El Ágora presenta la agenda de teatro de la semana. Para elegir y recomendar.
Jueves 10
No olvide sus efectos personales, los jueves a las 22, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Monólogo unipersonal que tiene como protagonista a Casalia Belprop, apodada “Diva” por sus admiradores, quien está atrapada en un depósito de equipajes de un aeropuerto de algún sitio posible del planeta tierra en un contexto contemporáneo no identificado. Belprop quién está rodeada de maletas anónimas, que se vislumbran subjetivadas, abre todas las valijas con el objetivo de hallar sus efectos personales. En esta búsqueda desesperada y ante la falta de respuesta de algún representante del sistema, va encontrando en el interior de los equipajes pertenencias que la interpelan, la hacen entrar en disidencia, la emocionan y son el puente para que transversalmente se encuentre con su propia historia, con sus deseos y contradicciones. Autoría: Diana Raznovich. Actúan: Silvia Dietrich. Dirección: Cecilia Propato.
¡Mucha mierda! los jueves a las 20.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Dos cómicos callejeros fueron contratados como presentadores del nuevo show de Nino Ibañez y Rodolfo Calese, dos leyendas del humor en decadencia que vuelven a los escenarios tras 40 años de ausencia. Todos buscan el éxito desesperadamente. Los jóvenes nunca lo tuvieron; los viejos ya lo perdieron. Ninguno está muy feliz actuando en un teatro de barrio, pero cuando se revela que un gran productor cazatalentos está entre el público, ambos dúos vislumbran la última oportunidad para pegar el gran salto. Actúan: Juan Luppi, Maximiliano Zago. Actores reemplazo: Josefina Luppi, Chiara Sofia Pelloni. Locución: Víctor Hugo Morales. Dirección: Juan Luppi.
Modelo vivo muerto, los jueves a las 21.45, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar. Dramaturgia: Creación colectiva. Intérpretes: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julian Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide. Dirección: Francisca Ure.
Amigas en un camino de campo, los jueves a las 19.30, en la Fundación SAGAI (25 de mayo 586, CABA). En un pueblo de montaña cae una piedra del cielo. Dos amigas salen a buscarla por el campo. En el camino conversan, recuerdan a otra amiga que murió, se ríen, discuten, encuentran a otros buscadores. En el trayecto se leen poesías, se escuchan poesías, se siente poesía en el viento. Desde el comienzo del día hasta que la luz se va. Una despedida o varias, también encuentros y promesas. Una película sobre amistades, paisajes de invierno y algo tan inútil y necesario como la poesía. Guión y dirección: Santiago Loza. Intérpretes: Anabella Bacigalupo, Eva Bianco, Jazmín Carballo, Carolina Saade.
Rocky, el musical, los jueves a las 20.30 en el teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, CABA). Rocky cuenta más allá del boxeo, una historia de amor, resiliencia y superación. En el centro de la trama se encuentra Rocky Balboa, un boxeador de segunda categoría que contra todo pronóstico es seleccionado para enfrentarse al campeón mundial, Apolo Creed. La obra, basada en la película icónica, celebra el poder del amor y la capacidad humana de sobreponerse a las Actores: Nicolás Vázquez, Daiana Fernández, David Masajnik , Leo Trento , Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Gustavo “Tweety” Monje, Merlyn Nouel , Osky Vidal, Georgina Tirotta , Juan Mateo Halle, Alan Grinstein. Dirección: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría.
Lo que el río hace, los jueves, viernes y sábados a las 20., en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Autoría y dirección: María Marull, Paula Marull. Actúan: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Monica Raiola, Mariano Saborido, Debora Zanolli.
La diabla o cómo destruir el mundo, los jueves, viernes, sábados y domingos a las 18, en Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Hay personas que nacen con una sensibilidad inusual, una tan potente que son capaces de percibir lo que los demás no, como melodías de otros tiempos que están siempre ahí, esperando para ser oídas. Para algunos es un regalo, para otros una maldición, para La Diabla, la oportunidad de hacer contacto. Solo hay que tener cuidado con qué llamadas atender, no sea cosa que la misión sea destruir todo lo conocido. Actúan: Monina Bonelli. Dirección: Emiliano Dionisi.
