La Agenda de espectáculos Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la semana
Jueves 21
Odd Man Out, en el Teatro Ciego (Jorge Luis Borges 1974, CABA), los jueves y viernes a las 20. En esta historia acompañamos a Alberto, un músico ciego argentino, en un viaje sensorial desde Nueva York hasta Buenos Aires. El trayecto del vuelo se convierte en un recorrido por su vida, revelando su infancia y adolescencia marcadas por la dictadura militar, su gran amor por Clara García y la constante tensión entre sus dos pasiones: la música y la mujer que amó. Teatro Ciego, en su sala de Palermo, invita a una experiencia teatral revolucionaria: la ausencia total de luz. De jueves a domingo, el público puede sumergirse en Odd Man Out, una obra que despierta los sentidos al descartar la visión. Así, el oído, el tacto, el olfato y hasta el gusto se agudizan, transformando la percepción de la historia y potenciando la imaginación.
El trágico reinado de Eduardo II, en el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), de miércoles a sábado a las 20 y los domingos a las 19. Eduardo II es un ser desmedido, impulsado por sus deseos y fascinado por el poder. Y también eres un gobernante con plena conciencia de tus responsabilidades. Pero pretende combinar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las exigencias de uno y otro entran en conflicto, se desata la tragedia. Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la oscura obra de Christopher Marlowe, la primera en poner la homosexualidad en el centro de escena. Sugerido para personas mayores de 16 años. Actores: Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotavería, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña, Esteban Pucheta. Dirección: Alejandro Tantanian.
Collar de perlas, Brasil, en la Galería Bustamante (Sánchez de Bustamante 1658, CABA), los jueves a las 20. Es la invitación a un conmovedor viaje narrado por una Actriz- Cantante quien nos revela cómo la música brasileña fue la llave de la libertad en el imaginario de varias generaciones. Sus relatos como perlas hiladas, nos llevan desde los patios de juegos de su infancia hasta su adultez, y todo acompañado con canciones inolvidables, desde Vinicius de Moraes, Roberto Carlos, Caetano y más. Dramaturgia: Patricia Guillermina Rozas. Actúa: Patricia Guillermina Rozas. Músico: Joaquin Sanz.
Dios es argentino, en el Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831, CABA), de miércoles a viernes a las 21; sábados a las 20.30 y a las 22.30 y el domingo a las 20.30, será la última función en Buenos Aires. El genio del humor regresa a la calle Corrientes para hacerte disfrutar como nunca. Después del éxito rotundo de “La Cátedra”, Coco Sily vuelve con un espectáculo que no te podés perder: “Dios es argentino”. Esta increíble propuesta celebra la creación del universo con un inconfundible toque argentino. Cuenta con una banda en vivo compuesta por talentosos músicos que te harán disfrutar y cantar a lo largo de toda la función. Artistas: Coco Sily, Santiago Otero Ramos, Flow Gateño, Nuno Vatz. Libro: Osvaldo Bazán. Dirección: Ricky Pashkus.
Bimba. Biografía Escénica sobre Adelaida Mangani, en el Complejo Teatral San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), jueves a las 19.30; repite los viernes a la misma hora. Un espectáculo multifacético que abre una ventana a una vida dedicada al arte. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede en el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Muchos interrogantes y algunos secretos revelados se conjugan en esta historia, la de una artista en búsqueda permanente entre el entusiasmo, la curiosidad y el asombro. Actores: Adelaida Mangani, Esteban Quintana, Estanislao Ortiz, Fernando Morando, Julia Ibarra, Bruno Gianatelli, Pablo Del Valle, Mariano Del Pozzo, Laura Cardozo, Yanina Campanini, Ariadna Bufano, Diego Báez Toro, Andrea Baamonde, Victoriano Alonso. Dirección: Mariana Díaz, Pablo Viott. Titiriteros: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa, Ivo Siffredi.
Vendedora clase oro y sobre la Calle Maza, en la sala Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA), los jueves a las 21. Vendedora clase oro: hay varias formas de habitar una calle como la de dos primas que esperan el colectivo después de bailar. Se disputan un hombre. Atravesadas por el negocio de los purificadores de agua. O Sobre la calle Maza en la que un chico en situación de calle que para su cumpleaños dieciocho contratas a una prostituta quien se niega a hacerlo en la vía pública. Sin saber inocentemente lo que le depara el destino. Actores: Gaby Bechara, Victoria Heim, Renata Lozupone, Juan Pablo Repetto. Dirección: Marcelo Aruzzi.
