La Agenda de espectáculos Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta cada miércoles con el objetivo de amenizar la semana.
Jueves 31
La Madre, en el Teatro El Picadero (Pje. E. S. Discépolo 1857, CABA), los jueves a las 20; los viernes a las 22, los sábados a las 20 y los domingos a las18.30. ¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y ahora que se ha ido y debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora. La madre es la atrapante y conmovedora obra que ha ganado un Oscar. Autoría: Florián Zeller. Actúan: Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak, Victoria Baldomir. Dirección: Andrea Garrote.
Alma Mahler – Sinfonía de vida, arte y seducción, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los jueves a las 20. Un texto poético que cuenta la potente historia de una mujer muy adelantada a su época y que osciló entre su talento como compositora y su rol de ama de casa. Marcando en sus memorias su mea culpa que se advierte en su promesa de defender su pasión como música y su imposibilidad de llevarlo adelante. Basada en hechos reales, esta mujer perseguida por el nazismo y abrumada por sus recuerdos, en la intimidad de su casa evoca sus historias extraordinarias. Musa inspiradora de genios, pintores y músicos de su época. Una puesta que recrea y magnifica esta gran historia de vida, con proyecciones visuales y una música original, matizados con poemas de Alma y fragmentos musicales de Mahler. Autoría: Víctor Hugo Morales. Intérpretes: Raquel Ameri. Piano: Juan Ignacio López. Voz en Off: Fabián Vena. Puesta en escena y dirección: Pablo Gorlero.
Las lágrimas de los animales marinos, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los jueves a las 20.; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Un mar de lágrimas. Camino por la orilla, me acerco a su gemido, más allá de sus olas contra las rocas. Una historia corta. En este tiempo presente parece suspendido. Como si esto fuera posible. Camino por la orilla, en un tiempo, fuera del tiempo de la “estación”. Es uno de esos días fríos de la costa, en los que los balcones también están suspendidos, vacíos. Y la ciudad está abandonada, arrojada a un clima que no es verano, ni otoño, ni ninguno de los otros climas. Estar solo en una ciudad costera puede ser, efectivamente, de una hermosa densidad. Texto y dirección: Toto Castiñeiras. Actúan: Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca, Ignacio Torres.
La película inconclusa, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los jueves a las 21. Una proyectista reproduce películas desde un proyector-bicicleta, celuloides que son amputados por Satanás. Los actores viven en esos treinta y cinco milímetros de cinta cinematográfica. La desesperación, la asfixia en el minúsculo espacio, el dolor de ser solo un gesto que se repite, solo se soporta por el hecho de continuar con vida. Un ángel se ocupa de rescatar los fragmentos en un intento desesperado por revivir lo definitivo, la muerte. Una niña busca a su padre muerto, una proyectista se enamora del ángel, un exiliado revive infinitas muertes sin resignarse a ser algo menos que olvido. Dramaturgia: Marcos Rosenzvaig. Actúan: Eugenio López Arriazu, Liliana Marchini, Alejandro Mazza, Marina Padilla García, Laura Pons Vidal, Adriana Pregliasco, Gabriela Ramos, Luciana Ramos, Emma Rivera, Luis Solanas, Juan Salvador Trupia, Macacha Verón Halaris, Horacio Wuille Bill.
Irreverentes, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los jueves a las 21.30; repite los sábados a las 20 y los domingos a las 19. Un grupo de personas que padecen la irreverencia confiesan cosas, hablan idiomas perdidos y cantan canciones de jóvenes que no saben ni pronunciar. No pueden medir sus emociones porque están desmedidos. Están vestidos de fiesta con lo mejor de su placar y confiesan cosas inauditas. Es un grupo de autoayuda al que nadie ayuda. No cuidan su lenguaje porque están de vuelta de la vida. Están desbordados de emociones extremas de tanta vida vivida. Tienen la pulsión de ser vistos, tienen la adicción de exponerse. Mezclan la jubilación, los remedios y las técnicas de actuación. Son sin límites y son poderosos. No actúan: Ellos son “Irreverentes”.
Modelo vivo o muerto, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los jueves a las 22.30. Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar. Dramaturgia: Creación Colectiva. Intérpretes: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide. Dirección: Francisca Ure.
