¡Arriba el telón! La Agenda de espectáculos es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la semana.
Jueves 17
Pretty Woman, los jueves y viernes a las 20; repite los sábados a las 19 y 22, los domingos a las 19 y los miércoles a las 20, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA). Basada en la película Mujer Bonita que protagonizara Julia Roberts y Richard Gere, ahora con la versión teatral con Forencia Peña y Juan Ingaramo. Acompañados por Alejandra Perlusky , Mariano Condoluci, Walter Canella y Leo Bosio, Alfredo Staffolani, Mariano Magnífico, David Okada Caldas y Federico Llambi. Además, estarán Rocío Pardo, Nicolás Villalba, Flor Viterbo, Martu Loyato, Delfi García Escudero, Yasmín Corti, Pablo Juin, Evelyn Basile, Ro Nozoglia, Mica Romano, Micaela Fusaro, Matias Prieto Peccia, Ernesto Tito Díaz, Lázaro Balista y Fede Rampello. La dirección vocal de Matías Ibarra y la musical de Gaspar Scabuzzo y Pablo Citarella. Coreografías de Vero Pecollo, con la colaboración de Nahuel Leguizamon.
Chayka, a las 20.30, en Arthaus (Bartolomé Mitre 434, CABA). “Es una obra que explora la relación entre la realidad y la ficción, centrada en una actriz mayor que intenta actuar en “La Gaviota” de Chéjov, mientras lucha con la pérdida de memoria y la vejez. La obra, creada por Tita Iacobelli y Natacha Belova, utiliza marionetas y se desarrolla en un ambiente onírico, donde la actriz se debate entre su deseo de actuar y su dificultad para recordar. Dramaturgia y dirección: Valentino Grizutti. Actúan: Juan Cottet, Miranda DI Lorenzo, Patricio Penna, Violeta Postolski.
Tierra de roces, a las 20, en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Dos cuerpos se encuentran y dialogan. Se preguntan su historia, sus orígenes, sus mitos. Se cree de ambos que son oscuros, sucios, impunes. La fe los cataloga de herejes, la humanidad de fértiles, el mercado les pone límites, los cotiza y vende. Dejó de ser diosa para ser serpiente, y fértil para ser venenosa. Actriz: Eugenia Roces. Dirección: Eugenia Roces, Paula Servetto.
No me acuerdo de las cosas, a las 20.30 en Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA). El unipersonal escrito y protagonizado por Julieta Otero y dirigido por Dalia Gutmann recorre síntomas, consecuencias y efectos secundarios del paso del tiempo entrando a los cincuenta. Con la niebla mental como hilo conductor, el humor ácido con el que retrató la maternidad durante una década con Según Roxi y, algunas canciones cuyas letras logre recordar. Libro y actuación: Julieta Otero. Dirección: Dalia Gutmann.
La absurda idea de soltar, a las 21, en Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). Una historia íntima que captura los pequeños momentos que le dan forma al amor y, paralelamente, transita sus inevitables perdidas. Un puente entre el pasado y el presente, donde ambos tiempos conviven en un equilibrio frágil y constante. Actores: Camila Caggianesa, Belisario Olmedo, Lisandro Priori. Dirección: Carol Peiretti.
El hambre, a las 20.30, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). Tres criaturas habitan una cloaca de la Ciudad de Buenos Aires. Una desea matarse y las demás la ayudan. Lo intentan, ensayan muertes posibles, fracasan. Tienen hambre de juego y destrucción, irreverente y dolorosa, hambre como deseo, como exceso, como algo que no se satisface nunca. No le temen a los escombros, se burlan de ellos: es su forma de matar el tiempo. Autora: Chiara Mosca. Actrices: Guadalupe Ferraro, Chiara Mosca, Isabella Rossi. Dirección: Camo Sibolich.