Alma Mahler, Sinfonía De Vida, Arte y Seducción, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los jueves a las 20. Alma Mahler es el feminismo en acción. Tiempos de imperio, decadencia y guerras. Los hombres, la aventura, el amor y la pasión. Una mujer, una época, una sinfonía de vida que lleva el arte como bandera de la seducción. Alma Malher es la sofisticación y el arte. La lucha por vivir su propia aventura a contracorriente de la moral de su tiempo, en medio de pasiones y batallas, como postal de una época en la que el mundo parecía nacer otra vez. La música, la pintura, la literatura y la arquitectura de sus hombres. El latido naciente de un feminismo que entró a un nuevo siglo para cambiar los paradigmas de la época. Una historia a la que se asoman las pasiones, las artes y las guerras en una sucesión de capítulos apasionantes que imprimieron una historia única y emocionante. Autor: Víctor Hugo Morales. Actores: Raquel Ameri. Dirección: Pablo Gorlero.
Las lágrimas de los animales marinos, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), de jueves a domingo a las 20. Un mar de lágrimas. Camino por la orilla, me acerco a su quejido, al de sus olas contra las rocas. Una cursilería. En este presente el tiempo parece suspendido. Como si esto fuese posible. Camino por la orilla, en un tiempo, por fuera del tiempo de la “temporada”. Es uno de esos días fríos en la costa, cuando los balcones también quedan suspendidos, vacíos. Y la ciudad es abandonada, arrojada a un clima que no es verano, no es otoño, ni ninguno de los demás climas. Estar solo en la ciudad costera puede ser, es, de una hermosa densidad. Construyo un recuerdo en mi memoria, uno de a pedazos, un espacio del pasado en el presente. Nombro un cielo. Actúan: Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca, Ignacio Torres. Elenco de animales marinos: Intérprete físico Boris Bakst Intérprete clown Oliver Carl Luchador libre Pleitto Castillo Intérprete danza Rocío García Loza Música cellista Lucía Gómez El eco, la cantora Julieta Laso Músico cantautor: Lucio Mantel Intérprete estilo libre: Marcelo David Martínez (Coco) Músico archilaúd: Maximiliano Más Intérprete folklore fusión: Ezequiel Posse Intérprete bicicleta: Julieta Raponi Intérprete acrobacia: Consuelo Rodríguez Fierro Performer tap: Jorge Thefs.
Vitel Toné, en la sala Teatro El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA), los jueves a las 21. Bon appetit es un restaurant testigo de muchas historias, en esta ocasión seremos participes de tres historias cuyo plan no saldrán como lo planeado. O sí. Mabel y Rita se encuentran de forma casual y deciden compartir la mesa con el fin de festejar juntas la jubilación de Mabel, pero dicha invitación quizás no es tan inocente. Manuel planea renovar los votos en un intento de salvar su matrimonio sin saber que su esposa tiene otros planes. Casi finalizando la noche el mozo recibe a Carlos, un comensal bastante habitué quien en esta ocasión viene acompañado de Violeta una joven prostituta, pero algo no saldrá como lo tenía pensado. Actores: Boti, Ariel Asselborn, Mariángeles De Toro, Cris Ferra, Patricia Imbroglia, Catriel Labat, Romina Marchione, Camila Suriano. Dirección: Sebastián Chamorro, Daniel Mancilla.
Viernes 22
Mina… che cosa sei, en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, CABA), los viernes y sábados a las 20.30 y los domingos a las 20. Una comedia musical protagonizada por Elena Roger y la participación especial de Diego Reinhold y la dirección musical de Gaby Goldman y la dirección general de Valeria Ambrosio, regresa a la cartelera porteña por cinco semanas. Este espectáculo rinde tributo a la cantante italiana Mina Mazzini recorriendo su amplio repertorio desde los años 60 hasta la actualidad con temas populares como Se piangi, se ridi, Parole parole y otros. A través del humor y la dramatización se transita distintas emociones generadas por estas canciones y acompañados por una banda en vivo integrada por Gaby Goldman en piano, Javier López del Carril en guitarras, Lucas González Yancamil en bajo, Osvaldo Tabilo en batería y Christine Brebes en violín.
Lo sagrado, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 19.45 y los sábados a las 19.30, el sábado 23 será la última función. Rafael es filósofo y escritor, vive desde años en un pequeño pueblo en la playa. Acaba de terminar un libro autobiográfico y sorpresivamente recibe la visita del hijo de su antigua pareja con el que convivió. El joven viene a pedirle que cumpla una promesa. Durante una noche de tormenta definirán los límites de lo que entiende cada uno por sagrado. Elenco: Julio Chávez, Rocco Romano, Eugenia Alonso y Claudio Medina. Libro: Camila Mansilla y Julio Chávez. Dirección General: Julio Chávez.
