¡Arriba el telón! La Agenda de espectáculos Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la semana.
Jueves 4
Lo que el río hace, a las 20 de jueves a sábados, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. escrita, actuada y dirigida por María y Paula Marull. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Música original: Antonio Tarragó Ros.
Pibitos del río, a las 21 en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA). La obra recupera un hecho real y abre una ficción: Javi entrena para cruzar el Río Bermejo que separa Chaco de Formosa. La pandemia lo dejó a él de un lado y a su mujer y a su hijita del otro. Ahora la luna crece y brilla sobre el Bermejo. La Yani y la Lupe duermen en la otra orilla. Nadar es la única manera de volver a ellas, entonces Javi salta. Escrita por Fabían Díaz. Con dirección de Iván Moschner. Con la actuación de Delfina Colombo.
La viva voz, a las 18, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Estrellita Del Regil y Carlos Gardel se conocieron durante el rodaje del film Tango Bar. Ella fue extra, su cara apenas asomó en un segundo plano durante unos instantes. Al apagarse las cámaras, se besaron por primera vez.
Ahora estamos en la noche del domingo 23 de junio de 1935. Estrellita y Gardel están juntos en la habitación más cara del hotel más exclusivo de Bogotá. Es una larga noche gótica, vampírica, y no saben que horas después un avión va a estallar y se llevará al Zorzal para siempre. Autoría: Fabian Díaz, Andrés Gallina. Idea Original: María Merlino. Actúan: María Merlino. Dirección: Pablo Rámirez.
Las bestias. Ensayo sobre el dolor, a las 20 en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Las Bestias es un espectáculo que habla del dolor, tocando temas como la violencia de género, el abuso sexual infantil, la mirada estigmatizante sobre la comunidad lgbtq+ y el sexo como tema tabú desde la incomodidad del goce. Dramaturgia: Diego Ceballos. Actúan: Débora Agudo, Nano Aznarez, Martín Forte, Clara Freixas, Mica Turco. Dirección: Chinchu, Mica Turco.
La tempestad, a las 20, en BAC – British Art Centre (Suipacha 1333, CABA). LA TEMPESTAD de Shakespeare, traducida del original inglés de 1623 y llevada a escena con un concepto novedoso por Mónica Maffía. Basándose en documentación que vincula a Caliban -personaje central de la obra- con nuestros pueblos originarios y a hallazgos en su investigación para la tesis doctoral, aporta una nueva mirada a esta versión celebrada en 2023 y 2024. Autoría: William Shakespeare. Actúan: Priscila Abitbol, Marián Alfonso, Julieta Álvarez, Valentin Caputo, Paz Castro Corbat, Brian Ariel, Diego Gallardo, Mariano Gómez Kotiuk, Matias David Maripil, Martín Ortega, Alice Percy, Diego Verni, Giorgio Zamboni. Dirección: Mónica Maffía.
La pelea de la carne, a las 20.30, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). Las casas se desmayan porque el odio ha entrado; el país está ocupado y yo tengo miedo al futuro. Esta espera tensa rebota como un eco asesino en las habitaciones; no tengo a dónde ir, no hay a dónde ir. Mientras afuera el lujurioso plomo baila sensual, adentro todos estamos abismados, pero de golpe, una idea me perforó como una bala, como una sigilosa misión… Aunque en tiempos de guerra no hay lugar para la seducción, porque ya no se besa como antes… tal vez yo logre encenderlos, tal vez consiga la belleza incluso en el caos más oscuro, quién sabe. Dramaturgia y dirección: Alejandro Radawski. Actúan: Valentina Cutuli, Marcos Díaz, Malena Lopez, Giselle Scarcella, Tatiana Schreiner, Mariana Turiaci.
Consagrada, a las 21, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina. El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Y la pregunta que quedará latente: ¿qué se hace con todo esto? Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi. Intérpretes: Gabi Parigi. Piano: Santiago Martínez. Dirección: Flor Micha.
