Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 15
Largo viaje de un día hacia la noche, en el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), los jueves a las 20.30; repite los viernes y sábados a la misma hora y los domingos a las 19.30. Largo viaje de un día hacia la noche gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante. Tienen dos hijos, Edmund y Jamie, quienes consideran que la tacañería de su padre es la causa de muchos de los males de la familia. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día y muestra las expectativas que tiene la familia de que Mary se recupere, expectativas que se van frustrando a medida que pasan las horas. Y mientras tanto, van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo. Autoría: Eugene O’Neill. Actúan: Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Julia Gárriz, Diego Gentile, Arturo Puig. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de escenografía: Graciela Galán. Diseño sonoro: Carmen Baliero. Música original: Carmen Baliero. Dirección: Luciano Suardi.
Fiesta Forever, el musical, en Gorriti Art Center (Av. Juan B. Justo 1617, CABA), los jueves a las 23.15; repite los martes a las 21. Se trata de un recorrido a través de las distintas épocas de la historia marcadas por hits musicales, desde los 70’ hasta la actualidad. Toda esa cultura musical, será presentada con performances de artistas, cantantes, músicos, y una puesta en escena innovadora que incluye al público: ese es el momento en el que cobra vida la verdadera fiesta. Intérpretes: Alan Ampudia, Sol Blest, Iván Borda, Fernando Bussetti, Sergio Cabrera, Kahil Ferraris, Quimey Franco, Gonzalo Gerber, Eluney Martin, Mario Medina, Juan Mende, Nazareno Mottola, Florencia Pistone, María Negra Valencia. Montaje: María Laura Cattalini. Producción general: Leo Travaglio. Coreografía: María Laura Cattalini. Dirección musical: Gabriel Álvarez. Dirección artística: Eduardo Gondel.
La tetralogía del tenis, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151, CABA), los jueves a las 19; repite los sábados a las 19. “Todo nace de que soy grafómana y no puedo parar de escribir, estoy como en guardia las 24 horas… Mi fortaleza es lo que más respeto de mí misma. Todo lo que me hace ilusión está en mí. Duermo con 4 biromes al lado, o 2, 6 u 8, con cinta scotch en la cartera y estoy encerrada en eso. Ahí tengo infinitos fragmentos que me hacen ilusión grabar. De ahí salen muchos videos, algunos que son centrales y otros no, pero todos muy queridos. Fuera de esa guardia todo me hiere”. Autoría: Lucía Seles.
Medida por medida (La culpa es tuya), en la sala Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, CABA), los jueves a las 20; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. En la obra se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual. Autoría: William Shakespeare. Adaptación: Gabriel Chame Buendía. Actúan: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Marilyn Petito, Agustín Soler. Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de escenografía: Pastorino. Diseño sonoro: Gabriel Chame Buendía, Sebastián Furman. Diseño De Iluminación: Pastorino. Asistencia artística: Lorena Booth. Coaching De Baile: Damián Malvacio.
La lección, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los jueves a las 20.30. La trama de la obra gira en torno a un muy prestigioso profesor que recibe en su casa a una joven alumna, quien asiste para recibir una importante lección particular. Sin embargo, la lección se convierte en un conjunto de situaciones absurdas y violentas, en las que el profesor intenta por sobre todas las cosas, demostrar a la estudiante toda su sabiduría y conocimientos, desde las matemáticas hasta la filología. Autoría: Eugène Ionesco. Actúan: Nonnel Nohj, Sebastián Rapacini, Camila Rimoldi. Vestuario y escenografía: Cazadores Del Arte Perdido. Diseño de luces: Charly Palermo, Jazmín Ramos. Diseño De Sonido: Jazmín Ramos. Puesta en escena y dirección: Jazmín Ramos.
