Viernes 13
Quien soy yo, en el Teatro Picadilly (Av. Corriente1524, CABA), el viernes a las 21. Un profesor de filosofía se dedica a dictar seminarios en lugares secretos, luego de haber sido expulsado de la universidad. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad, y en la clandestinidad, encuentra su oportunidad. En su clase, te hará saber 5 virtudes humanas, sus 5 cañones del futuro y los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social. El orden que impone en el relato nos invita a un recorrido vertiginoso, fascinante y revelador, con humor, emoción y una visceral banda de sonido, en la cual nos mostrará las leyes de la clandestinidad. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actúa y dirige: Fabián Vena.
La Pilarcita, en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20 y a las 22. Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue, pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla. Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita popular, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos. Dramaturgia: María Marull. Actúan: Agustina Cabo, Julia Catalá, Lucía Maciel, Julián Rodríguez Rona, Francisco Ruiz Barlett. Dirección: María Marull.
Reverso, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes y sábados a las 21.30 y los domingos a las 20.45. Una mujer pasa una noche con su familia y los ex socios de su Galería de Arte. Cenan, ríen, discuten, comparten recuerdos de aventuras juntos, así como también ocultan sus amores prohibidos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. Dramaturgia: Matías Feldman. Actúan: Marco Antonio Caponi, Emilia Claudeville, Diego Cremonesi, Nicolás García Hume, Juan Isola, Carla Peterson. Producción general: Matías Feldman, Pierpaolo Olcese.
La piel del poema, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), los viernes a las 22. Atardecer crepuscular a Orillas del Paraná. Lúgubres sombras de Sauce Llorón y un fantasmagórico brillo sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y gigante. Atravesando esta estampa macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores amigas llegan a la orilla del río para pasar un rato distendido sin advertir el inminente encuentro con lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada con el nombre de la Gacela. Dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone. Actúan: Karina Elsztein, Marcos Ferrante, Cristina Lamothe, Ariel Pérez De María, Luciano Ricio Músico: Franco Calluso. Voz en Off: Victoria Herrera.
Escarabajos, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543. CABA), los viernes a las 22.30. Trata sobre cómo entre las cuatro paredes de una familia burguesa de apariencia normal se juegan las mismas relaciones de poder, de sumisión, de extorsión, de manipulación psicológica, económica y sexual, trazando un paralelismo con el mundo exterior. Marta, Oscar y Rubén luchan por sobrevivir, apelando a sus recursos más aptos para la descarnada supervivencia, conscientes de que alguien saldrá lastimado. Y así, sobrevivir, volver a ser una y otra vez. Eso se llama, hoy, estar vivos. Autoría: Pacho O´Donnell. Tour Manager: Marcelo Lirio. Actúan: Victoria Onetto, Eloy Rossen, Nelson Rueda.
Los secretos, en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los viernes a las 20. Una profesora de literatura y un guardia de seguridad se conectan a través de un dispositivo remoto. A través de esta red virtual revelan sus deseos más ocultos. Los días hasta que se encuentran ponen en evidencia lo que están dispuestos a entregar con tal de amar. La pieza viaja por las problemáticas del amor, de las relaciones virtuales, del terror a la soledad. Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi. Actúan: Paula Fernández Mbarak, Ivan Moschner.
Mongo y el ángel, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los viernes a las 20. Tres personajes marginales y entrañables, Mongo, Pino y Liliana, construyen un necesario encuentro desde sus soledades más profundas. Sus vidas transcurren a la intemperie, entre los despojos, mendigando comida y afecto. En las cercanías de un teatro cerrado, estos seres invisibilizados y sin voz existen en el desamparo y en la hostilidad de la calle. Están ahí -multiplicándose día tras día en este presente- y nos devuelven, como un espejo, la imagen de lo que no querríamos nunca llegar a ser. Mongo y el ángel, nos sumerge, también, en un mundo de creencias que posibilita la aparición de lo mágico-maravilloso en el que los personajes esperan que algo mejor suceda: un milagro. Dramaturgia: Héctor Oliboni. Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja. Dirección: Marcelo Velázquez.
