Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 14
La función que sale mal en Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA) a las 20:30 horas. Una historia de crimen… más o menos: hay un asesinato, hay un detective, pero también hay un elenco que no podría hacer las cosas peor aunque lo intentara. En La función que sale mal, los actores de la Sociedad de Teatro de Morón ponen todo su empeño en presentar un drama serio… pero lo que termina pasando en escena es un caos desternillante.
Jarana a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es verano en Argentina y en la casa de Paco y Agustina se festeja el cumpleaños de Anita. Un grupo de amigos y amigas de hace más de veinte años se reúne en General Rodríguez para celebrar, hasta que un flash informativo interrumpe el día: una extraña epidemia de baile se propaga por el AMBA. Lo que era un encuentro habitual se convierte en una situación límite. Dramaturgia : Hernán Cuevas. Actúan : Valeria Stilman, Ananda Li Bredice, Gerardo Gerez, Marcelo Martín, Guadalupe Cuevas, Andreina Petriella, Valentina Brishantina, Jesús Catalino, Juan Ignacio Barea y Hernán Cuevas. Dirección : Hernán Cuevas.
Incidentes en Vichy a las 20 horas en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi. Es la ciudad francesa donde se instaló el mariscal Philippe Petain, presidiendo un gobierno autoritario colaboracionista de la ocupación nazi en Francia. Nueve hombres y un adolescente fueron detenidos en la calle para verificar sus documentos de identidad, aunque las circunstancias son sospechosas. Ellos no demuestran saber por qué están detenidos, aunque en esa espera comenzarán a descubrirse sus personalidades, sus ocupaciones, sus miedos y sospechas.
Ciclo Agosto Poético en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) hasta el domingo 31 de agosto. Este año participan 7 obras: Todo mi cuerpo pertenece a la noche, sobre poemas de Patricia Díaz Bialet; Electroartaud, de Eduardo Gilio; Sueños para postergar el fin del mundo, de Alejandro Schijman y Ana Yovino: Cartas a mi hijo Federico, de María Marta Guitart; El velador, de Guillermo Saavedra; Ellas y Galeano, de Eduardo Galeano, y Con Federico, de Analía Fedra García. Jueves 14 a las 19:30 h: El velador a las Transposición escénica del poema homónimo de Guillermo Saavedra, “El velador” encuentra, en el notable trabajo de un actor y con una puesta lúcida y despojada, las claves profundas de un texto que expone con áspera ironía el vínculo entre un hijo con su madre la noche en que éste se dedica a velarla. Texto: Guillermo Saavedra. Música original: Florencia Craien. Intérpretes: Diego Torben y Florencia Craien. Canción “Tendrá sentido llevarla a casa?”: Julia Archain. Puesta en escena: María Colloca.
Compañías Populares Argentinas a las 20.30, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es un proyecto vinculado al trabajo que realizan las compañías independientes, en la ciudad de Buenos Aires y surge de la necesidad de compartir la producción de espectáculos de danza con temática folclórica y popular. Idea: Ruben Suares. Iluminación: Magali Perel. Asistencia De Producción: Pamela Fernandez.
Mamá en Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA) a las 19:30 horas. La historia transcurre en Nueva York. Relata la vida de Sophie (Betiana Blum) una mujer mayor, viuda, malhumorada y resentida con la vida, que vive con su hija Trudy (Maia Francia) y su yerno Fredy (Nacho Toselli). Por un grave problema familiar se ven obligados a trasladar a Sophie intempestivamente y sin consultarlos a la casa de su otra hija Bárbara (Carla Pandolfi) y su otro yerno John (Marcelo De Bellis). La convivencia con Sophie les complicará la vida a niveles inimaginables. Ellos son dueños de una galería de arte y están vinculados con artistas de todo el mundo. Sophie tendrá oportunidad de conocer a Maurice (Héctor Calori) un pintor famoso y millonario y esto dará lugar a situaciones imprevisibles.
En mitad de tanto fuego, a las 21.30; repite el viernes a la misma hora, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. En mitad de tanto fuego cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto queer a favor del deseo y la disidencia. Autoría: Alberto Conejero. Actúan: Victorio D´Alessandro. Dirección: Alejandro Tantanian.
Consagrada, el fracaso del éxito. En Timbre 4 (México 3554, CABA) a las 20:30 h. Es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración. Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi. Intérprete: Gabi Parigi. Música: Juan Barone. Piano grabado: Santiago Martínez. Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci y vestuario: Sharon Luscher.
Todo mi cuerpo pertenece a la noche, a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). tres actrices se sumergen en el universo poético de Patricia Díaz Bialet. Sus cuerpos se vuelven texto y sus voces, territorio de resonancia. La palabra ya no es sólo dicha, sino encarnada. Sobre textos de: Patricia Díaz Bialet. Dramaturgia: Gustavo Pardi. Actúan: Carolina Krivoruk, Margarita Paez, María Eugenia Rigon. Voz en Off: Ingrid Pelicori. Dirección: Gustavo Pardi.