Pibitos del rio, a las 21, en Teatro Taller El Grito (Costa Rica 5459, CABA). Pibitxs del río recupera un hecho real y abre una ficción: Javi entrena para cruzar el Río Bermejo que separa Chaco de Formosa. La pandemia lo dejó a él de un lado y a su mujer y a su hijita del otro. Ahora la luna crece y brilla sobre el Bermejo. La Yani y la Lupe duermen en la otra orilla. Nadar es la única manera de volver a ellas. Autor: Fabian Díaz. Actriz: Delfina Colombo. Dirección: Ivan Moschne.
Lo que el río hace, los jueves, viernes y sábados a las 20, el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Autoría: María Marull, Paula Marull. Actúan: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Monica Raiola, Mariano Saborido, Debora Zanolli. Dirección: María Marull, Paula Marull.
La larva del laberinto, a las 21, en el Nuevo Teatro Gargantúa (Serrano459, CABA). Lorena decide creer que esta noche es mejor pasarla sola. Inesperada pero previsiblemente aparecen Sofía y Mariano, sus dos amigos expertos en meterse donde no los llaman. Una comedia dramática, ácida y divertida. Dramaturgia: Julian Moldavsky. Actúan: Matías Artese, Yamila Mayo, María Eugenia Rigon. Asistencia de dirección: Florencia Martino. Dirección: Julian Moldavsky.
Fragmentada, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Esta pieza nace de un profundo compromiso con la reflexión y la visibilización de una problemática histórica y sistemática. Basada en una investigación, la obra busca ser respetuosa y precisa. Invita a escuchar las voces de quienes han sido silenciadas, confrontando frente a frente con las verdades ocultas detrás de una industria de consumo normalizada y profundamente destructiva. Actúan: Aruna Farias, Amanda Zapata. Dirección: Giuliana Bianchi.
Mi amiga y yo, jueves y viernes a las 22 y sábados a las 21.30, en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1º660, CABA. Santiago y Valeria son mejores amigos. Santiago es comediante y después de 10 años de matrimonio se separa y llega al departamento de Valeria para buscar contención, mientras trata de ocultar lo que realmente siente por ella. Pero no están solos. Vale tiene a Paula, su mejor amiga, y a Miguel, el tóxico de Tinder. En medio de debates sobre la pareja, el amor y la amistad, Vale recibe una noticia que hará que todo cambie Actúan: Sabrina Lara, Sebastián Presta, Josefina Scaglione, Leandro Serodino. Dirección musical: Darío Jalfin. Dirección general: Diego Reinhold.
Viernes 18
La Pilarcita, a las 20, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo, Hernán, su hermano ya se fue pero vuelve para participar del concurso de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Dramaturgia y dirección: María Marull. Actúan: Agustina Cabo, Julia Catalá, Lucía Maciel, Julián Rodríguez Rona, Francisco Ruiz Barlett.
Noches Blancas, a las 23.15, en Timbre 4 (Boedo 640, CABA). Nos sumerge en una atmósfera de ensueño que explora la condición humana, la soledad y la fugacidad del amor. Un escritor solitario, encuentra a una mujer enigmática frente a un muelle, con la mirada perdida en las turbias aguas del canal. Convencido de haber encontrado a su musa decide acercarse, y ambos comienzan a conocerse durante Las Noches Blancas, de San Petesburgo. Autoría: Fedor Dostoievski. Adaptación y dirección: Leo Di Nápoli. Actúan: Fidel Araujo, Susana Giannone.
Después del después, a las 20, en El Crisol (Malabia 611, CABA). Después de haber pasado algunas peripecias amorosas la pareja más importante que tuvo una mujer la contacta con la intención de volver. Este es el disparador para que Mariana recorra sus últimos años y decida sobre los próximos. Autoría: Paula Simkin. Dirección: Mónica Flippa. Actuación: Laura Otermín.