Lara Carignano presenta Cosas de chicas, en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes y Rodríguez Peña, CABA), el viernes 13 a las 22.30. La talentosa y versátil actriz, comediante y cantante que fuera revelación de Carlos Paz se presenta con su inconfundible show unipersonal “Cosas de chicas”, cargado de música y canciones.
El caso: Pareja, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20. Un juicio, una pareja, dos abogados. ¿Inocentes? ¿Culpables? ¿Cuál es el límite de la violencia psicológica? ¿Amamos lo que somos? ¿Hay una sola forma de amar? Una puesta dinámica y atrapante que se desarrolla como un policial negro. Esto es El caso: PAREJA: Una obra que no dejará a nadie sin ser juzgado. Actúan: Ramiro Calero, Guido D´Albo, Ximena DI Toro, Veroka Silberman. Voz en Off: Sebastián Costa. Dirección: Eduardo Lamoglia.
Tutorial, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los viernes a las 20. Tutorial habla de cuatro personas de distintas edades que, a partir de un suceso inesperado, buscan hacer lo correcto, pero terminan haciendo todo lo contrario. Emilio, de 54 años, diseñador de etiquetas de vinos, acaba de separarse. Ámbar, su hija de 18, usa el garaje de la casa para una discutible instalación. Melissa, de 45 años, organiza eventos culturales. Manuel, de 22, trabaja en una funeraria para inspirarse como artista visual. Una decisión inesperada une todas las historias. Son cuatro personas que parecen querer actuar correctamente, pero hacen todo lo contrario. ¿Cómo se termina una relación con alguien que no quiere terminarla? Vivir sin lastimar a nadie parece un arte. Un arte dramático. Dramaturgia: Eva Halac. Actúan: Natalia Giardinieri, Fernando Migueles, Nahuel Monasterio, Mora Monteleone. Dirección general: Eva Halac, Hernán Márquez.
Ambiente y medio, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 20. Unipersonal que reproduce la voz de Emilia, una joven que, con el objetivo de defender a su padre en las redes sociales de las acusaciones de impacto ambiental que se le imputan a su empresa, realiza unos videos para sus seguidores en los que niega las consecuencias del cambio climático. Sin embargo, el progresivo desborde de una laguna lindera desmantela -paulatinamente- su argumentación. En el proceso, además, Emilia comienza a cuestionar también el discurso paterno, que, hasta el momento, siempre representó un marco a partir del cual ella interpretó la realidad. Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré. Actúan: Julieta Koop.
El patio de atrás, en el Teatro Luisa Vehil – Centro Cultural (H. Yrigoyen 3133, CABA), el viernes 20.30. Cuatro hermanos solteros transitan su vida en el patio de atrás de su casa. Allí transcurren sus días sin que les suceda nada relevante. Los conflictos familiares denotan que aún no han podido romper el vínculo familiar de origen, lo cual los sumerge en la frustración, el resentimiento y deja ver sus incapacidades por generar una vida nueva. Un día suena el timbre, la inmovilidad y la parálisis emocional los afecta aún mucho más. Actúan: Graciela Farina, María Emilia García, Víctor Hugo Lucero, Juan Carlos Muñoz. Dirección: Rubén Hernández Miranda.
La gravedad de las burbujas, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20.30. En Buenos Aires, una hora antes del gran apagón. El tiempo parece ser una olla en ebullición, un espacio continuo lleno de burbujas explotando. Es una obra de teatro experimental que investiga las narrativas simultáneas. Se representan en un mismo espacio escénico diferentes situaciones que transcurren al mismo tiempo pero que están en diferentes espacios. Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti. Actúan: Ignacio Bresso, Pablo Dos Reis, Sol Kohanoff, Catriel Kucharczuk, Julián Marcove, Franco Moix, Luciano Spinella, Luciana Vitale.
Perplejo, en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA), los viernes a las 21; repite los sábados a la misma hora. Tona y Pablo regresan a casa tras unas vacaciones para descubrir que su hogar ha sido transformado por fuerzas inexplicables: hay una planta nueva en la cocina, su gato ha desaparecido y la electricidad fue cortada. Para su sorpresa, sus amigos Guillermo y Cecilia reclaman ser los dueños legítimos de la casa. Dramaturgia: Marius von Mayenburg. Traducción: Birte Pedersen. Actúan: Cecilia Cavallero, Pablo Cusenza, Guillermo Mariscal, Tona Passarelli. Dirección: Pablo Cusenza, Guillermo Mariscal.