Adentro, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los jueves a las 21. La danza compromete toda idea de cuerpo, podría entonces cambiar el título de “Danzas Argentinas” por “Cuerpos Argentinos”. Algunos dicen que las danzas tradicionales son el ser del pueblo. Por lo tanto, podría decirse, que el ser del pueblo es el cuerpo. ¿Cómo es el cuerpo que danza el pueblo? Investigar físicamente qué hace el cuerpo cuando se mueve bailando sus danzas, ¿es acercarse al ser del pueblo? Esta obra fue comisionada por el Complejo Teatral de Buenos Aires para el ciclo “Tres Danzas Argentinas” en 2016. Idea y dirección: Diana Szeinblum. Performers: Pablo Castronovo, Bárbara Hang, Andrés Molina. Vestuario: Andrés Molina. Iluminación: Gonzalo Córdova. Diseño de espacio: Laura Copertino. Diseño de luces: David Seldes. Música original: Axel Krygier. Tema Musical: Simón Díaz.
Constelame, en Terraza Teatro Bar, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los jueves a las 21. En esta hilarante comedia teatral, un grupo de constelantes estará dispuesto a todo para reflotar la pareja. Guiados por #laconsteladora, navegarán en diferentes situaciones de su pasado para transformar su presente y crear “un futuro”. Dramaturgia y dirección: Leandro Montgomery. Actúan: Alejandro Godoy, Bárbara Lloves Millán, Irupé Perasso, Facundo Real, Rama Salemme. Vestuario: Blm Vestuarios.
Yo adivino el parpadeo, en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes 1699, CABA), los jueves a las 21. Un día cualquiera, inesperadamente, después de una silenciosa y prolongada ausencia, ella y él se encuentran. Y entonces crece el interrogante. ¿Cómo se enfrenta al otro cuando el tiempo pareciera casi haber borrado los recuerdos? Quizás aún se esté a tiempo de recuperar algo de aquel amor, que alguna vez fue. La obra ofrece un juego teatral llevado adelante por personajes rebosantes de humanidad que en su peripecia conjugan calidez, emoción, humor y ternura. Autoría: Guillermo Camblor. Actúan: Carolina Papaleo, Rubén Stella. Bailarines: Leyla Antúnez, Emmanuel Marín. Músicos: Ricardo Badaracco. Dirección: Julio Baccaro.
Cero en conducta, en la sala El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los jueves a las 21. Pierina es la mejor alumna del colegio y no puede ver el mundo de otra manera. Darío, en cambio, es un caso perdido y está a punto de repetir el año. A pesar de sus diferencias, él acepta visitarla para estudiar química juntos, sin saber que esa noche perderá la virginidad y será parte de un oscuro plan. Libro: Mario Mendoza. Actúan: Guido Encinas, Martina Ruda Bart. Vestuario: Carolina Pintus. Diseño de escenografía: Carolina Pintus, Nicolás Sorrivas. Diseño de luces: Julieta Schwartz. Música: Sergio Cavero. Cover: Gerónimo Esthirle, Luz Navarro. Dirección general: Nicolás Sorrivas.
Rabia, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes a las 21, los sábados a las 20 y los domingos a las 18. La obra cuenta la historia angustiosa de José María, que tras un grave incidente se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amor, Rosa. Allí se convertirá en un fantasma testigo de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo. Tendrá que ingeniárselas para vivir desde la buhardilla: buscar comida o poder hablar con Rosa, al tiempo que deberá huir de su propio yo interior. Texto: Sergio Bizzio. Adaptación: Moni Acevedo, María García De Oteyza, Lautaro Perotti, Claudio Tolcachir. Actúan: Claudio Tolcachir. Escenografía: Emilio Valenzuela. Iluminación: Juan Gómez-Cornejo. Diseño sonoro: Sandra Vicente. Dirección: Lautaro Perotti, Claudio Tolcachir.
Viernes 16
Habitación Macbeth, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a la misma hora. Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. Actúa y dirige: Pompeyo Audivert. Músico: Claudio Peña. Vestuario: Luciana Gutman. Escenografía: Lucia Rabey. Diseño de luces: Horacio Novelle.
