Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 3
Juana, en la sala Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA), de jueves a sábados a las 20 y los domingos a las 19. Juana de Arco, la Papisa Juana, Juana la Loca, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña, son algunos ejemplos de mujeres que, además de compartir nombre, han dejado en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen como referentes en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual. Actores: Juana Viale, Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Álvarez, Andrés Rosso. Dirección: Eduardo Gondell, Chevi Muraday.
Derecho de Piso, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los jueves a las 21. El proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a su asistente. Brenda: el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Brenda, que bien podría ser cualquiera, ¿tiene que aguantar lo insoportable por su sueño? Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando alza la voz su integrante más invisible. Actores: Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martin, Guadalupe Otheguy. Dirección: Ana Schimelman, Ian Shifres.
Limas de Sicilia, en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los jueves a las 20. Un gran amor y un gran talento no suelen ir de la mano. Sin embargo, Micuccio apuesta su corazón a ello. En su pueblo conoció a Teresina, y su voz lo deslumbró. Decidió apostar todo a Teresina y que ella se convirtiera en una magnífica artista lírica. Tuvo un traspié, su tos, su enfermedad. Pero apenas repuesto unos años después, salió a buscarla. Ella era famosa, ella era artista. Inspirada en un breve cuento de Luigi Pirandello, esta versión cuenta lo que el cuento no. ¿Es la desilusión un componente obligado del amor? Deberán averiguarlo tras ver la obra. Dirección General: Osvaldo Laport. Elenco: Noemí Morelli, Jazmín Laport, Federico Dopico y Daniel Topino. Idea General: Osvaldo Laport – Federico Dopico.

Hotel Lago Estanco, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 21. Una aguda comedia negra que se desarrolla en un lujoso hotel junto a un lago, justo cuando comienza su esperada temporada de verano. La gerente y su equipo están llenos de entusiasmo y listos para ofrecer a sus huéspedes una experiencia perfecta. Pero su optimismo se desvanece rápidamente con la llegada de una ola de calor extremo que desestabiliza la región. El verdadero caos comienza cuando una explosión en una planta química cercana contamina el lago del hotel con productos químicos tóxicos. Este desastroso accidente transforma el lago en una amenaza mortal, poniendo en grave peligro la temporada estival. Actores: Pilar Agüero, Jorge Alba Posse, Adrián Ariza, Abby Caballero, Mateo Fioritto, Georgina García Fazio, María Victoria García Montealegre, Emiliana Gauna, Micaela Gómez, Sofía González, Guadalupe Gusella, Nicolás Lugones, Candela Noguera, Ignacio Olivera, Lucas Silveira, Carla Sotelo, Amancay Vera, Larisa Yaconis. Dirección: Martín Goldber, Marcelo Caballero. Música: Juan Pablo Schapira.
Incógnito, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los jueves a las 20.30. El cerebro construye una narrativa para llevarnos equilibradamente de un momento a otro, pero es totalmente una ilusión. No hay un yo, no hay un vos y, ciertamente, no hay un uno mismo. Princeton, Nueva Jersey. 1955. Thomas Stoltz Harvey lleva adelante la autopsia de Albert Einstein y luego roba su cerebro. Bath, Inglaterra. 1953. Henry se somete a una cirugía cerebral pionera. La cirugía cambia la vida de Henry, y la historia de la neurociencia. Londres, Inglaterra. El presente. Martha es una neuropsicóloga clínica. Cuando su matrimonio se desmorona ella comienza a tomar decisiones radicalmente diferentes. Tres historias interrelacionadas exploran la naturaleza de la identidad y cómo estamos definidos por lo que recordamos, “Incógnito” es una vertiginosa exploración del significado de ser humano. Autor: Nick Payne. Actores: Mateo Chiarino, Tom CL, Cecilia Cósero, Anna Fantoni. Dirección: Marcelo Moncarz.
La Gran Ilusión, en el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), de miércoles a sábados a las 20.30 y los domingos a las 19.30. Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa. Una comedia en tres actos que cuestiona los límites entre realidad y ficción, y nos muestra hasta qué punto la vida es un juego y las decisiones que tomamos son irrelevantes. Actores: Marcelo Subiotto, Patricia Echegoyen, Pablo Mariuzzi, Alejandra Radano, Nacho Gadano, Elvira Onetto, Yanina Gruden, Paco Gorriz, Pablo Razuk, Santiago Sirur, Ignacio Sureda. Dirección: Lluís Pasqual.
Camas separadas, justo a la mitad, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los jueves a las 20. En esta comedia llena de sorpresas y enredos, Nico y Johana se separan. Nico ahora vive con Paula y Johana con Fernando, pero justo en la mitad sus propios pasados, presentes y futuros forjarán sus destinos. Cuando algo se rompe ¿sigue teniendo el mismo valor? Elenco: Lucho Alva, Lucia Severino, Clarita Acosta Robins, Manu Duarte. Autor y director: Pablo Javier Roig.

