Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 26
Lo que se pierde se tiene para siempre, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los jueves a las 22.30; repite los viernes a las 20. Una Madre se pierde en algo que no se nombra. En su taller de ebanistería, un Padre parece no haber acariciado a nadie tanto como a sus maderas. Como un puente, la hija recorre las ocho cuadras que separan las casas de sus padres, llevando y trayendo ollas con comida, fotos, muebles, sobres con dinero. Lo que intenta es maratónico: unir las partes en que se ha dividido su vida. Idea: Javier Berdichesky, Alejandra Kamiya. Dramaturgia: Javier Berdichesky, Andrés Gallina. Actúan: Enrique Amido, Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione, Camila Marino Alfonsín. Dirección: Anahí Berneri.
Juego del tiempo, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). los jueves, viernes, sábados y domingos a las 18. Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros. Tomamos la idea del cuerpo como archivo a partir del corpus de obras de Margarita Bali. En esta creación trabajamos con la artista en escena, poniendo en diálogo a la bailarina, coreógrafa y artista visual con su patrimonio artístico. Intérprete: Margarita Bali. Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak. Composición Musical: Gabriel Gendin.
Cine herida, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los jueves a las 20. En una noche ansiosa, Elías decide mirar una película. Su mente se anuncia rompiendo las imágenes que una distracción superior, el motor de una moto y un cuaderno lleno de proyectos no realizados se ocuparon de desplegar. Una vez todo roto se pregunta: ¿cómo partir más imágenes? ¿puedo hablar con la infancia del otro? ¿y morir un rato, descansar de todo y después volver? Dramaturgia y dirección: Sofía Palomino. Actúan: Vicente Stubrin Contin, Max Suen.
El cuerpo anímico, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los jueves a las 20.30. cuenta la historia de amor y empatía entre una madre y su hija en un cotidiano atravesado por la enfermedad. ¿Cómo convive lo biológico con la productividad? El cuerpo anímico propone un espacio de reflexión – con más preguntas que respuestas – acerca de nuestra relación con la enfermedad mientras el presente nos exige producir como máquinas. Interpela la finitud en un mundo que hace un culto de lo ilimitado. Dramaturgia: Mariela Asensio. Actúan: Mariela Asensio, Cristina Maresca. Dirección: Paola Luttini.
Hijo del campo, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 21. Patagonia Argentina, mes de enero. Durante el verano se realizan los trabajos de campo: se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, contemplamos en el devenir de las palabras la soledad del que se siente distinto. Dramaturgia: Martín Marcou. Actúan: Carolina Curci, Martín Marcou. Dirección: Martín Marcou, Leandro Martínez.
Los inconvenientes, en la sala Área 623 (Pasco 623, CABA), los jueves a las 21. Hola. La obra es esta criatura, esta cosa. ¿Cómo vive? ¿Cómo se quiebra? ¿A dónde vamos? Coqueteos y bordes: estrategias para salvarnos; la obra está atrás nuestro y nos mira, opina. Acá estamos frágiles y divertidas y fracasar es también un gesto efímero. Entrar y quedarse y elegir dónde estar. Poner en duda todo. Para que algo se rompa tiene que existir. Intérpretes: Julián Dubié, Laura Friedman, Iara Nardi. Creación: Julián Dubié, Laura Friedman, Iara Nardi.
Néctar y espinas, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los jueves a las 21. Néctar y espinas es una banda de ritmos latinos que busca, a través de la fusión de distintos estilos, transmitir la calidez y musicalidad característica de nuestras raíces. La misma se funda en agosto del 2023 en la zona de Villa Crespo. Intérpretes: Facundo Mohana, Pamela Paolini, Katia Sol Bircher, Matías Solari, David Veloz.
Viernes 27
Bajo un manto de estrellas, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los viernes a las 20.30. Corre el año 1948, en el casco de una estancia, en medio de la llanura Pampeana. El dueño de casa y La dueña de casa están en su lujosa mansión de campo junto a su hija cuando irrumpe una pareja de ladrones de joyas pidiendo refugio. Aquí nada es lo que parece, ni siquiera el tiempo. Un texto de Puig es siempre una celebración a la inteligencia, a la emoción y a una percepción del mundo que siempre encuentra la piedad para explicar a sus personajes. Este estreno es un bienvenido acto de recuperación de la memoria de quiénes forjaron la cultura de nuestro país, que espero el público festeje colmando la sala en todas sus representaciones. Autoría: Manuel Puig. Actúan: Maru Garbuglia, Eduardo Iacono, Mirta Katz, Natalia Miranda, Fabricio Rotella. Dirección: Alejandro Vizzotti.