Ana Karenina en Halloween, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a la misma hora. Inés es actriz, Lorenzo es diputado. Tienen un hijo de dos años. Para ser madre, Inés canceló un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina, y desde entonces no volvió a trabajar. Lorenzo, en cambio, desde que está con ella se hizo más conocido y tiene una agenda política agitada. Ahora, ambos acaban de llegar de una fiesta de disfraces. Por la mañana él tiene una entrevista en un programa de mucha audiencia. Debería prepararse, pero un incidente ocurrido en la fiesta no lo deja concentrarse. Tampoco el hecho de que Inés esté disfrazada de Ana Karenina. Autoría y dirección: Eva Halac. Actúan: Federico Salles, Florencia Torrente. Voz en Off: Juan Halac, Mora Monteleone. Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh. Diseño sonoro: Gustavo García Mendy.
Cae la noche tropical, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA), los viernes a las 20. La exitosa versión escénica que Santiago Loza y Pablo Messiez llevaron de la novela de Manuel Puig. En la obra, dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Manso y Pelicori componen a estas dos hermanas entrañables que se niegan a darse por vencidas, y Guerty a la vecina, cuya historia la llena de vida. Una pieza en la que la vejez es vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo. Autoría: Manuel Puig. Versión: Santiago Loza, Pablo Messiez. Actúan: Eugenia Guerty, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda. Voz en Off: Javier Rodríguez Cano, Lalo Rotaveria. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte. Música original: Carmen Baliero. Dirección: Leonor Manso.
Laboratorio de las inmoralidades, en la Sala de Máquinas (Lavalle 1145, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a la misma hora. El gran científico Rodolfo Delirius, luego de su sorpresivo retiro del ojo público acompañado por su colega Héctor y su ayudante Gusano, abre las puertas de su misterioso laboratorio al público. En este lugar, se revelarán sus últimos hallazgos de una minuciosa investigación que ha transformado radicalmente su enfoque, ahora centrado en un tema poco usual: la moral y sus consecuencias. Actúan: Mateo Garbarino, Javier Ortiz, Iara Rodríguez, Ignacio Sáez, Joel Stankauskas. Dirección: Es una obra de autogestión y todos los actores partícipes contribuyeron a la dirección de la misma.
El juego de la silla, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los viernes a las 20.30. Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá y que vuelve tan solo por un día. Su mamá Nelly, y sus hermanos, buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo; y con la ilusión de que sea todo igual a como ha sido antes. El volver a casa estará marcado a través de canciones, y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos. Intentando en todo momento que se recupere ese tiempo perdido. Autoría: Ana Katz. Actúan: Anita Balduini, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastián Tornamira. Vestuario: Paula Molina. Escenografía: Paula Molina. Diseño de luces: Victoria Beheran. Música original: Pablo Viotti. Música En Vivo: Juan Pablo Latini, Pablo Viotti. Dirección: Mauro J. Pérez.
La novia de mi mejor amigo, en la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los viernes a las 20. Dos mejores amigos de toda la vida, se encuentran inesperadamente durante una noche de verano donde pondrán en duda su amistad y reconocerán que ambos comparten sentimientos por la misma mujer. Autoría: Sebastián Badilla. Actúan: Sebastián Badilla, Brian D’ Ricco, Laura Demartino. Producción: Jano Bartoszek. Dirección: Ramón Mazuela Falchetti.
Sueño Raffaella, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20.30. Una historia dramática que transcurre en Argentina en 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, dos mujeres cuyas vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia “¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño? En este encuentro surgen como fantasmas, los miedos, las frustraciones, las renuncias, el dolor y los ocultamientos que han fracturado los vínculos de la familia, aun así, algo sucederá en el misterioso universo emocional de estas mujeres y a partir de ahí nada volverá a ser igual. Dramaturgia: Guillermo Farisco. Intérpretes: Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia Lamas. Ilustraciones: Pablo Rojas. Diseño de escenografía: Bett Tettamanzi. Diseño de luces: Pablo Rojas. Dirección: Silvia Silva.