Luciérnagas (sueño bastardo), a las 21, repite los viernes y los sábados a la misma hora, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). En la Buenos Aires del siglo XVIII, un Virrey excéntrico, cuyo nombre pocos recuerdan, intenta llevar a cabo su sueño de sembrar el progreso en estas costas remotas. Entre otras cosas, crea una casa para albergar a los niños productos de relaciones extramatrimoniales. Pero los resultados no serán los pretendidos. Paradójicamente, ese proyecto caprichoso, ese plan fallido, marcará un hito fundacional en la mitología de estas tierras. Autoría y dirección: Horacio Nin Uría. Actúan: Mariano Agustín Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Alejandro Segovia, Paula Staffolani.
Caranchas, a las 21, en Área 623 (Pasco 623, CABA). Un maremágnum de imágenes confusas. La madrugada esconde tres sirvientas que murmuran rencorosas. Patronas que taconean mientras ríen sádicas y demenciales desde su oscura oligarquía, a la espera de un llamado que nunca llega. El hambre que acecha, el maltrato que persiste, un desamor penetrante y una fiesta que se torna infinita. Autoría: Alejandro Urdapilleta. Actúan: Francisco Barral, Emiliano Fernández Cifuentes, Lucia Giovanetti, Lucas Pérez Araujo, Camila Santini, Ione Marina Ullúa, Milagros Vargas. Dirección: Francisco Barral, Lurdo Togneri.
Tirria, los jueves a las 21.30; los viernes a las 21.45 y los sábados a las 22, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA). La historia gira en torno a los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos. Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos. Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario? Dirección: Carlos Branca. Escrita: Lucas Nine y Nancy Giampaolo. Actuación: Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd.
Paseando el perro de mi ex, a las 21; repite los sábados a las 20 y los domingos a las 16.30, en Nuevo Teatro Gargantúa (Serrano 259, CABA). Separados hace un tiempo. Están bien ambos aparentemente. Lili adoptó una perrita y por temas económicos recurre a Walter su exmarido para pedirle ayuda para pasear a Moni, la perrita, ya que no le alcanza el dinero para pagar a un paseador. Una historia de amor como cualquier otra. ATP. Actúan: Fito Allende, Paz Di Caro, Juan Manuel Brucco. Dirección: Fito Allende.
Viernes 5
Yepeto, a las 20.30 los viernes y sábados; a las 19.30 los domingos, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1542, CABA). En esta versión, un profesor maduro, amante de la literatura, se cruza con un joven atleta enamorado de una de sus alumnas. Lo que parece un simple conflicto generacional se transforma en una experiencia emocional que lo sacude profundamente. Esta decisión escénica permite mostrar el lugar que ocupa en la imaginación del profesor, y la tensión que eso genera. Autor: Roberto “Tito” Cossa. En escena: Roly Serrano, Alan Madanes, Luisina Arito. Dirección: Nicolás Cabré.
Voyeurs, el lado B, a las 22.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Una pareja con años de convivencia, aburridos, decepcionados por el deseo perdido. Y en el edificio de enfrente aparece la otra mujer: la sensual y misteriosa. Conversaciones a medias y secretos que piden salir a la luz. Mientras cada uno intenta sostener su propia versión de la verdad, lo íntimo se vuelve público y lo invisible, inevitable. Autoría: Walter Ghedin. Dirección: Mario Dossena. Elenco: Victoria Carreras y Cristian Sabaz, con la participación de Mónica Salvador, Camila Cahn y Junior Pisanu.
Maxidonio, el puchero misterioso, a las 21 en el Teatro El Calibán (México 1428, CABA). explora de manera onírica y reflexiva la vida, el pensamiento y la personalidad de Macedonio Fernández, un referente de la literatura vanguardista argentina del siglo XX, amigo de Jorge Luis Borges. La obra, que no es una biografía sino una representación poética y metafísica, aborda temas como la literatura, la muerte, el deseo, el amor y la política, invitando al público a descubrir o redescubrir al enigmático escritor. Autoría: Vicente Muleiro . Dirección y puesta en escena: Norman Briski. Actúan: Sergio Barattucci, Juan Felice W Astorga, Lorena García, Ezequiel Martelliti, Cony Fernández, Lucrezia Fiorito.