Reverso, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 21.30; repite los sábados a la misma hora y los domingos a las 20.45. Una mujer pasa una noche con su familia y los ex socios de su Galería de Arte. Cenan, ríen, discuten, comparten recuerdos de aventuras juntos, así como también ocultan sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. Una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores. Dramaturgia: Matias Feldman. Actúan: Marco Antonio Caponi, Emilia Claudeville, Diego Cremonesi, Nicolás García Hume, Juan Isola, Carla Peterson. Asistencia de dirección: Pedro Ferreyra.
Quien soy yo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los viernes a las 21. Un profesor de filosofía se dedica a dictar seminarios en lugares secretos, luego de haber sido expulsado de la universidad. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad, y en la clandestinidad, encuentra su oportunidad. En su clase, te hará saber 5 virtudes humanas, sus 5 cañones del futuro y los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actuación y dirección: Fabián Vena.
Hay que darle el gusto a mamá, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20. La madre, Sofía Del Mar, una Estrella del Cine y la Tv. Que defiende estrictos valores de belleza, hasta lugares impensados. Sus dos hijas, Victoria, que sigue los pasos de esa madre, y Soledad, que la desafía en todo aspecto, confrontando con humor y bordeando el grotesco. Entre ellas Edidmundo, un leal mayordomo de toda la vida, que es testigo y garante de lo que verdaderamente las une: El Amor. Una comedia con toques dramáticos, y un desenlace sorprendente, donde todos van a encontrar algún guiño de su propia experiencia. Después de todo quién no ha querido, en vida o luego de su muerte, “Darle el Gusto a Mamá”. Autoría: Mónica Salvador. Actúan: Judith Gabbani, Mónica Salvador, Eduardo Solá y Manuel Bello. Dirección: Carlos Kaspar.
Lo sagrado, en el Teatro Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 19.45; los sábados a las 19.30; y los domingos a las 19. (Cien funciones). Rafael es filósofo y escritor, vive desde años en un pequeño pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que convivió. El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Durante una noche de tormenta definirán los límites de lo que entiende cada uno por sagrado. Elenco: Julio Chávez, Rocco Romano, Eugenia Alonso, Claudio Medina. Libro: Camila Mansilla y Julio Chávez. Dirección General: Julio Chávez.
Lo que dura la lluvia, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 20.30. La obra se pregunta sobre el amor en tiempos de tragedia, con cuatro personajes atravesados por la urgencia de atender aquello que siguen sintiendo. Una historia de amor desencontrado, en el marco de la última dictadura, escrita por Laura Otermin, dirigida por Patricio Azor y con un elenco integrado por Emanuel Moreno Defalco, la misma Otermin, David Páez y Luli Zunino.
Perdidamente, a la 21 horas, en el Coliseo Lomas, (España 55, Lomas de Zamora) .Una comedia sobre la inteligencia Una Jueza de la Nación siente que su mente no funciona muy bien últimamente, por eso decide juntar a las mujeres más importantes de su vida para solicitarles su ayuda. Así se reúnen: su hija, con la que se sacan chispas; su hermana, con la que no se ponen de acuerdo; su abogada y amiga, con la que suelen discutir; y su mucama de toda vida, su verdadero apoyo. Con Mirta Wons, Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Emilia Mazer y Eliana Calabró.
El sonido, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), los viernes a las 19; repite los sábados a la misma hora. Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar el estado de situación. A este núcleo familiar se suman una actriz que ha logrado cierto reconocimiento, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su conflictuado coequiper. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Los intereses creados y las pasiones entrelazadas harán que de un modo u otro todos caigan en las redes del ambicioso sueco. Dramaturgia y dirección: Javier Daulte. Actúan: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar.
El crimen de San Patricio, los viernes a las 21:30 horas en el Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA). En la madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira. Hasta el presente el crimen permanece impune. Intérpretes: Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano, Julian Pardo. Músico: Mariano Schneier, y escenografía, Vestuario y Diseño de Luces: Pablo Graziano.
Una, a las 20 horas en el Teatro Timbre 4 (México 3554, CABA) ¿Ser o parecer? ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse UNA. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Con Miriam Odorico y dirección de Giampaolo Samá.
El jinete helado, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), a las 22 horas. El Jinete Helado es una obra que nos cuenta la última noche del Gaucho Rivero, Brasido y Luna en las islas Malvinas. Así nuestro Jinete Helado llega a nosotros desde lo histórico, lo mítico, el delirio y la traición. Con: Héctor Bordoni; Juan Pablo Anun, Tomás Landa, Carolina Ferrer y Camila Grosso. Dramaturgia y dirección: Andrés Binetti.