Una película sin Julie, se presenta en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los viernes y sábados a las 20. Una película sin Julie es un musical que explora el impacto duradero de las fijaciones infantiles a través de la historia de Catalina, interpretada por Lucila Gandolfo. Marcada desde pequeña por Julie Andrews, la icónica actriz se convierte en la banda sonora de su vida y la acompaña en cada momento crucial. Con música en vivo de Fernando Albinarrate, es una metáfora sobre los sueños abandonados en la juventud que mezcla humor y dolor con la esperanza como hilo conductor.
El bar, una experiencia emocional, se presenta en el Teatro Artebrin (Ministro Brin 741, CABA), los viernes a las 21.30. Un grupo humano sometido a una relación caótica y conflictiva recrea una nueva posibilidad para convivir entre valores solidarios y armónicos. ¿Qué pasaría si de pronto sintiéramos que el conflicto en nuestras vidas puede disolverse? Las fuerzas opuestas de las cuales somos víctimas en nuestro devenir toman una sola dirección, la de vivir mejor como seres humanos, respetándonos y estando atentos a lo que el otro necesita. Este es un espectáculo que propone reflexionar sobre un estado de felicidad lejano y utópico, al que pareciera que cada vez es más difícil acceder por el estilo de vida que inconscientemente elegimos tener. Con dirección de Néstor Rosendo, El bar, una experiencia emocional va por su quinto año en cartel mostrando tres estados que plantean maneras distintas de interpretar la vida, donde el conflicto no es la única salida.
Migraña, lindo nombre para una araña, en la sala Espacio de Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA), los viernes a las 21. Gabriela, la bailarina de tango, debe cumplir con un tratamiento de vanguardia para curar su aracnofobia: adoptar como mascota a una araña. La protagonista recrea con humor situaciones personales que marcaron su vida y desencadenaron su dolencia. En esta pieza, se desentrañan los terrores, la infancia y los traumas del protagonista a través de una narrativa que combina lo absurdo y lo dramático, resaltando constantemente un aspecto crucial: su compleja relación con su madre. Autoría: Mario Carneglia. Actúan: Nancy Rossi. Dirección: Susana N Fernández.
Antígona, tebanos contra tebanos, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los viernes a las 21. Una ciudad no pierde la dignidad, la humanidad o la guerra por transgredir leyes divinas. Pierde o gana por decisiones políticas. Inspirada en la versión de Bertolt Brecht. Un gobernante insta a su poder legislativo a impulsar las leyes de un nuevo orden. Esto desnuda la peor versión de la política. Autoría y dirección: Claudio Argarate. Actúan: Damián, Mane Íñiguez, Raúl Lillo, Matías Lucio, Marcela Morales.
Tracción a sangre, en la sala La Vieja Guarida (Guardia Vieja 3777, CABA), los viernes a las 23. presenta una distopía anacrónica que funciona como una potente metáfora de la explotación y desigualdad social. Situada en un futuro distópico, la trama sigue a Jota, Goya y Sasha, quienes generan energía para un grupo desconocido manipulando una bicicleta, un fuelle y un molino. La vuelta inesperada de Sasha genera tensiones y sospechas, sobre todo en Jota, quien percibe que su regreso puede tener otros motivos más oscuros. Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón. Actúan: Lilén Cheruse, Lucía Arreche y Aldana Farías.
Partido perfecto, en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 20.30. En una pequeña comisaría de Córdoba a finales de los años noventa, un comisario y dos policías esperan una prometida mudanza. Al desorden de cajas y embalajes llegan dos monjas perseguidas por un acontecimiento paranormal. Una radio, un juego de dados, el azar, la religión, la Mona Jiménez, el Tallarín… ¿Cuál es el sentido de la vida? Los personajes de esta obra siguen un rastro de magia, un rastro de fe, de alegría, de pasión. Las señales los llevan a seguir fervientemente a un equipo de fútbol, cambiando sus destinos para siempre. Actores: Silvia Pilar Albornoz Delgado, Lucia Barbarossa, Martina Damiano, Jonathan Gallardo, Silvina Luna. Dirección: Manuela Amosa.