Yunta, a las 20.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Es una sátira sobre el deseo de “pertenecer”, de formar parte de una tribu, a cualquier precio. Una pieza diabólica y corrosiva que ancla su mirada sobre la polarización y el abuso en la humanidad. Con humor desconcertante y un canto a la incoherencia de una relación entre dos personajes que –más allá de la parodia– quizá no nos resulta tan ajena como pensamos. Actúan: Matías Broglia y Pedro Risi. Versión y Dirección: Adriana Roffi.
Fájense, a las 22, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es una adaptación libre del cuento Negro Ortega de Abelardo Castillo. Jacinto “El Negro” Ortega se dirime entre el honor y el dinero. Los reflectores de la victoria o la lona. Tango con aroma cuartetero y un viaje al mítico Luna Park. Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano. Actúan: Lorenzo Martelli, Santiago Maurig, Federico Milman, Agustín Monzón, Leandro Orellano, Fabián Petroni. Músico: Bruno Leichman.
La caja no encaja, a las 17.30: repite los sábados a la misma hora; los domingos a las 15.30; los lunes y miércoles a las 17.30, en Bar Teatro Nün (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). Una creación original que reimagina el mito de Pandora desde los temores propios de la infancia. En el corazón de una carpa mágica, una extravagante familia de circo -Pandor, el equilibrista; Prometea, la maga y anfitriona; y Epimeteo, el clown malabarista- se topa con una misteriosa caja que aparece al final de su función. Lo que parece un simple objeto pronto desencadena un torbellino de caos y revelaciones de secretos ocultos. Dramaturgia: Martin Palladino, Nicolás Sorrivas. Actúan:Pablo Palavecino, Martin Palladino, Gimena Riestra, Pilar Rodriguez Rey. Dirección: Cecilia Miserere.
Callejón de Muñecas, a las 22.30, en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Un unipersonal de magia visual y sensorial, protagonizado, escrito, y realizado por María Dolores Bavaro. Callejón de Muñecas es una función observando a Dolly Kent, sus sensaciones, sus pensamientos, sus alter egos. En esta obra mágica con estética de ensueño y tintes oscuros. Voz en Off: Andrés Aspitía, Eduardo Calvo, Diego Castellaro. Coreografía: Maria Dolores Bavaro. Realización: Maria Dolores Bavaro. Dirección: María Dolores Bavaro.
Las cargas, a las 20, en Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257, CAQBA). Todos somos madres, padres o hijos de alguien. Somos algo a nuestro modo, familia, intento o lo que sea. Todo eso junto, a veces, y nada, al mismo tiempo. De cualquier manera, cuando nos llegue la hora vamos a remolcar nuestros cuerpos hasta la orilla como focas. Y ahí al borde de todo vamos a esperar que la marea nos arrastre, que haga suya nuestra carga. Dramaturgia y dirección: Christian Garcia. Actúan: Pablo Chao, Lucas Crespi, Laura Nevole.
Locas: la necesidad de reinvertarse, a las 20, en la Sala Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, CABA). El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental donde comparten el deseo ser felices. Una obra que aborda el padecer en el ser humano, y la necesidad de reinvertarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un dialogo divertido, ácido, tragico y agil. Autoría: José Pascual Abellán. Adaptación: Gladys Villanueva. Actúan: Adriana Tascon, Gladys Villanueva. Dirección: Gladys Villanueva.
Mi amiga Frehel, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). En un escenario de sombras y notas musicales, Marguerite enfrenta el peso de un pasado marcado por la guerra y el olvido. Su historia, encuentra su melodía en los recuerdos que la acompañan. De niña, compartió sueños con una joven que años más tarde se convertiría en la legendaria Fréhel, la voz que conquistó escenarios y corazones. En una noche impregnada de nostalgias, la hija de Lea—su fiel compañera—teje al piano un relato hecho de susurros y ecos del ayer. Es el reencuentro inesperado, el instante en que dos almas separadas por el tiempo vuelven a encontrarse bajo el velo de una despedida inminente. Libro: Carlos Vittorello. Intérpretes: Mercedes Olivera, Melisa Andrea Spina. Piano: Melisa Andrea Spina. Dirección: Marcelo Albamonte.