Mamma mía, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA), de miércoles a domingo a las 21 y serán las últimas funciones en Buenos Aires, antes de emprender una gira por ciudades de nuestro país. La música de Abba, autoría de Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Catherine Johnson, con la dirección de Ricky Pashkus, la coreografía de Vero Pecollo, la dirección vocal de Matías Ibarra y la producción de Miguel Pardo a través de Pardo Producciones. Además, la versión cinematográfica fue un éxito rotundo mundialmente protagonizado por Meryl Streep, Colin Firth, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Christine Baranski y Julie Walters que se estrenó en los cines en el verano de 2008. Elenco: Florencia Peña, Lula Rosenthal, Alejandra Perlusky, Alejandro Parker, Leo Bosio, Pablo Silva, Malena Ratner, Martu Lotayo, Dalila Cheb, José Giménez Zapiola “El Purre”, José Della Rossa, Gian Bissutti, Federico Rampello Manuel Di Francesco, Martín Rodríguez, Camila Damiani, Yasmin Corti, Chechu Vargas, Lázaro Balista, Cata Álava, Agustín Ferrari. Dirección general Ricky Pashkus.
Sábado 28
Cravan – Poeta y boxeador, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 20. Esta es la historia de Arturo Cravan, un joven que llega a Buenos Aires desde su Villa Paranacito natal con la ambición de convertirse en un prestigioso poeta. Como la odisea de un héroe, la obra transita el viaje de este muchacho que migró para escribir descubre el boxeo. Un lugar donde encuentra el dolor, la perseverancia y la sangre suficiente que inspirará su arte. Serán las palabras de su tía Coca, una diosa ausente, las que guiarán el camino de Cravan: ” Si duele, conviene”. Dramaturgia: Darío Pianelli. Actúan: Sanchu Albert, Lorena Ascheri, Matias Russin, Nicolás Vivante. Poesía: Nicolás Vivante. Músico: Juan Cruz Rodríguez. Dirección: Darío Pianelli.
Maten a Hamlet, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los sábados a las 21. Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida, pero llegan demasiado tarde. Sin embargo, logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir… ¡Maten a Hamlet! Dramaturgia: Daniel Casablanca, Sebastián Irigo, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts. Actúan: Los Macocos, Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts. Actor invitado: Mariano Bassi. Dirección: Sebastián Irigo.
Las Esperas, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 17.30. En un sentido amplio, el tema de la espera involucra la totalidad de la vida cotidiana contemporánea. La revolución tecnológica ha transformado en poco tiempo nuestras vidas a niveles que es imposible imaginar. Otros modos de vida han quedado sepultados para siempre y sólo las generaciones más antiguas son capaces de recordarlos. Aunque las personas pueden vincularse virtualmente a través de las redes, se hace mucho más difícil el encuentro real y esto tiene consecuencias que pueden comprobarse fácilmente: el aislamiento conduce de manera natural al individualismo, la solidaridad entre las personas aparece como una idea casi utópica, los vínculos afectivos se vuelven cada vez más frágiles, el futuro se presenta como más incierto e imprevisible que nunca. Elenco: Carla Haffar, Cecilia Cósero, Ana Livingston, Gisella Sirera y Julián Felcman. Dramaturgia y dirección: Héctor Levy-Daniel.
Tita y Rodhesia, a las 21 h en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA). Tita & Rodhesia (Laura Azcurra y Valeria Stilman) son dos mujeres unidas por el debate de las formas hegemónicas del pasado con la nueva visión abarcativa y diversa de los nuevos tiempos. Con dos músicos en escena, construyen delirantes historias junto al público que ayudará con la consigna, proponiendo ideas y títulos, para que las intérpretes puedan componer sus personajes e historias en el momento gracias al maravilloso arte de la Improvisación.
Homero Pettinato, lo doy todo, en el Coliseo Lomas, (España 55, Lomas de Zamora). Una vuelta por el delirante universo de Homero Pettinato. Monólogos, música, fábulas, personajes… Un artista con todas las letras: Homero en escena da lo mejor de sí, pero no sabemos exactamente cuánto es. Una aventura teatral para sumergirte en la mente de Homero y reírte fuerte y ahogarte un toque ¿incorrecto? solo lo necesario, risitas aseguradas.
Palabras encadenadas, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 21. La verdad es falsificable y los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se con-funden. Igual que víctima y victimario. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción. Autoría: Jordi Galcerán. Actúan: Ernesto Falcke, Natalia Pascale. Dirección: Guillermo Ghio.
La dama del alba, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los sábados a las 21. La acción transcurre en la casa de los Narcés, en un pequeño pueblo de Asturias. La familia vive sumida en la desolación por la desaparición en el rio de Angélica, la hija mayor, 4 años atrás. Una noche reciben la visita inesperada de una misteriosa peregrina que anuncia la proximidad de un hecho inquietante y perturbador que cambiará sus vidas para siempre. Autoría: Alejandro Casona Actúan: Adriana Cejas, Abril Corgatelli, Marta Hermosilla, Julieta Ierullo, Ricardo Miguelez, Mariana Muñoz, Nonnel Nhoj, Adriana Paladino, Rama Piccione, Martin Ponce, Lucía Severino, Evelyn Tremoceiro. Dirección: Charly Palermo.