El velador, a las 19.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Trasposición escénica del poema homónimo de Guillermo Saavedra, El velador encuentra, en el notable trabajo de un actor y con una puesta lúcida y despojada, las claves profundas de un texto que expone con áspera ironía el vínculo entre un hijo con su madre la noche en que éste se dedica a velarla. Texto: Guillermo Saavedra Intérpretes: Florencia Craien, Diego Torben. Canciones: Julia Archain. Música original: Florencia Craien. Puesta en escena: María Colloca.
Nacidas con forceps, a las 20.30, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial. Podrán morir las personas. El rock, nunca. Idea y dirección: Las Ramponi: Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi. Intérpretes: Fiorella Cominetti, Bonzi, Julieta Filipini.
Mucha mierda a las 20:30 h en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Dos cómicos callejeros fueron contratados como presentadores del nuevo show de Nino Ibañez y Rodolfo Calese, dos leyendas del humor en decadencia que vuelven a los escenarios tras 40 años de ausencia. Todos buscan el éxito desesperadamente. Los jóvenes nunca lo tuvieron; los viejos ya lo perdieron. Ninguno está muy feliz actuando en un teatro de barrio, pero cuando se revela que un gran productor cazatalentos está entre el público, ambos dúos vislumbran la última oportunidad para pegar el gran salto. Es una comedia de Ben Ashenden y Alex Owen, con música original de Ale Dolina y versión y dirección de Juan Luppi.Protagonizada por Juan Luppi y Maximiliano Zago.
Adiós a las lilas, a las 19.30, en Fundación SAGAI (25 de mayo 586, CABA). A partir de unos videos registrados en un viaje a Las Vegas con su padre y hermanos, el malogrado director de cine Dany Summer junto a una productora de dudosa trayectoria, convencen al actor Jorge Marrale de interpretar a “Chif”, un comerciante ludópata que, tras hacer una excursión al Gran Cañón del Colorado en ojotas, pierde la vida al caer por un acantilado. Cuando el excéntrico actor advierte que su personaje no posee una motivación clara en el guion, amenaza con abandonar la película y el proyecto parece naufragar en el intento fallido de Summer por conciliar el idílico mundo de la ficción con el mundo real de su progenitor. Guion y dirección: Hugo Daniel Curletto. Locación: Matias Rivera Bacile. Actúan: Hugo Daniel Curletto, Hugo Jacinto Curletto, Jorge Marrale, Jazmín Sequeira.
Modelo vivo muerto a las 21.45, en Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar. Dramaturgia: Creación Colectiva. Intérpretes: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide. Dirección: Francisca Ure.
El Sueño del Bosque a las 20 horas en el El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA). Lourdes/Angela/Hamlet comparten el mismo descreimiento respecto del mundo, los tres están lidiando con la traición, con los dilemas morales, con la caída de los ideales, la familia, el desamor. La diferencia es que nuestra protagonista es mujer y no es princesa, sino violinista, se llama Ángela y es la única heredera de una fábrica de pastas familiar llamada El Reino. Dramaturgia: Javier Rodríguez Cano y Lourdes Invierno. Actúa: Lourdes Invierno. Diseño de iluminación: Laura Saban.
Viernes 15
Las esposas, a las 21, en Espacio de Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA). Un hombre ingresa a su habitación de hotel y es sorprendido por la presencia de una mujer que dice ser su esposa, pero a quien él desconoce. La presión a que se ve sometido por esta mujer y su amiga, llega a límites insoportables, llevándolo a dudar de su propia realidad. La tensión entre ellos va aumentando de a poco generando acciones y situaciones límites donde el conflicto emerge y desaparece s, que en forma sorprendente se resolverán en un final inesperado. Autoría: Daniel Santos. Actúan: Nancy Rossi, Marcela Sisca, Edgardo Vescovo. Diseño de luces: José Luis Misevich. Música En Vivo: Walter Fernández. Asistencia de dirección: José Luis Misevich. Dirección: Susana N Fernández.
El beso de la mujer araña, a las 20, en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). El beso de la Mujer Araña de Manuel Puig, narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad y todo lo inherente al ser humano, y por sobre todas las cosas habla de amor. No se detiene en la formalidad de la palabra sino que usa la palabra para abrirnos un espectro infinito de sub textos e interpretaciones. Autoría: Manuel Puig. Actúan: Oscar Giménez y Pablo Pieretti. Dirección: Valeria Ambrosio.