Tierra de roces, los jueves a las 20, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Dos cuerpos se encuentran y dialogan. Se preguntan su historia, sus orígenes, sus mitos. Se cree de ambos que son oscuros, sucios, impunes. La fe los cataloga de herejes, la humanidad de fértiles, el mercado les pone límites, los cotiza y vende. Dejó de ser diosa para ser serpiente, y fértil para ser venenosa. Un cuerpo que intenta revisar sus restos para reconquistarse, refundarse. Intérpretes y dirección: Eugenia M. Roces.
El sueño del bosque, los jueves a las 20, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Hamlet, entre otras cosas, es un descreído. Uno de esos que pregonan casi con fe religiosa el descreimiento y pretenden que los demás abramos los ojos y veamos lo que él ve: “Porque, por más que la disfracemos, la verdad siempre está ahí, a la vista” nos dice. Dramaturgia: Lourdes Invierno, Javier Rodríguez CanoActúan: Lourdes Invierno. Dirección: Javier Rodríguez Cano.
La revista del Cervantes, los jueves, viernes, sábados y domingos a las 20, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. Libro: Alfredo Allende, Sebastián Borenstein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Orquestación Especial: Gerardo Delgado. Actúan: Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Mónica Antonópulos, Marco Antonio Caponi, Carlos Casella, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Alejandra Radano, María Rojí, Sebastián Suñé. Dirección musical: Fernando Albinarrate. Dirección general: Pablo Maritano.
El hambre, los jueves a las 20.30, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). Tres criaturas habitan una cloaca de la Ciudad de Buenos Aires. Una desea matarse y las demás la ayudan. Lo intentan, ensayan muertes posibles, fracasan. Tienen hambre de juego y destrucción, irreverente y dolorosa, hambre como deseo, como exceso, como algo que no se satisface nunca. No le temen a los escombros, se burlan de ellos: es su forma de matar el tiempo. Autoría: Chiara Mosca. Actúan: Guadalupe Ferraro, Chiara Mosca, Isabella Rossi. Dirección: Camo Sibolich.
La larva del laberinto, los jueves a las 21, en el Nuevo Teatro Gargantúa (Serrano 459, CABA). Lorena decide creer que esta noche es mejor pasarla sola. Inesperada pero previsiblemente aparecen Sofía y Mariano, sus dos amigos expertos en meterse donde no los llaman. Entre ocurrencias, verdades incómodas y teorías disparatadas, la arrastran a una exploración personal que pone a prueba sus emociones y pensamientos en constante disputa. Una comedia dramática, ácida y divertida.Dramaturgia y dirección: Julian Moldavsky. Actúan: Matías Artese, Yamila Mayo, María Eugenia Rigon. Asistencia de dirección: Florencia Martino.
Bienvenide a tu final, los jueves a las 21.30, en El Método Kairòs Teatro (El Salvador 4530, CABA). Camilo y Belén intentan hacer funcionar su relación a distancia, pero un accidente convierte los kilómetros en años luz. Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz, donde quienes llegan deben cumplir una pasantía hacia su destino final. La muerte no discrimina y el trabajo nunca se termina. Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar. Hay trenes que pasan una vez en la vida; lo único que tenés que asegurarte, es que no te pasen por encima. Libro: Eugenia Rodriguez Miras, Matias Villanueva. Actúan: Belén Bilbao, Luján Blaksley, James Cowan, Antonella Fittipaldi, Patricio Garcia Haymes, Ramiro Gelvez, Romina Julieta Ruiz, Hernan Ruiz Moreno. Dirección general: Iñaki Agustin.
Destino Temperley, los jueves a las 22.30, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Luego de su divorcio, la famosa actriz Alejandra Bruno decide regresar a su casa de la infancia en el barrio de Temperley, pero su adicción a los juegos de azar hace que su vida tome un destino inesperado. Autoría: Carolina Solari. Actúan: Paula Berré, Stella Brandolín, Rolo Sosiuk, Erica Spósito, Gabriel Yamil. Dirección general: Carolina Solari.