El arte de esgrimir, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los sábados a las 22. El último duelo que hubo en nuestro país (1968) inspiró a Enrique Papatino y a Emiliano Samar para crear juntos esta obra. La pieza que surge partir de un hecho real (el enfrentamiento sostenido entre el abogado, político y periodista Yoliván Biglieri y el almirante Benigno Varela) cuenta con la autoría de Papatino, la dirección de Samar y las actuaciones de Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino. La acción transcurre la noche anterior al duelo, develando la intensa conversación entre el periodista y su esposa, que intenta desesperadamente evitar que su marido ponga en riesgo su propia vida.
Mis libros tus libros, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 22.45. Cuando se termina una relación amorosa, ¿qué cosa de la otra persona queda en nosotros? Soledad recibe la visita inesperada de su expareja, Darío, quien le revela algo sorprendente: los libros de ambos, que convivieron durante años en la misma biblioteca, se mezclaron y se convirtieron en textos nuevos. En el lapso de una noche deberán encontrar la manera de regresarlos a su versión original. Con toques de realismo mágico, “Mis libros, tus libros”, indaga sobre lo que sucede con una ex pareja que aún no termina de atravesar el proceso de separación y se reencuentra. Actúan: Matías Dinardo, Ailín Zaninovich. Autor: Nicolás Marina. Dirección: Eleonora Di Bello y Nicolás Marina.
El Sueño Del Dragón y Una Madre, en la sala del CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 21. El chico sueña todas las noches con un dragón; sueña y se despierta asustado por el dragón que siempre está a punto de lanzar su fuego”. Una pausa aletargada concluye. Javier sale de la cárcel, su madre ha muerto y Miguel, su hermano, espera un hijo junto a Lucy. Los protagonistas deambulan, sin poder evitarlo, por frágiles cornisas: Todo podría estallar, volar por los aires, sepultarse incluso. La revisión se impone y los dragones no existen, pero la duda puede incendiarlo todo y ya nada permanecer igual. Autor: Darío Bonheur. Dirección: Luis Emilio Cerna Mazier. Actúan: Emanuel Moreno Defalco, Agustina Cirigliano, Emanuel Lavalle, Mara Mantelli.
Con las manos atadas, en la sala Juan Carlos Gené del CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 18.30. Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas. Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo. La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan. En el lugar más inhóspito, el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios” como los describe la autora. Elena y Gutiérrez, que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años, desconocen todo el uno del otro. Autoría: Claudia Piñeiro. Actúan: Mariana Arrupe y Mario Mahler. Dirección: Sara Mon.
Arrecife estelar, en la sala El Método Kairos (El Salvador 4530, CABA), el sábado a las 15. Otto y su hermana Lucy han vivido felices en los arrecifes de las corrientes de Nuevas Algas y junto a sus amigos y todas las especies marinas disfrutan de todas sus aventuras. Un día el mar se contamina por residuos y químicos provenientes de los humanos y de los grandes barcos que navegan a diario y muchas criaturas se ven obligadas a viajar a otros océanos, abandonando los arrecifes y a sus familias. En medio del caos y por miedo a lo que pueda pasar, Otto pide un deseo a una estrella para proteger a Lucy sin pensar que se lo cumpliría y ella es llevada a la Luna. Libro y dirección: Titto Valdez. Intérpretes: Agustina Arias, Julián Caballero, Azul Cabrera, Benjamín Carvalho, Belén Cufré, Abril Ghezzi, Sara Margot, Ludmila Nieva, Julia Sahade, Titto Valdez.
Café Central, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 20. En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler. Autoría: Mario Diament. Actúan: Amanda Bond, Mariano Engel, Beni Gentilini, Rocco Gioa, Alejo Mango, Lucas Matey, Gabriel Nicola, Mauro J. Pérez, Toto Salinas, Nacho Stamati, Camila Truyol, Marcos Woisnki. Dirección: Daniel Marcove.
Sutil Ironía, se presenta todos los sábados de septiembre a las 22,30 h en Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). El amor en el adiós, el amor en escena, el amor en la muerte y la locura. Una pareja y dos hermanos tejen como pueden sus existencias. Autores: Víctor Manuel Diez Barros (Verdad y Mentira) y Pedro Monge Rafuls (Recordando a Mamá). Dirección: Juan Boccassini y Esmeralda Giménez. Actores; Andrea Isola, Marcos Artehaga, Christian Costa y Paola Arnolt.
Quiero decir te amo, en el Teatro Picadero (Pje. E.S. Discépolo 1857,CABA), los sábados a las 19; repite losa domingos a las 21. Quiero decir te amo es un homenaje al amor, a la literatura, a la pasión sin frenos, al amor mítico, contra viento y marea, al amor imposible, porque todo amor es un amor imposible. Quiero decir te amo es una obra de teatro y es una carta de amor para todos los enamorados y para todas las enamoradas del mundo. Solo hace falta decir “te amo”, y el amor existe. Una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas. Ella comienza a responderle las cartas a la mujer haciéndose pasar por su esposo. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Intérpretes: Lucía Adúriz, Violeta Urtizberea.