Verdad Consecuencia, en la sala Teatro Gargantúa (J. Newbery 3563, CABA), los viernes a las 21 y los sábados a las 20. Cuatro Parejas que viven situaciones límites en donde están en juego la moral, los valores y hasta el inconsciente traiciona a cada uno de los personajes de estas historias atrapantes. Cuatro micro obras que te dejarán al borde del asiento.
Parrandera’s – Epifanía de un rapto, en la sala Abasto Social Club (Yatay 666, CABA), los viernes a las 21. La bella Helena es raptada por un trío de cumbia quienes la nombran su nueva líder y la alaban adjudicándole poderes milagrosos. Su hermano Castor, irá a buscarla y quedará anclado allí, siendo sin querer, parte de este nuevo culto. Todo se presentará precipitado y confuso. Helena ya no es quien era, y ellos tampoco lo serán. La mentira se funde con la verdad y el mito comienza. Dramaturgia y dirección: Laura Correa. Actúan: Gastón Chamorro, Nela Fortunato, Ariel Mele, Omar Possemato, Hernán Roitman.
La enamorada del muro (lo vuelve todo verde), en el Teatro El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), los viernes a las 19.30. Cuenta la historia de una mujer que ha quedado viuda hace 4 años pero que ha logrado una cierta armonía en su vida. Su mejor amiga le presenta un “candidato” para que se distraiga y disipe un poco su soledad. Con el tiempo, este hombre se instala en su casa. Su amiga se siente culpable de haberle presentado este hombre, y quizás intente algo para salvarla. Actúan: Charly Gambini, Luis Mercado, Lucia Milone, Noé Anahí Viegas. Dirección: Jorge Filippis.
Lo que dura la lluvia, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las a las 20.30. Un día lluvioso, Diana y Martin están inmersos en la nada de los desencuentros cotidianos. Juan, su hijo, duerme en el piso de arriba y la noche abre paso a las incertidumbres que ambos esconden. Un afuera peligroso obliga la irrupción al hogar de Roco y Paloma hasta tanto puedan volver a salir. A veces es necesario detener la carrera, mirar hacia atrás y ver qué cosas no fueron resueltas. ¿Cómo reparar las historias no cerradas? “Lo que dura la lluvia” cuenta una historia de amor que no puede ser, con cuatro personajes atravesados por la urgencia de atender aquello que sigue sangrando. Dramaturgia: Laura Otermin. Actúan: Emanuel Moreno Defalco, Laura Otermin, David Páez, Luli Zunino. Dirección: Patricio Azor.
Sábado 14
Volvió una noche, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los sábados a las 19 y los domingos a las 20. Manuel visita a su madre Fanny en el cementerio judío, le cuenta que se casará en tres días, por lo que ella, impactada por la noticia, decide volver de la tumba para evitar el casamiento. “Volvió una noche” nos pone frente a un tópico crucial: la tensión entre generaciones, el dilema de cuál es la relación que queremos tener con la tradición de nuestros padres. Este conflicto, recorrido en tono de comedia, es encarnado principalmente en dos roles emblemáticos: una madre y su hijo. Actúan: Ramiro Ayala, Verónica Bonino, Dan Breitman, Matías Lodeiro, Patricia Palmer, Eduardo Santamaría, Marcelo Sein, Luciana Ulrich. Dirección: Dora Milea, Patricia Palmer.
Arrecife Estelar, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 15. Otto y su hermana Lucy han vivido felices en los arrecifes de las corrientes de Nuevas Algas y junto a sus amigos y todas las especies marinas disfrutan de todas sus aventuras. Un día el mar se contamina por residuos y químicos provenientes de los humanos y de los grandes barcos que navegan a diario y muchas criaturas se ven obligadas a viajar a otros océanos, abandonando los arrecifes y a sus familias. Libro y dirección: Titto Valdez. Intérpretes: Agustina Arias, Julián Caballero, Azul Cabrera, Benjamín Carvalho, Belén Cufré, Abril Ghezzi, Sara Margot, Ludmila Nieva, Julia Sahade, Titto Valdez. Voz en Off: Benjamín Carvalho.