Diente por diente, a las 22.30, en Savia Espacio Cultural (Jufré 127, CABA). Una novia de punta en blanco sufre un golpe de mala suerte el día de su casamiento, ese accidente le dejará una marca inesperada, transformando su sueño en una pesadilla. Pero eso no es todo: una rata gigante se presenta en medio de su fiesta, desencadenando un sin fin de temores y oscuridades. Actúa: Valeria Maldonado. Dirección: Yanina Frankel. Dramaturgia: Valeria Maldonado, Yanina Frankel y Julia Izaguirre.
Tres mujeres audaces, a las 20, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen (1879), “La señorita Julia”, de August Strindberg (1888) y “El tio Vanya”, de Antón Chejov (1898), son tres de las obras que definieron el teatro contemporáneo. Las tres tienen fuertes personajes femeninos, cuyo comportamiento adelantó algunos de los temas fundamentales de la revolución feminista que comenzó a gestarse a comienzos del siglo XX. Autoría: Mario Diament. Actúan: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst, Miguel Sorrentino. Dirección: Mauro J. Pérez.
Fantasía para Iván, a las 20, en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). Lucía es de acá, pero vive allá. Es grande, pero se siente chica. Llora mucho y a veces piensa en la muerte. Está cansada y quiere entender por qué. Un agosto en Madrid con planes de vacaciones frustrados se convierte en el disparador perfecto para sumergirse en las oscuras aguas de la memoria y la niñez, y de ese barro, intentar salir viva. Dramaturgia y dirección: Lucía Collini. Actúan: Lucía Collini, Macarena Forrester.
El Hombre Inexistente, a las 20 h en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA). Es una obra escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo y director David Amitin, que nos interpela con ironía, humor y crudeza, basada en distintos textos de Chéjov, se centra en Platón, un profesor de griego tan riguroso como enigmático, que vive bajo normas estrictas y atado a sus obsesiones y a un modo de existir tan excéntrico como perturbador, entre la rigidez académica y las prohibiciones. Elenco: Pepe López, Daniel Toppino, Lucas Foresi, Gabriel Schapiro, Jiniva Irazabal, Luis Mancini, Mariana Litvin. Equipo de asistencia de dirección: Cynthia Ron, Frances Nieva, Ro Lamas.
Hamlet Tango, a las 21, en El Victorial (Piedras 722, CABA). Una versión libre del inmortal clásico Shakespereano. Respeta el conflicto emocional original, con una comprensión y un lenguaje más cercano. Lo sitúa en otro lugar: quizás el País del Tango? No lo sabemos, pero el vestuario y la música nos lleva al tango, que también enmarca toda la acción, las estrategias del poder global y el trasvasamiento atemporal. Con un final sorpresivo, distinto al original. Versión Libre y dirección: Gabriel Daneri. Intérpretes:Denise Bell, Daniel Beniluz, Gabi Branda, Atilio Farina, Gastón Paz Primerano, Víctor Rey, Pablo Sosa Ibáñez, Noe Anahí Viegas.
CLIC, cuando todo cambia, a las 20, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Una potente performance poética y teatral sobre la adolescencia, sus quiebres y transformaciones. Una obra que aborda con sensibilidad temas como el abuso, los trastornos alimenticios, el bullying, la identidad y el deseo de vivir, con música en vivo, danza y una mirada comprometida y estética. Dramaturgia: Amaranta Osorio, Itziar Pascual, Dirección: Alejandro Casavalle y Andrea Moneta. Música original y DJ en vivo: Nicolás Genecio. Coreografía: Marina Svartzman (Premio Atina, nominada Premios Hugo).
Sábado 6
El crimen de San Patricio, a las 18, en Tadrón Teratro (Niceto Vega 4802, CABA). Madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira. Hasta el presente el crimen permanece impune. La obra ficciona sobre estos hechos reales. Intérpretes: Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano, Julian Pardo. Músico: Mariano Schneier. Dramatúrgia y Dirección: Elba Degrossi.