Acaso un cuerpo, en El Sábato Espacio Cultural – Económicas UBA (Uriburu 763, CABA), los sábados a las 20. Un rostro de espejos que refracta a quien lo mira. La desesperación por llegar a un otro que desaparece en su propia imagen. Cuerpos que pierden sus límites en un nudo tan amoroso como asfixiante… A través de diferentes lenguajes artísticos (música en vivo, danza, literatura, teatro) la obra habilita una experiencia sensorial que pone en escena la pregunta sobre el cuerpo propio y su relación posible -o imposible -con el otro. Un nudo que interpela, un espejo que oculta, un abrazo a destiempo. Idea y dirección: Analía Cannone. Texto: Eva Bisceglia. Actúan: Eva Bisceglia, Roberto Díaz Espejo. Bailarines: Leiza Puchini, Francisco Román Accastello . Música: Roberto Díaz Espejo.
Rufina levanta vuelo, en la sala Teatro El Popular (Chila 2080, CABA), los sábados a las 20.30. La obra revive el mito de Rufina Cambaceres, atrapada en un mausoleo con su madre, mientras ángeles del cielo intentan liberarla para unas vacaciones, en una obra llena de drama y humor celestial. Dramaturgia y dirección: Rubén Ramírez. Actúan: Atilio Farina, Nicolás Martuccio, Zaida Mazzitelli, Alicia Naya, Clara Suárez.
¿Cuál es tu vórtice? En la sala Código Montesco Teatro (Gorriti 3956, CABA) los sábados a las 22. una obra de teatro que explora los laberintos emocionales y psicológicos en los que muchas veces nos encontramos encerrados, detenidos. A través de tres historias de vida, esta obra de 75 minutos, dividida en tres actos, nos sumerge en los vórtices personales de sus protagonistas, mostrándonos cómo giran constantemente en torno a sus miedos, deseos y conflictos internos que los van desintegrando. Ocho actores, tres historias, pero un mismo destino. Dramaturgia y dirección: Martín Arias. Actúan: Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matias Capria, Ariel Goverchesky, Julián Andrés Mardirosian, Guadalupe Pérez, Laura Proto, Federico Moreno.
Los invertidos, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 22.30. Una familia acomodada se desmorona a partir del descubrimiento de la doble vida sexual de Florez, esposo de Clara y padre ejemplar. La revelación de lo secreto y lo prohibido los lleva a un desenlace trágico. Autoría: José González Castillo. Actúan: Franco Baldi, Gerardo Blain, Carolina Fernández Villamayor, Taiel González, Ro Larroca, Fernando Montecinos, Federico Paiva, Joaquín Tomassi. Dirección: Ro Larroca.
Perros ladrando, en el Espacio Polonia (Fity Roy 1477, CABA) a las 18 horas. Las vidas de Silvia, Nora y Flavia se ven alteradas por una inesperada y misteriosa muerte. Mientras los perros ladran en la oscuridad, se desencadenan una serie de eventos extraños y reveladores. “Perros Ladrando” es una obra que nos sumerge en el mundo íntimo de estas mujeres que empezarán de a poco a revelar sus fantasías, recuerdos y fantasmas. Dramaturgia: Laura Eva Avelluto. Elenco: Lucrecia Gelardi, Verónica Mayorga, Laura Lértora y música original de Florencia Craien.
Domingo 29
Música para tigresas, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los domingos a las 19. la nueva producción del grupo Los CometaBrás, una obra que habla sobre el universo femenino, sobre los distintos arquetipos y cómo, desde ellos, nos vinculamos con la realidad, el amor, los desengaños, las luchas, el inexorable paso del tiempo y sus consecuencias con la distancia y la empatía que nos permite el humor. Autores: Laura Antenzon y Leandro Rosati. Actúa: Dalila Real. Dirección y puesta en escena: Leandro Rosati.
Hermanas de Sangre, en la sala Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los domingos a las 19. “Hermanas de Sangre” es una comedia dramática ambientada en los emblemáticos años 60. Dos hermanas se encuentran en medio del duelo por la reciente muerte de su madre. Mientras intentan repartir la herencia familiar, surgen interpretaciones diametralmente opuestas de la historia familiar y de las decisiones tomadas por sus padres. Secretos largamente guardados salen a la luz, desencadenando reproches y conflictos que buscan sanar. En un contexto de vientos de libertad y cambio social, las hermanas se enfrentan ya sea para abrirse a nuevas experiencias o tal vez solo para reconocerse en una misma historia familiar como hermanas de sangre. Autoría: Jessica Schultz. Intérpretes: Estela Garelli, Jessica Schultz. Dirección: Carlo Argento.