Flores de Primavera, en la sala Área 623 (Pasco 623, CABA), los jueves a las 21.30. Una consulta de Bioexistencia Consciente. Una chica que siente miedo al compromiso y una voz interna que susurra un grito de liberación. Alguien que viaja en el tiempo y se hace presente. La hija… la madre… la abuela…amores que vivieron y otros que no pudieron ser. Flores de primavera que crecen en el patio trasero de un jardín. Libro y dirección: Quique Barros. Actúan: Mariano Bustos, Felipe Lara, Francisco Membrives, Alejo Tixi, Carolina Tomé, Catalina Torres, Belén Voto, Luna Yahbes.
En Sueños, en la sala Teatro de la Fábula (Agüero 444, CABA), los jueves a las 21. Allí, donde no sabemos qué es realidad y qué es sueño, todo se vuelve una pesadilla y somos incapaces de controlar nuestra mente. Nada es real, pero podemos sentir. ¿Qué despierta si los sueños nos atrapan? Un mundo donde no se distingue lo real de lo siniestro. Los pensamientos más oscuros salen de nuestras propias sombras, toman nuestros cuerpos y los distorsionan. Actúan: Natalia Conca, Milena Alonso, Nadia Antonelli, Rocío Pérez. Dirección: Florencia Ruiz.
La Volcán, en la sala Planta de Investigación & Creación Transversal (Inclán 2661, CABA), los jueves a las 21. Orit, una madre soltera extranjera, valientemente da a luz a Eliot mientras todo a su alrededor se desmorona. A sólo unos pasos del sanatorio, el Volcán Raisa, inventado por la ciencia del país para su limpieza, destruye todo a su paso. En el camino Orit se topa con un misterio: su bebé habla. Le escribe al niño a través del aire, de mente en mente, los inventa y crea un sistema de pequeños mensajes. El bebé vino con subtítulos y está ansioso por aprender todo sobre el mundo que lo rodea. Dramaturgia: Santiago Nader. Actúan: Miel Bargman, Rocío Muñoz, Federico Sack. Dirección: Natalie Abud.
Viernes 1
Bajo Tierra, en El Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, CABA), los viernes a las 21.30. En el año 2030, después de varias pandemias, sequías, terremotos, protestas, huelgas, fakes news, apagones tecnológicos, colapsos bancarios, estados fascistas, precariedad laboral y crisis políticas y económicas mundiales, los distanciamientos sociales se hicieron cada vez más frecuentes, la grieta cada vez más profunda. Las reuniones de más de dos personas estaban prohibidas, la vida se tornó más desigual, más insegura, el aire era irrespirable. Algunos privilegiados vivían su “normalidad”, los que no, permanecían encerrados. Con la Gran Inundación, el Riachuelo creció hasta los límites del Parque Lezama. La Boca, Catalinas Sur y Puerto Madero quedaron bajo aguas pantanosas. Guion: Gonzalo Domínguez, Ana Schwarzberg. Voz en Off: Gabriel Ferrari, Eduardo Martiné. Dirección general: Gonzalo Domínguez. Composición: Lucas Bernabé, Gonzalo Domínguez, Guillermo García Ciai, María Kexel, Ramiro Rossi, Ana Schwarzberg.
Atormentadas, ninguna está a salvo, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 21. Mía, escritora en plena crisis existencial, festeja su cumpleaños número 30 junto a sus cuatro mejores amigas, Carla, Delfina, Jazmín y Laura. Irán saliendo a la luz todas las verdades ocultas, los engaños y hasta sus propios miedos. Un secreto que pondrá en jaque una amistad de muchos años. Amores perdidos, sueños cada vez más lejanos, una amistad a punto de perderse, el pasado y el presente que se juntan. Autor y director: Pablo Javier Roig. Elenco: Lucía Severino, Celeste Di Giovanni, Nuria Blanco, Belén Moschella, Ali Cárcamo.
Tótem, el vigilante nocturno, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 23. Un joven recién separado acude a un tótem de seguridad para comprar drogas. El tótem es tranza y brinda servicios ilegales. En ese encuentro todo puede salir mal. Autor: Juan Paya. Actores: Fabián Roetto y Alexis Mazzitelli. Dirección: Andrés Ciavaglia.
Matar a un elefante, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), los viernes a las 19. Cuatro amigos entrañables se encuentran a partir del súbito regreso de Amadeo; artista visual que emigró del pueblo y supo conocer la fama, pero que tras un reciente hecho artístico incomprendido, es declarado persona no grata por quienes lo vieron crecer. La trágica muerte de un elefante de circo sobrevuela la reunión y lo que en principio sería una visita breve, se prolonga a tal punto que Amadeo ve peligrar su partida. Y no hay peor pesadilla para el que se fue, que la amenaza de quedarse para siempre. Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia. Actúan: Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serre, Sebastián Suñé.