Estoy acá sin fin, a las 20, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Estoy acá sin fin y la relación hija-madre en modo panorámico. Fantasmas, deseos, miedos y sacrificios, los componentes de un vínculo que aborda Leticia Coronel en esta meritoria puesta con la marca del Estudio Los Vidrios. Dramaturgia: Leticia Coronel. Actúan: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoátegui, Leticia Coronel, Damiana Gamarra, Jennifer R. Hernández.
Que alguien me entierre, a las 20, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). Un grupo de estudiantes de San Judas, un prestigioso colegio de San Isidro, se reúne tras la noticia de la aparición del cuerpo sin vida de una de sus excompañeras, Lucero Caseros. En su reencuentro, los estudiantes deben reconstruir los caóticos sucesos de aquella noche infame que los une e intentar escapar de su propio destino. Texto: Delfina Amarilla, Agustina Angulo, Camila Biglieri, Emilio Gámez, Florencia Garay, Brisa Gennaro, Facundo Olivera. Actúan: Delfina Amarilla, Agustina Angulo, Camila Biglieri, Emilio Gámez, Azul Gardella, Brisa Gennaro, Facundo Olivera. Dirección: Matías Prieto Peccia.
Sábado 19
La culpa es de la Tierra, a las 20, en la sala González Tuñón del Cenro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La pasión, el amor y deseos encontrados. La poesía al rescate de la esencia humana, con todas sus contradicciones. Este espectáculo del Grupo Libertablas que está basado en ‘Bodas de sangre’, en una versión libre de Luis Rivera López sobre el poema trágico de Federico García Lorca. Texto en versión libre: Luis Rivera López. Dirección: Luis Rivera López y Gustavo Manzanal. Actuación y titiritera: Mónica Flippa. Música y voz en escena: Naya Ledesma.
País de nunca (Ajedrez fantástico) a las 17, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Irupé, una joven del litoral argentino, despierta en un territorio extraño al otro lado de un muro invisible. Pronto descubre que está atrapada en un mundo donde las palabras pierden su sentido. Guiada por una serie de personajes tan fascinantes como desconcertantes, inicia un recorrido fragmentado que la lleva a cuestionar los relatos heredados y las lógicas impuestas. Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi. Actúan: Inda Buh, Gran Calibán, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodríguez, Lorena Szekely. Música original: Juan Pablo Martini. Intérpretes musicales – Trío “Matar un Tigre”: Juan Pablo Martini (piano), Nicolás Lastra (bandoneón) y Juan Zuberman (percusión).
¡Mamá mia! sábados y domingos a las 20.30; repite los miércoles, jueves y viernes a la misma hora, en Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA). Sophie, una joven que está a punto de casarse y que, antes de su boda, decide descubrir la identidad de su padre invitando a tres hombres que fueron amantes de su madre, Donna, en el pasado. La historia se desarrolla en una idílica isla griega y está llena de canciones del grupo ABBA. Con Marisol Otero y gran elenco. Dirección: Ricky Pashkus y producción de Pardo Producciones.
Palabras encadenadas, a las 21, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuca 4027, CABA, con promoción dos por uno). La pieza teatral plantea un asunto como un femicidio -que es un tema álgido desde siempre-, es el contexto en dónde se desarrolla esta historia feroz. Y claro, todas las reflexiones sobre el amor y las pasiones, la cultura y los mandatos sociales y familiares, son puestos en cuestión. Autoría: Jordi Galcerán. Actuaciones: Ernesto Falcke y Natalia Pascale. Dirección: Guillermo Ghío.
Sacro Santo, a las 18, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA). Hipólita, virgen milagrosa de la pampa, añora sus dones perdidos. Su hermano Payo, el chupasangre, intenta en vano recuperar la gloria que en otros tiempos los acompañó. Desde el campo un aullido, desde la noche, desde algún lugar y tiempo perdido, regresa un mito afamado. Con su llegada, pura desangrasión de sangre se verá. Dramaturgia y dirección: Damián Smajo. Actúan: Mirta Bogdasarian, Leo Martinez, Micaela Rey.