La Celebración, una comedia ara los que vendrán, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 20. una comedia cargada de humor y poesía, que en tono festivo nos propone un encuentro entre amigos, una reunión mágica que debe iniciarse una vez que lleguen todos los invitados. Es una exaltación poética a la reunión, al encuentro, al debate en torno al arte y la política, a la poesía y a la vida, a los oficios y a los sueños. Actores: Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Diana Kamen, Sergio Lumbardini. Dirección: Manuel Santos Iñurrieta.
Mi amor, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los viernes a las 22. nuevo unipersonal de Charo López. Charo nos presenta una obra que combina su maestría en el humor y su talento narrativo. A través de un potente contenido audiovisual, MIAMOR explora temas de amor, identidad y relaciones humanas, desafiando las normas sociales y ofreciendo una mirada sincera y provocativa sobre la vida contemporánea. Con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público, Charo López garantiza una experiencia única y reflexiva, llena de risas y emociones.
Sábado 23
Los Compadritos, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta (Diagonal Norte 943, CABA), los sábados a las 20. El 13 de diciembre de 1939, recién comenzada la segunda guerra mundial. El “GRAF SPEE”, un barco de guerra nazi fue torpedeado por una flota inglesa en el Rio de la Plata dejándolo fuera de combate. Este hecho real es tomado por el autor, Roberto Tito Cossa como disparador de la ficción de Los Compadritos, estrenada en 1985, donde salíamos del proceso más sangriento y genocida de nuestra historia, aunque no el único. Hoy a casi 40 años vuelven a aparecer discursos vinculados al autoritarismo, pero ya no solo como una práctica política sino como terrorismo económico. La obra desnuda los rasgos fascistas de nuestra sociedad, rasgos que se manifiestan ante reiteradas y cíclicas crisis económicas y políticas, autoritarismo que busca resolver cuestiones identitarias de los argentinos. Un gran pensador del siglo XIX comenzó un libro diciendo: “La historia se repite dos veces, la primera como tragedia, la segunda como farsa”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Matías Alarcón, Déborah Fideleff, Samanta Clachcovsky, Alexei Samek, Gustavo Rey, Jorge García Marino, José Manuel Espeche. Dirección: Gerardo La Regina.
Vistiendo Sombras, en Espacio de Teatro Boedo XXI (Av. Boedo 853, CABA), el sábado a las 21. Luego de dos temporadas de éxito, vuelve el unipersonal. La soledad empuja a huir de ella a través de los otros que somos o que habitan en nosotros. La idea de la muerte, de la que en solitario no se escapa, se entrelaza con la vida y ambas se confunden. ¿En cuál de los mundos está el sujeto verdaderamente? Ni siquiera él lo sabe. De Gustavo Andrés Rocco y con la actuación de Lucas Foresi.
Camerata Porteña, única función, a las 21 horas en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA). Una orquesta única en su género declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura y por la Cancillería Argentina, entidades que apoyan sus presentaciones a nivel internacional. Su suite “El Ángel Vive” refleja a través de sus movimientos las sucesivas etapas musicales del Maestro Piazzolla. Marcelo Rodríguez Scilla: piano, arreglos y dirección: Fernando Herman: violín, Claudio Becker: violín Claudio Melone: viola, Mario Kyrkiris: cello, Ángel Bonura: contrabajo, Francisco Ciprián: bandoneón, Nicolás Porley: saxo, Santiago Rodríguez Sordi: guitarra, Guillermo Ibáñez: cantante.
Sucursal, en la sala Cara a Cara (Lascano 2895, CABA), los sábados a las 21 y 23. Un gato chino de la suerte mueve su brazo. Estamos en el fondo de un local de compra-venta de artículos usados, un lugar pulgoso que se cree Garbaronga. Hay cuatro vendedores sin ganas de vivir y un coordinador tenso que parece que tiene un palo en el upite. Es un día especial: los visitará el dueño. Que viene y hace un speech motivacional, donde les ruega a los empleados que entiendan su gran esfuerzo, mientras él se va a navegar y ellos cobran el mínimo. Pero ojo, también trajo una noticia bomba: van a abrir una sucursal (¡el título!) y necesita un coordinador ahí. ¿Quién? El que más ventas haga en el trimestre, logrará el puesto. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actúan: Juano Arana, Marcelo Arredondo, Vanina Busto, Facundo Delbene, Guillermo Figallo, Daniel Grosso, Carlos La Casa, Osvaldo Ross, Charly Wesenack. Dirección: Carlos La Casa.