Ya nadie recuerda a Frederic Chopin, en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los sábados a las 17. En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas… Una obra de añoranzas y ausencias presentes. Tito Cossa nos invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía. Autoría: Roberto Tito Cossa. Actúan: Daniel Dibiase, Amancay Espíndola, Brenda Fabregat, Stella Matute, Claudio Pazos, Daniel Toppino. Dirección: Norberto Gonzalo.
Rota, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 17.30. Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan. Dramaturgia: Natalia Villamil. Actúa: Raquel Ameri. Dirección: Mariano Stolkiner.
Las Esperas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 17.30. un espectáculo que presenta dos obras, “Limbo” y “Plataforma”, en las que la expectativa y el misterio son protagonistas. En “Limbo”, un grupo de personas se mantiene en la sala de una escuela sin advertir que tienen vedada la salida y sin sospechar la inminencia del final. En “Plataforma”, en medio de una guerra civil cuatro personas esperan la improbable llegada de un ferry para cruzar del otro lado de la frontera y comenzar una nueva libre de peligros. Ambas obras comparten una atmósfera de irrealidad y tensión en escenarios cargados de incertidumbre. Dramaturgia y dirección: Héctor Levy-Daniel. Actúan: Cecilia Cósero, Julián Felcman, Carla Haffar, Ana Livingston, Gisella Sirera.
Miguel Hernández, mi marido, en la sala Fandango Teatro, Luis Viale 108, CABA), los sábados a las 18. Unipersonal poético musical que nos acerca a la vida del poeta español a través de los recuerdos y anécdotas de su mujer Josefina. Autoría: Liliana González. Texto: Miguel Hernández Actúa: Liliana González. Dirección: Carlos Ponte.
Ceremonia Nocturna, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 18. Durante la noche del 15 de agosto de 1999, en el Sanatorio Anchorena de Buenos Aires, muere la poeta pampeana Olga Orozco. En una especie de ritual metafísico, una Ceremonia Nocturna, tres sombras disfrazadas de enfermeras y un doctor especialista en desarraigo, muy parecido a Hieronymus Bosch, intentarán regresar al planeta a Olga, en un juego donde se entrelazan vidas y planos desconocidos. Olga reclamará haber caído en la trampa de sus pies otra vez, pidiendo a las sombras que no se interpongan entre su noche y el abismo. Dramaturgia: Ivana Zacharski. Actúan: Cora Barengo, Rodrigo D´Agnone, Mara Guthmann, Nadia Lewandowski, Alejandra Piazzalonga. Dirección: Silvina D`Atri.
El fondo de la escena, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los sábados a las 19. El fondo de la escena cuenta la historia de tres hermanas que se reencuentran en el sanatorio en el que acaba de ser internada de urgencia su madre. Ese mismo sanatorio, que está en quiebra y está siendo desmantelado, alquila un sector de sus instalaciones para la filmación de una película de terror. Tanto las hermanas como el personal del sanatorio empiezan a trabajar como extras de la película. Dramaturgia y dirección: Federico Olivera. Actúan: Fernanda Bercovich, Fabiana Brandan, Fiorella Cominetti, Lautaro Murúa, Fernanda Pérez Bodria, Catalina Piotti, Santiago Zapata.
Sutil Ironía, se presenta todos los sábados de septiembre a las 22,30 h en Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). El amor en el adiós, el amor en escena, el amor en la muerte y la locura. Una pareja y dos hermanos tejen como pueden sus existencias. Autores: Víctor Manuel Diez Barros (Verdad y Mentira) y Pedro Monge Rafuls (Recordando a Mamá). Dirección: Juan Boccassini y Esmeralda Giménez. Actores; Andrea Isola, Marcos Artehaga, Christian Costa y Paola Arnolt.
