josefina Nast). Las tres llevan años allí, aisladas del mundo, se dedican a la poesía y la pintura. Las une una relación endogámica y que las atormenta. A partir de la llegada de Charles, sus vidas darán un giro inesperado y serán ellas las que cambien su propio destino. Autoría: Diego Beares. Actúan: Lucía Díaz, Francesco Francica, Josefina Nast, Victoria Paz, Adro Verbén. Dirección: Diego Beares, José Mirón.
Mugre Superstar, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes a las 22. Mugre Superstar entreteje voces generacionales y pone en diálogo personajes de la contracultura rock en Argentina haciendo un revisionismo histórico sobre lo que nos pasó la noche del 30 de diciembre de 2004 en República Cromañón. Los testimonios parecen de fantasía y lo inaudito es real. El rock, las salas alternativas, el pogo, Cemento, las tribus urbanas, la precarización del sector cultural, la corrupción. Es curioso que en 1967 Los Gatos compusieron La Balsa en una de las esquinas de plaza Once, La balsa en el bar La Perla, canción que se considera fundante de la cultura rock; y que 37 años después, cruzando esa misma plaza en diagonal, Omar Chabán funda República Cromañón, donde esa cultura, símbolo de libertad colectiva durante los años pos dictadura, encuentra su fin. Una diagonal que dura 37 años y que atraviesa una de las plazas más cargadas de historias que tiene la ciudad de Buenos Aires. Plaza Miserere. Dramaturgia: Natalia Buyatti, Santiago San Paulo. Actúan: Dolores Burgos, Martina Nikolle Córdoba Ansardi, Martina Krasinsky, Juan Luppi, Olave Mendoza. Música: Joel Costas. Dirección Escénica: Santiago San Paulo.
Sábado 3
Las Juanas, una herejía cósmica, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los sábados a las 20. Inspirada en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean D’Arc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz. Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos y a sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre, siguieron su instinto, murieron en la pobreza absoluta, pero quedaron estampadas en los billetes de sus países, amaron locamente, se hicieron pasar por hombre para escapar a su destino, sufrieron violencia doméstica, adicciones y abuso de poder, fueron procesadas y condenadas. En la sangre se oye un grito, hoy, aquí …. un eco. Dramaturgia: Agustina Toia. Actúa: Agustina Toia. Voz en Off: Neli Ramello. Vestuario: Rosa Arena, Kitty Di Bártolo, Laura Perales. Escenografía: Lucas Comparetto. Máscaras: Cristián Medrano. Música: Sol Gabetta. Puesta en escena y dirección: Severo Callaci.
Babel Cocina, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 22.30. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Laura Amatto Loyarte, Gaby Barrios, Patricia Becker, Andrea Boass, Julieta Bravo, Leandro Cóccaro, Cecilia Cósero, Julieta Fernández, María Belén Guerrero, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Jimena Martin, Mauricio Méndez, Gabriel Schapiro. Coreografía: Lucila Sanles. Dirección: Rita Terranova.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes y sábados a las 22. E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros. Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo, en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un cuadro de su mentor y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar. Dramaturgia: Diego Carreño. Intérprete: Diego Carreño. Voz en Off: Nazareno Casero, Edda Díaz, Diego Gentile. Música original: Pablo Bronzini. Dirección: Leandro Aíta
Avenida Libertad. Una historia, infinitos colores. En la sala Punto de Encuentro (Av. Santa Fe 1350, CABA), los sábados a las 19. Un recorrido a pie por la Avenida Santa Fe que cuenta, mediante una narración en off transmitida por auriculares, la historia de vida de José María Di Bello: un referente por el reconocimiento de derechos que se crio y creció en esa zona, transitando sus descubrimientos identitarios y sexuales y sus primeros amoríos. Su voz y una ambientación sonora inmersiva, nos guiarán a través de estas calles y su historia, sus personajes, sus códigos y su música; rindiendo un emocionante y divertido homenaje a la zona que fue, durante las décadas de los 80 y 90, emblema, hogar y refugio de una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires. El número de participantes por recorrido es limitado para garantizar una experiencia íntima y significativa. Dramaturgia: Eleonora Di Bello, José María DI Bello, Rafael Sucheras. Dirección: Eleonora Di Bello.
Lo rápido que se nos fue, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los sábados a las 20. En un bar, hay alguien que hace tiempo y espera tener el coraje para llamar a una puerta y, de una vez por todas, decir su verdad. Autoría: Sebastián Romero Monachesi. Dirección: Juan Pablo Basovih.
