Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Viernes 2
Por el amor de Zeus, en la sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 21. Debido a una maldición inesperada, Pilar se encuentra en una carrera contra el tiempo para encontrar a su alma gemela y recibir de él un beso sincero, antes de que el reloj marque las 9 de la noche del sábado. De no lograrlo, todos sus seres queridos morirán y ella será condenada a la eterna soledad. Pero el desafío no termina ahí: besar al hombre equivocado también los matará. Autor y director: Pablo Javier Roig. Elenco: Sofía Gelpi, Pablo J. Roig, Sol Di Próspero, Nicolás Bubay, Clarita Acosta Robins, Gabriel Sánchez, Gastón Pino. Música: Anto Campodónico, Matías Ocampo.
Mis cosas preferidas, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 21.30. Una mujer recibe en su living visitas que sólo ella puede ver y alrededor de la mesa entabla una conversación que señala un reencuentro de amigas muy cercanas que dejaron de frecuentarse en la adolescencia. En el transcurso del ágape se irá revelando un pasado que ni ella misma recordaba… O que no quería recordar. Como un pañuelo blanco que se va tiñendo gota a gota hasta quedar empapado en sangre. Actuación: Valeria Giorcelli. Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi.
El bien, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), los viernes a las 19. Un unipersonal cómico sobre una infidelidad dentro de un grupo de padres de compañeros de escuela, los “papu/mamuamigos”, ese nuevo grupo de pertenencia que se inaugura con el desembarco de los hijos en el jardín de infantes y luego en la primaria y secundaria; esos camaradas, socios y amigos de la logística familiar, con los que convivimos a lo largo de la escolaridad. Dirección: Lautaro Vilo. Actriz: Verónica Pelaccini. Asistente de dirección: Sofía García Lazzarini. Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde, Diseño de iluminación: Facundo Estol. Con entrada gratuita; las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso). Se entregan hasta dos entradas por persona y el ingreso a la sala es por orden de llegada; las entradas no son numeradas. Los espectáculos comienzan puntualmente y luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala.
Mis muñecas de trapo, en la sala Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA), los viernes a las 21. una historia sobre la búsqueda del amor. La locura del alma en ese camino. La incertidumbre y la fantasía en cada paso. Ema cose a sus muñecos mientras espera a Manuel. Él llegará a las tres de la tarde para conocer a su hermano José y su cuñada Juana. Ya tiene todo listo y sabe que él le propondrá casamiento. El recuerdo que ella tiene de él se ve empañado por sus propias confusiones. Ese momento en la plaza en el que conoce a Manuel. Ese es el punto de partida en donde ella se enfrentará con su pasado, su familia y sus propios miedos para descubrir finalmente que es lo que no recuerda y por qué. Debe estar atenta y escuchar a sus muñecos. Ellos tienen mucho para decir. Dirección general: Flor Rubinsky. Autor: Sebastián Femenia. Elenco: Kiara Aimetta, Francisco Andriano, Juan Manuel Crespo y Paula Gazzillo.
El caso: Pareja, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20. Un juicio, una pareja, dos abogados. ¿Inocentes? ¿Culpables? ¿Cuál es el límite de la violencia psicológica? ¿Amamos lo que somos? ¿Hay una sola forma de amar? Una puesta dinámica y atrapante que se desarrolla como un policial negro. Esto es El caso: Pareja: Una obra que no dejará a nadie sin ser juzgado. Actores: Guido D´albo, Sebastián Dartayete, Ximena DI Toro, Veroka Silberman. Dirección: Eduardo Lamoglia.
Lo que dura la lluvia, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 20.30. Un día lluvioso, Diana y Martin están inmersos en la nada de los desencuentros cotidianos. Juan, su hijo, duerme en el piso de arriba y la noche abre paso a las incertidumbres que ambos esconden. Un afuera peligroso obliga la irrupción al hogar de Roco y Paloma hasta tanto puedan volver a salir. A veces es necesario detener la carrera, mirar hacia atrás y ver qué cosas no fueron resueltas. ¿Cómo reparar las historias no cerradas? “Lo que dura la lluvia” cuenta una historia de amor que no puede ser, con cuatro personajes atravesados por la urgencia de atender aquello que continúa sangrando. Dramaturgia: Laura Otermin. Actúan Emanuel Moreno Defalco. Laura Otermin. David Pérez. Luli Zunino.