Viernes 11
La dama, su perrito, su amante y el escritor, el viernes a las 21; repite el sábado a la misma hora, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Rusia, 1903. Un escritor, confinado por su salud, escribe un cuento, la historia de un amor prohibido. Una mujer desconocida y un seductor, ambos casados, se enamoran en una ciudad de descanso. El protagonista del cuento no sólo se ve sorprendido por este amor inesperado, sino también queda a merced de las enfermedades de su escritor. Autor y dirección: Edgardo Dib. Intérprete: Rubén Von der Thüsen.
En familia, salir adelane cuesta el encuentro, los viernes a las 21.30, en Espacio Gadí (Av. San Juan 3852, CABA). Corre 1999, una ama de casa que aboga por la familia reunida, un padre de familia con un gusto particular por los caballos de carrera y cinco hijos de diferentes edades que hacen todo lo posible por no cambiar su estilo de vida mientras viven la incertidumbre económica posterior al cierre del ferrocarril. El desempleo, las diferentes clases sociales, apariencias, pertenencias y alejamientos familiares se ven modificados por la llegada de otros miembros de la familia, tal vez definitiva, quienes también resultaron afectados por la crisis. Nuevos vínculos se suman a los conflictos ya presentes y los lazos se vuelven nudos. Tal vez sobrevivir cueste el encuentro. Autoría y dirección: Cristian Ruibal. Actúan: Franco Buscacci, Silen Cambareri, Sofía Nogués, Nicolás Ottati, Ailén Rapisarda, Agustina Rivero, Cristian Ruibal, Martín Tell, Maria Victoria Tribuzzio.
Tutorial, los viernes a las 22, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Emilio, de 54 años, diseñador de etiquetas de vinos, acaba de separarse. Ámbar, su hija de 18, usa el garage de la casa para una discutible instalación. Melissa, de 45 años, organiza eventos culturales. Manuel, de 22, trabaja en una funeraria para inspirarse como artista visual. Una decisión inesperada une todas las historias. Son cuatro personas que parecen querer actuar correctamente, pero hacen todo lo contrario. Dramaturgia: Eva Halac. Actúan: Natalia Giardinieri, Fernando Migueles, Nahuel Monasterio, Mora Monteleone. Dirección general: Eva Halac, Hernán Márquez.
Solsticios de cuna, los viernes a las 21 en el Teatro Calderón (Donato Álvarez 524, CABA). Inés Campos, reconocida actriz, vuelve a la casa familiar tras un año de ausencia, convocada por su hijo mayor sin saber que Eduardo, el menor, atraviesa la fase terminal del SIDA. La cena de reencuentro se convierte en un espacio de tensión y desborde emocional. El alcohol funciona como catalizador, y lo que parecía un intento de reconciliación se transforma en una noche donde los silencios del pasado reclaman ser dichos. Una historia íntima, descarnada y conmovedora sobre los vínculos rotos y lo irreparable. Autor y director: Daniel Piedrabuena. Elenco: Nora Pavón (Inés Campos), Santiago Negri (Eduardo), Lucio Sabena (Norberto).
Él tuvo que morir, los sábados a las 21, en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Una comedia negra que sigue las peripecias de una familia aristocrática tras el asesinato de su patriarca. En una vorágine de sátira y suspense, cada miembro se convierte en sospechoso, luchando por sus ambiciones egoístas, incluso a costa de sus propios lazos familiares. ¿Quién es el culpable? Descúbrelo en este apasionante juego teatral. Actúan: Juan Gorchs, May Campero, Ludmi Soledad, Leandro Urueña, Agus García, Cami Noli, Nahuel Farías, Maiú Yaber y Luna Brandl. Escrita y dirigida por Guillermo Guilarte.