Juegos a la hora de la siesta, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los jueves a las 20.30. Siete niños, con edades comprendidas entre los 5 y los 7 años, se van encontrando en la plaza del barrio luego del almuerzo. Lejos de las miradas de los adultos se desenvuelve un microcosmos cargado de intensidad. La aparición de Julito, un adulto con un marcado retraso metal, hace girar el momento, resaltando las partes más tiernas y las más oscuras de los protagonistas. A través de sus juegos, a veces imaginarios y otras veces arraigados en la realidad, estos pequeños exploran un abanico de experiencias que abarcan desde el amor y el sexo hasta la violencia, la discriminación, pasando por la lucha, la resistencia y el sufrimiento. Dirección de Fabián Bertonazzi y Gonzalo Urtizberea. Actúan: Cecilia Blanco, Agustín Sosa, Emiliano Imperioso, Gerónimo Gómez Roca, Ana Paula Felice, Evelyn Herberg, Iván Domnanovich y Nicolás Espinosa. Dramaturgia: Roma Mahieu.
Intemperie o El mundo a través de las flores, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los jueves a las 20.30. En algún lugar, una familia soporta las inclemencias del tiempo. Una carreta oficia de casa, pero no tiene techo. Solo les amontona para recordarles que siempre se puede estar peor. Hace tiempo que no se sabe si por quedarse inmóviles, la carreta se enterró, o viceversa. Hay que tirar. El sueño de una vida mejor se ahoga en cada lluvia, y si algo queda, se vuela lejos cuando bufa el viento. El tiempo ya pasó, aunque en el presente pareciera no transcurrir. Vivir a la intemperie hace que todo se vuelva grotesco. Allá, lejos, entre basura, la ilusión. A veces música, a veces hija. Soñar o morir. Esa es la cuestión. Actores: María Belén Amadio, Augusto Darío Carrazana, Petra Donn, Mariano García, Hernán García Maldonado, Florencia Mair, Juli Molina, Norma Tripodi. Dirección: Romina Oslé.
Mi Cumpleaños no Deseado, en la sala El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), los jueves a las 21. Teodora es una mujer de mediana edad, vive plácidamente en su hogar, disfruta de su fortuna que recibió de su esposo ya difunto. Tiene hijas y nietos que la adoran, pero todo va a cambiar un día cuando una pregunta desata una de sus peores pesadillas que acabará con su paz, se sentirá perturbada, y la convivencia con sus cercanos no será nada fácil. Vamos a descubrir hasta donde es capaz de llegar para defender su patrimonio desde su lado más oscuro. Mi cumpleaños no deseado tiene una característica particular, una conclusión moral, por lo tanto, este espectáculo, aborda temas de amistad, amor y suspenso a través de situaciones cómicas y momentos de reflexión. Autor: Emmanuel Dg, Actores: Sabrina Álvarez, Analía Álvarez, Mariano González, José Tobón. Dirección: Emmanuel Dg.
Viernes 4
Sabalera, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 22.30. Sabalera es la historia de Sheila, su vida, sus canciones, su biopic narrada en primera persona. Obra teatral que es musical, palabras acompañadas por canciones originales. Más de una hora de espectáculo, el fragmento vivo de la escena, la urgencia de la protagonista por construir relato, canción, existencia, antes del último apagón. ¿Qué pasaría si la muerte fuera habitar una escena teatral? “Morir no es dormir”, dice Sheila, actriz y cantante, protagonista de esta historia. Para ella, la muerte es un teatro. Y en su paradoja, se dispone a actuar, a cantar. Ensaya una y otra vez, su escena vital. Autor: Leandro Airaldo. Actores: María Colloca. Dirección: Leandro Airaldo.
La Celebración, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 20. La Celebración es una comedia cargada de humor y poesía, que en tono festivo nos propone un encuentro entre amigos, una reunión mágica que debe iniciarse una vez que lleguen todos los invitados. Es una exaltación poética a la reunión, al encuentro, al debate en torno al arte y la política, a la poesía y a la vida, a los oficios y a los sueños. Actores: Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Diana Kamen, Sergio Lumbardini. Dirección: Manuel Santos Iñurrieta.
A propósito del tiempo, en la sala El Espión (Sarandí 766, CABA), los viernes a las 21. La obra se centra en un matrimonio convencional, desgastado por la rutina y la falta de deseo, que experimenta un sacudón emocional con la llegada de un viejo amigo de la juventud de ambos. Esta aparición disruptiva expone las grietas de la relación, el deterioro inevitable que provoca el tiempo, y las verdades que han sido silenciadas. La monotonía del matrimonio es reflejo de una vida sin cuestionamientos, pero en esta ocasión, los personajes deberán enfrentarse a la cruda realidad: el tiempo y sus fantasmas, los secretos enterrados, y un amor oculto bajo el disfraz de la amistad. Rencores no resueltos, miedos y dudas resurgen, y a medida que la verdad sale a la luz, nada será igual para ellos. Autoría: Carlos Gorostiza. Dirección y puesta en escena: Helena Nesis. Actúan: Susy van der Mell, Walter Argüello y Raúl Ciapparelli.
Tracción a sangre, en La Vieja Guardia (Guardia Vieja 3777, CABA), los viernes 4 y 18 de octubre a las 23. Lo que hace a Tracción a Sangre una obra diferente es su enfoque en el esfuerzo físico de los actores, reflejando la explotación laboral de manera tangible y visceral. La constante interacción de los personajes con los dispositivos que producen luz intensifica la sensación de desgaste físico y emocional. La obra pone énfasis en el trabajo como una actividad extenuante, tanto para los personajes como para los propios actores, lo cual genera una fuerte empatía con el público. Además, la obra no presenta una denuncia literal, sino que su mensaje sobre las condiciones laborales y las injusticias del sistema se manifiesta de manera metafórica, evitando caer en lo panfletario. Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón. Actúan: Lilén Cheruse, Lucía Arreche y Aldana Farías.