Las Descartadas, a las 19.30, en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Seis mujeres. Un único objetivo: recibirse. Mechi, Melina, Abril, Vicky, Agustina y Ana, por distintos motivos, terminan formando un grupo inesperado para presentar juntas la tesis de Psicología. Lo que parece ser un simple trámite académico pronto se convierte en una explosión de confesiones, tensiones y complicidades. Diferencias de edad, historias familiares, heridas amorosas, presiones sociales y contradicciones personales empiezan a salir a la luz. Escrita por Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra. Con la dirección de Micaela Cruz Actúan: ero Lorca, Natalia Pelleritti, Josefina Fariña, Veroka Silberman, Catalina Huberman y Magdalena Huberman.
Final de partida, a las 19:30 hs, en Teatro El Jufré Teatro Bar (Jufré 444, CABA). La obra de Samuel Beckett, dirigida por Alberto Madín, habla de un mundo cerrado, gris y asfixiante, donde Hamm —paralítico y ciego— ejerce su poder sobre Clov, su sirviente, mientras sus padres, Nagg y Nell, viven confinados en tachos de basura. Beckett transforma la desgracia en ironía y el absurdo en una profunda reflexión sobre la condición humana. Actores: Alberto Madín, Daniel Di Rubba, Rubén Otero y Lina Rodríguez.
Pepe con voz, a las 20, en el Teatro Argentino (Bartolomé Mitre 1448, CABA). El aclamado Pepe Cibrián Campoy debuta con su nuevo unipersonal, un recorrido por su vida, anécdotas, vivencias, su pasión por la música y su característico humor. En esta propuesta, Cibrián Campoy también estrenará su faceta de entrevistador, recibiendo a amigos para compartir charlas íntimas y divertidas.Unipersonal escrito, dirigido y actuado por Pepe Cibrian Campoy.
Seré, a las 16, en La Casa por la Identidad (Av. Del Libertador 8151, CABA), en el marco del Festival LLegás. El actor es tomado por una voz. ¿El espectador estará presenciando un acto de posesión? Seré es un manual de supervivencia. Un instructivo de fuga. A partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré, un actor pondrá su cuerpo. Performer: Lautaro Delgado Tymruk. Dramaturgia y dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito.
La muerte de Alicia, en en Teatro de Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Una propuesta que mezcla comedia con traiciones. Una historia que deja al descubierto el detrás de escena, de un elenco un tanto especial. Donde el telón, se abrirá ante los ojos del espectador, quién será testigo de todo eso que sucede, en las entrañas de una obra teatral. Dramaturgia y dirección: Rubén Freda. Actúan: Sandra Hamú, Camila Merlo, Alexandra Pansh, Eduardo Benedetto, Leonardo Vivone, Pablo Alonso.
Los Tutores, a las 22.30, en el Teatro de Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Un colegio privado. Un “incidente” que pone en ri y Daniel Cúparoesgo su reputación. ¡Y los padres que se encargan de arruinarlo todo! Escrita por Carlos La Casa y Daniel Cúparo. Dirigida por Federico Jimenez. Con Pepe Barón, Walter Muni, Ivana Amante, Gaby Bechara, Juan Lucero, Marina Domicoli.
Toda persona vista de cerca es un monstruo, a las 22.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado. Con dramaturgia de María Zubiri y dirección de Mauro Antón. Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri. Actriz reemplazo: Agustina de los Santos.
La fragilidad de las casas, sábados 21.30 y domingos 20 en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA). Es una comedia multimedia sobre lazos de familia, parejas, romances, casas y más casas… Cassandra vive de niña con su familia, en la juventud con su hermana y hermano, siendo joven, sola y ya siendo adulta con sus parejas, en las diferentes casas donde convive. Y como su homónima del mito griego, ella puede ver lo que los demás no ven. Cassandra está hecha de las casas en las que vive. Y a veces tiene tantas ganas de ser querida, que se equivoca. Dramaturgia: Victoria Almeida. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Irene Vivanco. Vestuario: Antonela Fucenecco.