Segundo Tiempo, los viernes a las 19, en el Teatro El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Marisa y Pablo parecen disfrutar los primeros pasos de su matrimonio, hasta que ella decide retomar su carrera y él se opone. La llegada de Juana, la madre de Pablo, reaviva tensiones y condicionamientos que explotan en un conflicto inevitable. Entre secretos, reclamos y viejos silencios, Segundo Tiempo trazan una historia donde las huellas del pasado pesan, las creencias se cuestionan y la igualdad se vuelve una conquista aún pendiente. Escrita por Ricardo Halac y dirigida por Juan Eduardo Diaco. Elenco: María Florencia Huesca, Juan Diaco, Sandra Polo.
Cartas a mi hijo Federico García Lorca, los viernes a las 20.15, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado. Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil. Después de dos o tres días, ya no está allí. Durante ese período de incertidumbre, su madre, Vicenta Lorca, espera y busca su presencia entre sus cosas amadas. En el cuarto de su hijo encuentra una caja donde Federico guardaba sus cartas sin que ella lo supiera. Y para abrazarlo… y para abrazarse…y para volver el tiempo atrás mientras aguarda su regreso…Vicenta se entrega al mundo que crearon juntos. Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart. Asistencia de dirección y técnica: Francisco Cerbino. Música en escena: Daiana Moreno.
Sábado 12
La culpa es de la tierra, los sábados a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La pasión, el amor y deseos encontrados. La poesía al rescate de la esencia humana, con todas sus contradicciones. Una estética de ramas y troncos transformándose también en personajes, a la luz de la luna surcando el ambiente. Mixturas musicales en vivo… Nuestra propuesta para seguir dando vida a Lorca. Actriz y titiritera: Mónica Felippa. Música y ejecución en vivo: Naya Ledesma. Títeres, escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Dirección: Luis Rivera López y Gustavo Manzanal.
Atlas de un mundo imaginado, con funciones el sábado 12, el domingo 20 y el 27, a las 15 y a las 17, en Casa Gómez (Yeruá 4962, CABA). dos hermanas reconstruyen a través de cartas su propia historia y la del barrio. Ana y Emilia siempre se sintieron atraídos por puntos esos desperdigados por los mapas, que no se sabe si son manchas o islas. Emilia decidió quedarse viviendo a orillas del tren, el cementerio, el Albergue Warnes y el Hogar Garrigós. Ana, en cambio, salió en busca del mundo. Dramaturgia y Dirección: Aliana Alvarez Pacheco y Silvia Gómez Giusto. Actúan: Laura Nevole, Vanesa Weinberg, Camila Blander y Valentina Werenkraut. Música Original + Banda Sonora: Axel Stahler, Santiago Chano Bargman, Bruno Giroldi.
País de nunca (Ajedrez fantástico), los sábados a las 17, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, ,CABA). Una travesía poética, política y onírica que interpela nuestra historia reciente y desafía al espectador a soñar colectivamente, aún en medio del desencanto. La obra teatral musical despliega un juego intertextual en el que lo ideológico convive con estéticas y propuestas de los imaginarios de Houdini, Lewis Carroll, María Elena Walsh, Serú Girán y Teresa Parodi. Dramaturgia y dirección: Guillermo Parodi. Actúan: Inda Buth, Gran Calibán, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodríguez, Lorena Szekely.
Libres, los sábados a las 20, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Año 1811. José de San Martín decide renunciar a su carrera militar en España. La revolución de Mayo de 1810 es una de las causas para regresar a las tierras que lo vieron nacer y continuar con el proceso independentista. La gesta revolucionaria incluiría a todo el sur del continente. Sin embargo, no todos en suelo americano comparten sus planes de emancipación. Libres es una obra latinoamericana. Un viaje es la excusa que permite transportarse por los diversos pueblos de nuestro continente, para descubrir lo distinto y lo hermano de quienes tenemos una historia y una lucha en común. Actúan: Ulises Levanavicius, Juan Olmos, Lucía Porta. Músicos: Nahuel Lacalle, Creación: Ulises Levanavicius, Juan Olmos, Lucía Porta. Diseño De Iluminación: Mercedes Abraham.