Secretos a la luz, en Andamio ’90 (Paraná 660.CABA), los sábados a las 19.30. Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de Luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos buscan desentrañar los hechos que lo llevaron ahí: un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza. Dramaturgia: Gilda Bona Actúan: Graciela Barreda, Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Alejandro Faggioni, Violeta Federman, Diego López, Juan Pablo Maicas, Luciana Serio, Cintia Trobbiani, Mar Bel Vázquez, Gabriel Yeannoteguy. Dirección: Francisco Civit.
Matar a un elefante, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 19.30. Cuatro amigos entrañables se encuentran a partir del súbito regreso de Amadeo; artista visual que emigró del pueblo y supo conocer la fama, pero que tras un reciente hecho artístico incomprendido, es declarado persona no grata por quienes lo vieron crecer. La trágica muerte de un elefante de circo sobrevuela la reunión y lo que en principio sería una visita breve, se prolonga a tal punto que Amadeo ve peligrar su partida. Y no hay peor pesadilla para el que se fue, que la amenaza de quedarse para siempre. Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia. Actúan: Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serre, Sebastián Suñé.
Vértigo poético, en la sala Batato Barea, del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), los sábados a las 19.30. El Centro Cultural Rojas invita a Fernando Noy a celebrar los 40 años del espacio donde participó desde sus inicios junto a los legendarios Batato Barea y Alejandro Urdapilleta. Hace 10 años, Noy fue convocado por Alejandro Cervera para el ciclo Danza con otros, junto a Daniela Lieban y elenco, donde crearon “Más allá del Tren y del Mar, recital de poesía danzada”. Él es figura y parte misma de la historia del Centro Cultural. En esta oportunidad, presenta durante los sábados de septiembre, su aclamado unipersonal. Actúa: Fernando Noy.
Las Moiras, e la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los sábados a las 20. Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella. Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman. Dirección: Mariana Chaud.
Cravan –Poeta y boxeador-, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 20. Es la historia de su protagonista, Arturo Cravan, quien llega a Buenos Aires desde su Villa Paranacito natal con la ambición de convertirse en prestigioso poeta. A modo de periplo del héroe, la obra cuenta en episodios cómo aquel muchacho que migró para escribir descubre el boxeo, y en él, el dolor, la perseverancia y la sangre necesaria para las letras y el arte. Serán las lejanas palabras de su tía Coca, diosa ausente, las que guiaran su camino: “si duele, conviene.
Mensajes a pobladores rurales, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), los sábados a las 20. Esta pieza está inspirada en el mensajero rural. Es un servicio de mensajes que se pasan por las emisoras que se escuchan en lugares alejados, donde no hay señal de teléfono. Se emite por las AM de la región patagónica como LU 20, LU17, LU 4, LRA9, Radio Nacional Esquel y otras, seis veces al día desde hace más de setenta años. Es el más importante (y en muchos casos el único) nexo comunicativo de quienes viven la zona rural patagónica con las ciudades y entre sí. Dramaturgia y dirección: Ana Laura Suárez Cassino. Actúan: Uki Cappellari, Cecilia Colombo, Sebastián Dorso, Fede Bethencourt, Mucio Manchini, Daniela Pafundi. Participación Especial: Karina López.
Chejov se despide, en la sala Espacio Cultural La Fragua (Av. Rivadavia 4127, CABA), los sábados a las 20. Una velada entre dos amigos que se ve atravesada por un conflicto inesperado con la esposa de uno de ellos, a lo que se suma un mendigo que ha sido traído a la casa y de pronto invade con su ‘teatralidad’ como si acabara de hacer ‘función’, agregando a los acontecimientos secuelas del pasado e incertidumbres sobre el futuro. El espectáculo se despliega a lo largo de insatisfacciones de todo orden, un miedo constante que paraliza, la soledad del artista y el dolor por los daños que se infligen las personas. También desde el humor de la representación se intenta transmitir lo patético y las sensaciones de frustración que acosan, pero con un mensaje tal vez reparador que viene desde lo que hacemos y somos. Actúan: Gustavo Manzanal, Diego Solari, Gustavo Sternischia. Dirección general: Gustavo Manzanal.