¿Quién es Quién? en el Teatro Liceo (Av. Rivadavia 1499, CABA) a las 21: 30 h. La obra de Audrey Schebat es una comedia fresca y aguda que se adentra en la vida de una pareja moderna atrapada en la rutina. Ante la espera de una pareja de amigos a cenar, se desatan un torrente de situaciones hilarantes y reflexiones profundas sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad. A través de diálogos ingeniosos y un ritmo dinámico, la obra explora cómo lo cotidiano puede transformarse en extraordinario con un toque de locura. Luis Brandoni y Soledad Silveyra interpretan a dos personajes entrañables y llenos de matices, se enfrentan a dilemas que resonarán en la audiencia, invitándola a cuestionar sus propias relaciones.
El Trabajo, a las 20, en la sala Zelaya (Zelaya3134, CABA). La obra pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir. Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de autotransformación. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales. Autoría y dirección: Federico León. Actúan: Santiago Gobernori, Beatriz Rajland, Federico León.
Fájense, a las 22, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En el tramo final de su pobre carrera pugilística, Jacinto “El Negro” Ortega recibe la propuesta de pelear en el Luna Park. Su rival es la joven promesa del boxeo argentino, Carlitos Peralta. Sin embargo, la oferta conlleva un precio elevado: dejarse vencer. Las dudas de Ortega oscilan entre el honor, encarnado en su entrenador de toda la vida, o ceder ante el dinero. El dilema lo resolverá en su hábitat natural: el anillo.Escrita y dirigida por Maxi Rofrano. Actúan: Fabián Petroni, Federico Milman, Santiago Maurig y Lorenzo Martelli.
Ana por la ventana en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 860, CABA) los viernes a las 22:30 horas. Es una obra de Alfredo Allende protagonizada por Carla Pandolfi y dirigida por el reconocido cineasta y director teatral Alberto Lecchi (en su regreso al teatro). En esta historia entrañable y poderosa, Ana, una mujer atravesada por mandatos y rutinas, descubre en un día de lluvia, un pequeño tesoro. Ese hallazgo se convertirá en un camino de autodescubrimiento a través de una ventana.
Estoy acá sin fin todos los viernes a las 20h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) . Cuenta la relación hija-madre en modo panorámico. Fantasmas, deseos, miedos y sacrificios, los componentes de un vínculo que aborda Leticia Coronel en esta meritoria puesta con la marca del Estudio Los Vidrios. Actrices y creadoras escénicas: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández, Leticia Coronel | Músicos en escena: Diego Demarchi, Sofía Drever y Camila Reboratti | Dirección de arte: Uriel Cistaro.
Por el amor de Zeus a las 22 horas en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Una antigua maldición griega le impone a Pilar una tarea urgente: encontrar a su alma gemela y besarlo antes de las 9 del sábado… o todos sus seres queridos morirán. Si besa a la persona incorrecta, también podría ser mortal. Su estrategia? Improvisar. Su estado emocional? Inestable. Su lista de candidatos? Peligrosamente larga. Una comedia de enredos moderna, con romance, ironía y mucha tensión. s una comedia de enredos escrita y dirigida por Pablo Roig, que combina mitología griega, romance moderno y una cuenta regresiva mortal. Quinta temporada de esta comedia que está protagonizada por: Pablo Roig, Agostina Otranto, Celeste Di Giovanni, Nahuel Ciarmiello, Giuliano Amadio, Victoria Ayala, Gerardo De Simone, Belén Bungur.
Cuando Frank conoció a Carlitos en el Teatro Multitabaris (Av. Corrientes 831 , CABA) a las Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel estaba actuando en la NBC de New York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al «gran barítono rioplatense», que no era otro que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de partida disparó una idea muy atractiva: la noche en la que Gardel y Sinatra quedaron encerrados en un camarín… Gardel, tratando de sacarse de encima a su fastidioso fan. Sinatra, tratando de entender la pasión que percibía en las canciones del Zorzal…Los dos, iniciando una amistad que se mantendría para siempre. Autores: Raúl López Rossi, Gustavo Manuel González Dirección: Natalia del Castillo Dirección Musical: Nico Posse Intérpretes: Oscar Lajad, Lucas Gerson, Antonella Misenti, Victoria Galoto, Rodrigo Verón, Juan Mendé, Erika Morales Andreasen, Lorenzo Giani.
Lado B, a las 20 en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA). Un espectáculo de danza en el lenguaje del jazz. A través de secuencias coreográficas se narra la historia de cuatro mujeres que se encuentran en el dilema de perseguir sus deseos más profundos o cumplir con los mandatos que la sociedad les impone. Guion: Florencia Pupi Cella. Actúan: Fiorella Elmo, Lautaro Fernandez, Facundo Idio, Federica Irigaray, Julieta Lamperti, Ana Loustau, Isaías Marco, Melisa Sander, Laurencia Sbruzzi, Daniel Sciarrone, Chiara Vecchi, Narración: Lila Frascara. Coreografía y Dirección General: Florencia Pupi Cella.