El señor del baño – tira la cadena, en la sala El Alambique (Griveo 2350, CABA), los viernes a las 21; repite los sábados a la misma hora. En Italia: Il Signore del Gabinetto, en Francia Monsieur Pipi, en Brasil Sehnor do Banheiro, así como en Cuba, Estados Unidos, México, Chile, Colombia, Uruguay entre otros países. La obra cuenta con la coautoría de Daniel Dátola y el propio Rudy quien encarna al clásico personaje en los baños públicos de caballeros con su platito, jabón, peine y papel higiénico. En “El señor del baño” se satirizan algunos de nuestros hábitos diarios, costumbres e incluso las personalidades que concurren a ellos, haciendo uso de todo su repertorio cómico. Texto: Rudy Chernicof, Daniel Dátola, Perla Laske. Actúa: Rudy Chernicof. Diseño de arte y dirección: Pandy Bradichansky. Música: Juan Carlos Cuacci, Víctor Heredia.
Mi mujer es el plomero, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 21. Carlos vive con mucha nostalgia luego de enviudar, pero considera rehacer su vida gracias a Maite, su vecina, que comienza a cautivarlo. Luego de una noche de fiesta en su departamento, amanece repentinamente con una inundación en su baño debido a la rotuna de un caño. Daniel, el plomero, al intentar repararlo se electrocuta y muere, reencarnando en su cuerpo Daniela, la esposa fallecida de Carlos, una bailarina de comparsa que quiere retomar con su vida. Entre enredos, idas y vueltas, personajes alocados, divertidos y con gran personalidad, este espectáculo te llenará de risas, emociones y aprendizajes. Autoría: Hugo Daniel Marcos. Adaptación: Magali Iglesias, Juan Pablo Ragonese. Actúan: Belén Arbelo, Cruz Benavidez, Giselle Corral Giménez, Juanchi Eraso, Fiorella Fontau, María Lucrecia Lamas, Luis Servín. Dirección: Juan Pablo Ragonese.
Juira Tour ¿Ustedes bien? En el Teatro Del Artefacto (Sarandí 760, CABA), los viernes a las 21. Marian usa “juira” como palabra de cabecera frente a la mala onda y las vicisitudes transformándolas en algo positivo. Despliega su carisma y su gran poder de improvisación en el transcurso del show donde el público se siente parte y tiene momentos de interacción. Si bien cada función es diferente, ella recorre algunas anécdotas de su vida, las temáticas que aborda son: la soltería, la relación con el cuerpo, el paso del tiempo, los vínculos entre otros. El humor siempre presente y el mensaje motivacional sobrevuela toda la presentación. Idea, dirección y actuación: Marian Moretti.
Así así, acá acá, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA) los viernes a las 22.30. El baño inmundo de un colegio y sus paredes habladas, parecieran ser como un búnker, aislado de todo; un refugio donde cuatro jóvenes se descubren como parte de una trama de la que quieren escapar: sin saber muy bien qué dicen, repiten palabras que no les pertenecen en una sucesión de escenas obligadas, ineludibles, por las que deben pasar. La única forma de poder vivir la adolescencia parece ser esa: actuando. Ante la imposibilidad de encontrar lo propio en lo ajeno, la solución para conocerse es ratearse, huir del lenguaje instituido, y postular otro posible con el que atravesar la adolescencia. Dramaturgia y dirección: Valentino Grizutti, Actúan: Juan Cottet, Miranda DI Lorenzo, Patricio Félix Penna, Violeta Postolski. Voz en Off: Mariano Sayavedra. Ilustraciones: Violeta Postolski. Diseño de vestuario: Marisol Castañeda. Diseño de escenografía: Santiago Badillo. Diseño de luces: Ricardo Sica.