Domingo 15
Alicia, ¿Estás ahí´?, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los domingos a las 18. Bibi, como Alicia y tantas otras, vive encerrada en su propia trampa. Llena de palabras, rodeada de dudas, sueños, recuerdos, dudas y olvidos. Palabras que no son las cosas. Sigue, esperando que cada día pase, intentando evitar que algo nuevo suceda. Sigue, cada día y se propone seguir. Porque ¿qué otra cosa tenemos además de ilusiones? De chica le prometieron una vida plena, como a tantas niñas. En cambio, Bibi está ahí, atrapada en su propia trampa. Repitiendo lo conocido cada vez, como homenaje a otra vida que supone, alguna vez tuvo. Actriz: Antonia De Michelis. Dirección: Javier Blanco.
Sombra Tirana, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los domingos a las 20. Sombra tirana nos adentra en la historia del Doc, un ex director de una troupe de artistas con quienes se reencuentra en un sueño de muerte. En esta encrucijada onírica, los personajes enmascaran y revelan tanto las sombras propias como las del Doc, explorando ese lugar oscuro e inaccesible del ser. La obra no solo incursiona en la oscuridad individual, sino que se propone como una reflexión sobre la sombra colectiva, esa maldad latente en la sociedad que se manifiesta en todos los ámbitos. Actores: Daniel Begino, Santiago Cejas, Magalí Meliá, Romina Palermo, Marcelo Sapoznik, Manuel Lorenzo. Dirección: Marcos Arano Forteza.
Desconocido, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 20.30. Narra una profunda e inquebrantable amistad entre dos ciudadanos alemanes, uno de ellos de religión judía. Una sociedad afectiva y comercial de largos años entre los protagonistas. Cartas a la distancia, un amor clandestino, una traición y un desenlace inesperado. Una radical transformación político – ideológica será el germen que dará paso a la miseria humana en la cruel, sangrienta y antisemita Alemania de 1932. Es también un destello de esperanza para aquellos que se dedican a seguir su deseo y son condenados por quiénes son incapaces de hacerlo. Actores: Max Acuña, Beto Cuello, Dalila Ferreyra, Charlie Gerbaldo, Franco Guili, César Hugo Vera, Gisella Sirera, Galú Talero, Cony Uriarte. Dirección: Charlie Gerbaldo.
Nacidas con fórceps, en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA), los domingos a las 20.30. La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garaje del conurbano. La banda es Nacidas con Fórceps. El garaje se llama El Manantial. Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca. Actores: Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Julieta Filipini. Idea: Las Ramponi. Dirección: Las Ramponi, Laura Fernández.
Flores en Silencio, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), el domingo a las 11.30. una propuesta innovadora, que nos acerca a la música de cámara a través de una puesta escenificada. La obra consiste en la interpretación del Lieder Die Schöne Müllerin (La bella molinera) de Franz Schubert que contiene 20 lied (canciones) escenificados por dos actores, una pianista y un cantante. Estos personajes narran la historia a través de sus interpretaciones. El gran compositor romántico Franz Schubert cuenta a través de su propia obra musical La bella molinera su relación con la pasión, el amor y la muerte. La obra recorre diferentes momentos de su vida que nos sumergen en esa profundidad artística que lo caracterizó y ensambla sonido y acción, llevando al espectador a vivenciar de manera diferente la música de cámara. Actores: Ornella Cardaci, Nahuel Expósito, Angelito Ríos. Dirección: Maricel Villamonte.
Juramos no morir de amor, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 18. Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar. Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo. A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socaba los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor. Autor: Ana Rodríguez Arana. Actores: Patricia Carbonari, Gabriela Daniel, Ana Rodríguez Arana. Dirección: Ana Alvarado, Laura Yusem.
Flotante, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 11. es una instalación sensorial con marionetas en el aire y música original para bebés y niños pequeños. Una experiencia compartida donde un misterioso ser nos invita a sumergirnos en un nuevo universo de belleza y ficción- casi como en un sueño que todos compartimos. Fauna marina y astros brillantes conviven. Estamos en el paraíso astral que otorga, a quien lo contempla, calma, tranquilidad y la certeza que este mundo es nuestra casa. Idea y dirección: Azul Borenstein, Natalia Chami. Performers: Natalia Chami. Performers Reemplazo: Yanina Orieta.