Lo que se pierde se tiene para siempre, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los viernes a las 20. Una Madre se pierde en algo que no se nombra. En su taller de ebanistería, un Padre parece no haber acariciado a nadie tanto como a sus maderas. Como un puente, la hija recorre las ocho cuadras que separan las casas de sus padres, llevando y trayendo ollas con comida, fotos, muebles, sobres con dinero. Lo que intenta es maratónico: unir las partes en que se ha dividido su vida. Dramaturgia: Javier Berdichesky, Andrés Gallina. Actores: Enrique Amido, Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione, Camila Marino Alfonsín. Dirección: Anahí Berneri.
Sábado 3
La lluvia seguirá cayendo, en la sala Teatro Beckett (Guardia Vieja3556, CABA), los sábados a las 18.30. El diálogo entre el padre y el hijo revela la distancia emocional que ha surgido entre ellos a lo largo de los años, así como la lucha interna de cada uno por enfrentar su pasado y reconciliarse con el presente. Abordando temas como la familia, la identidad, el arte y la búsqueda de la verdad, mientras los personajes intentan comprenderse y reconstruir su relación en medio de la complejidad de sus vidas. Dramaturgia: Oscar Barney Finn, Marcelo Zapata. Actúan: Paulo Brunetti, Osvaldo Santoro.
El arte de esgrimir, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 22. Un hombre, prisionero de lo que dijo, desdeña el peligro al que se ve empujado. Su mujer, lo entiende como una irresponsabilidad, y sospecha un desenlace sombrío. Ese choque no es de pareceres. Son las vidas las que parecen chocar, a pesar de las encendidas evocaciones y el humor irreverente. La posible fatalidad, y la probable gloria efímera, los lanza a una incertidumbre donde el acuerdo parece imposible. Autor: Enrique Papatino. Dirección: Emiliano Samar. Actúan: Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino.
Cae la noche tropical, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), los sábados a las 19. Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Una exitosa versión escénica que Santiago Loza y Pablo Messiez llevan a cabo de la novela de Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza – Pablo Messiez. Dirección: Pablo Messiez. Dirección en reposición: Leonor Manso. Elenco: Leonor Manso – Ingrid Pelicori – Carolina Tejeda. Con entrada gratuita; las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso). Se entregan hasta dos entradas por persona y el ingreso a la sala es por orden de llegada; las entradas no son numeradas. Los espectáculos comienzan puntualmente y luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala.
Rufina levanta vuelo, en la sala Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 20.30. “Rufina Levanta Vuelo” revive el mito de Rufina Cambaceres, atrapada en un mausoleo con su madre, mientras ángeles del cielo intentan liberarla para unas vacaciones, en una obra llena de drama y humor celestial. Rufina Cambaceres, quien falleció de un ataque de catalepsia el 31 de mayo de 1902, día de su cumpleaños número 19. En la obra ella y su madre comparten mausoleo en el cementerio de La Recoleta desde hace casi cien años donde reviven los mismos conflictos día tras día. Rufina no puede perdonar a su madre por lo que ella cree que sucedió el día de su muerte, mientras continúa esperando a su gran amor que pase a buscarla para ir a una gala en el Colón. Dramaturgia y dirección: Rubén Ramírez. Elenco: Clara Suárez, Zaida Mazzitelli, Alicia Naya, Nicolás Martuccio y Atilio Farina.
El zorro, el labrador y el buen hombre, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 16. Una historia sobre la empatía, el amor incondicional, la amistad y los lazos que trascienden los planos de las almas. Para todas las edades, desde los 4 hasta los 100 años. Elenco: Daniela Fiorentino (Zorro), Gerardo Porión (Labrador), Santiago Lozano (Buen hombre), Pedro Raimondi (Juglar – Zorra – Liebre), Inés Sceppacuercia (Reemplazo de Zorro en vacaciones de invierno). Dirección de títeres: Daniela Fiorentino. Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Pablo Gorlero. Música original: Fernando Nazar.
El enfermo imaginario en la sala Teatro Eureka (Av. Corrientes 4269, CABA), los sábados a las 22. la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una mordaz crítica a los médicos del siglo XVII. Es un fabuloso y divertido retrato del hipocondríaco. El miedo a la muerte y al dolor tienen a Argán, prisionero de sí mismo, incapaz de disfrutar de la vida. Es víctima y verdugo a la vez y se la pasa haciendo tratamiento y tomando medicinas que le vende su boticaria la Sra. Fleurant. Está convencido de que su salud es frágil y no puede vivir sin la presencia constante de médicos. Dramaturgia: Molière. Actúan: Jesús Afonso, Alexis Becerra, Manuel Bogado, Romina Gaglioti, Alhelí Huaylas, Nicolás Magnoni, Nicole Mariaca, Leandro Migueles, Sebastián Pons, Carla Vázquez, Vanessa Togneri, Rocío Tolosa, Mariela Rosanna Vedia. Dirección y adaptación: Cecilia Dellatorre.