La noche de los perros, en la sala Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA), el sábado a las 21. Carla, una joven psicóloga, comienza sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. Su primera noche de guardia se convierte en una experiencia inolvidable. Mientras intenta familiarizarse con las excentricidades de la institución y los métodos de tratamiento poco convencionales, se enfrenta a una jauría de perros que rodea el hospital y a sucesos paranormales que desafían su cordura. Basada en hechos reales, en esta comedia dramática siniestra y satírica, Carla y sus colegas se ven envueltos en eventos desconcertantes y absurdos. Lo paranormal y lo animal golpean la puerta, deseando entrar y sembrar el caos en un lugar ya de por sí extraño. Dramaturgia y dirección: Emanuel D´Aloisio. Actúan: Pablo Drigo, Gerardo Gerez, Ligüen Pires, Paula Rubinsztein.
Sueños escondidos en el mar, en la sala Andamio ’90 (Paraná 660, CABA), los sábados a las 21.30. Cinco mujeres llegan a Buenos Aires en aquellos tiempos en los que Argentina era “la tierra prometida”, plena de paz, esperanzas de trabajo y prosperidad. Ellas traen en sus valijas dolores de guerras, hambrunas, persecución, soledad. Buscan cumplir sus sueños y, lo que fue un fortuito encuentro en el Hotel de Inmigrantes, se convierte en un fuerte lazo de cariño, en el patio del conventillo que suele reunirlas. Gina, Juana, Mariam, Ramoniña y Sara son sólo nombres que simbolizan a tantas mujeres inmigrantes que llegaron, llegan y llegarán con sus valijas repletas de costumbres, sabores, olores, aromas, amores, recuerdos, música y sueños. Autoría: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Virginia Lago, Liliana Simsi, Gabriela Sintas, Miryam Strat, Paula Trucchi. Actúan: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Virginia Lago, Virginia Lago, Liliana Simsi, Gabriela Sintas, Paula Trucchi. Dirección general: Virginia Lago.
Una forma más honesta, en la sala Abasto Social Club (Yatay 666, CABA), el sábado a las 21. Esta obra fue escrita en medio de un tormento amoroso, es una autoficción: una mujer que no quiere decidir sobre el amor, quiere construir otra forma y no sabe por dónde empezar. El patriarcado reina y nos atraviesa desde hace siglos. Queremos tirarlo, pero no sabemos cómo y tal vez no seamos tan poderosos. De todas formas, no hay pesimismo. Nos queda empezar por donde podemos: revolucionar nuestra intimidad. Autoría y dirección: Maruja Bustamante. Actúan: Carolina Angriman, Mariana Cumbi Bustinza, Aldana Illán, Nahuel Vec, Liliana Weimer.
Cundo te mueras del todo, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo948, CABA), los sábados a las 22.30. Una mujer y su marido en la cama a medianoche. Un comienzo intrigante, una acción sorpresiva. Un supuesto asesino. Un cuerpo que desaparece. Una amante y una familia como partícipes necesarios. Un “psicólogo “a cargo de la contención emocional del grupo. Un plan que falla. Un final sorpresivo que se revelará… cuando te mueras del todo. Actúan: Maia Barrio, Valeria De Luque, Claudia Krizaj, Adrián Molteni, Fernando Montecinos, Juan José Ruiz. Dirección: Gerardo Baamonde.
Los invisibles, en la sala Teatro el Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 21. Las creencias limitantes, la sugestión desmedida y el fervor exacerbado de ideas y pensamientos nos acorralan. Les creemos ciegamente y nos entregamos a su destino. Dejamos que nos moldeen como masa blanda en manos de un niño. En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Autoría: Gregorio De Laferrere. Actúan: Laura Dantonio, Valentina De Carlo, Atilio Farina, Lucas Ghiglione, Charlie Lombardi, Juan López, Alejandra López Molina, Mauro Pelle, Rubén Ramírez, Miguel Valcaneras, Anabella Valencia, Laura Wich. Dirección: Eleonora Maristany.
Patti Smith, a las 22.30h en El excéntrico de la 18° (Lerma 420, CABA). Patricio Abadi, creador de “Matambre” y co-autor “El equilibrista” vuelve a estrenar como director en la Argentina luego de exitosas temporadas internacionales tanto en España como Estados Unidos. En este se caso se trata de “Patti Smith”, tercera entrega de la serie de biografías ficcionadas iniciada con “Frida Kahlo”, y luego con “Bonus Track”, inspirada en Hebert Vianna, cantante de Os Paralamas. Actriz: Ivana Zacharsky. Fotografía: Nora Lezano. Diseño y realización audiovisual: Demián Ledesma Becerra. Diseño de luces: Ricardo Sica.