La mujer puerca, los sábados a las 20 y a las 21.30, en Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA). Una mujer ha vivido a pleno para conseguir la santidad. No lo ha logrado, tiene naturaleza puerca. Es mundana, terrenal. El deseo de beatitud no conjuga con su ser. La tragedia de la materia que no está hecha para la trascendencia. Autoría: Santiago Loza. Actúan: Valeria Lois. Dirección: Lisandro Rodriguez.
Nos arrancaría de este lugar para siempre, los sábados a las 18.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Pablo emprende un viaje sin fecha de regreso. Juana, su novia, lo espera con la certeza de que al volver se van a casar. Pero los días pasan sin noticias. Mientras tanto, un elenco ensaya una obra a punto de estrenarse, una ficción dentro de otra ficción atravesada por la sombra de una guerra. Juana comienza a ver a Pablo en sueños, pesadillas más terribles que cualquier bomba. Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Actúan: Joaquín Begino Lavalle, Cinthia Guerra, Jorge Laplace, Clara Peláez, Federico Pereyra, Maite Velo.
Cuando te mueras del todo, los sábados a las 21, en Espacio de Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA). Una desopilante comedia negra, cruel y divertida que, con humor ácido y situaciones delirantes, saca a la luz la violencia de los lazos familiares. Con un tratamiento que raya con el absurdo, aborda con sarcasmo e ironía problemas cotidianos: violencia de género, falta de valores, hipocresía, secretos de familia, y nos interpela como parte de una sociedad que observa pasivamente con un alto grado de complicidad. Autoría: Daniel Dalmaroni. Actúan: Soraya Andrade Osuna, Roberto Bobe, Natalia Castillo, Susana N Fernández, Julio Luparello, Rubén Surace. Dirección: Rosario Zubeldía.
El estado de la materia, los sábados a las 20.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). El estado de la materia es una historia sobre ser hijo, sobre la incapacidad de vincularse con un padre, sobre la dificultad de convertirse en lo que los demás esperan que uno sea, pero ante todo, sobre en la imposibilidad de ser quien uno es. Durante la realización de un congreso de medicina en Iowa, EEUU en 1985, tres médicos argentinos se encuentran atrincherados en un laboratorio durante un incidente que desconocen. A lo largo de la pieza se develara, no solo lo que sucede afuera, sino lo que sucede adentro. Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida. Actúan: Pablo Fiscarelli, Matías Lopez Barrios, Jorge Noguera, Gonzalo Ruiz. Voz en Off: Tamara Kiper, Maxime Seugé.
La fragilidad de las casas en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA) a las 21:30h. Es una comedia multimedia sobre lazos de familia, parejas, romances, casas y más casas… Cassandra vive de niña con su familia, en la juventud con sus hermanos, siendo joven, sola y ya siendo adulta con sus parejas, en las diferentes casas donde convive. Y como su homónima del mito griego, ella puede ver lo que los demás no ven. Cassandra está hecha de las casas en las que vive. Dramaturgia y dirección: Victoria Almeida. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Irene Vivanco.
Volvió una noche, los sábados a las 21.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 848, CABA). Manuel visita a su madre Fanny todos los martes en el cementerio y mantiene largas conversaciones en las cuales le cuenta sobre sus logros como médico y como músico. Este martes, además, le confiesa (no sin temor) que se casará dentro de dos días. Al escuchar esto, Fanny sale de su tumba espantada y negocia con los compañeros del cementerio para que la ayuden a volver por unos días y así conocer quién será su nuera, ya que de otro modo no podrá descansar en paz. Vuelve esa noche a su casa, pero sólo su hijo Manuel la ve y la escucha, el resto de los mortales no, lo que suscita una serie de enredos desopilantes. Actúan: Ramiro Ayala, Verónica Bonino, Matías Lodeiro, Manuel Novoa, Patricia Palmer, Eduardo Santamaria, Luciana Ulrich Cárpena, Mauricio Viñas. Dirección: Dora Milea, Patricia Palmer.