Tutorial, a las 22, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Las consecuencias de un drama sentimental confunden a cuatro personas. Tienen que elegir bien qué hacer. Pero todo se vuelve urgente, y lo que está bien y lo que está mal cambia muchas veces. Dramaturgia: Eva Halac. Actúan: Natalia Giardinieri, Fernando Migueles, Nahuel Monasterio, Mora Monteleone. Dirección general: Eva Halac, Hernán Márquez.
Mi amiga Frehel, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Marguerite es, al igual que Lea, sobreviviente de un pasado europeo de guerras y barbarie. Su historia está atravesada por la vida, la muerte, el abandono, la inocencia, la furia y la música. Transita su niñez junto a una adolescente a quien admira y que también se llama Marguerite. Esa querida amiga, años más tarde, se transformaría en la famosa cantante y actriz conocida como Fréhel. La pequeña Marguerite, aunque su amiga logra alcanzar la fama, continuará su vida de burdel hasta que alguien decide educarla y hacer que estudie música. Este aprendizaje no solo le cambia los espacios y el repertorio. Actrices Estela Ojeda, Mercedes Olivera, Melisa Andrea Spina. Dirección: Marcelo Albamonte.
Solsticios de cuna a las 21 horas en el Teatro Calderón (Av. Donato Álvarez 524, CABA). Inés Campos, reconocida actriz, vuelve a la casa familiar tras un año de ausencia, convocada por su hijo mayor sin saber que Eduardo, el menor, atraviesa la fase terminal del SIDA. La cena de reencuentro se convierte en un espacio de tensión y desborde emocional. Autor y director: Daniel Piedrabuena. elenco: Nora Pavón (Inés Campos), Santiago Negri (Eduardo), Lucio Sabena (Norberto) y asistente de dirección: Emanuel Rojas.
Matar a un elefante, a las 23.15, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Cuatro amigos entrañables se encuentran a partir del súbito regreso de Amadeo; artista visual que emigró del pueblo y supo conocer la fama, pero que tras un reciente hecho artístico incomprendido, es declarado persona no grata por quienes lo vieron crecer. La trágica muerte de un elefante de circo sobrevuela la reunión y lo que en principio sería una visita breve, se prolonga que Amadeo ve peligrar su partida. Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia. Actúan: Ezequiel Agustín Rodriguez, Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serre.
Fragmentos del caos, a las 20.30, en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA). Todos los recursos del teatro musical, puestos al servicio de abordar esta temática actual tan dramática desde el humor, que tiene la virtud de poner la distancia necesaria para poder reflexionar acerca de la época que nos toca vivir. Actores: Dalila Real, Marcela Trajtenberg, Leandro Rosati y Seba Tutt. Asistente de Escena: Seba Tutt, Música Original Y Efectos De Sonido: Rony Keselman. Dirección De Actores: Damián Calvo – Teresa López. Autoría, Dirección General Y Puesta En Escena: Leandro Rosati.
5 monjas y un muerto a las 19, en Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Es una obra policial llena de toques de terror, suspenso y mucha comicidad. 5 monjas encerradas en un convento manifiestan su disconformidad tras el trato de la madre superiora exponiendo situaciones muy injustas por parte de ésta. Una gran tormenta y un muerto sirven de escenario para dar apertura a un sinfín de enredos con un toque de suspenso en la búsqueda del asesino. El Detective Wilson y su nuevo asistente Scooby (si, como el perro), serán los encargados de llegar hasta la verdad y aprehender al culpable. Veni y ayudanos a descubrir que sucede en este convento, por qué tanto misterio entre Esther, Silvina, Eugenia, Antonia. Actores: Yanina Creo, Yovanny Durán, Dayana Brito, Fran Maldonado, Franco Di Luch, Leandro Alvez, Meri Arauz Castex. Dirección: Pablo Ocanto.
Sábado 16
Estado Constante, a las 23, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CAB). Propone transitar los cuerpos en escena desde lo sutil hasta lo brutal. Desde lo simple hasta lo complejo y llegar al límite, al extremo. El cuerpo humano transformado por una sociedad y un sistema cada vez más perverso y violento. Cuerpos violentados, en constante transformación, atravesados por la vida y por la espera de la muerte. Idea Original y dirección general: María Fernanda Provenzano. Libro:María Fernanda Provenzano. Actúan: Victoria Casserly, Bianca Di Pasquale, Agustín García, Emiliano. Dirección musical:Jimena Roig Kenyoumdjian, Bernardita Orengo, Camila Rimoldi, Lucas Ivan Romero, Federico Sorrentino. Actores reemplazo: Martin Barbieri, Uma Puleio.
Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel, a las 18.30, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Un hijo artista en búsqueda de inspiración y de si mismo comienza a crear una historia basada en todo lo que le contó su padre, Antonio. Un inmigrante italiano que llegó a Argentina a mediados del siglo pasado con sus dedos y su corazón lleno de música. Sus Elecciones y decisiones llevaron su rumbo a otro destino. La vida pasó y un día se preguntó: dónde está ése que era y no se animó a ser. Libro y dirección: Sebastián Irigo, Luis Longhi. Actúan: Luis Longhi. Producción ejecutiva: Jimena Morrone.
El filo de las hojas de afeitar, a las 18, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Un abogado meticuloso lleva a vivir con él a su primo desamparado. La convivencia entre ambos se vuelve cada vez más. La personalidad de uno se diluye en la del otro. Un ser de dos cabezas; una escort rusa; un aspirante a periodista deportivo fanático de la Holanda del 74 que no tiene nada en su cabeza excepto datos y estadísticas de fútbol; un expreceptor acusado de abuso sexual; el fantasma de un padre violento; una madre cruel, controladora y psicópata. Dramaturgia y dirección: Franco Cassano. Actúan : Gabriel Cillis , Nacho Tabaré Demartino , María Inés Marzot , Virginia Vallés , Claudio Yanes.
Mabel, siempre auténtica, a las 22.30, en Savia Espacio Cultural (Jufré 127, CABA). La deslumbrante estrella de los años 80, vuelve para demostrar por qué es una verdadera leyenda del espectáculo. Con su lengua afilada y su ingenio imparable. Mabel se enfrenta a las locuras de la vida moderna mientras maneja las aventuras y desventuras con su hija Mónica. Escrita, actuada y dirigida por Diego Badaracco.
La sirena, un recuerdo imaginado, a las 20, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Una clase de natación como excusa y una fábula en rima como medio se mezclan hasta sumergirse en el fondo de una historia sobre la amistad entre Bethy (Effy Beth) y Niní (Flor Marsal). Idea: Florencia Marsal. Texto: Florencia Marsal. Actúan: Florencia Marsal, Valentín Mederos. Vestuario: Rita Fiscela, Florencia Marsal. Colaboración en dramaturgia: Lucía Panno Dirección: Florencia Marsal, Valentín Mederos.
Hamlet Tango, a las 21, en El Victorial (Piedras 722, CABA). Una versión libre del inmortal clásico Shakespereano. Respeta el conflicto emocional original, con una comprensión y un lenguaje más cercano. Lo sitúa en otro lugar: ¿quizás el País del Tango? Con un final sorpresivo, distinto al original. Versión Libre y dirección: Gabriel Daneri Intérpretes: Denise Bell, Daniel Beniluz, Gabi Branda, Atilio Farina, Gastón Paz Primerano, Víctor Rey, Pablo Sosa Ibáñez, Noe Anahí Viegas. Dirección musical: Víctor Rey. Dirección: Gabriel Daneri.
Sacro Santo, a las 18, en El Excéntrico de la 18ª (Lerma 420, CABA). Hipólita, virgen milagrosa de la pampa, añora sus dones perdidos. Su hermano Payo, el chupasangre, intenta en vano recuperar la gloria que en otros tiempos los acompañó. Desde el campo un aullido, desde la noche, desde algún lugar y tiempo perdido, regresa un mito afamado. Con su llegada, pura desangrasión de sangre se verá. Dramaturgia y dirección: Damián Smajo. Actúan: Mirta Bogdasarian, Leo Martinez, Micaela Rey.
El Puente, a las 21, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA). “El puente” se estrenó en 1964… pero esa historia podría repetirse en el caluroso enero de 2025. Un barrio porteño de clase media baja, donde perdura una casona de familia acomodada. En la obra hay dos escenarios bien distintos pero continuos: la familia de clase alta por un lado, y la vereda, por fuera de la misma casa, por el otro. En cada lugar, sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. Autoría: Carlos Gorostiza. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Actúan: Ivana Averta, Joaquín Ceballos Nolla, Juan Cruz Cortés, Florencia Cubelo, Nico Cucaro, Agustina D’Angelo, Elian Halpern, Facundo Leyrado, Mauricio Mendez, Micaela Neve, Pablo Paillaman Pieretti, Lautaro Pérez Hilal, Mariel Rueda, Diego Semino, Juan Trzenko. Músicos: Agustín Bandi.