300 Millones, en la sala Andamio ’90 (Paraná 660, CABA), los viernes a las 21.30. Sofía es una empleada doméstica que fantasea con nuevas oportunidades para su vida. Pero los personajes de sus sueños tienen un límite para su complicidad. Su realidad es demasiado amarga como para poder ocultarla bajo ese manto astral. Autor: Roberto Arlt. Actores: Natalia Ayala Tomasini, Cesar Camisasca, Teo Fernández Ameijeiras, Francesco Pecchia, Jean Pérez, Johana Scheidegger, Sandra Sofía, Rufina Solerno, Lionel Stiglitz, Angie Torres. Dirección: Maite Velo.
Ambiente y Medio, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 20. Ambiente y medio es un unipersonal que reproduce la voz de Emilia, una joven que, con el objetivo de defender a su padre en las redes sociales de las acusaciones de impacto ambiental que se le imputan a su empresa, realiza unos videos para sus seguidores en los que niega las consecuencias del cambio climático. Sin embargo, el progresivo desborde de una laguna lindera desmantela -paulatinamente- su argumentación. En el proceso, además, Emilia comienza a cuestionar también el discurso paterno, que, hasta el momento, siempre representó un marco a partir del cual ella interpretó la realidad. Actores: Julieta Koop. Dirección: Lucas Lagré.
Suipacha y Viamonte, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes a las 22. Una familia de pasar holgado sufre un revés económico y se ve obligada a mudarse a una propiedad que conserva de sus ancestros en el Microcentro porteño. Supo ser esplendorosa- una gran casa con jardín, varios pisos, ascensor. Ahora está muy venida a menos, encajonada entre torres vidriadas y maxikioscos. Es verano, las olas de calor ya son la norma. Afuera se oyen bombos, protestas por los cortes de luz, manifestaciones. Todo se cae a pedazos. Actores: María Canale, María Cottet, Olivia Daiez, María Mayol, Nacho Miguens, Celeste Pierri, Agustín Scalise. Dirección: Cynthia Smart.
Yo, Fedra, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 20.15. Tengo el nombre de un mito griego: Fedra. Hace mucho tiempo que sueño con escribir una versión íntima de ese gran personaje trágico. Un diálogo personal con el mito. Así como Eurípides o Racine ritualizan su condena, quise jugar con otros giros de la historia para abrir nuevas preguntas sobre la condición de las mujeres maduras, sobre los prejuicios que pesan sobre ellas, (sobre todo si se enamoran de una persona mucho más joven), sobre el erotismo, sobre la potencia del amor y el deseo. Actores: Ingrid Pelicori. Escenografía: Pía Drugueri. Iluminación: Marco Pastorino. Cantantes: Carmen Almarza, Magdalena Dodds, Juliana Marcús, Liliana Scotto Lavinia. Música: Débora García, Miguel Ángel Pesce. Producción: Cooperativa Griegas.
La Eternidad De Una Noche, en la sala La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858, CABA), los viernes a las 20. Un escenario envuelto en silencio y despojado de artificios, cinco actores se convierten en el epicentro de una obra teatral y corporal que desafía los límites de la percepción. Aquí, la palabra se convierte en un arma afilada, el despojo del cuerpo en una danza de vulnerabilidad y la crudeza literaria en la materia prima de la verdad. ¿Qué hace un hombre solo en medio de la noche, cuando los pensamientos se agolpan y el sueño se torna nulo? En medio del caos mental que se despliega en el escenario, los protagonistas no dudan en interpelar al espectador con preguntas que resuenan en lo más profundo del alma humana: ¿Quiénes somos en realidad?, ¿Cuándo será el momento de cambiar el rumbo de nuestras vidas? Actores: Matías Acosta, Matías Asenjo, Damián Iglesias, Federico Sorrentino, Fermín Varangot. Dirección: Damián Iglesias.
Las Apóstolas, en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA), los viernes a las 19. Jesusa extraña demasiado a su ex novia, tanto que ya no tiene ganas ni de cantar con su banda. Cuando parece que todo está perdido, tiene una idea para recuperar a su amor: va a fingir su propia muerte. Para esto va a necesitar ayuda de sus mejores amigas, de sus Apóstolas. La nueva obra de Lorena Romanin es una comedia desopilante, que no te podés perder. Ágil y divertida, sorprendente e inesperada, va cada vez más hondo en la trama y en la neurosis de sus protagonistas. Autor: Lorena Romanin.
El Mundo en mis zapatos 2, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 21. Brenda cumple cuarentipico y evoca a los distintos personajes de su vida que la han marcado. Rebobina y vuelve como en un loop temporal. El amor por tinder, la responsabilidad afectiva, el gosheo, la tía paraguaya Hermelinda dando consejos y los castings frustrados, serán el eje de esta velada donde los zapatos gastados le recuerdan que debe seguir caminando, aun con sus fantasmas a cuestas. Actores: Brenda Fabregat. Dirección: Eloísa Tarruella.
Perón en Caracas, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), el viernes a las 20.30. Perón, exiliado en Caracas en el año 1956 -a un año de golpe militar-, reflexiona sobre la historia argentina desde al 45, motivado por estar a punto de dar a luz su libro “Los Vendepatria”. Dicha reflexión adquiere, en estos tiempos, una vigencia que no deja de sorprender y no deja de lastimar, más allá de una inevitable esperanza que, desde siempre, acompaña al pueblo argentino. Autor: Leónidas Lamborghini. Actores: Marcelo Rodríguez. Dirección: Guillermo Ghio.
Gustavo Luna en Hipnosis Divertida, en la sala El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), el viernes a las 21. Espectáculo de comedia en donde la hipnosis 100% real, es utilizada como herramienta para todas las locuras que se nos ocurran, todo aquello que viste en videos durante años, hoy al fin podrás venir a experimentarlo o a ser tan solo un espectador de este show altamente participativo, de la mano de este polifacético artista como lo es Gustavo Luna, vivirás una noche que recordaras por mucho tiempo.
Fájense en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes a las 20. En el tramo final de su pobre carrera pugilística, Jacinto “El Negro” Ortega recibe la propuesta de pelear en el mítico Luna Park. Su rival: la joven promesa del boxeo argentino, Carlitos Peralta. Sin embargo, la oferta conlleva un elevado precio: dejarse vencer por el novato. Las dudas de Ortega oscilan entre el honor, encarnado en su entrenador de toda la vida, o ceder ante el dinero. El dilema lo resolverá en su hábitat natural: el ring. La obra es una adaptación libre del cuento Negro Ortega de Abelardo Castillo. Actores: Lorenzo Martelli, Santiago Maurig, Juan Mende, Federico Milman, Leandro Orellano, Fabián Petroni. Dirección: Maxi Rofran.
Ni rotas, ni descosidas, en la sala Teatro Moscú (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 20.30. La obra nos sumerge en las vidas de tres mujeres de 60 años, explorando la amistad, la elección consciente de cómo vivir y la búsqueda de la realización personal en medio de las expectativas sociales y las limitaciones autoimpuestas. La obra destaca la importancia de perseguir los sueños, independientemente de la edad, en un relato emocional y reflexivo sobre la existencia. dirección General de Gabi Goldberg Dirección Musical de Daniela Basso Primavera, Dramaturgia de Dana Basso. Actúan: Dana Basso, Cecile Caillon y Mariana Smibiansky.
Sábado 5
Partir(se), en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), el sábado 5 de octubre y repite los sábados 2 y 16 de noviembre y el sábado 7 de diciembre, a las 21. Marlies, guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad. Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse. Ana llega a un lugar que huele distinto, con la mitad del idioma, sin saber qué historia contarles a los demás ni a sí misma. Mientras su madre se preocupa por hacer de sus vidas una cotidianeidad tranquila, Ana sale a descubrir el mundo a través de la danza. Observar a Marlies la inspira a buscar su propio camino, a preguntarse por su deseo, su patria, en fin, su heimat. Actrices: Lilian Timisky y Camila Cobas Lamas. Bailarines: Flavio Zuñega, Mónica Romero y Lucía Lacabana. Dramaturgia y Puesta en escena: Belén Galain.