1955 Recuerdos del olvido, a las 21, en el Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA). Julio es, junto con su camarada de armas y cuñado, Eduardo, uno de los aviadores que bombardean la Plaza de Mayo en un intento de golpe de Estado, en junio de 1955. Pero algo sale mal y esto altera uno de sus planes. La violencia que ejerció contra otros, vuelve sobre sí mismo. La obra relata el tortuoso peregrinar de Julio y la casi certeza de haber destruido su propia vida en aquellas brutales acciones de ataque. El conflicto se enmarca en el contexto de los cambios que acontecen en los pocos meses que van desde aquel hecho trágico de la historia argentina, hasta la asunción de los nuevos jefes del gobierno de facto e intenta mantener viva la memoria y homenajear a sus más de 300 víctimas. Autor: Jorge Alberto Giglio. Dirección General: Lizardo Laphitz. Elenco: Agustina Saenz, Ariel Leyra, Lucas Alvarez, Nicole Trasandes. Sabrina Cristovao.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, a las 22.30, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA). E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros. Dramaturgia: Diego Carreño. Intérprete: Diego Carreño. Voces en Off: Edda Díaz, Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile. Dirección: Leandro Aita.
Cuando te mueras del todo, a las 21, en Espacio de Teatro Boedo XXI (Boedo 853, CABA). Una desopilante comedia negra, cruel y divertida que, con humor ácido y situaciones delirantes, saca a la luz la violencia de los lazos familiares. Con un tratamiento que raya con el absurdo, aborda con sarcasmo e ironía problemas cotidianos: violencia de género, falta de valores, hipocresía, secretos de familia, y nos interpela como parte de una sociedad que observa pasivamente con un alto grado de complicidad. Autoría: Daniel Dalmaroni. Actúan: Soraya Andrade Osuna, Roberto Bobe, Natalia Castillo, Susana N Fernández, Julio Luparello, Rúben Surace. Dirección: Rosario Zubeldía.
Media perdida, a las 20.30, en Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). Entre bolsas, papeles y pensamientos en loop, una mujer busca lo que no sabe si se le cayó, se le olvidó o se le fue con el algoritmo. En esa búsqueda tan doméstica como existencial, la obra despliega una comedia luminosa y punzante que nos hace reír de lo propio, de lo ajeno, y de eso que, sin saber cómo, también perdimos. Con una sensibilidad filosa y una interpretación entrañable, Amarella nos guía por un universo donde el caos cotidiano se vuelve espejo y laberinto. La obra no ofrece respuestas, pero sí preguntas que laten con humor, ternura y desparpajo. Texto: Amarella. Actúan: Amarella. Música original: Florencia Albarracín. Dirección: Nancy Gay.
PUAJ (Peste urbana por un amor jodido), a las 22.30, en Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA). Brutal decadencia. Palpable distopía. n joven codicioso inicia un viaje hacia el centro de la peste reventando furiosamente todo a su alrededor hasta resquebrajar sus propios ojos, escubriendo así su origen. ¿Cuál es el límite del amor? Actúan: Abril Couceiro, Ignacio Garay, Indira Stolis, Milagros Trinch. Dirección: Daniel Misses.
Domingo 7
Yo me quería morir antes que vos, a las 18, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es la historia de un femicidio. Leia ha muerto a manos de su marido Javier. Su hermana Irina intenta reconstruir lo vivido ese día a partir del momento en que Leandro, el hermano, le comunica la noticia. La invaden al mismo tiempo, recuerdos de la infancia y la adolescencia compartidas, y de la relación de la pareja que se convertiría en víctima y victimario. La acción dramática, con estética de teatro documental, avanza en diferentes planos que se entrecruzan. El presente, en el relato de los hechos, y el pasado con escenas que muestran la intimidad de la pareja y ese in crescendo de la violencia que conduce irreversiblemente a la tragedia. Dramaturgia: Magalí Meliá. Actúan: Sebastián Blanco Leis, Debora Longobardi, Magalí Meliá. Dirección: Lorena Romanín.