Sábado 17
Babel Cocina, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 22.30. Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Laura Amatto Loyarte, Gaby Barrios, Patricia Becker, Andrea Boass, Julieta Bravo, Leandro Cóccaro, Cecilia Cósero, Julieta Fernández, María Belén Guerrero, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Jimena Martin, Mauricio Méndez, Gabriel Schapiro. Diseño de maquillaje: Analía Arcas. Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich. Diseño de luces: Roberto Traferri. Diseño sonoro: Guillermo Pintos. Coreografía: Lucila Sanles. Dirección: Rita Terranova.
Las Juanas, una herejía cósmica, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los sábados a las 20. Inspirada en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean D’Arc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz. Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos y a sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre, siguieron su instinto, murieron en la pobreza absoluta, pero quedaron estampadas en los billetes de sus países, amaron l, se hicieron pasar por hombres para escapar a su destino, sufrieron violencia doméstica, fueron procesadas y condenadas. En la sangre se oye un grito, hoy, aquí …. Un eco. Dramaturgia y actuación: Agustina Toia. Voz en Off: Neli Ramello. Vestuario: Rosa Arena, Kitty Di Bártolo, Laura Perales. Escenografía: Lucas Comparetto. Máscaras: Cristián Medrano. Música: Sol Gabetta. Sonido: Ernesto Figge. Puesta en escena y dirección: Severo Callaci.
Lo que esconden los libros, en La Gloria Espacio Teatral (Yatay 890, CABA), los sábados a las 17.30. Silencio ha olvidado cómo leer. Amattino la invita a recuperar el placer de la lectura, a través de un libro que cuenta la historia de un amor a primera vista imposible, pero que venciendo los prejuicios terminará triunfando, apostando a la tolerancia, la diversidad y por supuesto, al amor. La propuesta estética está inspirada en la obra del pintor austríaco F. Hunderwasser. Dramaturgia: Ariel Varela. Intérpretes: Daniela Calbi, Ariel Varela. Vestuario: Daniela Calbi. Iluminación: Juan Manuel Benbassat, Víctor Ghidoli. Diseño de escenografía: Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi. Diseño de títeres: Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi. Dirección y puesta en escena: Juan Manuel Benbassat, Daniela Calbi, Ariel Varela.
Ya nadie recuerda a Frederick Chopin, en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los sábados a las 18. ¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas. Una obra de añoranzas y ausencias presentes. Tito Cossa nos invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía. Autoría: Roberto Tito Cossa. Actúan: Daniel Dibiase, Amancay Espíndola, Brenda Fabregat, Stella Matute, Leonardo Odierna, Claudio Pazos. Diseño de vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de escenografía: Alejandro Mateo. Diseño de luces: Leandra Rodríguez. Dirección: Norberto Gonzalo. Composición Musical: Gerardo Amarante.
Rota, en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 20. Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan. Dramaturgia: Natalia Villamil. Actúan: Raquel Ameri. Diseño de luces: Julio López. Dirección: Mariano Stolkiner.
Drácula, la carcajada del vampiro, en la sala Actors Studio Teatro (Díaz Vélez 3842, CABA), los sábados a las 20. Una parodia basada en la legendaria novela de Bram Stoker. Una comedia para morirse… De risa. Cuenta la leyenda, que un Conde ha llegado desde tierra transilvana para complacer sus más oscuros y terribles deseos. Actúan: Malena Auad, Lucas Butti, Eri Cosplay, Juan Ignacio Del Valle, Laia Llusa, Griselda Negri, Lucas Portillo, Andrés Rodríguez, Facundo Serrano Muñoz. Dirección: Diego Del Valle.
La penúltima oportunidad, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA) los sábados a las 20. Dos muchachas de pueblo, Marta y Juana, amigas y rivales, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Sus espíritus se encuentran finalmente en “el más allá” para seguir con su enfrentamiento, hasta resolver el dilema entre lápidas. La penúltima oportunidad viaja de lo ridículo a lo filosófico con un marcado humor negro. Invita a reflexionar sobre el comportamiento humano, el amor, el tiempo y el sentido del destino. Autoría: Rafael Bruza. Actúan: Rosario Albornoz, Solange Martínez. Escenografía: Marta Lete, Jonatán Rossi. Dirección: Alfredo Lima.