El salvaje, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los sábados a las 16.30. Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad. El cuento de Horacio Quiroga cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre. Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore. Dirección: Román Lamas.
El Sueño Del Dragón y Una Madre, en la sala CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 21. El chico sueña todas las noches con un dragón; sueña y se despierta asustado por el dragón que siempre está a punto de lanzar su fuego. Una pausa aletargada concluye. Javier sale de la cárcel, su madre ha muerto y Miguel, su hermano, espera un hijo junto a Lucy. Los protagonistas deambulan, sin poder evitarlo, por frágiles cornisas: Todo podría estallar, volar por los aires, sepultarse incluso. La revisión se impone y los dragones no existen, pero la duda puede incendiarlo todo y ya nada permanecer igual. Autor: Darío Bonheur. Dirección: Luis Emilio Cerna Mazie.
Enter MCBTH, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 22. En un futuro distópico, MCBTH de la banda de los turrax, se encuentra con unas anomalías electromagnéticas que profetizan que pronto se convertirá en GORDO SUPREMO, máxima jerarquía de la sociedad que habita. Movido por la ansiedad y la ambición desmedida, e influenciado por su compañera LA LADY, MCBTH decide recurrir al crimen para acelerar el dictamen, desencadenando una vorágine de violencia que lo llevará a la propia destrucción y a la de todo lo que lo rodea. Enter MCBTH es una adaptación del clásico de Shakespeare al género cyberpunk de ciencia ficción, trasladando la acción del original, a un futuro devastado a causa de las políticas destructivas del capitalismo. Actores: Melina Del Valle Villar, Manuel Guirao, Juan Jiménez, Aldana Nasello, Leandro Sartoretti, Nicolás Schneider. Dirección: Leandro Orellano.

Aire, Cama y Desayuno, en la sala Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 20.30. Dos hermanas alquilan su casa de Villa Gesell por Airbnb. El inquilino llega a tirar las cenizas de su madre recientemente fallecida. Todo parece normal, poco a poco la realidad se volverá más extraña, sus vínculos y sus historias se entrecruzarán para dejar ver lo que en realidad son, lo que en realidad quieren ser. Actores: Lula Kesseler, Andrés Passeri, Lucía Tirone. Dirección: Tomás Landa.
La Memoria que Somos, en la sala Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA), los sábados 19. Mariana y Corina son amigas. Son actrices. Ellas se preguntan ¿qué es la memoria? Ensayando respuestas construyeron esta obra: Dos amigas que tienen por tradición festejar juntas la navidad. Este año una de ellas no logra encontrar la receta de LA PERIQUITA, una torta que aprendió a hacer de su abuela y que sólo se hace en esa fecha. En el intento de ir a buscar a la memoria la receta familiar, las amigas juegan a ser otras: las niñas, sus madres, sus padres, sus abuelas. Un sentido retrato de época. Un modo de unir con hilos de oro los fragmentos de lo vivido. Actores: Mariana Del Pozo, Corina Sztryk. Dirección: Lali Fischer, Luciana Taverna.
Ensayo para una despedida, en la sala Área 623 (Pasco 623, CABA), el sábado a las 18. Cassandra viaja horas en tren. Viaja para bailar. Mientras viaja sueña el futuro y el pasado. El tiempo palíndromo, el amor y la tragedia, el cuerpo y el baile. Cassandra, una adolescente que estudia danza y teatro, ha acordado con sus padres no reprobar ninguna materia en el secundario para que ellos paguen sus clases, a las que viaja a diario, y realiza de manera constante y rigurosa, sin descanso, casi obsesivamente. Hasta que, en contra de sus planes y a pesar de su rígida disciplina, se enamora de manera intempestiva. Ese Amor la hará experimentar las emociones y experiencias más intensas, gozosas y dolorosas, que darán paso a una nueva comprensión de sí misma y de su historia. Actores: Stefy Sleiman. Dirección: Ignacio Henríquez.