Variaciones sobre el café, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los sábados a las 20; repite los domingos a las 18. Un relato íntimo que entrelaza y trenza la memoria, sensaciones corporales, deseos olvidados, fragilidades que fortalecen. Un pequeño movimiento repetitivo con las manos, unos pasos inseguros con tacones, el sonido de los granos del café, el cabello frágil de una niña o una mujer, el recuerdo amoroso de una madre que ya no está, el cuidado al hacer un peinado que es el centro de del cuerpo y la seguridad al suspenderse, el dolor de cintura provocado por una postura, la sensación de la frustración que se localiza en el vientre. Autoría: Mariana Blanco, Alicia Laguna. Performers: Nicolás Sandoval. Producción general: Mariana Blanco, Scarlett Martínez. Edición Audiovisual: Carolina Dagach, Marina España. Composición Musical: Jesús Cuevas, Juan Yanajara.
Vamos a contar mentiras, en la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los sábados a las 20. Julia es una mujer felizmente casada que vive en un constante estado de aburrimiento, lo que la lleva a imaginarse en situaciones falsas para entretenerse. Su marido Carlos le reprocha por esa necesidad compulsiva de mentir. Un día, la criada Elisa abre la puerta a su novio (Juan) que, acompañado de su socio (Ramiro), pretende robar en la casa. Julia pide ayuda a Lorenzo amigo de Carlos, pero dada su afición a mentir, Lorenzo no le cree hasta que se ve involucrado al detectar la presencia de los ladrones. Rosa la vecina y el policía, completan los personajes de esta comedia de enredos muy divertida. Dramaturgia: Alfonso Paso. Actúan: Yanina Creo, Nahuel Fayterna, Margott Francine, Chiki Graziano, Pablo Ocanto, Ariel Paipa, Marcelo Silguero, Vivian Silva. Dirección: Pablo Ocanto, Marcelo Silguero.
Feíta, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez e Velasco 419, CABA), los sábados a las 20.15. Feíta (que soy yo misma) se pregunta: “¿Esta vida absurda tendrá algún sentido mayor?” No puede ser que yo solamente sea lo que me dijeron que era: feíta. Tiene que haber algo más. Una nueva aventura donde se despliegan dotes actorales interpretando unos regios personajes, así nos hacemos cargo entre todos del próximo fracaso. Idea: Marina Castillo Blanco. Dramaturgia: Carolina Barbosa, Marina Castillo Blanco. Actúan: Marina Castillo Blanco. Actuación en video: Débora Palladino. Dirección de actores: Lisandro Outeda.
La penúltima oportunidad, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 20. Dos muchachas de pueblo, Marta y Juana, amigas y rivales, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Sus espíritus se encuentran finalmente en “el más allá” para seguir con su enfrentamiento, hasta resolver el dilema entre lápidas. La penúltima oportunidad viaja de lo ridículo a lo filosófico con un marcado humor negro. Nos permite reflexionar sobre el comportamiento humano, el amor, el tiempo y el sentido del destino. Autoría: Rafael Bruza. Actúan: Rosario Albornoz, Solange Martínez. Dirección: Alfredo Lima.
Enamorarse es hablar corto y enredado, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los sábados a las 20.30. En un banco de plaza, Ana y Pedro se conocen. Una mariposa vuela sobre el primer diálogo, y ella, la muchacha de ciudad, dice que es finita como un papelito. Él, tipo de campo, la nombra etérea, impalpable, así como si fuese un ser del cielo. El encuentro entonces se hace círculo, una serie de giros que encuentran su eje en el encantamiento. Dramaturgia: Leandro Airaldo. Actúan: Emiliano Díaz, Sol Rodríguez Seoane. Música: Silvia Vives. Dirección: Leandro Airaldo.
La farsa de los artistas, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 20.30. Dos compañías teatrales totalmente distintas, están preparando cada una de ellas un espectáculo. En su proceso de ensayos, veremos situaciones hilarantes, cómo estos personajes crean, tienen conflictos consigo mismos, con sus compañeros, con el texto y la dirección, poniendo en crisis los vínculos de poder dentro del proceso artístico. ¿La creación es para disfrutar o padecer? ¿Quienes toman las decisiones en el proceso artístico? ¿Dónde finaliza la “verdad” y comienza la “ficción”? Dramaturgia: Guido Inaui Vega. Actúan: Mauro Kohl, Nati Morelli, Pilar Reitú, Julia Simón, Mora Staffa, Tobías Wainer. Actores reemplazo: Zoe Ferrari. Artistas invitados: Matías Bassi, Antonella Belén Van Ysseldyk, Tiziana Fichera, Guido Inaui Vega, Yoska Lázaro, Antonella Lence, Braian Ross. Dirección: Guido Inaui Vega.