La Vis Cómica, en la sala del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los sábados a las 19.30. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Ayres virreinal embarrada y contrabandista, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Autor: Mauricio Kartun. Actores: Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi, Horacio Roca. Dirección: Mauricio Kartun.
Bang Bang, estás muerto, en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los sábados a las 19. La salud mental como protagonista, una puesta innovadora y 8 artistas en escena que harán de esta apuesta una pieza exquisita. Esto no es una obra de teatro, es una experiencia en la que vas a pasar por una montaña rusa de emociones. Elenco: Felipe Martínez, Camila Geringer, Luna Montes, Martín Mazza, Andi Rolón, Laura Mondino, Nicolás Gatti, Ariel Paipa. Dirección y adaptación: Salomón Ortiz.
Nada del amor me produce envidia, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los sábados a las 20. Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Al fin y al cabo, todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo. Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido. Actriz: María Merlino. Texto: Santiago Loza. Dirección: Diego Lerman.
Perros ladrando, a las 18h en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA). Las vidas de Silvia, Nora y Flavia se ven alteradas por una inesperada y misteriosa muerte. Mientras los perros ladran en la oscuridad, se desencadenan una serie de eventos extraños y reveladores. “Perros Ladrando” es una obra que nos sumerge en el mundo íntimo de estas mujeres que empezarán de a poco a revelar sus fantasías, recuerdos y fantasmas. Dramaturgia: Laura Eva Avelluto, elenco: Lucrecia Gelardi, Verónica Mayorga, Laura Lértora. Música original: Florencia Craien y diseño de iluminación: Diego Becker.
Infelices para siempre, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los sábados, a las 20.30. Una novia se escapa de la iglesia después de dar el sí y entra corriendo a un bar ¿Podrán convencerla de que vuelva al altar? Hay cosas que se hacen como uno puede, como te salen, aunque sea de la manera más estúpida posible… Las hacés a pesar de que destruyan todo. Es así o no las hacés nunca. A veces la única manera de salir afuera es pateando la puerta. Actores: Ananda LI Bredice, Emiliano Diaz, Miguel Ferrería, Esteban Lamarque, Sabrina Lara. Dirección: María Paula del Olmo.
Domingo 4
Qué hermoso era todo antes, en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los domingos a las 17. Hay una famosa frase que dice que “La comedia es tragedia más tiempo”. El tiempo es un tema fundamental en “Qué hermoso era todo antes”, la vida pasa y los sueños no se cumplen, las elecciones que toman llevan a los personajes por caminos no deseados, nadie está feliz con su presente, todos se sienten víctimas de un destino que les hace burla… Gabriel quiere cambiar el cine, quiere subir la vara del arte y ama a Nina. Nina quiere ser una actriz reconocida, y se enamora de Boris. Boris es un aclamado director de cine, pero quiere ser “pescador”, está en pareja con la famosa actriz Irina, la madre de Gabriel. Irina, quiere ser eternamente joven, reconocida y deseada. Dramaturgia y dirección: Lisandro Fiks. Actúan: Romina Fernández, Francisco Lumerman, Catherine Biquard, Guillermo Aragonés, Martina Zalazar, Lisandro Fiks.
Memoria de un poeta, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 18. Eduardo, un poeta de Avellaneda, quiere recordar a Elvira, su amiga bibliotecaria a la que vio por última vez en el verano de 1978. En un acto de rebeldía, decide tomar la biblioteca popular de su barrio para poder escribirla, retratarla, ponerla en palabras. Rita y Tito van a ayudarlo a traerla a su presente, quizás porque algo de ese pasado todavía le sigue doliendo. Dramaturgia y Dirección: Paula Marrón. Actúan: Emiliano Diaz, José Manuel Espeche, Rosina Fraschina.