A propósito del tiempo, en la sala El Espión (Sarandí 766, CABA), los viernes a las 21. Un matrimonio convencional, desgastado, rutinario sufre el impacto de la visita y aparición de un viejo amigo de la juventud de ambos…tal vez un elemento disruptivo que refleja el deterioro que ocasiona el paso del tiempo en ambos. El reflejo de la sin-vida de la falta de deseo en un matrimonio que no se cuestiona nada. Sin embargo, en esta oportunidad se verán atravesados por la dura realidad. El paso del tiempo. El paso del tiempo fantasmal y sus secretos. El encubrimiento del verdadero amor camuflado en amistad. Rencores del pasado, miedos, dudas y angustias acecharan a los personajes. Mientras la verdad se revelará con el transcurrir de la pieza teatral y los personajes ya no volverán a ser los mismos. Dramaturgia: Carlos Gorostiza. Actúan: Walter Argüello, Raúl Ciapparelli, Susy Van Der Mell. Dirección: Helena Nesis.
Cuánto vale una heladera, en la sala El Victorial (Piedras 722, CABA), los viernes a las 19. A Elena Piñeiro se le quemo su heladera nueva. Cuando va a hacer el reclamo pertinente a ENERGER, la empresa de electricidad de la cual es clienta, no la reconoce como tal por un problema particular en su apellido (la ¨Ñ¨ de piÑeiro no figura en los teclados de PC). A partir de aquí, Elena recorrerá un largo camino hasta el reconocimiento de su identidad. Autoría: Claudia Piñeiro. Idea: Nuestros Talleres De Radio, María Eugenia Asnicar, Laura Sordi. Actúan: Luis Albano, María Eugenia Asnicar, Gustavo Bonfigli, Viviana Salomón, Laura Sordi. Dirección: María Eugenia Asnicar.
El punto de costura, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los viernes a las 20; repite los sábados a las 22.30. Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a las artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo. Texto, dirección y narración: Cynthia Edul.
Danza de la vida breve, en el Museo Larreta (Av. Juramento 2291, CABA), los viernes a las 19.30. En los laberintos de un jardín andaluz, cuatro mujeres te invitan a perderte en la apasionada obra de Federico García Lorca. Su teatro, sus personajes, su compromiso y su poesía, irrumpen en uno de los espacios más mágicos de la ciudad de Buenos Aires: los jardines del Museo de Arte Español Enrique Larreta. Dramaturgia: Antonella Sturla. Actúan: Flora Ferrari, Florencia Miller, Ana Scannapieco, Antonella Sturla. Dirección: Ana Scannapieco, Antonella Sturla.
Un encuentro sobrenatural, en la sala El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), los viernes a las 19.30. Jorge es un importante empresario, que está bajo tratamiento psiquiátrico luego de la muerte de su hermano Ernesto; que desde el más allá intenta comunicarle algo. En su desesperación al creer que está perdiendo la cordura, reúne a las tres personas más importantes en su vida: su mejor amigo y psiquiatra, su exesposa y su único primo para que lo ayuden a develar los mensajes confusos que le da su hermano difunto. La obra invita al espectador a reflexionar, combinando humor con una trama que entrelaza lo místico, lo policial, los vínculos familiares y las complicaciones de las herencias. Dramaturgia: Joaquim Bundo. Actúan: Elio Augusto, Eduardo Kravchenco, Lucas Matey, Sarai Pérez. Dirección general: Hernán Martin, Adriana Ruccio.
Matate, amor, en la sala Dumont 4040, (Santos Dumont 4040, CABA), lo viernes a las 20, repite los sábados a las 20. Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? Autoría: Ariana Harwicz. Actúan: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
La Pilarcita, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20. Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue, pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla. Dramaturgia y dirección: María Marull. Actúan: Agustina Cabo, Julia Catalá, Lucía Maciel, Julián Rodríguez Rona, Francisco Ruiz Barlett.
Todo lo que nombro desaparece, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los viernes a las 20. La Deseo es transformista. Ni hombre ni mujer: voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. En una relación casi erótica con el lenguaje, la realidad se ficcionaliza, se maquilla para bordear algo que no se puede nombrar: una verdad que duele. Autoría y actuación: Hernán Lewkowicz. Co-Dirección: Jesi González Ajon, Hernán Lewkowicz.