Imagen velada, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los sábados a las 16. El espíritu errante de un querandí muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en las afueras de Buenos Aires. Autor: Santiago Gobernori. Actores: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi. Dirección: Santiago Gobernori.
La tentación de vivir, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 20.30. Dos hermanos contemplan cómo una desconocida da latigazos a la tumba de su padre; un psiquiatra, guiado por su amiga tarotista, receta a sus pacientes actos psicomágicos plagados de confusiones; un joven que acude a grupos de autoayuda solo para hacer amigos se enamora de una cirujana con vocación de violinista. Actores: Talia Acosta, Lorena Bernasconi, Luciana Conde, Julieta Fernández, Walter Fornasero, Fabián Guzmán, Jimena López, Carlos Ponte, Mónica Stricker, Antonella Valese. Dirección: Mónica Villa
Dan Breitman – Yo Quería Un Musical, en la sala Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 22. Dan Breitman presenta su nuevo unipersonal. Se sabe que tragedia más tiempo es comedia y Yo quería un musical, y qué llega para confirmarlo. Una historia autorreferencial que cuenta los avatares de un niño expresivo que soñaba con ser Judy Gardland o Barbra Streisand mientras sus compañeros jugaban al fútbol. Una gran historia para reír y emocionarse, atravesada por bellas canciones.
“Salvar el fuego”, inspirada en el trabajo de Mariana Enriquez, en De la tía Espacio (Ecuador 751, timbre 2, CABA) a las 15.30 h. La puesta propone desembarcar el universo en arquitecturas específicas, actualizando la puesta a cada espacio. La cercanía del espectador con el desarrollo de la pieza genera una suerte de inmersión en el universo de la misma. La pieza no solo se sostiene en la textualidad de la narrativa sino también en los cuerpos, estímulos sonoros y las provocaciones espaciales de la puesta. Performers: Victoria Duarte, Gabi Moura, Sol Rieznik Aguiar, Magui Downes, Jazmín Siñeriz, Myriam Ramírez, Daira Escalera, Juliana Ortiz, Natalia Tesone. Actriz señante, traducción y adaptación en lengua de señas: Natalia Tesone y fotografía: Diego Stickar.

Hamlet de William Shakespeare, en la sala Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA), los sábados a las 19.30. Hamlet es la historia de un sueño perdido, un sueño que se ha convertido en una pesadilla. Como errante pregonero en el correr de los tiempos, el sueño se repite una y otra vez. Hamlet, que debía ser rey, ha sido desplazado por el asesino de su padre. Su patria, como su madre, ha perdido el rumbo y está dominada por la corrupción. Su mundo está fuera de control. Su corazón se rompe. Ya no será uno… Tres actores dan vida al príncipe de Dinamarca, y lo hacen de manera simultánea, interactuando con los demás personajes como ser indivisible. Este es el eje fundamental de la adaptación y puesta en escena de Martín Barreiro, que se destaca por el respeto al texto original, el protagonismo del movimiento coreográfico, la presencia constante de música en vivo acompañando la acción; más la fusión de los resortes más genuinos del arte teatral medieval y renacentista con la reconocida estética que tiene nuestra compañía para encarar los clásicos, que la llevó a obtener premios e invitaciones a festivales internacionales de América y Europa. Hamlet de William Shakespeare, nos induce a profundizar en nuestro pensamiento: un pasado que no cierra deja cicatrices que comprometen el presente y anulan el futuro. A más de 400 años de su creación, la historia del desdichado príncipe hoy seduce a nuestra imaginación y nosotros, como tantos otros, cedemos ante su trascendencia e inmortalidad. Autor: William Shakespeare, Actores: Alejandro Benavides, Fernando Blanes, Nahuel Cardozo, Jonathan Di Costanzo, Romina DI Pizio, Mimi Ferraro, Marcela Jorge, Alan Molina, Pam Morrison, Samira Murad, Ariel Puente, Graciela Rovero, Fabio Verón. Dirección: Martín Barreiro.
El Bambi, en la sala Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), los sábados 5 y 12 de octubre, a las 22.30. Cansado de los vínculos con chicos de su edad y aburrido de su vida en general, un estudiante de clase media, recién llegado a Buenos Aires, comienza a salir con hombres mayores a cambio de regalos. Los regalos se vuelven cada vez más costosos y su vida va cambiando. Ahora, muchos años después, antes de que toda su vida cambie, él comienza a rememorar su historia, sus vínculos, sus amores, pero principalmente como llegó a conocer a su gran amor. Un encuentro con su yo del pasado, un volver a conocerse. Autor: Nicolás Teté. Actores: Luciano Andrea, Franco Micheltorena. Dirección: Nicolás Teté.

Señoras, en la sala La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858, CABA), los sábados a las 22.30. Hilda, Beba y Titina son amigas, son solas, son viejas. La casa de Hilda es aquelarre. Los días transcurren entre avasallantes y cotidianos, dignos de quienes tienen la muerte en la nuca y la esquivan a cada paso. En su vínculo grotesco residen las contradicciones de quienes se quieren cuidar, pero se dan palo. Una noche festiva comen una torta especial. La realidad se distorsiona, las dolencias se hacen carne y la necesidad de vivir lo que queda grita con furia. Señoras es una comedia negra, recomendada a partir de los 16 años. Actores: Ana Clara Barboza, Lala Buceviciene, Charly Velasco. Dirección: Marina Corgo.
Las Esperas, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 17.30. Un espectáculo que presenta dos obras, “Limbo” y “Plataforma”, en las que la expectativa y el misterio son protagonistas. En “Limbo”, un grupo de personas se mantiene en la sala de una escuela sin advertir que tienen vedada la salida y sin sospechar la inminencia del final. En “Plataforma”, en medio de una guerra civil cuatro personas esperan la improbable llegada de un ferry para cruzar del otro lado de la frontera y comenzar una nueva libre de peligros. Ambas obras comparten una atmósfera de irrealidad y tensión en escenarios cargados de incertidumbre. Actores: Cecilia Cósero, Julián Felcman, Carla Haffar, Ana Livingston, Gisella Sirera. Dirección: Héctor Levy-Daniel.