El Principito, el sábado a las 15, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Por primera vez, el reconocido artista plástico Milo Lockett se sumerge en el mundo del teatro. Él ilustra a todos los personajes que forman parte de este famoso cuento a través de su explosión de colores y siluetas carismáticas, que remiten a la infancia. De esta manera, Milo ofrece una nueva mirada artística a un clásico de todos los tiempos. Actor: León Díaz. Voces en Off: Sandra Guida – Omar Calicchio – Gustavo Monje – Mariela Bonilla – Lisardo Álvarez. Ilustraciones: Milo Lockett. Música Original: Marcelo Andino. Dirección: Josse Muñoz y Julio Panno.
Domingo 13
Cría ¿A quién pertenece mi corazón?, los domingos a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Cría explora el vínculo entre un padre y una hija a través del teatro, la memoria y la ficción. No hay tiempo lineal: la historia se despliega como un ensayo vivo, donde los diálogos imposibles se repiten una y otra vez, hasta que algo duele. Y con eso alcanza para que Tipo y Pendeja intenten armar una historia. Su historia. Paternidad, crianza, identidad y teatro. Sobre todo, teatro. Intérpretes: Matías Broglia y Catalina Luchetta. Dramaturgia y Dirección: Catalina Luchetta.
La Falcón, musical del tango, el domingo a las 13 (repite el domingo 10 de agosto a la misma hora), en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). La Falcón es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos. Con canciones renovadas y en un nuevo formato de café concert. Dramaturgia: Augusto Patané. Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Victoria Páez. Dirección: Cintia Miraglia.
40 segundos de diámetro, los domingos a las 20, en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA). Tres amigos acampan una noche en una isla diminuta del caribe. No hay nadie, y no hay manera de volver al continente. Lo que sí hay, son miles de ratas tamaño perro chiquito que los rodean. Ellos tratando de descansar, dormitan y recuerdan anécdotas pasadas. Una carpa, tres amigos, miles de ratas, y faltan todavía 10 horas para que amanezca. Dramaturgia y dirección: Víctor Chacón. Actúan:Luis Gritti, Javier Medina, Ignacio Pozzi.
Borges y yo, los domingos a las 20, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Siete cuentos breves de Jorge Luis Borges y una selección de tangos populares argentinos junto con tres temas compuestos por Peter Ludwig – Hanna Schygulla, gran admiradora de Jorge Luis Borges, asume con toda su experiencia y talento la dirección del espectáculo en que la actriz Andrea Bonelli es la voz, algunas veces hablada otras cantada. Bonelli se sumerge en los estados en medio de los cuales los cuentos emergen como raros diamantes. Un mundo de laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a develarse.Texto: Jorge Luis Borges. Versión: Andrea Bonelli, Hanna Schygulla. Intérpretes: Andrea Bonelli. Dirección: Hanna Schygulla.
Héctor, los domingos a las 17, en Andamio 90 (Paraná 662, CABA). Cuando la tierra gana temperatura, una palabra torpe puede ser considerada un ataque filoso. El Príncipe de Flores sufre un accidente y se convierte en una víctima artificial, una excusa perfecta para que sus padres expandan su territorio y conquisten lo (poco) que aún queda en pie. Un mundo en ruinas, donde la farsa reina y la tragedia se repite… pero esta vez con un final impredecible. Dramaturgia y dirección: Nicolás Carbó. Actúan: Roberto Monzo, Lucía Palacios, Francesco Pecchia, Facundo Pérez, Maite Velo.
Familia equivocada (las visias), los domingos a las 17.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA).Una visita provoca un antes y un después en la vida de cada uno de los integrantes de la familia. Una Familia equivocada, ¿Y la tuya? Dramaturgia: Gonzalo Ariel Villanueva. Actúan: Adabel Guerrero, Manuel Novoa, Roxana Randon, Gonzalo Ariel Villanueva. Dirección: Alejandro Magnone.