Que hermoso era todo antes, en la sala Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535, CABA), los domingos a las 17. en “Qué hermoso era todo antes”, la vida pasa y los sueños no se cumplen, las elecciones que toman llevan a los personajes por caminos no deseados, nadie está feliz con su presente, todos se sienten víctimas de un destino que les hace burla… Gabriel quiere cambiar el cine, quiere subir la vara del arte y ama a Nina. Nina quiere ser una actriz reconocida, y se enamora de Boris. Boris es un aclamado director de cine, pero quiere ser “pescador”, está en pareja con la famosa actriz Irina, la madre de Gabriel. Irina, quiere ser eternamente joven, reconocida y deseada. Dramaturgia y dirección: Lisandro Fiks. Actúan: Romina Fernandes, Francisco Lumerman, Catherine Biquard, Guillermo Aragonés, Martina Zalazar, Lisandro Fiks.
Préstame tu sueño, en la sala El Victorial (Piedras 722, CABA), los domingos a las 19. Es un homenaje de una hija a su padre. Una invitación a hacer, desde, el humor y la ternura, aquellos duelos pendientes, de nuestros seres amados que siguen visitándonos en esta “mágica aventura de vivir”. de Florencia Aroldi, con poemas de Norberto Aroldi. Actúan: Anahí Gadda, Manuel Enrique Longueira, María Ibarreta y la dirección es de Antonio Célico.
Memoria de un poeta, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 18. Eduardo, un poeta de Avellaneda, quiere recordar a Elvira, su amiga bibliotecaria a la que vio por última vez en el verano de 1978. En un acto de rebeldía, decide tomar la biblioteca popular de su barrio para poder escribirla, retratarla, ponerla en palabras. Rita y Tito van a ayudarlo a traerla a su presente, quizás porque algo de ese pasado todavía le sigue doliendo. Actúan: Emiliano Díaz, José Manuel Espeche, Rosina Fraschina. Dramaturgia y Dirección: Paula Marrón.
Sombra tirana, a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), Nos adentra en la historia del DOC, un ex director de una troupe de artistas que, en un sueño de muerte, se encuentra con sus antiguos compañeros de compañía. La obra no solo explora la oscuridad individual, sino que se propone como una reflexión sobre la sombra colectiva, esa maldad latente en la sociedad que se manifiesta en todos los ámbitos, desde las calles hasta las esferas de poder. Dramaturgia Marcos Arano Forteza. Elenco: Daniel Begino; Santiago Cejas; Magalí Meliá; Romina Palermo y Marcelo Sapoznik.
Rojos globos rojos, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los domingos a las 15. Todo sucede en un viejo teatrito de Buenos Aires. El Cardenal y las Popis la agenda dde , apasionados como en el estreno, realizan funciones todos los días para no permitir el cierre del espacio. El Teatrito el Globo Rojo es su lugar de resistencia ante el vaciamiento y la privatización de la cultura que vive la ciudad. Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky. Actúan: Ro Larroca, Ángel Polizzi, Mara Porta. Dirección: Ro Larroca.
El declive, en la sala El camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 17. A partir de un realismo crudo, la obra aborda interrogantes y conflictos universales del ser como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones interpersonales o los mandatos sociales que se acumulan a lo largo de una vida. La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias más profundas de cada individuo salen a luz. Dramaturgia y dirección: Nelson Valente. Actúan: Enrique Amido, Carlos Rosas, Lide Uranga, Silvia Villazur.
Entre tus siestas, en Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) a las 19h, con Débora Zanolli y Martín Tecchi. Dirección: Santiago Swi, Flor Micha y Brenda Howlin. Es una comedia de teatro físico, que se sumerge en el puerperio de una pareja, donde la madre se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de su vida. Con la casa dada vuelta, atropellada por el sueño, sin espacio para su pareja y con el bebé prendido a sus tetas, ella intentará escribir su libro.
Marathón, los domingos 20:30h en el teatro El Popular, (Chile 2080, CABA). Buenos Aires, década del 30. Tango y Crisis. Cinco parejas llevan horas (tal vez días) participando de un concurso de baile, que promete un premio desconocido, bailan hasta desfallecer. Un animador y un guardaespaldas que sostienen la maquinaria infrahumana a la que los participantes se sometieron por voluntad propia, y una mujer misteriosa que llega a medianoche generando confusión. Este es el escenario de lo que podría ser una tragedia, si no fuesen tan ridículas sus circunstancias. Actúan: Benjamín De Vedia, Chano Itzcovich, Agustín Malec, Felipe Mariuzzi Szekely, Milo Messina, Milagros Mocellini, Ciro Pomposiello, Delfina Rey, Camilo Sanchez Nistal, Camila Truyol, Lucía Tucci Giménez, Ione Marina Ullúa, Paloma Urquiza. Dirección: Cinthia Demarco
Felices fiestas Reyna, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), el domingo a las 18. Felices Fiestas Reina sucede durante las horas de verano cercano a las fiestas en algún lugar del interior del país. Allí se desencadenan los vínculos de una madre con su hijo, su nieta recién llegada, el recuerdo de su marido ya muerto y un amor oculto. El patio de una casa de clase media alta venida a menos como testigo de vínculos filiales rotos, de personajes apagados y una madre que pelea por brillar. Allí todo sucede en las vísperas de una navidad distinta, cuando se agranda la familia. Bea construye un vínculo amoroso con una nieta a quien acaba de conocer al mismo tiempo que decide “blanquear” su noviazgo con Beto ante la desaprobación de Ariel, un hijo apagado y deserotizado. Autoría: Marcelo Saltal. Actúan: Guillermo Auterio, Julia Azar, Charo González, MILI Gurovich, Marcelo Saltal, Pablo Turchi. Dirección: Gustavo Reverdito.