Mongo y el ángel, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los viernes a las 20. Tres personajes marginales y entrañables, Mongo, Pino y Liliana, construyen un necesario encuentro desde sus soledades más profundas. Sus vidas transcurren a la intemperie, entre los despojos, mendigando comida y afecto. En las cercanías de un teatro cerrado, estos seres invisibilizados y sin voz existen en el desamparo y en la hostilidad de la calle. Están ahí -multiplicándose día tras día en este presente- y nos devuelven, como un espejo, la imagen de lo que no querríamos nunca llegar a ser. Mongo y el ángel, nos sumerge, también, en un mundo de creencias que posibilita la aparición de lo mágico-maravilloso en el que los personajes esperan que algo mejor suceda: un milagro. En tiempos oscuros, lo angelical atraviesa la obra -y nuestras vidas humanas- como la esperanza de lo que está por venir. Dramaturgia: Héctor Oliboni. Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja. Dirección: Marcelo Velázquez.
Hay que darle el gusto a mamá, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 20. La madre, Sofía Del Mar, una Estrella del Cine y la Tv. Que defiende estrictos valores de belleza, hasta lugares impensados. Sus dos hijas, Victoria, que sigue los pasos de esa madre, y Soledad, que la desafía en todo aspecto, confrontando con humor y bordeando el grotesco. Entre ellas Edidmundo, un leal mayordomo de toda la vida, que es testigo y garante de lo que verdaderamente las une: El Amor. Una comedia con toques dramáticos, y un desenlace sorprendente, donde todos van a encontrar algún guiño de su propia experiencia. Después de todo quién no ha querido, en vida o luego de su muerte, “Darle el Gusto a Mamá “. Autoría: Mónica Salvador. Actúan: Manuel Bello, Judith Gabbani, Mónica Salvador, Eduardo Solá. Voz en Off: Daniel Gómez Rinaldi, Martin Wullich. Dirección: Carlos Kaspar.
Bajo un manto de estrellas, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los viernes a las 20.30. Corre el año 1948, en el casco de una estancia, en medio de la llanura Pampeana. El dueño y la dueña de casa están en su lujosa mansión de campo junto a su hija, cuando irrumpe una pareja que ellos confunden y que luego resultan dos de ladrones de joyas buscando refugio de la policía. La pieza como un caleidoscopio va cambiando de forma y de colores, por momentos comedia, por momentos melodrama o realismo alucinado o policial negro y de nuevo comedia. La obra nos habla sobre lo que habita en los trasfondos de lo humano en donde convive el deseo de vida y el de dar muerte; como si fuese un jeroglífico a descifrar. Puig se mete con lo inatrapable del deseo, su falta de ley, su animalidad, su salvajismo. Una obra sobre el poder, el odio, los rencores y la venganza. Autoría: Manuel Puig. Actúan: Maru Garbuglia, Eduardo Iacono, Mirta Katz, Natalia Miranda, Fabricio Rotella. Dirección: Alejandro Vizzotti.
Perón en Caracas, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 20.30. Perón, exiliado en Caracas en el año 1956 -a un año de golpe militar-, reflexiona sobre la historia argentina desde al 45, motivado por estar a punto de dar a luz su libro “Los Vendepatria”. Dicha reflexión adquiere, en estos tiempos, una vigencia que no deja de sorprender y no deja de lastimar, más allá de una inevitable esperanza que, desde siempre, acompaña al pueblo argentino. Autoría: Leónidas Lamborghini. Versión escénica y dirección: Guillermo Ghio. Actúan: Marcelo Rodríguez.
Sábado 2
Tom Pain (Basado en Nada), en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 22. Un hombre al parecer común, pero dispuesto a compartir su historia y a convertir su dolor en provocación, es el protagonista de Tom Pain. Tom narra tres momentos de su vida, que se entrelazan e interrumpen. La historia de una picadura de abejas, un incidente con su perrita, y su experiencia con una mujer. Con gran honestidad se atreve a contar cómo los dolores de su infancia lo han llevado a una adultez disfuncional. Confrontando, como mucho humor, a cada espectador consigo mismo. El humor acompaña constantemente a Tom para que pueda hablar sobre los golpes y el dolor de su vida. Por este estilo, su autor, Will Eno, es considerado por algunos especialistas como el Samuel Beckett de esta generación. Autoría: Will Eno. Traducción: Stefanie Neukirch. Actúan: Rogelio Gracia. Dirección: Lucio Hernández.