La lluvia seguirá cayendo, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los sábados a las 18.30. Una obra teatral que explora el reencuentro entre un padre (Osvaldo Santoro) y un hijo (Paulo Brunetti) en un taller de pintura en Buenos Aires. Ambientada en un presente marcado por la crisis, la obra presenta un encuentro postergado por 20 años, cargado de ausencias, recuerdos y tensiones no resueltas entre los personajes. El diálogo entre el padre y el hijo revela la distancia emocional que ha surgido entre ellos a lo largo de los años, así como la lucha interna de cada uno por enfrentar su pasado y reconciliarse con el presente. Abordando temas como la familia, la identidad, el arte y la búsqueda de la verdad, mientras los personajes intentan comprenderse y reconstruir su relación en medio de la complejidad de sus vidas. Actores: Paulo Brunetti, Osvaldo Santoro. Dirección: Oscar Barney Finn.
Molly Bloom con Cristina Benegas en El excéntrico de la 18 (Lerma 420, CABA), a las 20. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que “empieza y termina con la palabra femenina Sí”. Autoría: James Joyce. Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd. Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd. Diseño de iluminación: Verónica Alcoba.

V.H.S. en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) a las 21 h. Es un unipersonal teatral grotesco. Invita a observar la memoria con sus múltiples posibilidades del recuerdo y a empatizar con las penurias de los acontecimientos que rememora el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de los recuerdos y dará ingreso a un sin fin de locaciones y de tiempos. Idea, dramaturgia e interpretación: Nicolás Capristo. Dirección y colaboración dramaturgia: Tomás Soko y composición e interpretación musical: Malena Caporaletti

Mis Libros, Tus Libros, en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 22.45. Cuando se termina una relación amorosa, ¿qué cosa de la otra persona queda en nosotros? Soledad recibe la visita inesperada de su expareja, Darío. Le revela algo sorprendente: los libros de ambos, que convivieron durante años en la misma biblioteca, se mezclaron y se convirtieron en textos nuevos. En el lapso de una noche deberán encontrar la manera de regresarlos a su versión original. Actores: Matías Dinardo, Ailin Zaninovich. Dirección: Eleonora Di Bello, Nicolás Marina.
Malparida, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los sábados a las 16. Isabel tiene un bebe de seis meses y está incómoda, algo no va bien y ha empezado a afectar las relaciones con su hijo, Gabriel, y con su pareja, Amador. Isabel no logra un vínculo sano con su bebe. No puede tomar en brazos a su hijo. Un día, se reencuentra con una gran amiga de la que se había distanciado. Ella aparece con un sorpresivo embarazo avanzado y con muchas preguntas sobre el parto, con los temores propios de una futura madre que, además, tendrá a su bebe sola. Actores: Sofía Gelpi, Marco Gianoli, Belén Santos. Dirección: Carolina Perrotta.
El Fondo de la Escena, en la sala El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los sábados a las 19. El fondo de la escena cuenta la historia de tres hermanas que se reencuentran en el sanatorio en el que acaba de ser internada de urgencia su madre. Ese mismo sanatorio, que está en quiebra y está siendo desmantelado, alquila un sector de sus instalaciones para la filmación de una película de terror. Tanto las hermanas como el personal del sanatorio empiezan a trabajar como extras de la película. Actores: Fernanda Bercovich, Fabiana Brandan, Fiorella Cominetti, Lautaro Murúa, Fernanda Pérez Bodria, Catalina Piotti, Santiago Zapata. Dirección: Federico Olivera.
Domingo 6
Bajo Terapia, en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes y Rodríguez Peña, CABA), los domingos a las 18. Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. Autor: Matías Del Federico. Elenco: Lucía Cordeiro, Juan Lucero, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez, Gustavo Juáre. Dirección: Federico Jiménez.

El Puerto de La Gloria, en la sala El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 20. Esta historia transcurre en un barcito del puerto de Mar del Plata, en una tarde de otoño, a finales de los años ochenta. Esta pieza habla sobre las ilusiones como centro de la construcción en la vida. Ilusiones que, disfrazadas de sueños, llegarán a buen puerto, sin embargo, las que dependieron de un otro se quedarán en el camino. “El puerto de la gloria” es una obra de vínculos, de toma de decisiones, plagada de guiños y referencias a nuestra idiosincrasia argentina, que a través de las décadas reiterará sus errores, así como también sus hazañas. Actores: Ezequiel Cipols, Mar Mediavilla, Maby Salerno. Dirección: Karina K.
Camille Claudel, un grito desde el barrio, en la sala Travesía Teatro (El Macurú 162, Ciudad Evita, provincia de Buenos Aires) el domingo a las 20 (Reservas al 1139389994). Un espectáculo dinámico y cautivante que, a través de la superposición de imágenes, nos lleva por el vía crucis de Camille Claudel. Desde su apogeo artístico hasta su reclusión en el hospicio, la obra explora la tensión entre encierro y libertad, opresión y creación. Un relato potente y conmovedor. Texto: Rubén Pires. Actúan: Raúl Delgado, Carla Pollacchi. Asistencia de dirección: Victoria Cruz. Dirección: Darío Restuccio.

Coto de caza, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 19. Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful. Quizás nada de lo que sucede en esa cabaña tiene sentido. Como la caza. Dramaturgia y dirección Víctor Chacón. Actúan: José Luis Arias y Miguel Ángel Vigna.
Un domingo, en la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA), los domingos a las 19. Es un domingo en familia. Todos se reúnen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia, ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofía Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Gabriel Tato Villanueva. Intérpretes De Reemplazo: Facundo Livio Mejías. Actores reemplazo: Luciana Denino. Dirección: Florent Bergal.