El puente, a las 21, en Andamio 90 (Paraná 660.CABA). Un barrio porteño de clase media baja, donde perdura una casona de familia acomodada. En la obra hay dos escenarios bien distintos pero continuos: la familia de clase alta por un lado, y la vereda, por fuera de la misma casa, por el otro. En cada lugar, sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. La familia de la casa espera la llegada del ingeniero. Los chicos de la barra, junto a la madre y su hermana, esperan a Andresito, un joven obrero. El puente de la construcción, como alegoría, nos muestra una utopía de unión entre las clases pero que, sin embargo, se termina derrumbando. Autoría: Carlos Gorostiza. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Actúan: Ivana Averta, Joaquín Ceballos Nolla, Juan Cruz Cortés, Florencia Cubelo, Nico Cucaro, Agustina D’Angelo, Elian Halpern, Facundo Leyrado, Mauricio Mendez, Micaela Neve, Pablo Paillaman Pieretti, Lautaro Pérez Hilal, Mariel Rueda, Diego Semino, Juan Trzenko. Músicos: Agustín Bandi.
La fragilidad de las casas, a las 21.30; repite el domingo a las 20, en Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA). Es una comedia multimedia sobre lazos de familia, parejas, romances, casas y más casas. Cassandra vive de niña con su familia, en la juventud con su hermana y hermano, siendo joven, sola y ya siendo adulta con sus parejas, en las diferentes casas donde convive. Y como su homónima del mito griego, ella puede ver lo que los demás no ven.Cassandra está hecha de las casas en las que vive.Y a veces tiene tantas ganas de ser querida que se equivoca. Autoría: Victoria Almeida. Dramaturgia: Victoria Almeida. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona, Irene Vivanco.
Ready Made. Lo modifiqué, le di vida eterna, a las 17.30, en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477, CABA). Una mujer del conurbano bonaerense, apadrinada por Mirtha Legrand, triunfa como artista plástica en el exterior. Rosa se ha convertido en un ícono del Ready Made Criollo internacionalmente. Luego de intervenir a su marido cuadripléjico, quien había sufrido un accidente laboral, Rosa logra una mejor versión de sí mismo. Dramaturgia: Brenda Peluffo. Actúan: Brenda Peluffo. Trailer: Ramiro Pagliari, Ara Peluffo, Tomi Porcelli. Dirección: Eduardo Pavelic.
El invierno del oso (Crónicas antifascistas en Stalingrado), al as 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Ambientada en la batalla de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial, “El Invierno del Oso” nos presenta a un soldado soviético gravemente herido, que recurre a la comedia y la poesía como salvavidas ante el absurdo de la guerra. En la víspera de la gran contraofensiva soviética -que cambiaría el rumbo del conflicto cercando a las tropas alemanas-, el protagonista reflexiona sobre las utopías sociales, el horror del fascismo y su alarmante resurgimiento a 80 años del triunfo sobre el nazismo. Dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta. Intérpretes: Manuel Santos Iñurrieta. Guitarra:Martín VarelaVoz en Off:Atilio Borón. Asistencia de dirección: Diego Maroevic.
Las bingueras de Eurípides, a las 18, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una comedia trágica donde el mito y lo cotidiano se entrelazan entre cartones de bingo, confesiones y desafíos. Inspirada en Las Bacantes de Eurípides, la obra retrata a un grupo de mujeres que se encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación. Todo cambia con la llegada de Dionisia , una figura magnética y disruptiva que transforma lo festivo en ritual, y la risa en un acto de desafío. Con música en vivo, ritmo vertiginoso y un humor punzante, Las Bingueras de Eurípides invitan a un viaje donde el caos y la libertad se abrazan. Dramaturgia: Ana López Segovia. Dirección: Francisco Civit. Elenco: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Natalia Chiesi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada, Mar Bel Vázquez.