Princesas Zombies, en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los sábados a las 16.15. El fantástico mundo de los cuentos es atacado por un malvado científico que quiere acabar con las princesas y sus finales felices. Este disparatado personaje, junto a su invención, el “Factor Z”, han cambiado este mundo y a nuestras princesas favoritas, convirtiéndolas en Zombies. Así casi ha logrado su final feliz haciendo que ningún otro sea posible. Pero en este momento se encontrará con la Reina de los hielos; un final feliz que se le escapa de las manos. Ella lograra devolverle la razón a sus amigas, que ahora son Princesas Zombies, y así, juntas, se embarcaran en el rescate de todo su mundo. Dramaturgia y dirección: Leandro Montgómery. Actúan: Ariel Blanco, Santiago de la Rosa, Fiorella Fontau, Romina La Rosa, Luciana Mauri, Belén Spenser.
Mi casa es una estrella que se apaga, en la sala La Carpintería (Jean Maures 858, CABA), el sábado a las 20. Una mujer y su perrita. Todo parece muy habitual, sin embargo, algo va a ocurrir que la transformará para siempre. Ella tiene que tomar decisiones sobre lo que realmente importa. Mientras se encuentra a sí misma en el foco de la atención y totalmente expuesta en las redes, emprende un viaje que podría ser punto de partida o de llegada y que, como todo viaje, incluye búsqueda y caos de lo conocido. Dramaturgia: Jennifer Gásperi, Víctor Leni Cordero, Valeska Obllinovic. Actúan: Valeska Obilinovic, Amarillo Rue. Dirección: Víctor Leni Cordero.
Clic (cuando todo cambia), en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 17. Clic, es la auto ficción de Sofía que se hace llamar Leia que también es parte de la vida de María su amiga con problemas de alimentación y Alfi su nuevo amigo que anda queriéndose morir para reencontrarse, pero también es la parte de su familia, papá, mamá que no logran aún reponerse de aquel Clic qué también les cambió su vida en la adolescencia. Los Clic están en la escuela y su comunidad educativa. Clic se viraliza en la fiesta en el encuentro y el desprecio, en el consumo y el sexo, en las redes, en el cuerpo presente y sus ausencias; en la multiplicación de ficciones que creamos a través de nuestras imágenes y recuerdos pixelados. Por eso Clic es también la vida de los otros, el Ying/Yang, equilibrio cambiante de fuerzas en apariencia opuesta. Clic, cuando todo cambia nos reúne en conjuntos e intersecciones, en este gran cielo existente de nuestro planeta. Dramaturgia: Amaranta Osorio, Itziar Pascual. Actúan: Nicolás Armengol, Tomás Cochello, Andrea Moneta, Carolina Refusta, Marianella Zappelli. Dirección: Ale Casavalle.
Las Esperas, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), el sábado a las 17.30. un espectáculo que presenta dos obras, “Limbo” y “Plataforma”, en las que la expectativa y el misterio son protagonistas. En “Limbo”, un grupo de personas se mantiene en la sala de una escuela sin advertir que tienen vedada la salida y sin sospechar la inminencia del final. En “Plataforma”, en medio de una guerra civil cuatro personas esperan la improbable llegada de un ferry para cruzar del otro lado de la frontera y comenzar una nueva libre de peligros. Ambas obras comparten una atmósfera de irrealidad y tensión en escenarios cargados de incertidumbre. Dramaturgia y dirección: Héctor Levy-Daniel. Actúan: Cecilia Cósero, Julián Felcman, Carla Haffar, Ana Livingston, Gisella Sirera.
Más Cenizas, en la sala Patio de Actores (Lerma 568, CABA), el sábado a las 18. Últimas horas antes del asesinato de un presidente en una democracia massmediática. Los tres hombres, cada uno con sus respectivas parejas, son los tres polos del triángulo argumental. La víctima, el verdugo, el inductor (y seguro sustituto del presidente asesinado) se preparan para asistir a un importante mitin donde se ha de cometer el magnicidio. Dramaturgia: Juan Mayorga. Actúan: Laura Accetta, Alexandra Bangert, Roberto Caute, Graciela Clusó, Cristian Sabaz, Federico Vilaro. Dirección: Adrián Cardoso.