Felices Fiestas Reina, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los domingos a las 18. Felices Fiestas Reina sucede durante las horas de verano cercano a las fiestas en algún lugar del interior del país. Allí se desencadenan los vínculos de una madre con su hijo, su nieta recién llegada, el recuerdo de su marido ya muerto y un amor oculto. El patio de una casa de clase media alta venida a menos como testigo de vínculos filiales rotos, de personajes apagados y una madre que pelea por brillar. Allí todo sucede en las vísperas de una navidad distinta. Autor: Marcelo Saltal. Actores: Guillermo Auterio, Julia Azar, Charo González, Mili Gurovich, Marcelo Saltal, Pablo Turchi. Dirección: Gustavo Reverdito.
Collar de perlas, Brasil, en la sala Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA), el domingo 4 y repite el domingo 18 de agosto. Es la invitación a un conmovedor viaje narrado por una Actriz- Cantante quien nos revela cómo la música brasileña fue la llave de la libertad en el imaginario de varias generaciones. Sus relatos como perlas hiladas, nos llevan desde los patios de juegos de su infancia hasta su adultez, y todo acompañado con canciones inolvidables, desde Vinicius de Moraes, Roberto Carlos, Caetano y más. Dramaturgia: Patricia Guillermina Rozas. Actúa: Patricia Guillermina Rozas. Músico: Joaquín Sanz.
Hermanas de sangre, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los domingos a las 19. Una comedia dramática ambientada en los emblemáticos años 60. Dos hermanas se encuentran en medio del duelo por la reciente muerte de su madre. Mientras intentan repartir la herencia familiar, surgen interpretaciones diametralmente opuestas de la historia familiar y de las decisiones tomadas por sus padres. Dramaturgia de Jessica Schultz. Actúan: 0Estela Garelli, Jessica Schultz. Dirección: Carlo Argento.
Potestad, en la sala Teatro Calibán (México 1428 PB, CABA), los domingos a las 18. Potestad, escrita en 1987, es una obra que aborda el tema de la represión, la tortura y la desaparición de personas, desde la óptica de un ex represor, un fenómeno complejo que nos muestra a esta pieza teatral no sólo como la gran creación dramática que es, sino también como una metáfora sobre los males que sufre. Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky. Actúan: Mario González, Mery Shulze. Dirección: Mónica Marchini.
8CHO un singular espectáculo de tango, arneses y música en vivo, en la sala Área Teatro (Bartolomé Mitre 4272, CABA), los domingos a las 18. Una nueva mirada sobre el tango, desde la danza como desde la música. Un espectáculo con trece artistas en escena, siete bailarines y seis músicos. Manteniendo la esencia del género rioplatense e inspirado en uno de los famosos pasos del mismo nombre, 8cho fue creado por la coreógrafa Brenda Angiel. Los bailarines suspendidos en sogas y arneses crean una nueva forma de espacialidad y un cúmulo de nuevas posibilidades para el tango; sin perder la sensualidad, la nostalgia, el humor y la fuerza expresiva del mismo. Los temas musicales originales y arreglos van desde tangos electrónicos, acústicos a tradicionales. La dirección musical es de Juan Pablo Arcangeli, (Integrante original de Astilleros) y Martin Ghersa. La orquesta está formada entre otros por el cantante Alejandro Guyot y excelentes músicos del género. Con Brenda Angiel pionera de la danza aérea con una intensa trayectoria internacional festeja sus 30 años con la danza aérea reponiendo este afamado espectáculo.
Sapos Secos, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 17. Un hombre realiza una constelación familiar porque siente en él un hueco, un vacío que le arde y no le permite ser, estar. Y desde allí se despliega la red: una casa de playa en Las Toninas. Una madre y un hijo se reclutan durante unas semanas para reconstruir su vínculo y conectar. Un padre escapa con sus niños y los intenta resguardar. El presente y el pasado se entrecruzan en un carnaval de espacio/tiempo, brujerías, tragedias griegas y una lluvia de sapos con el fin de descifrar cuál es la pieza que le falta a ese hombre para poder sanar. Libro dirección y letras: Pedro Velázquez. Música: Sebastián Aldea Dávila. Actúan: Lucre Orlando, Nicolás Sousa, Nacho De Santis, Lucila Louzan, Fer Martins, Gaby Genovese, Catalina Lemos, Nano Galarza, AIMY, Guido Savino. Músicos: Sebastián Aldea Dávila, Nacho Peláez, Leandro Glüzmann.