Pantera Negra, a las 22.30, en Teatro El Vitral (Rodrliguez Peña 344, CABA). La historia de alguien que busca contra viento y marea su identidad, empieza a encontrarla en un par de zapatos taco aguja, medias red, minifalda ceñida y unas inyecciones de silicona industrial aplicadas a su pecho plano. Basado en la novela Mora, una confesión de Maria Maratea. Dramaturgia y Actuación: Daniel Ritto. Dirección general: Elena Maidanik.
El apagón, a las 22, en El Jufré Teatro Bar (Jufré 444, CABA). Un grupo de vecinos se encuentra obligado a hacer una vigilia en el lobby de su edificio, dado que hubo un apagón que los deja atrapados e incomunicados. Entre sospechas, delirios y revelaciones, los personajes van desnudando sus miserias, sus miedos y también su humanidad. Una comedia mordaz y luminosa, donde el encierro se transforma en un espejo colectivo y nos recuerda que, a veces, en medio del caos, aparece lo esencial. Te vas a reír, pensar y emocionar, con personajes inolvidables, una historia que comienza con un corte de luz y termina encendiendo algo en vos. Dramaturgia: Romina Fernandez. Actúan: Leandro Bara, Eliana Bisagne, Matias Capria, Pablo Fera, Romina Fernandez, Alex Giusti, Federico Moreno, Guadalupe Pérez, Laura Ximena Proto, Leandro Santillán, Cecilia Segui, Claudia Valenzuela. Dirección: Gaston Urbano.
Domingo 20
Cría ¿A quién pertenece mi corazón?, a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Cría explora el vínculo entre un padre y una hija a través del teatro, la memoria y la ficción. No hay tiempo lineal: la historia se despliega como un ensayo vivo, donde los diálogos imposibles se repiten una y otra vez, hasta que algo duele. Y con eso alcanza para que Tipo y Pendeja intenten armar una historia. Su historia. Paternidad, crianza, identidad y teatro. Sobre todo, teatro. Dramaturgia y Dirección: Catalina Luchetta. Actúan: Matías Broglia y Catalina Luchetta.
Por todo lo que sabemos, a las 20.15, en El Tinglado Teatro (Mario Branvo 948, CABA). Dos hombres maduros comparten una extraña convivencia. Viven juntos, se enfrentan, se soportan. Entre rutinas disfuncionales y venganzas minúsculas, construyen una relación que oscila entre la costumbre y la violencia contenida. Fito —una suerte de melancólico hurgador de tachos— y Andy —bailarín de tango con pasado universitario frustrado— parecen destinados a destruirse… o a redescubrirse. Una historia de amor solapado y humor ácido que avanza hacia un final tan inesperado como revelador. Escrita y dirigida por Alfredo Megna. Actúan: Mario Petrosini y Cristian Sabaz.
Rastros del gesto analógico, a las 20, en el Teatro La Gloria (Yatay 890, CABA). Tres personajes siguen los rastros de la herencia femenina a través de una mecánica posible de reconstrucción de la memoria. Objetos, fotografías, títulos, luces, sonido y proyecciones analógicas, se montan y desmontan a la vista del público hilvanando huellas, compartiendo relatos. Textos: Carolina Tejeda. Intérpretes: Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez de Anca y Norberto Moreno. Música original: Norberto Moreno. Idea y realización general: Boca de Gallo. Dirección: Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca.
Borges y yo, Recuerdo de un amigo futuro, a las 20, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Borges y yo es el título de uno de los cuentos y tiene una doble significación: en esta propuesta, Schygulla asume la dirección del espectáculo en el que Bonelli será la voz –algunas veces hablada y otras, cantada– y se dejará llevar por los climas entre los cuales emergen los cuentos. Un mundo de laberintos en el que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a desarrollarse. Protagoniza Andrea Bonelli. Versión de Andrea Bonelli y Hanna Schygulla. Sobre textos de Jorge Luis Borges. Música original y arreglos: Peter Ludwig. Piano: Shino Ohnaga. Violonchelo: Cristina Titi Chiappero. Dirección: Hanna Schygulla.