El invierno del oso, a las 20.30. en Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Ambientada en la batalla de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial, “El Invierno del Oso” nos presenta a un soldado soviético gravemente herido, que recurre a la comedia y la poesía como salvavidas ante el absurdo de la guerra. El protagonista reflexiona sobre las utopías sociales, el horror del fascismo y su alarmante resurgimiento a 80 años del triunfo sobre el nazismo. Dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta. Intérpretes: Manuel Santos Iñurrieta. Guitarra: Martín Varela. Voz en Off: Atilio Borón. Asistencia de dirección: Diego Maroevic. Producción: Los Internacionales Teatro Ensamble.
Estado de la materia, a las 20.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Durante la realización de un congreso de medicina en Iowa, EEUU en 1985, tres médicos argentinos se encuentran atrincherados en un laboratorio durante un incidente que desconocen. A lo largo de la pieza se develara, no solo lo que sucede afuera, sino lo que sucede adentro. Espionaje internacional, guerra fría, ciencia ficción y misterio enmarcan este drama plagado de humor y sucesos fantásticos. El estado de la materia es una historia sobre ser hijo, sobre la incapacidad de vincularse con un padre, sobre la dificultad de convertirse en lo que los demás esperan que uno sea. Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida. Actúan: Pablo Fiscarelli, Matias Lopez Barrios, Jorge Noguera, Gonzalo Ruiz. Voz en Off: Tamara Kiper, Maxime Seugé.
1955 Recuerdos del olvido, a las 21, en Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA). Julio es, junto con su camarada de armas y cuñado, Eduardo, uno de los aviadores que bombardean la Plaza de Mayo en un intento de golpe de Estado, en junio de 1955. Pero algo sale mal y esto altera uno de sus aviones. La violencia que ejerció contra otros, vuelve sobre sí mismo. La obra relata el tortuoso peregrinar de Julio y la casi certeza de haber destruido su propia vida en aquellas brutales acciones de ataque. .Autor: Jorge Alberto Giglio. Dirección General: Lizardo Laphitz. Elenco : Agustina Saenz, Ariel Leyra, Lucas Álvarez, Nicole Trasandes, Sabrina Cristovao.
Los tutores, a las 22.30, en Teatro de Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Una comedia que se centra en un colegio donde convocan a una reunión de padres y se les informa que unos alumnos han cometido un hecho delictivo. La directora muestra las pruebas y trata de poner orden mientras unos padres inmaduros y poco correctos, no hacen más que empeorar las cosas, convirtiendo todo en un desastre absoluto, y mostrando la verdad del dicho… “de tal palo, tal astilla”. Autoría: Daniel Cuparo y Carlos La Casa. Actúan: Pepe Barón, Walter Muni, Ivana Amante, Gaby Bechara, Juan Lucero, Marina Domicoli. Dirección Federico Jiménez.
No hay que llorar, a las 18, en Nün Teatro Bar (Ramírez de Velasco 419, CABA). La acción avanza vertiginosamente durante el festejo de cumpleaños de la madre en compañía de sus tres hijos y las esposas de dos de ellos. Ambientada en un contexto de crisis, la obra profundiza en terrenos como la frustración, los conflictos de comunicación al interior del núcleo familiar y la negación de la realidad como mecanismo de evasión. La obra explora cómo el dinero, o la ilusión de riqueza puede sacar a la superficie lo peor de las personas, incluso hacia los propios seres queridos. Autoría: Roberto Tito Cossa Dirección: Lizardo Laphitz. interpretaciones de: Silvia Villazur (madre), Mariano Morelli, Matías Filguiera y Nicolás Mizrahi (hijos), Cruz Carot y Mavy Yunes (nueras).
Hijo del campo, a las 21, en Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur 683, CABA). Patagonia Argentina, mes de enero. Durante el verano se realizan los trabajos de campo: se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, contemplamos en el devenir de las palabras la soledad del que se siente distinto. Actúan: Carolina Curci y Martín Marcou. Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou.
Domingo 17
Un punto oscuro, a las 20, en Zelaya (Zelaya 3134, CABA). Tres hermanas asisten al final de la vida de su padre. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en esta nueva configuración familiar. Texto y dirección: Agostina Luz López. Intérpretes: Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar.
Ni té ni café, a las 17.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una mujer viviendo a contrarreloj, buscando destacarse en el mundo laboral sin olvidarse de su familia. Una joven tratando de descubrir sus propios deseos y una madre que irrumpe en la vida de su hija y de su nieta alterando una supuesta estabilidad. Tres generaciones de mujeres que, entre risas y desconciertos, nos hacen reflexionar sobre nuestro pasado y presente para construir nuestro futuro. Dramaturgia y dirección: Noelia Lee. Actúan: Gabi Ferrero, Susie Kelly, Candela Martínez.