La Familia en la sala El Métodos Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA), los sábados a las 20.00; repite el domingo a las 18. La Familia es un espectáculo de improvisación teatral y musical. No hay nada pactado, pero la idea es partir del escenario vacío, del simple cuerpo de uno y expandirlo hasta ocupar todo el lugar. Es un espectáculo de juego. Se invita a una persona por función a ser parte de un nuevo escenario vacío para llenarlo de propuestas vivas. Actúan y dirige: Camilo Cuello Vitale. Música original: Luciano Vitale.
Medea, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los sábados a las 20. Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y a quienes ama para saciar su sed de venganza. Pasan los siglos, la tragedia sigue siendo la misma. Autoría: Eurípides. Versión: Irina Alonso. Actúan: Adriano Barisone, Iván Díaz Benítez, Antonella Fittipaldi, Lourdes Anahí Gómez, Carolina Krivoruk, Noelia Perea, Marcelo Sánchez. Voz en Off: Ingrid Pelicori. Dirección: Gustavo Pardi.
Sueños escondidos en el mar, en la sala Andamio ’90 (Paraná 660. CABA), los sábados a las 21.30. Cinco mujeres llegan a Buenos Aires en aquellos tiempos en los que Argentina era “la tierra prometida”, plena de paz, esperanzas de trabajo y prosperidad. Ellas traen en sus valijas dolores de guerras, hambrunas, persecución, soledad. Buscan cumplir sus sueños y, lo que fue un fortuito encuentro en el Hotel de Inmigrantes, se convierte en un fuerte lazo de cariño, en el patio del conventillo que suele reunirlas. Gina, Juana, Mariam, Ramoniña y Sara son sólo nombres que simbolizan a tantas mujeres inmigrantes que llegaron, llegan y llegarán con sus valijas repletas de costumbres, sabores, olores, aromas, amores, recuerdos, música y sueños. Autoría: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Virginia Lago, Liliana Simsi, Gabriela Sintas, Miryam Strat, Paula Trucchi. Actúan: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Virginia Lago, Virginia Lago, Liliana Simsi, Gabriela Sintas, Paula Trucchi. Dirección general: Virginia Lago.
Los compraditos, en la Sala Teatral Inda Ledesma (Diagonal Norte 943, CABA), los sábados a las 20. El 13 de diciembre de 1939, recién comenzada la Segunda Guerra Mundial, el “Graf Spee”, un barco de guerra nazi fue torpedeado por una flota inglesa en el Río de la Plata, dejándolo fuera de combate. Este hecho real es tomado por el autor, Roberto Tito Cossa, como disparador de la ficción de “Los compadritos”, estrenada en 1985, cuando salíamos del proceso más sangriento y genocida de nuestra historia, aunque no el único. La obra nos cuenta la alianza política y económica que hace un modesto y ambicioso propietario de un recreo en las costas de Quilmes con un oficial nazi, náufrago del Graf Spee. Una alianza grotesca en sí misma, que recorrerá el sentido de toda la puesta. Esa sociedad es un equívoco estructural. Autoría: Roberto Tito Cossa. Actúan: Matías Alarcón, Samanta Clachcovsky, José Manuel Espeche, Déborah Fideleff, Jorge García Marino, Gustavo Rey, Alexei Samek. Dirección: Gerardo La Regina.
No se fía, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los sábados a las 20.30. Argentina, año 2002. En un pueblo del norte cordobés, entre cumbias, promesas de empanadas, una radio siempre encendida y el espíritu de Freddy Mercury dando vueltas; dos familias se cruzan una noche lluviosa. Una comedia dramática que tiene el estallido social de 2001 como telón de fondo. Doce actores y actrices en escena. Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Intérpretes: Leandro Contente, Marcelo Ergas, Alejandra Lapola, Florencia Piccilli, Brenda Pisanu, Patricia Inés Rendo, Paula Sanabria, María Constanza Simioni, Alejandra Tossi, Lucas Joaquín Vanini, Carlos Vieytes, Stefania Vouillat.
Domingo 3
Alegres comadres, en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los domingos a las 20. Una versión libre de Las Alegres Comadres de Windsor, de William Shakespeare. Esta versión de Mabel Decoud, se centra en el juego que dos graciosas damas de Windsor le hacen sufrir tanto a Falstaff como al Sr. Ford, marido celoso de una de ellas. Elenco: Axel Govednik, Fabiana Serra, Giselle Ercolano, Sol Cuadro, Sebastián Martin y Damián Palumbo. Dirección general: Mabel Decoud. Asistente de Dirección: Fernando Pearson.