Adorno, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 20. Alicia, una mujer que ronda los cuarenta años, recibe, después de un largo tiempo, la visita inesperada de Norberto, su ex – pareja. El reencuentro tiene una insospechada novedad: Norberto, a quien Alicia conoció en silla de ruedas, regresó caminando con absoluta naturalidad. A partir de este hecho se desata una feroz discusión en la que la indignación de Alicia obturará toda posibilidad de diálogo. Luego de una larga revisión del pasado en común, y de poner sobre la mesa todas las cuestiones que quedarán, invariablemente, sin resolver, todo se encamina hacia el final que, increíblemente (o no), presagia una nueva etapa en esta relación a la que, a pesar de todo, llamaremos “amorosa”. Autoría y dirección: Sergio Lobo. Actúan: Ariana Caruso, Emiliano Mazzeo.
Lunes 30
Yo no duermo la siesta, en el Teatro Astros (Av. Corrientes746, CABA), los lunes a las 20. A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba. Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro. Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. Una historia de amor atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia. Dramaturgia y dirección: Paula Marull. Actúan: Agustina Cabo, Sandra Grandinetti, Luciana Grasso, María Marull, Marcelo Pozzi, William Prociuk. Te hace falta mi vida
Si alguna vez te hace falta mi vida, en la sala Hugo Arana de la Fundación SAGAI (25 de mayo 586, CABA), los lunes a las 20. Una vieja actriz ensaya una obra para despedirse del público en un teatro abandonado, mientras los sonidos de una iglesia vecina interrumpen su trabajo. Una periodista la propone una entrevista, y ambas desandan una historia divertida y conmovedora. Aparecen los fantasmas del pasado, mientras los ensayos se tornan compartidos. Transitan escenas de Chejov, García Lorca y Florencio Sánchez, y se devela un secreto en común que puede transformar sus vidas. Al final y sorprendentemente, el público también aportará lo suyo. Dramaturgia y dirección: Alfredo Martín. Actúan: Rosana López, Elida Schinocca.
Las cosas que sé que son verdad, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los lunes a las 20. En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, se condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas , y sus vínculos con su padre y su madre. El nido vacío, las frustraciones y lo que no pudo ser. Autoría: Andrew Bovell. Actúan: Pedro Bas, Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, Teresita Rellihan, Agustín Tellechea. Dirección: José Luis Álvarez.
Paquito (La cabeza contra el suelo), en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA),los lunes a las 20.30. Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura. Idea Original: Juanse Rausch. Dramaturgia: Natalia Casielles. Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino. Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias López Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano. Dirección: Juanse Rausch.
Martes 1
La Negación de la negación. Una hermenéutica chejoviana, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los martes a las 20; repite los sábados a la misma hora. Agustín de Hipona en el libro XI de Confesiones afirma: “yo se lo que es el tiempo, pero si me lo preguntan no lo puedo explicar” y también sostiene: “ardo por saber lo que es el tiempo”. Ricoeur interpelado por estas nociones realiza un estudio sobre Confesiones de San Agustín. El pensador francés manifiesta que es a través de la confesión un modo de salvar el tiempo. La pieza teatral sugiere una confesión cuyos recuerdos están siendo interpretados por una compañía que no representó aquellas obras. Por lo tanto, existirá una tensión entre lo que fue, lo que está siendo y lo que es. Concepción, dramaturgia y dirección: Marcelo Savignone. Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Priscila Lombardo, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Marcelo Savignone.
Parlamento, en el Teatro Picadero (Pasaje E. S. Discépolo 1857, CABA), los martes a las 20.30. Parlamento es la apertura de una investigación performática y sonora sobre los discursos políticos contemporáneos, en el marco de una residencia en Arthaus. A través de la observación de la puesta en escena de la política actual, imaginamos escenarios distópicos donde se exacerban algunas de sus características y se distorsionan otras. Dramaturgia y dirección: Piel De Lava. Intérpretes: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes, Zypce.