El sentido de las cosas, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los domingos a las 19.30. Es una comedia que imagina el encuentro en una isla del Paraná, en medio de una implacable crecida, de un viejo poeta con un joven que se encuentra tan a la deriva como él. Dos navegantes que buscan su destino y en ese estado de inestabilidad, flotando y hundiéndose, indagan sobre el sentido de las cosas. La trama de la pieza es una excusa para hablar de todas aquellas cosas que nos duelen, pero también de todas aquellas cosas que nos alegran el corazón y que nos dan una esperanza en tiempos tan turbulentos. Autor: Sandra Franzen. Dirección: Andrés Bazzalo Actúan: Víctor Laplace, Gastón Ricaud y Gonzalo Domínguez (músico en escena).
Extraño ser -o lo que nos pasó ensayando una obra de teatro intercultural, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), el domingo a las 20. Tres personas que no se conocen se encuentran en escena; de sus voces emergen paisajes, memorias y deseos que se despliegan ante quien(es) asisten. Es un ensayo. En este dispositivo documental; Amanda Querales cantautora venezolana, Aaron Wang fotógrafo chino e Idrissa Diop bailarín senegalés invitan a una mirada desprevenida. Un espectáculo que trama identidad, diversidad y celebra la potencia del encuentro humano. Actores: Idrissa Diop, Amanda Querales, Aarón Wang // Dirección: Valeria Castro Benarós, Fede Bethencourt.
Cada dos años, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 18. La obra cuenta la historia de dos amigos, Mati y Oli, quienes, a través del tiempo, idas y vueltas, van encontrando las formas de vincularse hasta tener que elegir, si lo más importante es la amistad o si lo suyo, es una historia de amor. Cada dos años es un divertido homenaje a las comedias románticas que nos acompañaron durante nuestras vidas. Actores: Trinidad Grehan, Joaquin Mazzoleni. Dirección: Pico Giménez Zapiola.
Piedra infinita de la grotesca conspirativa, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los domingos a las 20. Infiltrados en un indeterminado bucle de la historia nacional, seis conspiradores y una actriz intentan deshacerse de los personajes de una misión que les fuera encargada por una dirección político-artística que ya ni recuerdan, allá, en un punto de la traza espacio-temporal-húmedo-pampeana, del cual fueron desconectados para evitar los peligros del doble actor converso, tan común en nuestros días. Actores: Alejandro Benavides, Abel Ledesma, Andrés Mangone, Antonella País, Federico Paulucci, Martín Scarfi, Adrián Túfolo. Dirección: Andrés Mangone, Antonella Pais.

Conmigo o con nadie, en la sala Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el domingo a las 19. Cuenta la leyenda, que así, sin importar, en cualquier rincón del mundo a todas nos pasa igual. Felicitas y María. 1875 y 2020. La aristocracia porteña y una vida humilde en el interior. Dos vidas distintas, dos tiempos distantes. Sin embargo, las une una historia que se repite y parece nunca acabar. Una misma voz que sigue diciendo: Conmigo o con nadie. Conmigo o con nadie es una ópera en un acto de la compositora Mailen Ubiedo Myskow sobre las vidas de Felicitas Guerrero y María, dos mujeres muy diferentes que compartieron el mismo destino. Autor: Mailen Ubiedo Myskow. Dirección: Emiliano García Pérez, Ángela Chuffo. Escenografía: Rocío Arlia. Vestuario: Tamara Pirillo. Cantantes: Karen Brandan, Ramiro Brandan Korosec, Franco Gómez Acuña, Francisco Morales Quiroga, Rodrigo Olmedo, Mairin Rodríguez, Silvina Suarez, Claudio Javier Brea, Luciel Lafarja, Agustina Luján Chávez, Romina Maggi, Rodrigo Stasi.
La Vida de una Escort, en la sala Teatro Gargantúa (J. Newbery 3563, CABA), los domingos a las 20. La sexualidad es un tema tabú, según sea enfocada desde la religión o desde la ciencia, algunos consideran la prostitución como un trabajo y otros como una denigración de la mujer. En la obra NO tomamos postura, solo reflejamos la falsedad con que se aborda habitualmente el tema. Se investigó sobre las escort “VIP” a través de entrevistas personales y a su vez abordando distintas problemáticas que sufrieron quienes decidieron optar por esa actividad. Cuando una mujer conoce y satisface las fantasías sexuales de un hombre puede decir con seguridad que ese hombre pasa a ser su esclavo. Autor: Eduardo Tenensoff. Actores: Candela Barragán, Mariano Epelbaum, Flavio Hidalgo, María José Iglesias, Martina Lichtenfeld, Damián Nanfra, Gregory Preck, Camila Suarez, Violeta Tassara.
¿Cuál es tu Vórtice? En la sala Código Montesco (Gorriti 3956, CABA), los sábados a las 22. Tres obras en una que exploran los laberintos emocionales y psicológicos en los que muchas veces nos encontramos encerrados, detenidos. A través de tres historias de vida, esta obra de 75 minutos, dividida en tres actos, nos sumerge en los vórtices personales de sus protagonistas, mostrándonos cómo giran constantemente en torno a sus miedos, deseos y conflictos internos que los van desintegrando. Ocho actores, tres historias, pero un mismo destino. Escrita y dirigida por Martín Arias. Actúan: Laura Proto, Ariel Goverchesky y Federico Moreno, Guadalupe Pérez y Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria y Julián Mardirosian.
Desconocido, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 848, CABA), los domingos a las 20.30. Narra una profunda e inquebrantable amistad entre dos ciudadanos alemanes, uno de ellos de religión judía. Una sociedad afectiva y comercial de largos años entre los protagonistas. Cartas a la distancia, un amor clandestino, una traición y un desenlace inesperado. Una radical transformación político – ideológica será el germen que dará paso a la miseria humana en la cruel, sangrienta y antisemita Alemania de 1932. Actores: Max Acuña, Beto Cuello, Dalila Ferreyra, Charlie Gerbaldo, Franco Guili, César Hugo Vera, Gisella Sirera, Galú Talero, Cony Uriarte. Dirección: Charlie Gerbaldo.
Macedonio, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los domingos a las 20.30. Conocido por su condición de austero, esquivo y desdeñoso, Macedonio es un escritor cuyo misterio y excentricidad son legendarios. Se niega a publicar. Pero la insistencia de un colega despierta en el escritor reacciones que nos llevan a sospechar otros vacíos, sobre los que echará luz la mediación de una encantadora casera. Autor: Enrique Papatino. Actores: Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez. Dirección: Enrique Dacal.
Antes de que abras los ojos, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los domingos a las 17.30. Elsa prepara los últimos detalles para celebrar el cumpleaños sorpresa de Danilo. Los invitados están por llegar. Martín espera mientras ayuda con los globos. La psicóloga también. Mariana llega un poco después. Está impaciente. Todos esperan por Danilo. ¿Esperan por Danilo? No. Vienen a otra cosa. ¿A qué vinieron todos? Danilo está por llegar. Hay algo raro en el ambiente. Algo raro entre los globos y el aire de festejo. Los invitados de a poco se van dando cuenta. No saben dónde están. No saben por qué. Ni cuándo. Con el tiempo solo saben una cosa. No están acá, ni allá, ni en ningún lado. Están soñando. Actores: Nicolás Acosta, Patricia Domínguez, Luli Duek, Jorge Gentile, Mariana Nobre, Monita Silva. Dirección: Pablo Bellocchio.