Lunes 5
Okasan, diario de viaje de una madre, en la sala Teatro El Picadero (E. S. Discépolo 1857, CABA), los lunes a las 20. Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora. Actúa Carola Reyna. Dirección Paula Herrera Nobile, basada en el libro de Mori Ponsowy.
Nada amo más que lo imprevisto, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los lunes a las 20. El mercurio que antaño se utilizara para cepillar sombreros y hoy contamina aguas, desprendió el perfume hediondo de nuestra actualidad que, como una bendición, por momentos, la hacemos poesía. El humor se metió sin pedir permiso, aunque no acalló las emociones desbordadas que son barro en el Río Paraná. Dramaturgia y dramaturgia: Gabriela Romeo. Actúan: Tomás Claudio, Maia Lancioni, Laura Otermin, Darío Serantes.
Cartas para Julio, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los lunes a las 20.30. Literatura y política. Yrigoyen, Perón y el Ché. Storni, Bernárdez y Eguren. Europa y América Latina. Dos amigos en el barrio de Once, en el Colegio Mariano Acosta. El tango, el jazz y los sonidos de dos continentes. La bohemia y la política a través de cartas hasta ahora desconocidas, en un tiempo en que decirse cosas era poner negro sobre blanco. Dramaturgia: Gabriel Lerman- Actúa: Juan Palomino. Dirección: Daniel Berbedés.
Yo no duermo la siesta, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA), los lunes a las 20. Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. La magia. La ternura. El dolor. Una historia de atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia. Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia. Actúan: María Marull, Agustina Cabo, Luciana Grasso, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi y William Prociuk. Escrita y dirigida por Paula Marull.
Miércoles 7
El zoológico de Cristal, en Hasta Trilce Teatro (Maza 177, CABA), los miércoles a las 20.30. Obra maestra de Tennessee William, en versión de Mauricio Kartun. Una exploración poética de los contradictorios vínculos familiares, de los sueños perdidos, de los deseos irrenunciables, en definitiva, de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida. Dirección: Gustavo Pardi. Actúan: Malena Figó, Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Martín Urbaneja.
La sesión de María, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los miércoles a las 20. En un hospital público, María, en tratamiento por adicciones, ve la terapia con su psiquiatra Bernardo complicarse. La crisis personal de Bernardo y la incertidumbre del futuro afectan a María, mientras Pedro un ex paciente ahora enfermero los observa con sentimientos encontrados. Los tres personajes se ven sobrepasados: Bernardo, por su situación laboral y personal; María, por la violencia y pobreza en que vive; y Pedro por su pasado con el tratamiento y su presente con María. Obra de Verónica Julieta Bustos, Eduardo Fernández. Actuación de Verónica Julieta Bustos, Fernando Chine y Julio Pallero y la dirección de Verónica Julieta Bustos.
Lo que el río hace, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA), de miércoles a viernes a las 20 y los sábados a las 19 y a las 22. Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Música original: Antonio Tarragó Ros. Escrita, actuada y dirigida por María y Paula Marull.
Una noche con el señor Magnus e hijos, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los miércoles a las 20.30. Algún día, una mañana clara, nos vamos a despertar de un largo sueño. Y la eternidad, que estaba oculta, estallará en el aire y resplandecerá. Autor: Ricardo Monti. Actores: Lautaro Álvarez, Gala Halfon, Roberto Langella, Luciano Moreno, Nayla Noya, Carlos Vilaseca. Dirección: Eduardo Graham.
Personas, lugares & cosas, en la sala Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, CABA), de miércoles a sábados a las 20 y los domingos a las 19. Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea. Emma representa a muchas personas que luchan por encontrar su lugar en un contexto caótico y abrumador. Actores: Florencia otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas. Dirección: Julio Panno.
Jueves 8
¿Dónde está Almodóvar?, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los jueves a las 20. Almodóvar filmará su próxima película en Argentina. Una productora de dudosa eficiencia contrata a un autor para que termine el guion imitando el estilo del director manchego. Hay emoción entre los actores y el personal relacionado con la filmación. Los actores están elegidos, el maquillaje y el vestuario listos, las cámaras preparadas, comienza el rodaje. Pero nadie ve a Pedro Almodóvar en el set. Comienzan las dudas en el equipo técnico, las furias entre los egos de los artistas sumados a la incertidumbre del paradero de Pedro que colisionan en un final digno de una película de Almodóvar. Actúan: Ana André, Carina Buono, Crystal Stefanoff, Fernando Kracovsky, Gastón Dufau, Juan Carosio, José Pileggi. Dirección: Daniel Fernández. adaptada y dirigida por Daniel Fernández.