El ávaro 18h en MUY Teatro (Humahuaca 4310, CABA). La ambición desmedida y la codicia conducen inevitablemente a la soledad, atrapando al individuo en una incansable búsqueda de beneficio propio sin considerar a los demás. Molière se sumerge en esta realidad y nos entrega El Avaro, un clásico inmortal que, en esta versión renovada, cobra vida con una mirada fresca, divertida y original. Dirección general, adaptación, vestuario y ambientación de Alberto Madin. Actúan: Ariel Arroyo, Leandro Caccia, Alberto Alburquerque, Daniel Di Rubba, Lorena Navaridas, Alejandra Figueras, Rubén Noceda, Ernesto Ocampo, Rubén Otero, Micaela Ventoso. Musicalización: Andy Buonfrate.
Cuestiones con mi padre, a las 17, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). narra la aventura de Pablo, que ha tomado distancia de su familia y vive desde hace tiempo en el exterior. Se ve inesperadamente obligado, en su paso por Buenos Aires, a vivir con su padre durante unos días – por momentos demente y desmemoriado – a quien no ve desde hace mucho tiempo. También a reencontrarse con su hermana. Con humor, con intenso conflicto y con ternura, esta ficción también pretende ofrecer una mirada compasiva hacia nuestras historias familiares y sus legados: tanto los nocivos como los luminosos. Texto y dirección: Andrés Bazzalo. Actúan: Natacha Delgado, Tony Lestingi, Pablo Mariuzzi. Voz en Off: Mora Lestingi.
40 segundos de diámetro las 20 h en Espacio Polonia (Fitz Roy 1475 – CABA). La obra plantea una situación tan absurda como real: tres amigos atrapados en una isla del Caribe, rodeados por miles de ratas del tamaño de un perro chiquito. Una comedia filosa sobre la amistad, los vínculos y los límites del control. Una comedia basada en hechos reales, con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón, con Luis Gritti en el elenco, junto a Javier Medina e Ignacio Pozzi.
Babel Buenos Aires – Edición 0, a las 19, en el Centro de Desarrollo Cultural Airaldi (Chacabuco 974, CABA). Visuales, danza aérea, instalaciones, performances, música en vivo, audiopoética, muestra de arte, comida, bebida, cuerpos en movimiento y una pista de baile que late. Elenco de la Edición 0: Milagros Coll/Vanesa Ruffa/Lucía Besfamille: Danza teatro y performance con experimentación sonora. Nora Feldman: Danza aérea vertical y vuelo en espiral. Lilí Gardés trío (Lilí Gardés, Gianni Sabbione, Alan Puyol): Canciones y performances entre raíces porteñas y loops del mundo. Alan Puyol: Piano poético. Nahuel Santos: Mashups & Guitar Loops. Mariano Airaldi: Instalaciones lumínicas y cinéticas. Poupee Tessio: Muestra plástica Marina Combis: Audiopoética. Las Antonietas (Caterina Aranda Fernández, Carolina Civitillo Peñaloza, Daiana De Volder, María Belén Echegaray, Lucía Marpegán).
Charlatana, a las 20, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). La criada para todo servicio vive una noche distinta. Son apenas horas donde inventa la felicidad, que sabe efímera, porque con el amanecer regresan sus desdichas. Dramaturgia: Roberto Perinelli. Actúan: Patricia Durán. Voz en Off: Sandra Antman. Dirección: Jorge Graciosi.
La Madonnita, a las 19.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). En un altillo caluroso en Parque Lezama, se esconde la cocina de fotografías pornográficas de Hertz. La Madonnita -la modelo-, se enamora de su partenaire en las fotos. Juntos escapan. Entre guirnaldas y máscaras de carnaval, será misión del fotógrafo y de Basilio -el vendedor comerciante-, buscarla y recuperarla. Dramaturgia:Mauricio KartunActúan:Natalia Pascale, Fito Perez, Darío Serantes. Dirección: Malena Miramontes Boim.