La tierra sobre los cuerpos, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los sábados a las19.30. En su tercera temporada, llega una versión inmersiva de “La tierra sobre los cuerpos”. En formato de teatro 360, los espectadores van a ser parte de un viaje repleto de suspenso y emoción. Un viaje es una búsqueda. Para Malena, en estas rutas y caminos hay fragmentos de una incógnita que hace dos décadas que nadie le puede responder: ¿dónde están los restos de su mamá, que murió poco después de que ella naciera? Acompañada por Julia, una amiga de la infancia, va a intentar llegar al fondo de lo que sea que haya pasado. Pero cuanto más inaccesible es la verdad, más gruesa se vuelve la tierra sobre los cuerpos. Dramaturgia y dirección: Tomás Caia. Actúan: Sol Airaldi, Vito Aquilante, Delfina Arias, Dolores Basualdo, Sol Bazzino, Marco DI Pietro, Ana Clara Fay, Brenda Gestoso, Charo López Lolli, Ana Paula Mancini, María Mocellini, Bianca Peluffo, Alejo Manuel Ramírez Borella, Agostina Ronchi, Delfina Valdiviezo.
Rojo, en la sala Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los sábados 23 y 30 de noviembre, a las 16. Entre colores, olores y ruidos, la vida de la gente sencilla marca sus pasos en el Mercado de las Rosas. Todos ignoran que no muy lejos de allí, el Diablo se ha tomado el atrevimiento de asomar los cuernos al mercado y posar sus ojos sobre Rubilda , la hermosa pelirroja vendedora de manzanas. Por eso el infierno está perdiendo su calor de desierto eterno. Afiebrado de amor y atestado de trabajo, recibe por sorpresa la visita de su madrina. La bruja que nació antes que las lechuzas, la vieja que es más vieja que la lluvia, no tarda en comprender que su ahijado es un diablo enamorado, y le otorga una receta antigua y maravillosa que, utilizada debidamente, puede lograr el prodigio de enamorar a la vendedora de manzanas: “el truco de los tres sí». Con este nuevo secreto en su poder, el Diablo se encamina hacia el mundo de los mortales decidido a enamorar a Rubilda. Pero sólo tiene tres intentos. Texto: Liliana Bodoc. Intérpretes: Juan Gabarra, Julieta Cazabat, Federico Costa, Galileo Bodoc. Dirección y puesta en escena: Galileo Bodoc.
Tom Pain (Basado en nada), en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los sábados a las 22. Una meditación punzante sobre el sentido de la vida, lo cual termina siendo como una especie de broma, porque nunca terminamos de entender bien de qué se trata la existencia, entonces nos reímos de ella. El espectáculo, protagonizado por Rogelio Gracia, fue Premio Mayor en los Galardones Teatro del Mundo, que otorga la UBA, en 2017 y lleva 100 funciones en teatros de Argentina, Uruguay, España, Chile y EEUU. Ahora se presenta nuevamente en Buenos Aires. La pieza de Will Eno fue finalista del Premio Pulitzer 2005. Protagonizada por el actor uruguayo Rogelio Gracia y dirigida por Lucio Hernández, la obra se convirtió en uno de los éxitos de la temporada teatral de Montevideo y Buenos Aires en su estreno en 2017.
Ya nadie recuerda a Frederick Chopin, en la sala Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los sábados a las 17. es una obra de teatro del dramaturgo argentino Roberto Tito Cossa que cuenta la historia de una familia del barrio de Villa del Parque. La obra se desarrolla a través de los recuerdos de Susy, la única sobreviviente de la familia, y se centra en la saga de la familia Galán. La obra se desarrolla en dos escenarios: el comedor de la vieja casona y una plazoleta del barrio, pero los límites entre ambos espacios son imprecisos. El tiempo narrativo también salta del presente al pasado, evocando 40 años de la vida de la familia.
Desperfecto de pareja, en la sala La Pausa Teatral (Luis Viale 625, CABA), los sábados a las 20.30. Sandra y Miguel están juntos hace más de 20 años y la crisis los supera. Aconsejados por el terapeuta de Miguel salen hacia la costa para intentar rescatar el amor. Pero… el auto se descompone en el medio de la ruta 2… Tendrán que hacer una video llamada de emergencia con sus terapeutas e iniciar una sesión de pareja, para intentar salvarla… ¿podrán? El texto trabaja sobre imágenes en torno a los conflictos cotidianos de una pareja, en convivencia con sus terapias personales, devenidas en una paródica dupla de terapéutica que prueban sobre ellos un nuevo dispositivo terapéutico. Una comedia muy cercana al público que se verá reflejado en esta dupla amorosa. Libro: Sebastián Kirszner. Actúan: Marina Arias Vivarelli, Claudio Hamed, Pablito Lancone, Liliana Núñez. Dirección: Claudio Hamed y Sebastián Kirszner.