El canto del cisne, en la sala Teatro Gargantúa (J. Newbery 3563, CABA), los sábados a las 20. Iván se encuentra en el abismo, condenado por aquello que le dio vida. Buscando el mejor momento para tener su último descanso. Sin esperarlo, Masha entra a interrumpir su descanso, incitándolo a poder volver a darle vida a su cuerpo destruido por los años. Actúan: Camila Gherardi, José Luis Petracca. Dirección: Lucas Varela.
Lavanderas, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 20.30; repite los domingos a las 20.30. Carmen y Eva, dos lavanderas jujeñas se disputan un lugar para lavar en el Río Xibi Xibi. En el fluir de ese encuentro, mientras comparten sus recuerdos y rituales de sus madres y abuelas, comienzan a descubrirse desde sus experiencias en el trabajo, la maternidad, la violencia, la naturaleza y la amistad. Libro: Elena Bossi. Actúan: Andrea Bonutto, Ana Cecilia Córdoba. Vestuario: Tatiana Mladineo, Luli Peralta Bo. Diseño de escenografía: Tatiana Mladineo, Luli Peralta Bo. Diseño de luces: Leandro Fretes. Dirección general: Nacho Medina.
Esta vez me caso yo, en el Teatro Luisa Vehil Centro Cultural (H. Yrigoyen 3133, CABA), los sábados a las 20.30. Dos consuegras deciden vivir juntas en el departamento de una de ellas. La dueña es adicta a tinder, donde consigue un novio para casarse. Este anticipa su llegada, pero no es quien dice ser. La llegada de un policía y otro pretendiente en las mismas condiciones generan una serie de enredos en donde el espectador no dejara de reír. Autoría: Nora Emilia Díaz Vallone. Actúan: José Brutti, Ene Díaz, Víctor Hugo Lucero, Noemí Padra, Matías Quintana. Vestuario: Nebur Oiram Escenografía: Jorge Alberto Balestra. Diseño de luces: Rubén Hernández Miranda. Edición musical: Claudio Siancha. Puesta en escena y dirección: Rubén Hernández Miranda.
Cartón Pintado, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los sábados a las 22.30. En el caluroso depósito de un local venido a menos, tres amigas tomadas por las máscaras sociales se desarman y se desnudan. La amistad de estas mujeres que, llegando a sus cuarenta años, miran su pasado, su presente y su futuro con el temor de quienes desconocen el sentido de su propia existencia. Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo. Actúan: Victoria Hladilo, Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros. Voz en Off: Mike Amigorena. Diseño de escenografía: Las Cartón Pintado, Celeste Echeverry. Diseño De Iluminación: Alfonsina Stivelman.
Domingo 18
Los árboles mueren de pie, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 17. A través de cartas, una abuela se reencuentra con su nieto, quien fue expulsado de su casa hace 20 años. Lo que no sabía era que Mauricio, solo era real en la ficción. Para esto, una entidad que constituyen un grupo de actores especializados en servicios de simulación, emplean su hilarante talento para buscar la solución a los problemas que les plantean sus clientes, planificando un simulacro en el que crean una realidad falsa. Sus motivaciones son estrictamente de beneficencia, para solucionar los problemas “del alma”, y para crear un poco de ilusión a la gente que nunca ha visto su sueño hecho realidad. Autoría: Alejandro Casona. Adaptación: Charly Palermo. Actúan: Elena Brozzo, Claudio Bustamante, Marino Cariolo, Marta Hermosilla, Ariel Kapustin, Fabián Mattos, Elsa Orrea, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Díaz, Carolina Vargas, Ale Vítale. Vestuario: Cazadores Del Arte Perdido. Diseño de luces: Emiliano Chichizola, Jazmín Ramos. Diseño sonoro: Jazmín Ramos, Miguel Ángel Spano. Puesta en escena y dirección: Jazmín Ramos.
Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los domingos a las 18. A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina busca repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega. Iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Músico En Escena: Ian Shifres. Música original: Ian Shifres.
Wonder Boy, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los domingos a las 18. En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro Intergeneracional entre Don Eugenio y Franco, inicia una transcendental e inesperada amistad. La exploración de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: Hay que vivir el “aquí y ahora”. Autoría: Francisco González Gil. Actúan: Guido D’Albo, Sebastián Dartayete. Música original: Francisco González Gil. Diseño De Iluminación: Manuel González Gil. Puesta en escena y dirección: Francisco González Gil.
Compañía, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 18.30. Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse. Autoría: Eduardo Rovner. Actúan: Pablo Cernadas, Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello. Vestuario: Abril Farías Rossi. Escenografía: Gisela Budesky. Diseño de luces: Miguel Ángel Madrid. Producción musical: Lucas Leyes. Puesta en escena y dirección: Alejandra Mistral.
4 Temblores en una hora, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 18. Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. El fantasma del padre interrumpe permanentemente. También los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo que conmocionará a todos. “4 Temblores en una hora” es un drama con tintes cómicos. Es una historia construida a partir de fantasmas, representaciones mentirosas y movimientos telúricos. Autoría: Galo Ontivero. Actúan: Diego Berone, María de Cousandier, Santiago Longo, Guillermo Perini, Erica Zaza. Escenografía: Paula Molina. Iluminación: Matías Noval. Puesta en escena y dirección: Galo Ontivero.
Bodas de sangre, en la sala Bululú Club de Comedia (Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 19.45. Relata la constante sensación de que la tragedia se cernirá otra vez sobre una madre que ya ha visto cómo su marido y uno de sus hijos morían asesinados por la navaja. Con su elocuente y hermosa poética, García Lorca aborda la historia de unos amantes (la Novia y Leonardo) que arrastrados por una fuerza sobrenatural ceden ante un amor que hubieran preferido enterrar, y desatan así la muerte en el día que ella contrae matrimonio con el único hijo sobreviviente de esa madre que resiste la adversidad con dignidad y coraje. Autoría: Federico García Lorca. Versión: Charly Palermo. Actúan: María Báez, Hilda Bártoli, Paula Cañas, Marino Cariolo, Adriana Cejas, Mabel Centeno, Romina Couce, Mabel López, Mariana Muñoz, Nonnel Nhoj, Cristina Ogas, Jazmín Ramos, Sebastián Rapacini, Walter Smiraglia, Evelyn Tremoceiro, Carolina Vargas. Coros: Ramón Novoa. Voz en Off: Ramón Novoa. Vestuario: Daniela Isla, Ana Pradelli, Gabriela Reck. Escenografía: Alicia Doris. Ambientación: Jazmín Ramos Diseño de luces: Emiliano Chichizola, Charly Palermo. Dirección: Charly Palermo. Diseño sonoro: Charly Palermo.
Encuentros con el viento: viaje visual y sonoro, en la sala No Avestruz Espacio de Cultura (Humboldt 1857, CABA), los domingos a las 20. Alejandro Bustos es artista de lo efímero. Su arte es dibujar con arena. En esta unión de un espacio y una imagen viva, es que Bustos, como un mago con sus manos, conjura las historias de sus viajes visuales. La poesía de sus dibujos nos transporta a un mundo donde los paisajes que recrea a partir de un puñado de arena sobre una mesa de cristal son proyectados en una gran pantalla. La música de artistas invitados acompaña el relato visual completando una experiencia para los sentidos. Artista invitado: Mono Hurtado. Músico: Fernando Kabusacki. Voz: Victoria Zotalis. Artista y dibujante: Alejandro Bustos.