Lunes 21
Carnada, a las 20, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). Entre ellas (las protagonistas), irrumpe con fuerza la necesidad de continuar explorando la complejidad de los comportamientos humanos. Establecer consonancia con sus dilemas, ya que todas las personas siempre tienen razones para pensar cómo piensan. Carnada está centrada en el juego vincular entre dos mujeres niñas que se presentan como víctimas y la mujer del victimario y aparente cómplice. Dramaturgia: Susana Torres Molina. Actúan: Ingrid Pelicori, Anahí Gadda, Carolina Guevara. Dirección: Cintia Miraglia.
Martes 22
Ellas, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una pieza teatral que explora los diferentes enfoques y vivencias del amor. La obra nos sitúa en el encuentro entre una directora de teatro que busca persuadir a un poeta para obtener los derechos de una pieza teatral sobre una historia de amor. El poeta se muestra desconcertado, negando la existencia de tal texto. Sin embargo, la curiosidad que despierta esta aparente equivocación la impulsa a proponer una cita en su casa. A partir de ese momento, la línea entre la ficción y la realidad comienza a difuminarse, y la historia de amor de la obra se desarrolla simultáneamente a su escritura y representación. Dramaturgia: Dora Milea. Actúan: Ana Rodríguez Arana, Sylvia Tavcar. Poesía: Eva Chinchilla. Dirección: Andrea Giglio.
Personas, lugares y cosas, a las 20, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA). Emma (Flor Otero) estaba pasando el mejor momento de su vida. Ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, está en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que eso no existe. Cuando la intoxicación se siente como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? De Duncan Macmillan. Dirigida por Julio Panno. Protagonizada por Flor Otero. Resto del elenco: Nelson Rueda, Carlos Kaspar, Estela Garelli, Diana Santiani, Santiago Racca, Sara Cordoba, Estefanía D´Anna, Rocco Sáenz y Fiore Provenzano.
El sonido, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminarán de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar.Olaf, un sueño sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte. Elenco: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk – Jorge Gentile, María Villar.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, a las 20.30, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA). E.(el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros. Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño. Dirección: Leandro Aíta.
Miércoles 23
Entre sombras, a las 21, en Hasta Trilce (Maza 11, CABA). Tres personas. Tres vidas distintas. Tres estadios de aceptación diferentes de aquello que los une: los tres están muriendo. Acompañados por su familia y amigos, en un hospicio en el bosque, van a ser observados, y estudiados por un entrevistador mientras comparten sus miedos, sus amores y su esperanza. Esta obra conmovedora, sensible, y emocionalmente arriesgada nos devela el valor de la vida. Autoría: Michael Cristofer. Contenidos Digitales: Naty Martins. Adaptación: Melania Lenoir, Bruno Pedicone. Traducción: Melania Lenoir, Bruno Pedicone. Intérpretes: Carolina Babich, Juan Manuel Barrera, Eugenia Correa, José Espeche, Melania Lenoir, Pablo Mónaco, Isabel Noya, Nicolás Sousa, Mariano Ulanovsky. Dirección: Bruno Pedicone.
Menos detalles, a las 20.30, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “Por favor, menos detalles”. Guión y dirección: Gustavo Tarrío. Texto: Rocío Gómez Cantero. Actúan: Gerardo Porión, Carolina Saade.
Torta de limón, a las 20, en Fundación SAGAI (25 de mayo 586, CABA). Dos mujeres, un cumpleaños y una torta de limón. Entre lo real y lo imaginario, Thalia, la Pantoja y el temor a quedar atrapadas en su propia soledad. Dramaturgia: Camilo Balestra. Actúan: Camilo Balestra, Sebastian Ziliotto. Dirección: Graciana Urbani.