El 24 a la noche, a las 20, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Es la noche de Navidad. En un pequeño rincón verde de la tierra se respiran ganas de volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial. Inspirada en un cuento de Dr. Seuss pero situado en el mejor país del mundo, esta fábula realista visceral los invita a descorchar un espumante, a tirarse unos prohibidos ya recordar que nada en esta vida tiene sentido. Dramaturgia: Andrés Terigi. Asistencia de dirección: Ana Laura Castañiza. Elenco: Andrés Terigi, Tomás Daumas, Florencia Mazza. Dirección: Clara Charrúa.
El secreto en el Teatro Multitabaris (Av. Corrientes 831, CABA) a las 19:30 h. La historia gira en torno a una pareja que acaba de jubilarse y vive en un elegante departamento. Aunque su vida parece tranquila, entre pequeñas discusiones y rutinas, un secreto inesperado sale a la luz y lo cambia todo. Elenco: Gerardo Romano, Ana María Picchio, Rodrigo Noya y Gabriela Sari Autor: Eric Assous Dirección: Manuel González Gil.
Ellas y Galeano a las 19 horas en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Hace diez años Eduardo Galeano se fue a jugar con el aire, los fuegos y los vientos, pero quedaron sus palabras. En “Ellas y Galeano”, a manera de homenaje, las actrices Cecilia Cósero y Carla Haffar, nos acercan algunos de los relatos que él nos dejó sobre mujeres que han hecho huella en los caminos de América. Textos: Eduardo Galeano. Actúan: Cecilia Cósero y Carla Haffar. Iluminación: Horacio Novelle. Diseño gráfico: Iván Lifschitz. Producción ejecutiva: Fabi Maneiro. Dirección: Santiago Doria.
Cría Ángeles a las 20:30 horas en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA).es la más reciente creación del reconocido dramaturgo argentino Ricardo Halac, con dirección de Rodolfo Hoppe, el espectáculo se centra en el vínculo entre un maestro internado por una crisis emocional y un joven prófugo, en un entorno inhóspito que desborda belleza y violencia. Protagonizada por Lucía Lavorano, Ariel Leyra y Juan Tammaro.
Borges y yo, a las 20, en Hasta Tricle (Maza 177, CABA). Siete cuentos breves de Jorge Luis Borges y una selección de tangos populares argentinos junto con tres temas compuestos por Peter Ludwig – Hanna Schygulla, gran admiradora de Jorge Luis Borges, asume con toda su experiencia y talento la dirección del espectáculo en que la actriz Andrea Bonelli es la voz, algunas veces hablada otras cantada. Bonelli se sumerge en los estados en medio de los cuales los cuentos emergen como raros diamantes. Un mundo de laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a develarse. Texto: Jorge Luis Borges. Versión: Andrea Bonelli, Hanna Schygulla. Intérpretes:Andrea Bonelli. Dirección musical: Julián Vat. Dirección: Hanna Schygulla.
Yunta, a las 13.30, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es una sátira sobre el deseo de “pertenecer”, de formar parte de una tribu, a cualquier precio. Se abre un diálogo, revelando el absurdo en boca de estos dos tipos. Una pieza diabólica y corrosiva que ancla su mirada sobre la polarización y el abuso en la humanidad. Con humor desconcertante y giros sorprendentes, también es un canto a la incoherencia de una relación entre dos personajes que –más allá de la parodia– quizás no nos resulte tan ajena como pensamos. Actuan: Matías Broglia y Pedro Risi. Versión y Dirección: Adriana Roffi.
Enamorarse es hablar corto y enredado, a las 18.15, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Cuenta la historia de Ana y Pedro, dos personajes que se conocen en el banco de una plaza y a partir del vuelo de una mariposa inician el primer diálogo. Ella, la muchacha de ciudad, dice que es “finita como un papelito”. Él, hombre de campo, la nombra “etérea, elevada, impalpable, así como si fuese un ser del cielo”. El encuentro entre ambos, entonces, se hace círculo, una ronda de mate que encuentra su eje en el encantamiento y el amor. Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo. Actúan: María Colloca, Emiliano Diaz. Música: Silvia Vives.
Los habitantes: Primera parte, a las 15.30, en Nün Teatro Bar (Ramírez de Velasco 419, CABA). Los habitantes es una miniserie contada por un actor. Los habitantes son un grupo de muertos que pueden ingresar en el mundo de los vivos. Cuando se produce una muerte colectiva, una matanza, algunos muertos pueden ingresar en el mundo de los vivos, interactuar. Pueden ingresar en los cuerpos, pueden habitar. El primer habitante aparece en Rusia, en 1903, durante un pogrom. Es Isaac Shemtov, un carpintero judío. La historia sigue en España, en 1936, en Madrid, durante la Guerra Civil Española. Los hermanos Justo, republicanos, muertos, van a habitar para intentar salvar a sus amigos Federico García Lorca, Carmen Luna y Antonio Machado. Van a enfrentarse con los falangistas, los soldados del general Franco. Los habitantes tiene cuatro capítulos. Autoría: Joselo Bella, Pedro Sedlinsky. Actúan: Joselo Bella. Dirección: Pedro Sedlinsky.