Hablando huevadas, en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA) el domingo única función a las 20. Hablando Huevadas hoy en día se ha vuelto uno de los fenómenos más impactantes de YouTube de los últimos tiempos, con 1.8 millones de suscriptores en la plataforma online y más de 240 millones de vistas en sus programas en la popular plataforma, Ricardo Mendoza y Jorge Luna, se han convertido en el dúo perfecto para alegrar los fines de semana de millones de personas en Perú y el mundo.
Oh, Dios Mío, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los domingos a las 20.30. ¿Qué pasaría si dios acudiese a una sesión de terapia? La obra cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y necesidades de la existencia humana. Autoría: Anat Gov. Adaptación: Juan Freund. Traducción: Juan Freund. Actúan: Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich. Voz en Off: Martín Kaspar. Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño De Sonido: Pablo Viotti. Artista plástico: Ariel Gangemi. Diseño De Iluminación: Gonzalo Calcagno. Dirección: Carlos Kaspar.
Tropel, en la sala La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA), los domingos a las 20. Tropel será un tumulto de energía vigorosa e hilarante. Un espectáculo de variedades como excusa y espacio para el encuentro, la reflexión y la risa. El rescate emocional imprescindible para estos tiempos que corren, plasmado en un anti domingo ideal de carcajadas aseguradas. Actúan: Hernán Carbón, junto a Leti Torres+Maxi Sarramone, Luciana Wiederhold, Javi Marra, Cocó (María Inés Santanera). Y la participación especial de Dan Breitman. Hernán Carbón, Lila Monti.
Subatómica, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 21. Julia, fanática obsesiva de Doctor Who, vive junto a su madre, Mariela, en una casa grande y vieja, ruidosa y oscura. Un par de extraños ingresan en la vastedad desdibujada de ese hogar para investigar la posibilidad de un evento subatómico. Un universo es un estallido que se aquieta. Si el principio es el caos y el fin, el orden, Subatómica nos presenta a una joven con un micro cosmos fantástico que se resiste a cualquier esbozo orgánico de quietud, a que las cosas caigan en su lugar. Dramaturgia: Mia Miceli. Actúan: Cielo Díaz Rexach, Joaquín García, Hugo Rabinovich, Valeria Roldán, Julia Zlotnik. Vestuario: Lara Sobel. Diseño de espacio: José Escobar. Luces: Sebastián Francia. Realización Audiovisual: Fermín Pedrós. Asistencia de dirección: Armando Carcamo. Dirección: Agustín Daulte, Mia Miceli
Martes 20
Si salís con vida, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los martes a las 21. “Si salís con vida” es un manifiesto teatral necesario para estos tiempos pues nos arroja verdades que, como dardos certeros, dan en el blanco y nos conmina a una urgente reflexión sobre nuestra realidad, antes de que todo nos explote en la cara. Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos. Autoría: Flavia Company. Actúa: Karina Hernández. Diseño de maquillaje: Adam Efron. Diseño de luces: David Seldes. Dirección de arte: Uriel Cistaro. Dirección: Sebastián Suñé.
Miércoles 21
Cecilia Milone – Master Tango un show bien argentino, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), los miércoles a las 20.30. Un paseo contado a través de la música con una cuidadosa selección de tangos muy populares acompañados por textos llenos de humor y nostalgia. Las coreografías de Daniela Inglese pasan por todos los estilos, desde el tango salón, al tango show. Libro: Cecilia Milone. Intérpretes: Ricardo Albornoz, Daniela Inglese, Cecilia Milone, Ariel Pastocchi. Músicos: Rubén Calegari, Pablo Giménez, Víctor Nocelli, Juan Alberto Pugliano. Diseño De Sonido: Damián Traverso. Dirección: Cecilia Milone.
Othelo, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los miércoles a las 22.30. Es una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de “Othelo”, su poesía y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. “Othelo” es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o, creencia sanguínea. Autoría: William Shakespeare. Adaptación: Gabriel Chame Buendía. Actúan: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler. Vestuario: Gabriel Chame Buendía. Escenografía: Pastorino. Diseño de luces: Pastorino. Diseño sonoro: Sebastián Furman.