El peor de los públicos, en la sala Orfeo Teatro (Luis María Campos 1375, CABA), los sábados a las 21. Un sótano húmedo es propicio para reflexiones y confesiones… con la ironía que siempre suaviza dolores remotos. Nunca está solo el hombre si los fantasmas siguen viviendo en su mente y dialogan en tiempo presente. Una obra fuerte, intimista, inesperadamente tierna, en la que es inevitable sonreír ante los contrastes y que deja infinidad de fragmentos de espejo donde reflejarse. Autoría: Andrés Binetti, Alejandro Lifschitz. Actúa: Silvio Gressani. Dirección: Silvio Gressani.
Las Moiras, en la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA), los sábados a las 21. Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella. Las Moiras pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las Moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida. Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman. Música original: Ian Shifres. Dirección: Mariana Chaud.
El Ardor, en la sala Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA), los sábados a las 22. Un mecánico es tomado de las tripas por un locro que devoró. El ardor estalla en él con su historia de mestizaje, mezcla de naturaleza y cultura. ¿Qué movimiento de nuestra historia es más repetido que las luchas intestinas? La historia del mecánico contada como espasmos de humor. La repetición de nuestra historia expuesta como tragedia. Autoría y actuación: Marcelo D’Andrea. Realización escenográfica: Marcelo D’Andrea. Dirección: Ricardo Holcer.
Domingo 4
Del otro lado, en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los domingos a las 19. Hay muchos mundos en este mundo. Y cada uno habita el suyo sin preocuparse demasiado por lo que ocurre en el de los demás. Tenemos naturalizada la desigualdad, convivimos con la injusticia todos los días y no nos importa. Hasta que se mete con nosotros. “Del otro lado” reflexiona en tono de parodia sobre las diferencias entre las clases sociales, a través de sus personajes y sus historias de vida. Primero disímiles, casi antagónicas. Luego entrelazadas, hasta volverse una única historia; porque, en definitiva, y aunque nos cueste darnos cuenta, todos estamos en la misma. Actúan: Teresita Rellihan, Matías Hynes, Diego Leske, Tomás Raimondi, Florencia Sacchi y Augusto Álvarez. Dramaturgia y Dirección: Damián Kepel. Asistente de Dirección: Luis Cícero. Escenografía: Ramiro Starosta / Vestuario: Sol Tévez / Iluminación: David Seiras. Dramaturgia y Dirección: Damián Kepel.
Los árboles mueren de pie, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 17. A través de cartas, una abuela se reencuentra con su nieto, quien fue expulsado de su casa hace 20 años. Lo que no sabía era que Mauricio, solo era real en la ficción. Para esto, una entidad que constituyen un grupo de actores especializados en servicios de simulación, emplean su hilarante talento para buscar la solución a los problemas que les plantean sus clientes, planificando un simulacro en el que crean una realidad falsa. Sus motivaciones son estrictamente de beneficencia, para solucionar los problemas “del alma”, y para crear un poco de ilusión a la gente que nunca ha visto su sueño hecho realidad. Autoría: Alejandro Casona. Adaptación: Charly Palermo. Actúan: Elena Brozzo, Claudio Bustamante, Marino Cariolo, Brian D` Ricco Doffo, Laura Demartino, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Elsa Orrea, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Díaz, Miguel Ángel Spano, Evelyn Tremoceiro, Carolina Vargas, Ale Vitale. Puesta en escena y dirección: Jazmín Ramos.
Quien soy yo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los domingos a las 21; repite los miércoles a la misma hora. Un profesor de filosofía se dedica a dictar seminarios en lugares secretos, luego de haber sido expulsado de la universidad. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad, y en la clandestinidad, encuentra su oportunidad. En su clase, te hará saber 5 virtudes humanas, sus 5 cañones del futuro y los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actúa y dirige: Fabián Vena.
La consagración de nadie, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 12. Es sobre la búsqueda de Micaela, una cantante de ópera y actriz que nunca pudo entrar en la escena lírica de Buenos Aires. En clave documental decide hacer su propio proyecto personal bio-dramático, para contar su historia, su camino en el arte, ocupar espacios por sí misma y recibir ese aplauso que no pudo encontrar en el universo de la ópera. En la pieza se entrelazan el éxito, el talento, el destino, los sueños frustrados, los desafíos, la familia, los ancestros, el desarraigo, los maestros y los amores. La necesidad de dejarlo todo en busca de la consagración deseada. Autoría: Micaela Fariña, Gonzalo Quintana. Intérpretes: Micaela Fariña. Dirección: Gonzalo Quintana.