Los besos que nos dimos, a las 20, en La Sodería Espacio Asrtístico (Vidal 2549, CABA). Es una experiencia performática cuyo eje dramático gira en torno al universo de la seducción contrapuesto a la vida de los actores que lo interpretan.Teatro, amor, fracaso y pasión.
Más o menos va de eso. No hay búsqueda de Verdad, ni originalidad. No hay protagonista ni antagonista, no hay relato dramatúrgico claro. Un grupo de jóvenes interviene un espacio teatral no convencional para gritar conceptos que invitan a ser digeridos a un beso de distancia. Dramaturgia y dirección: Gaby Gavila. Actúan: Sofía Biga, Fede Cabello, Francisco Caltabiano, Mailen DI Gaetano, Delfina Figueroa, Nancy Meijide, Tomás Mussini, Daiana Pavón, Liza Polo, Leandro Sturla, Sebastián Vicente Molina.
La tortuga de Darwin, a las 18, en el CELCIT, Sala Juan Carlos Gené del Centro Cultural Mariano Moreno (Moreno 431, CABA). Harriet Robinson, una señora de edad avanzada muy peculiar, se presenta una noche en el estudio de un historiador. Trae una inesperada e impactante propuesta que pondrá en crisis no solo las vidas del historiador y su esposa sino también la del médico que eventualmente la asistirá. Un final sorprendente y desopilante revelará que nada está escrito hasta la última palabra. Autoría: Juan Mayorga. Con Mariana Arrupe, Ana María Castel, Nahuel Lopez, Mario Mahler. Dirección: Sara Mon.
Los dueños de la tierra, a las 20, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). En la Patagonia del año 1921 la huelga obrera contra la oligarquía ganadera tiñe de violencia el territorio. Un abogado radical, mediador en el conflicto, y una maestra judía anarquista se debaten entre la lucha política y una atracción incontenible, mientras el ejército argentino prepara la masacre de los trabajadores rebeldes. La lucha permanente por la dignidad humana, la aniquilación para usurpar la tierra, y el amor como esperanza para reconquistarla. Actuación: Matías Garnica, Verónica Cognioul Hanicq, Jorge Prado, Rafael Walger, Tomás Castaño. Música original: Alejandro Bordas. Canto: Chiara Nacci. Dramaturgia, adaptación y Dirección: Marcelo Naccid.
Con mi chico no te metas, a las 18, en el Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, CABA). Dos hermanas que pasan los sesenta. Una, Ana… soltera… solterona… de novia hace treinta años con Segismundo. La otra, Mireya… viuda desde hace diez años. Viven juntas en un departamento. Una noche, Mireya decide contratar a un veinteañero de una agencia de acompañantes, Emanuelle para… digamos… pasar una noche de placer… ¿Y si llega el novio? Libro, puesta en escena y dirección general: Néstor Hidalgo. Actúan: Mirta Basso, Beatriz Giordano, Luis María Laserre, Miguel Palma, Néstor Hidalgo.
Matar a un elefante, a las 20.30, en imbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Matar a un elefante está hecha de fernet con coca y de cuarteto. Abre el pecho al medio para dejarlo servido como ofrenda: un corazón hierve a la parrilla mientras una cavidad espera. Autoría y dirección: Franco Verdoia, Actúan: Ezequiel Rodriguez, Julieta Lastra, Gerardo Serre, Berenice Gandullo y Gabriel Carasso.
La receta de Petrona, a las 17 en Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA). La puesta narra la vida de Petrona C. de Gandulfo, figura emblemática del siglo XX, evocando su época de esplendor radial y televisivo. Para su realización, la producción contó con material inédito gentilmente cedido por su nieta Marcela Massut. Narración Oral: Mirta Altmark y Miriam Simcovich. Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Claudia Stella.