Inmigrantes, ningún ser humano es ilegal, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), el domingo a las 12. La obra nos propone, con pasos de comedia y momentos emotivos, reflexionar sobre la problemática de la migración. El elenco compuesto por actores diversos pertenecientes a la Escuela de Teatro Inclusivo En Yunta nos invita a pensarnos como personas que vamos y venimos en busca de un mundo mejor. Autoría: Esteban Parola. Actúan: Tatiana Álvarez, Alejandro Balena, Gonzalo Calcagno, Greta Contenti Cerda, Mariano Couso, Nazareno Couso, Marcos Herrera, José María Kemper, Mora Kessler, Catalina Kunik, Evangelina López Matteus, Sandra Maladesky, Esteban Parola, Gimena Racconto Giunta, Brenda Romero, Matías Rosenfel, Nicolás Steimberg, Julián Turcutto, Susana Waisman, Tomas Zarate. Dirección: Esteban Parola, Gimena Racconto Giunta.
La mujer del vestido verde, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los domingos a las 14. Una mujer zurce una conversación con ella misma. Se aferra a sus afectos, se remienda con recuerdos. Hilvanando sus palabras se resiste; escucha sus latidos. Respira, pelea y se habla para no apagarse. Graciosa, sensible y somnolienta se relata para ponerse a salvo. Autoría: Jorgelina Aruzzi. Actúa: Dalia Elnecavé. Dirección: Gloria Carrá.
Estrujadas, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 16.30. La muerte de Ramón, el padre de la familia, deja al descubierto un secreto. Tres mujeres descubren que la verdad está muy cerca y que lo incompleto, se puede completar. Los prejuicios, la apariencia, la identidad, la mirada del otro y los miedos, son los temas que atraviesa esta historia tocando lo más profundo de nuestras fibras. Dramaturgia y dirección: Nazareno Molina. Actúan: Silvia Dell´aquila, Nazareno Molina, Miriam Schlotthauer, Mirta Seijo. Locución: Pablo Duarte.
Memoria de un poeta, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 18. Eduardo, un poeta de Avellaneda, quiere recordar a Elvira, su amiga bibliotecaria a la que vio por última vez en el verano de 1978. En un acto de rebeldía, decide tomar la biblioteca popular de su barrio para poder escribirla, retratarla, ponerla en palabras. Rita y Tito van a ayudarlo a traerla a su presente, quizás porque algo de ese pasado todavía le sigue doliendo. Casi sin darse cuenta, son los tres (todos) los que hacemos Memoria. Dramaturgia y dirección: Paula Marrón. Actúan: Emiliano Díaz, José Manuel Espeche, Rosina Fraschina.
Un domingo, en la sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA), los domingos a las 19. Es un domingo en familia. Todos se reúnen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia, ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio. Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofía Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Gabriel Tato Villanueva. Intérpretes De Reemplazo: Facundo Livio Mejías, Luciana Denino. Dirección: Florent Bergal.
Préstame tu sueño, en El Palacio El Victorial (Piedras 720, CABA), los domingos a las 19. Florencia (Anahí Gadda), una mujer de 35 años, lleva una vida monótona, dedicándose a un trabajo que no la apasiona, hasta que, una noche, recibe la última visita de su padre, fallecido cuando ella tenía casi 4 años. Norberto (Manuel Longueira), se juega la última carta para convencerla que ella es escritora, y le pide la gauchada de cumplir su sueño: Escribir una obra juntos. Durante este encuentro Florencia recibe insistentes llamados de su madre, María (María Ibarreta), quién le pide que atienda el teléfono para acordar algo urgente en relación con su padre. Entre la vida y la muerte, entre la ficción y la realidad, Florencia avanzará en la trama escribiendo, en el teatro, el diálogo que en la vida no tuvo oportunidad. Dramaturgia: Florencia Aroldi. Actúan: Anahí Gadda, María Ibarreta, Manuel Enrique Longueira. Dirección: Antonio Célico.