Consentido, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), los martes a las 20.30. Un Abrazo, Un Desamor y un Jazz. Pequeños momentos en los que nuestra rutina cobra sentido. Un abrazo que habla y a veces calla. Un abrazo que falta, o muchos que sobran. El abrazo de un amigo, de un amante, de un amor. Un desamor que nos destruye y nos vuelve a construir, que nos enseña cómo puede ser el camino de a dos, a aceptar la soledad y a descubrir un nuevo amor. El propio y las melodías improvisadas de un Jazz que nos lleva y nos trae del amor al odio, de la guerra a la paz y del llanto a la alegría. Intérpretes: Dani Álvarez, Tiziana Censi, Lucia Chávez, Bianca Curra, Rodrigo Devita., Nicolás Esquivel, Delfina Ipoutcha, Milagros Llanos, Teo Mallach, Yerar Pérez, Nicolás Sarros, Facundo Ullúa, Leila Vidriales, Natasha Zbuczynski. Dirección general: Tomas Luna.
Miércoles 2
Árbol solo, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los miércoles a las 20. un espectáculo sobre el Rezabaile de la Telesita. La Santa pagana de los bailarines. Una travesía poética sobre las creencias y lo religioso en el monte. Danza contemporánea y folclore electrónico reinterpretan esta fiesta popular santiagueña. Te invitamos a revivir la fe bailada y ser parte de la danza comunitaria. El círculo se completa en una fiesta donde público y artistas comparten empanadas, vino y danza para la Telesita. El espectáculo está planteado como tríptico donde tres coreógrafos resignifican diferentes partes del ritual del rezabaile. La noche, el amanecer y el día pleno. Autoría y dirección: Miri Fioramonti. Coreografía: Miur Nagu; Juan Onofri Barbato; Andrea Servera.Bailarines: Emilia Degano, Geronimo De Martino, Juan José Hair, Selene Irrazabal, Martina Kogan, Ana Pérez, Camila Povrzenic, Camila Redondo, Evelin Santillán, Camila Vega, Lucas Yair Araujo. Actriz: Laura Tarchini. Música original: Marcelo Moguilevsky.
Trinidad Guevara, en la sala Hugo Arana de la Fundación SAGAI (25 DE MAYO 586, CABA), los miércoles a las 20. Cuando el Río de la Plata luchaba por la independencia, una actriz hacía teatro en medio de las bombas, paría hijos de padres distintos y sacudía las tablas con una mirada propia, femenina y escandalosa. Una nueva moral cruza el charco, ella es Trinidad Guevara. Dramaturgia y dirección: Marianella Morena. Actúa: Cecilia Cósero.
Vos baila con el alma aferrada, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los miércoles las 20. Una obra de teatro que te sumerge en el apasionado mundo del tango, específicamente en una milonga, donde la música, el baile y las emociones se entrelazan con lo sobrenatural. Autoría: Jorge Paz. Actúan: Stella Báez, Jorge Paz, Soledad Rivero. Músico: Jamie Lin. Dirección: Diana Roffé.
Una muerte compartida, a las 20 horas en la Fundación SAGAI (25 de Mayo 586, CABA). Narra la historia de la familia Benavídez. Nora llora la muerte de su hija Laura, cuya supuesta causa fue una enfermedad. Sin embargo, la llegada de Marcos, su otro hijo desconocido para el pueblo, sacude la versión oficial de la muerte de Laura. Una serie de eventos inesperados obligan a Nora y a los habitantes del pueblo a cuestionar sus prejuicios sobre la identidad y la verdad. Director y autor: Paolo Giuliano. Elenco: Patricia Guillermina Rozas, Sergio Janusas, Laura Correa, Facundo Salamón, Luciano Diani.
Romance del Baco y la vaca, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los miércoles a las 20.30. Un unipersonal en verso gauchesco. la tradición rural más netamente argentina se mezcla con la épica griega y el blues. El universo sonoro creado por este gaucho con su humilde viola´e lata hecha con restos de basura y su prodigiosa y perturbadora memoria, nos sumergirá en imágenes y paisajes, con humor y situaciones delirantes, tan delirantes como su verdadera historia de amor. Autoría: Gonzalo Denaria. Actúa y dirige: Marco Antonio Caponi.
Freak Show, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los miércoles a las 20.30. Es una mirada tragicómica de la explotación de los medios sobre el individuo objeto al servicio del entretenimiento. En un mundo circense, donde las relaciones de una pareja pueden modificarse para ser vistas como un show. Dos personas que están obligadas a conocerse y enamorarse pese a las consecuencias de esta situación, en un circo que se viene abajo y en medio de esta función circense que está en plena decadencia. Autoría: Martín Giner. Actúan: José Arrue, Micaela Atencio, Susana Rocío, Gladys Domínguez. Dirección: José Arrue, Susana Rocío, Gladys Domínguez.
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