Velar la Noche, a las 20, en El galpón de Guevara ( Guevara 326, CABA). Es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofia Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición. Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi. Intérpretes: Sofia Galliano. Técnico aéreo y rigging: Diego Gonzalez. Música: Tomás Rodríguez. Voz: Mariela Santucci
Maldita, a las 16, en el Teatro Picadero (Pje. E.S. Discepolo 1857, CABA). Hay un animal que vive en mí y cada orden lo hace más salvaje. Una mujer sometida y dos hombres que pujan por su amor y su descendencia. De Sandra Franzen Con dirección de Indio Romero. Director asociado: Sebastián Vigo. Actúan: Vando Villamil, Antonia Bengoechea y Félix Santamaría.
Cuestiones con mi padre, a las 17, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). una comedia dramática que narra la historia de Pablo, quien regresa a Buenos Aires después de muchos años, y de un reencuentro familiar forzado por las circunstancias. Con humor, ternura y una buena dosis de conflicto, la obra propone una mirada compasiva sobre los vínculos familiares y los legados que nos habitan: tanto lo que duelen como los que iluminan. Autoría y dirección: Andrés Bazzalo. Actúan: Tony Lestingi, Pablo Mariuzzi, Natacha Delgado.
Yunta, a las 13.30, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es una sátira sobre el deseo de “pertenecer”, de formar parte de una tribu, a cualquier precio. Se abre un diálogo, revelando el absurdo en boca de estos dos tipos. Una pieza diabólica y corrosiva que ancla su mirada sobre la polarización y el abuso en la humanidad. Con humor desconcertante y giros sorprendentes, también es un canto a la incoherencia de una relación entre dos personajes que –más allá de la parodia– quizá no nos resulta tan ajena como pensamos. Versión y Dirección: Adriana Roffi. Actúan: Matías Broglia y Pedro Risi.
“Cría” ¿A quién le pertenece mi corazón?, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La obra explora el vínculo entre un padre y una hija a través del teatro, la memoria y la ficción. No hay tiempo lineal: la historia se despliega como un ensayo vivo, donde los diálogos imposibles se repiten una y otra vez, hasta que algo duele. Y con eso alcanza para que Tipo y Pendeja intenten armar una historia. Su historia. Paternidad, crianza, identidad y teatro. Sobre todo, teatro. Intérpretes: Matias Broglia y Catalina Luchetta. Dramaturgia y Dirección: Catalina Luchetta.
Lunes 8
El corazón del mundo, a las 20, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae, pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad. Una obra de Santiago Loza. Con dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito. Actúa Guillermo Angelelli.
La Vergüenza, a las 21 h, en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Un matrimonio considera enviar a su hijo a una clínica porteña donde se presume se corrige la homosexualidad. Pronto descubren que quien está a cargo del lugar es un criminal de guerra que ofició de ayudante de Mengele en Auschwitz. Una obra de Patricia Suárez, con Fabio Aste, Silvina Katz, Fabián Arenillas y Felipe Villamil. Dirige: Claudio Aprile. Dramaturgia: Patricia Suárez. Actúan: Fabio Aste, Silvina Katz, Fabián Arenillas, Felipe Villamil. Música original: Sergio Perotti. Escenografía y vestuario: Ana Díaz Taibo.
Muerde, a las 20, en Timbre 4 (México 3554 Boedo 640, CABA). A René lo abandonaron en el taller familiar cuando tenía diez años. Desde ese momento: ¿Cuánto tiempo pasó? Eso no lo puede saber. Ahora está manchado de sangre y no entiende porque. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne. Sangre. Aserrín. Ladridos. Muerde es un thriller en solitario, casi policial, en el que René intentará averiguar de dónde vienen sus heridas; mientras Rosa, y su pasado lo acechan en todo lo que calló. Escrita y dirigida por Francisco Lumerman con la actuación de Luciano Cáceres.
Yo no duermo la siesta, a las 20, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. La magia. La ternura. El dolor. Una historia de atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.Escrita y dirigida por Paula Marull. Actúan: María Marull, Agustina Cabo, Luciana Grasso, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi y William Prociuk.