Lunes 16
El cazador y el buen nazi, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los lunes a las 20.30. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Voz en Off: Gabriela Licht. Dirección: Daniel Marcove.
Los esclavos atraviesan la noche, en la sala El portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los lunes a las 20.30. una obra nocturna, en la tradición de la noche, de lo que se oculta y lo que se revela, lo que se reprime y lo que se escapa. Un grupo de artistas callejeros llega a un campo que fue en el pasado un campo de concentración. Su patrona sigue al mando, rodeada de fantasmas y con un lacayo que elige seguir sirviéndola, en una relación de explotación casi sádica que organiza el relato. Es una larga noche, y esos artistas que llegan sin saber dónde están, se van a ver capturados en una trampa que se revela como destino. La obra trabaja sobre la naturaleza de la crueldad, que muchas veces se disfraza de inocencia. Dramaturgia y dirección: Ariel Farace. Intérpretes: Elvira Onetto, Florencia Sgandurra, Max Suen, Rosario Varela, Juan Manuel Wolcoff.
Martes 17
Para partir, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA), los martes a las 20. Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos. Esto es distinto, pero no tanto. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al mar, con su canción preferida y dos botellas de whisky. Y sólo con los invitados que él mismo eligió para compartir el tiempo, el espacio y también su voz. Autoría y dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Actúan: Mara Bestelli, Daniela Korovsky, María Pilar Mestre, Andy Pruss, Mónica Raiola, Sofía Saborido, Luciano Suardi.
Miércoles 18
Clandestina, en el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), los miércoles a las 19.30; repite los jueves, viernes, sábados domingos a la misma hora. Marta habla, susurra, canturrea. Intenta componer su cuerpo recordando con detalles ese episodio que dejó su vida partida en dos. Fue una decisión en los márgenes, oculta y silenciosa. Con un testigo mudo: el campo. Qué es un cuerpo cuando el dolor confunde sus bordes y todo vuelve a empezar, sin el miedo que deja la sangre. Dramaturgia y dirección: Natalia Villamil. Actúa: Belén Blanco. Música en escena y composición: Guadalupe Otheguy.
Suyay, en la Sala Hugo Arana de la Fundación SAGAI (25de mayo 586, CABA), los miércoles a las 20. Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy, ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también. Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz. Actúa: Agustina Groba. Música original: Luciana Morelli.
Made in Lanús, en el teatro Multiteatro Comafi (Av. Corrientes 831, CABA), los miércoles a las 20; repite los jueves y viernes a la misma hora y los sábados y domingos a las 19.30. Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media que, a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral. Libro: Nelly Fernández Tiscornia. Actúan: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni, Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.
La muerte del caballo azul, en la sala Área 623 (Pasco 623, CABA), los miércoles a las 20.30. En el camarín de un teatro de París, dos actrices se preparan para la última función de Las Criadas, habiendo terminado su relación de cinco años hace poco tiempo. El encuentro está atravesado por la poética de un sueño metafórico que tuvo Regina, la actriz más joven, donde debía sacrificar un hermoso caballo, tan negro que parecía azul. Dramaturgia: Rita Hostt. Actúan: Rita Hostt, Sophie Tirouflet. Dirección: Maruja Bustamante.
Romance del Baco y la vaca, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los miércoles a las 20.30; repite el jueves a la misma hora. Baco es un unipersonal en verso gauchesco. la tradición rural más netamente argentina se mezcla con la épica griega y el blues. El universo sonoro creado por este gaucho con su humilde viola´e lata hecha con restos de basura y su prodigiosa y perturbadora memoria, nos sumergirá en imágenes y paisajes, con humor y situaciones delirantes, tan delirantes como su verdadera historia de amor. Autoría: Gonzalo Demaria. Actúa y dirige: Marco Antonio Caponi.
Vos baila con el alma aferrada, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los miércoles a las 20. una obra de teatro que te sumerge en el apasionado mundo del tango, específicamente en una milonga, donde la música, el baile y las emociones se entrelazan con lo sobrenatural. Autoría: Jorge Paz. Actúan: Stella Báez, Jorge Paz, Soledad Rivero. Músico: Jamie Lin. Coreografía: Marcelo Varela. Dirección: Diana Roffé.