Wonder Boy en la sala Nün Bar Teatro (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los domingos a las 18. En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro Intergeneracional entre Don Eugenio y Franco, inicia una transcendental e inesperada amistad. La exploración de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: Hay que vivir el “aquí y ahora” El espectáculo realizó su primera temporada en el teatro Patio de Actores (CABA) y empezó su gira nacional en el Teatro Municipal Pepe Soriano de Benavidez (Tigre). Autoría: Francisco González Gil. Actúan: Guido D’Albo, Sebastián Dartayete. Puesta en escena, música original y dirección: Francisco González Gil.
Las cautivas, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los domingos a las 18. A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega. Iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.
El Acompañamiento, en la sala Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA), los domingos a las 19.30. Tuco es un hombre de pueblo con sueños postergados y deseos de cambio, un entorno de falsos amigos los lleva a creer que puede concretar sus ilusiones hasta que aparece Sebastián un amigo de toda la vida que le quiere hacer ver la mentira en la que cayó. tuco reconoce la mentira, pero las utopías que tenía de joven lo impulsan a arrastrar a Sebastián para qué juntos salgan luchando por los ideales que siempre los unió. Actúan: Carlos Barraymundo, Luis Mancini. Asistencia: Raúl Gómez. Dirección: Leonel Figliolo Jara.
Bodas de sangre, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 19.45. Bodas de Sangre relata la constante sensación de que la tragedia se cernirá otra vez sobre una madre que ya ha visto cómo su marido y uno de sus hijos morían asesinados por la navaja. Con su elocuente y hermosa poética, García Lorca aborda la historia de unos amantes (la Novia y Leonardo) que arrastrados por una fuerza sobrenatural ceden ante un amor que hubieran preferido enterrar, y desatan así la muerte en el día que ella contrae matrimonio con el único hijo sobreviviente de esa madre que resiste la adversidad con dignidad y coraje. Autoría: Federico García Lorca. Versión: Charly Palermo. Actúan: Gabriela Barba Mele, Hilda Bártoli, Marino Cariolo, Mabel Centeno, Brian D’Ricco, Mabel López, Milagros Mongia, Mariana Muñoz, Jazmín Ramos, Sebastián Rapacini, Evelyn Tremoceiro, Leila Zylberberg. Coros: Ramón Novoa. Voz en Off: Ramón Novoa. Producción: Charly Palermo, Jazmín Ramos. Dirección: Charly Palermo.
Debería llamarse rosa furia, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 20.30. Edelma, una singular mujer de sesenta años, se va al Tigre para despedir los restos de su marido muerto. Intenta hacer un ritual de despedida, pero se distrae con unos vecinos jóvenes y fogosos. Mientras los espía por la ventana, comienza a hablar sin parar, reverberando su intimidad, sus pensamientos, miedos y fantasías. Sola, y en el medio del río, algo se transformará para siempre en ella. Dramaturgia y dirección: Laura Eva Avelluto. Actúa: Cecile Cailón.
La vida extraordinaria, en el Teatro Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), los domingos a las 21. Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se muda a Buenos Aires, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida. Autoría y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Valeria Lois, Lorena Vega. Narración: Cecilia Roth. Mapping: Blas Lamagni. Músicos en escena: Elena Buchbinder, Ian Shifres.
Rojo lápiz de labios, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los domingos a las 21. Descubre a Tony. Su vida está inmersa en la marginalidad, casi sin salida, tal vez con un único anhelo: escapar, de sus pensamientos o de la realidad. Viviremos su presente y su pasado, una historia hostil, cruda y fuerte. Fuerte como se dice que deben ser los machos, pero, ¿qué es realmente ser un hombre y cuán frágil podemos demostrar que somos en esta sociedad? Rojo lápiz de labios habla del cuerpo, del sexo y de la complejidad de las relaciones afectivas marcadas por un ámbito cruel. Autoría: Daniel Pérez Guerrero. Actúan: Fernando Aguilar, Facundo Bartolo, Sebastián Caro. Producción: Gerardo Dispenza. Dirección: J. Maury.
Martes 6
Tarascones, en el Teatro Metrolpolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los martes a las 20.30. La comedia pone en acción a cuatro amigas que, al cabo de unas horas y llevadas por la circunstancia, habrán dicho más de lo que en otro momento se hubieran animado a decir. Como es habitual, Zulma, Martita, Estela y Raquel, señoras de clase acomodada, se reúnen para compartir una tarde de té, charlas y juego de canasta. Pero esta vez un hecho inesperado, un crimen, altera el programa y convierte al living de la casa de Raquel en “la hoguera donde se ejecutará a la bruja malvada”. Autoría: Gonzalo Domaría. Actúan: Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty, Susana Pampín. Dirección: Ciro Zorzoli.
Miércoles 7
Petróleo, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los miércoles a las 20. Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y también como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos. Dramaturgia y dirección: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes. Actúan: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes. Vestuario: Gabriela A. Fernández. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Iluminación: Matías Sendón. Música: Zypce.