Hamlet de Patagones, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), el domingo a las 20. Hamlet de Patagones toma al Hamlet shakespeariano traspolándolo a otra dimensión temporo-espacial, asignándole la condición de extranjero y exponiéndolo al desafío de someterse a unas reglas establecidas que rezuman obsolescencia. El resto de los personajes de la obra shakesperiana se presentan como energías vivientes encarnadas en otros que pueblan la desolada escuela patagónica y funcionan como antagonistas en una gesta de la que el extranjero intentará, quizás infructuosamente, salir airoso. Actores: Martin Di Paola, Natalia Hermoso, Lucas Krutnik, Irvin Meza, Fernando Naval, Brenda Peluffo. Dirección: Analia Tarrio Lemos.
La vaca atada, en la sala El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los domingos a las 17. Los años dorados, años ’20, las familias aristocráticas argentinas viajaban y pasaban largas temporadas en París, que los esperaba con los brazos abiertos. La obra transcurre en el lujoso transatlántico Comte de Biancamano, donde comparten el viaje con el cantante más famoso del país. En la bodega del barco viajan la vaca y las gallinas a cuidado de un peón, para que los niños tengan leche y huevos frescos. Los mucamos trabajan meticulosamente, los patrones tienen una vida social intensa y ajetreada. Actores: Milagros Almeida, Miguel Ale Granado, Silvina Quintanilla, Julieta Raponi, Abril Splendiani, Fito Yanelli. Dirección: Helena Tritek
Y un día se irán al cielo, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 15.30. Una historia de ficción que podría ser verdadera. Dos mujeres, suegra y nuera, que se sienten madre e hija y no desean perder ese vínculo que consideran sagrado. Los vínculos se pueden re pactar. Actores: Nélida Cabrera, Guillermina Fédriga. Dirección: Corina Vilella Harry.
Miércoles 9
Manada de lobos, en el Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659, CABA), de miércoles a domingos a las 20. En las primeras décadas del siglo XVI, Noruega lucha por mantener su independencia frente a los países escandinavos. En el centro de esta lucha, una poderosa terrateniente, Lady Inger de Ostraat (1475–1555), teje alianzas, pergeña conspiraciones y no vacila en arriesgar la vida de su familia para lograr su objetivo. Dirección de Helena Tritek, autora de la versión, junto a la escritora Liliana Escliar. Actúan: Monina Bonelli, Agustín Rittano, Josefina Bocchino, Juan Luppi, Nicolás Dominici, Martín Henderson, Milagros Almeida, Junior Pisanú, Ariel Pérez de María y Rolo Sosiuk.

Árbol solo, el realizable, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los miércoles a las 20. Árbol solo, es un espectáculo sobre el Rezabaile de la Telesita. La Santa pagana de los bailarines. Una travesía poética sobre las creencias y lo religioso en el monte. Danza contemporánea y folclore electrónico reinterpretan esta fiesta popular santiagueña. Te invitamos a revivir la fe bailada y ser parte de la danza comunitaria. El círculo se completa en una fiesta donde público y artistas comparten empanadas, vino y danza para la Telesita. Autoría y dirección: Miri Fioramonti. Actriz: Laura Tarchini. Música original: Marcelo Moguilevsky. Bailarines: Emilia Degano, Gerónimo De Martino, Juan José Hair, Selene Irazábal, Martina Kogan, Ana Pérez, Camila Povrzenic, Camila Redondo, Evelin Santillán, Camila Vega, Lucas Yair Araujo.
El hombre de acero, en la sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), los miércoles a las 19. Entrada gratuita. Las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso) y se entregan hasta dos entradas por persona. Los espectáculos comienzan puntualmente y luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala. Un hombre ha hecho todo lo posible para conseguir la mirada de su hijo, un adolescente con autismo. El inevitable despertar sexual de su hijo arroja la última chance para alcanzar la empatía. Dramaturgia y dirección: Juan Francisco Dasso. Actor: Marcos Montes.