Bajo terapia, en la sala Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes y Rodríguez Peña, CABA), los domingos a las 18. Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar, pero también para reflexionar. Autor: Matías Del Federico. Elenco: Lucía Cordeiro, Juan Lucero, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez, Gustavo Juárez. Dirección: Federico Jiménez.
Un almuerzo argentino, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los domingos a las 13. Una mesa larga, fideos con salsa y copas de vino. Un brindis. Un compromiso. Dos familias y una deuda. Una llegada inesperada. Octubre 1952. La grieta, la de antes y la de ahora. Ayer es hoy sin piedad. Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa. Actúan: Trinidad Asensio, Bernardo Cappa, Gabriela Dey, Pablo Fetis, Yamila Gallione, Franco Genovese, Facundo Leoni, Sara Mac Mullen, Guillermo Osuna, Lucila Peres, Horacio Pucheta, Nicole Rivero, Lucia Rossi.
Coto de caza, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 19. Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful. Quizás nada de lo que sucede en esa cabaña tiene sentido. Como la caza. Dramaturgia y dirección Víctor Chacón. Actúan: José Luis Arias y Miguel Ángel Vigna.
Pobreza en reparto, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 15.30. Ellos ya no están. Todo sucedió en menos de cinco meses cuando nada ni nadie suponía que iba a ser así. La sorpresa y la conmoción los precipitó a decidir. No se dieron tiempo para las despedidas. Se reunieron para repartirse los objetos que hicieron a la vida en común; en esa casa que compartieron, entre alegrías, fantasmas y recuerdos, durante gran parte de sus vidas. Ahí están, en un espacio común, tratando de sostener las pérdidas, sus historias, las tensiones necesarias. Ahí están los cuatro hermanos y… Clarita que, desde siempre, trabaja en esa casa y, entre el dolor y la tristeza los compromete desde el lugar cercano que ocupa; con una energía especial y una lectura vital de la familia y de la vida misma. Dramaturgia: Rafael Calomino. Actúan: Juan José Feliú, María Rosa Fugazot, Gustavo May, Sandra Mora, Natalia Vacis. Dirección: Rafael Calomino.
El mecanismo de Alaska, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 14. Dos pibes se encuentran en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional, adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen en cuidar. Este es el punto de partida para esta obra que pretende descendencia, donde el mecanismo de la historia es puesto en marcha y también traicionado. Como la coalición de dos cometas. Una chispa multicolor. El origen de la ficción. El cauce de la pasión para abandonar el mundo habiendo dejado algo. Un reflejo de expresión como el ronroneo de un gato, que le pasa en el cuerpo y no lo puede evitar. Dramaturgia: Federico Lehmann. Actúan: Federico Lehmann, Camila Marino Alfonsín, Matías Milanese. Dirección: Lospipis Teatro.
La habitación blanca, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 19. Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y escribir cuando eran niños. Han pasado más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas han tomado rumbos diferentes. El reencuentro -aparentemente accidental- con el profesor resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie escapa a esta revisión del pasado. Ni siquiera el maestro. Y tal vez nosotros tampoco. Autor: Josep María Miró. Actúan: Andrés Ciavaglia, Melisa Hermida, Miriam Odorico, Alfredo Staffolani. Dirección: Lautaro Peroti.
El Declive, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 17. A partir de un realismo crudo, la obra aborda interrogantes y conflictos universales del ser como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones interpersonales o los mandatos sociales que se acumulan a lo largo de una vida. La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias más profundas de cada individuo salen a luz. El Declive propone así una reflexión acerca del modo en el que construimos la felicidad y la posibilidad de cambiar de paradigmas aún en el último instante. Dramaturgia y dirección: Nelson Valente. Actúan: Enrique Amido, Carlos Rosas, Lide Uranga, Silvia Villazur.
Niebla, en la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los domingos a las 18. España, 1920. Augusto Pérez, solitario heredero de una gran fortuna, se enamora de una mujer manipuladora que trastorna su vida por completo. Mientras va involucrándose en la relación, ciertas dudas acerca de su propio origen irán cobrando fuerza, sumiéndolo en una intriga dónde nada resultará ser lo que parece. Dramaturgia: Miguel De Unamuno. Versión y dirección: Eduardo Fernandes Segundo. Actúan: Vivi Campos, Marce Chávez, Nacho Crevena, Eduardo Fernandes Segundo, Luis David Insua, Héctor Carlos Ramallo, Nathalie Royer, Ana Rosa Selaro, Daniel Volonté.