In he Bodies, tango, danza, música y tecnología, en Sala A del Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA), estreno el jueves y repite el viernes, sábado y domingo a las 19. El proyecto Tango Tanz Trilogy de la compañía binacional IN Tango Tanz estrena In The Bodies; obra que cierra la trilogía compuesta por la performance virtual, In The Room, estrenada en 2021. Y por In Shared Spaces, performance mixta con escenarios conectados por internet en los dos países, estrenada en 2022. TangoTanz Trilogy se inició en 2019 y reúne a artistas de la danza y de la música de Austria y Argentina. El hilo conductor sigue siendo la tecnología y la intimidad del mundo femenino en el tango, con la impronta de música original ejecutada en vivo por piano, bandoneón y cello. Luego de su estreno mundial en Buenos Aires en agosto de 2024, In the bodies realizará una gira europea en 2025. Coreografía y dirección: Claudia Grava, Verónica Litvak y Liliana Tasso. Interpretación: Claudia Grava, Liliana Tasso, Carla Marano. Interpretación musical en vivo: Yenisey Rodríguez, cello y Daniel Vacs, bandoneón y piano. Composición Musical: Daniel Vacs. Asistencia de dirección: Luz Lasalle.
40 segundos de diámetro, en la sala Animal Teatro (Castro 561, CABA), los jueves a las 21. Tres amigos acampan una noche en una isla diminuta del caribe. No hay nadie, y no hay manera de volver al continente. Lo que sí hay, son miles de ratas tamaño perro chiquito que los rodean. Ellos tratando de descansar, dormitan y recuerdan anécdotas pasadas. ¿Es el destino el que los llevó a estar a merced de los roedores sin posibilidad de ayuda alguna? ¿O es un plan premeditado? Una carpa, tres amigos, miles de ratas, y faltan todavía 10 horas para que amanezca. Dramaturgia y dirección: Víctor Chacón. Actúan: Javier Medina, Miguel Ángel Vigna, Ignacio Pozzi.
Luz de agua, poemas de Juan L. Ortiz y canciones de Sebastián Macchi, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, CABA), el jueves a las 18.30. Con la participación de Mario Nosotti, Nadia Larcher, Guido Martínez, Lucas Nikotian, Cecilia de los Santos, Gustavo Nasuti, Flor Knob y Juan Sueyro. El compositor Sebastián Macchi presenta su libro de partituras con la transcripción integral “Luz de agua/Poemas de Juan L. Ortiz- Canciones”, trabajo discográfico editado en 2005 donde musicalizó poemas del inmenso poeta entrerriano. Para esta ocasión habrá un conversatorio junto al escritor Mario Nosotti sobre la figura de Juan L. Ortiz, su poesía e influencia, y acerca del proceso creativo que confluyó en este trabajo de musicalización.
El hambre, crónicas de una compañía trágica, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20.30. Una compañía ambulante de Teatro de todos los tiempos, Lucha por permanecer en pie Luego de muchos años de fracasos. Así es que deciden incorporar nuevos artistas a sus obras para las próximas presentaciones en los pueblos aledaños. Lo nuevo y lo viejo, lo conocido y lo desconocido, todo será posible si existe el hambre del artista, son los tiempos de EL HAMBRE, el hambre por estar, o pertenecer, el hambre de tener, de ser reconocido, el hambre y un perfil, esa posibilidad de parecer para tener, parecer ese personaje esa máscara. Autor: Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano. Actores: Leila Assad, Cinthia Colasurdo, Belén Frontera, Malena Luchetti, Mariano Morelli, Verónica Belén Rodríguez, Zoe Verbena, Nadia Zajic. Dirección: Nicolás Manasseri, María Fernanda Provenzano.
Guacho, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20. Los abusos del poder y la decisión de brotar con sangre nueva. Así brota, así decide brotar nuestro Guacho. Más allá de cualquier resentimiento. Construyendo un lenguaje que se adueña de su propia geografía, haciendo de la memoria una herramienta que busca sanar más que vengarse. Como quien sabe, intuye, que ese es el único camino posible para una verdadera redención. El instante donde el débil se vuelve feroz para enfrentar a los de siempre, para que el amor triunfe quizá alguna vez entre tanto hastío y odio. Autor: Sandra Franzen. Actores: Martín Urbaneja. Dirección: Cintia Miraglia.