Lunes 18
Una de película, a las 20, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Una comedia hilarante en donde nadie piensa que el otro dice la verdad y nada parece ser lo que aparenta o quién sabe. Autoría: Daniel Dalmaroni. Actúan: Irene Almus, Alfredo Castellani, Pablo Finamore, Florencia Patiño. Producción ejecutiva: Adriana Yasky. Dirección: Leo Prestia.
La verguenza en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) a las 21 h. Corre 1960, José Benoliel es un comerciante judío y el negocio que con tanta energía lleva adelante, pasará a manos de su único hijo varón, Marcos, hoy un adolescente. Sin embargo, tanto José como su esposa Rosa, comienzan a sospechar que el chico tiene inclinaciones homosexuales. Para el matrimonio esto es motivo de vergüenza y por eso consideran a enviarlo a una clínica porteña donde presuntamente se corrige la homosexualidad. Más pronto que tarde, descubren que quien está a cargo de la clínica es un criminal de guerra que ofició de ayudante de Josef Mengele en Auschwitz. Dramaturgia: Patricia Suárez. Actúan: Fabio Aste, Silvina Katz, Fabián Arenillas, Felipe Villamil. Música original: Sergio Perotti. Escenografía y vestuario: Ana Díaz Taibo.
El corazón del mundo a las 20 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad. Autor: Santiago Loza | Dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito | Actor: Guillermo Angelelli
Martes 19
Personas, lugares y cosas, a las 20, en el Teatro Astral (Av. Corrientes 746, CABA). Emma (Flor Otero) estaba pasando el mejor momento de su vida. Ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en ella, sino en todo lo demás. ¿Cuándo la intoxicación se siente como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? De Duncan Macmillan. Dirigida por Julio Panno. Protagonizada por Flor Otero. Resto del elenco: Nelson Rueda, Carlos Kaspar, Estela Garelli, Diana Santiani, Santiago Racca, Sara Cordoba, Estefanía D´Anna, Rocco Sáenz y Fiore Provenzano.
Lucy en el cielo, a las 20, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Una comedia dramática que parte de una premisa enigmática: ¿y si John Lennon dejó un código oculto en una canción? Una búsqueda personal que se desliza entre la obsesión, los vínculos y los quiebres de sentido, con un guiño a la historia cultural que Los Beatles marcaron en generaciones.Texto y dirección de Gustavo Andrés Rocco,Actúan: Lucas Foresi, Sergio Ríos, Merari Flores, Cristian Andreo y Rodrigo Carbone. Asistencia de dirección: Talía Baucer.
Miércoles 20
La vida extraordinaria, a las 20, en el Teatro Picadero (Pasaje Discepolo 1857, CABA). Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. . Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Autoría y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Valeria Lois, Lorena Vega. Narración: Cecilia Roth. Mapping: Blas Lamagni.
El grito sagrado, la historia de María Remedios del Valle, a las 20.30, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Una mujer vaga por las calles de Buenos Aires pidiendo justicia. Luchó incansablemente y ellos se quedaron con sus victorias, ¿acaso no la recuerdan? Grita para que la vean, grita para que la reconozcan, grita porque lo perdió todo y no se da por vencida. Esta es la historia de María Remedios del Valle, madre de la patria. Dramaturgia: Marcela Peidro. Intérpretes: Dayana Bermúdez Cortes. Mapping: Demián Ledesma Becerra. Puesta en escena y Dirección: Lorena Romanín.
Puntera de acero a las 20:30 h en el Tinglado (Mario Bravo 948, CABA), Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno. Autor: David Gow | Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt | Dirección: Carlos Kaspar.
Pequeña pieza psicopática, a las 22; repite el jueves a la misma hora, en Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Pandora y Salomé, dos hermanas simbióticas, viven atrapadas en su propio mundo, en una casa detenida en el tiempo; rodeadas de velas, fotos familiares, una lógica que solo ellas comprenden y una soledad que parece eterna. Con cero experiencias en el amor, en lugar de bajarse Tinder, deciden ir directo al grano y debutar con Antonio – un desprevenido (y bellísimo) taxi-boy – que se convierte, sin querer, en el protagonista involuntario de su juego absurdo. Una comedia negra estrambótica, de diálogos filosos y situaciones disparatadas, que no se sabe cómo va a terminar, pero seguro, va a estar llena de risas. Dramaturgia: Federico Roca. Actúan: Patricia Doura, Hally Lewans, Benjamin Lowe. Dirección: Mercedes Urtubey.