Hamlet de Patagones, en la sala Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los domingos a las 20. Un extranjero llega como estudiante de intercambio a la única escuela viviente en el último rincón de la Patagonia, donde se encontrará con el peso del adoctrinamiento en el conocimiento, las costumbres y la cultura nacional. Mientras tanto, las sombras de los espíritus originarios sobrevuelan incesantemente y el viento sopla implacable trayendo antiguas voces que presagian tragedia. Dramaturgia y dirección: Analía Tarrio Lemos. Actúan: Martin Di Paola, Natalia Hermoso, Lucas Krutnik, Irvin Meza, Fernando Naval, Brenda Peluffo.
Casa de muñecas, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los domingos a las 19.30. La obra transcurre en el interior de una casa de familia burguesa durante la época navideña. Un matrimonio aparentemente modélico que poco a poco va dejando entrever sus grietas. Sustentándose entre comportamientos infantiles y caprichosos, ambición y superficialidad por parte de un marido vanidoso, cegado por las apariencias, y una mujer cómoda, inmadura y entregada. Hasta que un secreto se destapa y todo se desmorona, llevándonos a un sorprendente final, impensable para la época en que transcurre. Un clásico del teatro. Autoría: Henrik Ibsen. Actúan: Lu Amorelli, Marino Cariolo, Daniel Mariani, Chili Ramos, Sebastián Rapacini, Carolina Vargas. Dirección: Jazmín Ramos.
Al bárbaro le doy paz, en la sala Andamio ’90 (Paraná 660, CABA), los domingos a las 20. Un hombre niño (Mariano Magnífico), una enamorada (Flavia Pereda), la mujer que protesta (Deborah Turza); personajes derivados de la poética de María Elena, intentarán demostrarle a Magoya (Julián Pucheta) que no debe creer todo lo que ve, lo que oye en los medios y lo que lee en los diarios. Juegos, canciones, diálogos, poesía pura, risas, emociones, alegría, dolor y llanto. Un combinado argumento que nos dejará boquiabiertos en más de un momento. Dramaturgia y dirección: Pablo Gorlero. Intérpretes: Mariano Magnifico, Flavia Pereda, Julián Pucheta, Déborah Turza. Reemplazantes: Laura Bertonazzi, Agustina D’Angelo, Pedro Raimondi, Sebastián Ziliotto.
Lunes 4
Patricio y Julieta (No es Romeo y Julieta), en la Sala Cancha del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), los lunes a las 20.30. Patricio y Julieta es una obra de teatro, como un ensayo, como también es una creación performática en diálogo con Romeo y Julieta de William Shakespeare. La obra observa al clásico, se reaviva en él, lo cuestiona, lo descompone, lo olvida y lo vuelve un instante. Un instante más cómico, por lo brillante. Más deportivo por la cantidad de cuerpo que acumula en su desarrollo. Más circense porque se apoya en el virtuosismo y la sorpresa, por sobre la literatura. Más lisérgico por su atemporalidad, quiebre lingüístico y disociación entre imagen y sentido. Patricio y Julieta se trata, entonces, de una cartografía tridimensional y accional, automática, en presente, donde los cuerpos viajan a partir de partituras de movimiento prefijadas En este trabajo, un dúo de intérpretes se vincula corporalmente con un objeto silla. El resultado visual es el de un paisaje escénico. La obra es coreográfica de texto poético. Autoría y dirección: Toto Castiñeiras. Actúan: Julieta Raponi y Patricio Penna.
El juego de la silla, en la Fundación SAGAI (25 de Mayo 586, CABA) a las 20h. Corre el 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá y que vuelve tan solo por un día. Su mamá Nelly, y sus hermanos , buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo; y con la ilusión de que sea todo igual a como ha sido antes. El volver a casa estará marcado a través de canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos. Intentando en todo momento que se recupere ese tiempo perdido. ¿Podremos escapar de aquellos roles que ocupamos dentro de la familia? Director: Mauro J Pérez Autora: Ana Katz Elenco: Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Gabriela Julis, Julieta Correa Saffi, Ana Balduini, Sebastian Tornamira.