El 24 a la noche, los domingos a las 20, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es la noche de Navidad. En un pequeño rincón verde de la tierra se respiran ganas de volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial. Inspirada en un cuento de Dr. Seuss pero situado en el mejor país del mundo, esta fábula realista visceral los invita a descorchar un espumante, a tirarse unos prohibidos ya recordar que nada en esta vida tiene sentido. El Grincho es un hombre verde y feo que vive aislado del mundo en una cueva detrás de un basural. Su hermana Alina lo viene a invitar a pasar la cena en su casa. También viene Noel, un ex compañero de trabajo que esta noche trabaja de Papá Noel y quiere tomar una birra con su amigo. Dramaturgia: Andrés Terigi. Asistencia de dirección: Ana Laura Castañiza. Elenco: Andrés Terigi, Tomás Daumas, Florencia Mazza. Dirección: Clara Charrúa.
Por todo lo que sabemos. Por lo que sabemos, los domingos a las 20.15, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Dos hombres maduros comparten una extraña convivencia. Viven juntos, se enfrentan, se soportan. Entre rutinas disfuncionales y venganzas minúsculas, construyen una relación que oscila entre la costumbre y la violencia contenida. Fito —una suerte de melancólico hurgador de tachos— y Andy —bailarín de tango con pasado universitario frustrado— parecen destinados a destruirse… o a redescubrirse. Una historia de amor solapada y humor ácido que avanza hacia un final tan inesperado como revelador. Escrita y dirigida por Alfredo Megna. Mario Petrosini y Cristian Sabaz interpretan a Fito y Andy.
Verona, los domingos a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Lo sucede durante el cumpleaños número 80 de una madre. Mientras la fiesta transcurre, un baño se convierte en el epicentro de tensiones familiares, verdades silenciadas y decisiones urgentes.Una comedia ácida y actual que, con humor e inteligencia, nos enfrenta a una de las preguntas más incómodas de la vida adulta: ¿Qué hacemos con nuestros padres cuando empiezan a necesitar nuestros cuidados? Dramaturgia: Claudia Piñeiro. Dirección: Cristina Osses. elenco: Nico Ancarola, Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill.
Miércoles 16
Made in Lanús, miércoles y jueves a las 20 y sábados y domingos a las 19.30, en Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831, CABA). Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país , para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Libro: Nelly Fernández Tiscornia. Actúan: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni, Malena Solda. Dirección: Luis Brandoni.
Los cuartos oscuros, los miércoles a las 20, Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Una comedia negra que transcurre luego de un evento nacional descorazonador.
Dos hermanas se encuentran desconcertadas ante la responsabilidad de cuidar a una madre entregada a una desesperanza ciclotímica e histriónica. Dramaturgia y dirección: Roxana Berco. Actúan: Horacio Banega, Pía Fonseca, Lili Popovich, María Valiente.
Pedro entre páginas, los miércoles a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Pedro, un bibliotecario atrapado entre las páginas de los libros, vive las aventuras del icónico personaje noruego, pero con un giro argentino y contemporáneo. Esta comedia dramática explora la búsqueda de identidad, los sueños y las ilusiones, invitando al público a reflexionar sobre la delgada línea entre la ficción y la vida real. Dramaturgia, adaptación y actuación: :Emmanuel Maximiliano Pereyra. Dirección: Mariano Terré.
Puntera de acero, los miércoles a las 20.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948. CABA). aniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno. Autoría: David Gow. Traducción: Iván Steinhardt. Actúan: Romi Pinto, Iván Steinhardt. Dirección: Carlos Kaspar.
Últimas unidades de lujo, los miércoles a las 20.30, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Un grupo de amigos se reúne a ensayar una coreografía para un concurso amateur, pero lo que comienza como una práctica aeróbica se convierte en un explosivo juego de traiciones y mentiras mientras una turba enfurecida los rodea. En un mundo donde se enfrentan la apariencia y la verdad: ¿podrán escapar de la jaula de oro en la que ellos mismos se encerraron? Dramaturgia: Karina Hepner. Intérpretes: Jose Escobar, Ariel Gigena, Karina Hepner, Natalia Imbrosciano, Mauro Pelandino. Dirección: Melisa Freund.