¿Cuál es tu vórtice? En la sala Teatro Código Montesco (Gorriti 3956, CABA), los sábados a las 22. explora los laberintos emocionales y psicológicos en los que muchas veces nos encontramos encerrados, detenidos. A través de tres historias de vida, esta obra de 75 minutos, dividida en tres actos, nos sumerge en los vórtices personales de sus protagonistas, mostrándonos cómo giran constantemente en torno a sus miedos, deseos y conflictos internos que los van desintegrando. Ocho actores, tres historias, pero un mismo destino. Una obra escrita y dirigida por Martín Arias, actor, director, dramaturgo, coach y profesor de actuación. Formado en la escuela de Agustín Alezzo durante 10 años, fundó en 2001 LA ODISEA, una destacada escuela de formación actoral en Buenos Aires, donde sigue dictando seminarios y es el director general. Una producción de Indómita Compañía Teatral. Actúan: Laura Proto, Ariel Goverchesky y Federico Moreno, Guadalupe Pérez y Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria y Julián Mardirosian.
Aire, Cama y Desayuno, en la sala Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 20.30. Dos hermanas alquilan su casa de Villa Gesell por Airbnb. El inquilino llega a tirar las cenizas de su madre recientemente fallecida. Todo parece normal, poco a poco la realidad se volverá más extraña, sus vínculos y sus historias se entrecruzarán para dejar ver lo que en realidad son, lo que en realidad quieren ser. Actores: Lula Kesseler, Andrés Passeri, Lucía Tirone. Dirección: Tomás Landa.
Domingo 24
Alegres comadres, en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los domingos a las 20. Alegres Comadres, en esta versión de Mabel Decoud, se centra en la jugarreta que dos inteligentes y graciosas damas de Windsor le hacen sufrir tanto a Falstaff como al Sr Ford, marido celoso de una de ellas. Farsa, en el camino del clown, buscando el humor delirante y la reivindicación de lo femenino. Dirección general, adaptación y dramaturgia: Mabel Decoud. Asistente de dirección: Fernando Pearson. Elenco: Axel Govednik, Fabiana Serra, Giselle Ercolano, Sol Cuadro, Sebastián Martin y Damián Palumbo.
Juana, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA), el domingo a las 19. Juana de Arco, la Papisa Juana, Juana la Loca, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña, son algunos ejemplos de mujeres que, además de compartir nombre, han dejado en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen como referentes en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual. Actores: Juana Viale, Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Álvarez, Andrés Rosso. Dirección: Eduardo Gondell y Chevi Muraday.
Prestame tu sueño, en la sala El Victorial (Piedras 722, CABA), los domingos a las 20. Florencia), una mujer de 35 años, lleva una vida monótona, dedicándose a un trabajo que no la apasiona, hasta que, una noche, recibe la última visita de su padre, fallecido cuando ella tenía casi 4 años. Norberto, se juega la última carta para convencerla que ella es escritora, y le pide la gauchada de cumplir su sueño: Escribir una obra juntos. Durante este encuentro Florencia recibe insistentes llamados de su madre, María, quién le pide que atienda el teléfono para acordar algo urgente en relación con su padre. Entre la vida y la muerte, entre la ficción y la realidad, Florencia avanzará en la trama escribiendo, en el teatro, el diálogo que en la vida no tuvo oportunidad. Actúan: Anahí Gadda, Manuel Enrique Longueira, María Ibarreta. Dirección: Antonio Célico. Dramaturgia: Florencia Aroldi.
El Brote, se presenta en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA), los domingos a las 19.30; repite los martes a las 20.30, hasta el martes 26 de noviembre. Obra del versátil, prolífico y talentoso Emiliano Dionisi e interpretada por Roberto Peloni, cuenta la historia de Beto, un actor de una compañía dedicada a clásicos como Sófocles, Shakespeare o Calderón de la Barca. Se trata de la típica gira por los pueblos, que nunca se detiene. Un ejercicio de metacognición: una obra de teatro imperdible sobre el teatro y quienes lo hacen. Un espectáculo de la Compañía Criolla, se estrenó en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno de la cartelera teatral porteña. Aclamado por la crítica y el público, obtuvo dos premios ACE.
Memoria de un poeta, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 19. Eduardo, un poeta de Avellaneda, quiere recordar a Elvira, su amiga bibliotecaria a la que vio por última vez en el verano de 1978. En un acto de rebeldía, decide tomar la biblioteca popular de su barrio para poder escribirla, retratarla, ponerla en palabras. Rita y Tito van a ayudarlo a traerla a su presente, quizás porque algo de ese pasado todavía le sigue doliendo. Actúan: Emiliano Díaz, José Manuel Espeche, Rosina Fraschina. Dramaturgia y Dirección: Paula Marrón.
Coto de Caza, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 19. Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful. Quizás nada de lo que sucede en esa cabaña tiene sentido. Como la caza. con dramaturgia y dirección Víctor Chacón. Actúan: José Luis Arias y Miguel Ángel Vigna.
Antes de que abras los ojos en NÜN Teatro Bar, ( Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). los domingos a las 17:30h Los invitados a un cumpleaños de a poco se van dando cuenta. No saben donde están. No saben porqué. Ni cuando. Con el tiempo solo saben una cosa. No están acá, ni allá, ni en ningún lado. Están soñando. ¿Quién está soñando? ¿De quién es el sueño? ¿Qué va a pasar cuando toque despertar? Dramaturgia y dirección: Pablo Bellocchio. Actúan: Nicolás Acosta, Patricia Domínguez, Luli Duek, Jorge Gentile, Mariana Nobre, Monita. Silva. Ilustraciones: Pablo Bellocchio. Audiovisuales: Vico Alfonso
Desconocido, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 20.30. Narra una profunda e inquebrantable amistad entre dos ciudadanos alemanes, uno de ellos de religión judía. Una sociedad afectiva y comercial de largos años entre los protagonistas. Cartas a la distancia, un amor clandestino, una traición y un desenlace inesperado. Una radical transformación político – ideológica será el germen que dará paso a la miseria humana en la cruel, sangrienta y antisemita Alemania de 1932. Es también un destello de esperanza para aquellos que se dedican a seguir su deseo y son condenados por quiénes son incapaces de hacerlo. Actores: Max Acuña, Beto Cuello, Dalila Ferreyra, Charlie Gerbaldo, Franco Guili, César Hugo Vera, Gisella Sirera, Galú Talero, Cony Uriarte. Dirección: Charlie Gerbaldo.
Muñeca o el naufragio, en la Sala Teatral Inda Ledesma (Diagonal Norte 943, CABA), los domingos a las 19. Corre el año 1941. En un teatro de la mítica avenida Corrientes un grupo de actores ensaya Muñeca de Armando Discépolo. Durante este proceso saldrán a la luz, con humor y patetismo, los celos, envidias y amores de sus integrantes. Todo esto confluirá en un final inesperado donde ficción y realidad se mezclarán en un final sorprendente. Autor: Irene Almus. Actores: Eduardo Calvo, Luciana Vieyra, Gastón Frías, Santiago Fraccarolli, Irene Almus. Dirección: Mariana Giovine.
Café Central, en la sala Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 18; repite los sábados a las 20. Café Central sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Autoría: Mario Diament. Actúan: Amanda Bond, Mariano Engel, Beni Gentilini, Rocco Gioa, Alejo Mango, Lucas Matey, Gabriel Nicola, Mauro J. Pérez, Toto Salinas, Nacho Stamati, Camila Truyol, Marcos Woisnki. Dirección: Daniel Marcove.
Piedra Infinita, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los domingos a las 20. Infiltrados en un indeterminado bucle de la historia nacional, seis conspiradores y una actriz intentan deshacerse de los personajes de una misión que les fuera encargada por una dirección político-artística que ya ni recuerdan, allá, en un punto de la traza espacio-temporal-húmedo-pampeana, del cual fueron desconectados para evitar los peligros del doble actor converso, tan común en nuestros días. Si bien la misión, cuyo fin era destruir toda herencia, mediante el uso deliberado de un serrucho, encubiertos en la ejecución de una obra teatral pantalla, estaba prácticamente concluida, el proceso de escape y despresurización de la representación es, como sabemos, crítico, doloroso y de riesgos mortales. Actores: Alejandro Benavides, Abel Ledesma, Andrés Mangone, Antonella Pais, Federico Paulucci, Martín Scarfi, Adrián Túfolo. Dirección: Andrés Mangone, Antonella Pais.