Idénticos 2025, a las 20 h, en ND Teatro (Paraguay 918, CABA). Como parte de sus 25 años de presencia en las salas teatrales, acompañando a las Abuelas de Plaza de Mayo en la incansable búsqueda de sus nietas y nietos apropiados, se presenta esta nueva edición de un clásico de Teatroxlaidentidad. Personajes que evocan quiénes fueron, piensan quiénes son y proyectan quiénes serán. Siempre iguales. Siempre idénticos. Coordinación Dramatúrgica: Mauricio Kartun. Dirección general: Daniel Veronese.
Martes 9
La llamada, a las 20, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). La Llamada cuenta la historia de María y Susana, dos adolescentes que asisten a un campamento religioso en las montañas. Mientras intentan rebelarse contra las estrictas normas del lugar, comienzan a recibir visitas de Dios, quien se comunica con ellas a través de canciones de Whitney Houston. La pieza combina humor, espiritualidad, libertad y deseo en una propuesta desbordante de frescura y emoción. Actuación: Flor Jazmín Peña, Leticia Siciliani, Juli Castro, Mariano Saborido y César “Banana” Pueyrredón. . La dirección artística está a cargo de Juanse Rausch, la dirección musical de Gaspar Scabuzzo, y las coreografías son de Martu Loyato.
We are still watchig, a las 18 y 20.30, con funciones los días 10 y 11 de septiembre a las 20.30 y los días 12, 13 y 14 de septiembre a las 18 y 20.30, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA). una obra en la que la idea de “espectáculo” se desplaza lentamente hacia un lugar inesperado, es una invitación a mirar más allá de lo que está escrito. Aunque se mantiene dentro del territorio del teatro y la representación, We Are Still Watching abre un espacio para que algo real pueda suceder en cada una de las funciones. de la coreógrafa, dramaturga y artista francesa Ivanna Müller, en colaboración con Fundación Williams y Fundación Medifé.
Miércoles 10
Cartas para Julio, a las 21.30, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Cortázar, Perón y el Ché. Alfonsina, Alicia Eguren y la Pizarnik. El tango, el jazz y los sonidos de dos continentes se encuentran entre la bohemia y la política, a través de cartas hasta ahora desconocidas. Autoría: Gabriel Lerman. Actúan: Juan Palomino. Piano: Leandro Kalén. Vientos: Fernando Lerman. Música: Fernando Lerman. Dirección: Daniel Berbedés.
600 gramos de olvido, a las 20, en la Fundación SAGAI (25 de mayo 586, CABA). es la historia de amor de dos adolescentes en los turbulentos años 70 en la ciudad de La Plata. Claudia y Pablo van a una escuela católica, pero también bailan en “asaltos”, toman licuados de banana en el bar de moda, ven el cine de los clásicos de la época, leen todo lo que tiene a su alcance, participan de asambleas estudiantiles, gozan de sus cuerpos y con una fuerza cuya potencia juvenil, intelectual, pasional y sexual ansían un futuro que no pueden ver con claridad. Una pareja de jóvenes narra su historia. Simple, pero no por eso menos extraordinaria. Autoría: Daniel Dalmaroni. Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda. Dirección: Marcelo Moncarz.
Pedro entre páginas, a las 20, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). unipersonal que reinventa el clásico “Peer Gynt” de Henrik Ibsen, transportando al espectador a una biblioteca donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Pedro, un bibliotecario atrapado entre las páginas de los libros, vive las aventuras del icónico personaje noruego, pero con un giro argentino y contemporáneo. Esta comedia dramática explora la búsqueda de identidad, los sueños y las ilusiones, invitando al público a reflexionar sobre la delgada línea entre la ficción y la vida real. Pedro Giménez es una bibliotecario que, cansado de su rutina y atrapado en sus pensamientos, se sumerge en una fantasía donde su vida comienza a entrelazarse con la historia de Peer Gynt. Dramaturgia, adaptación e interpretación: Emmanuel Maximiliano Pereyra. Dirección: Mariano Terré.
Late el corazón de un perro, a las 20, en la Sala Mercedes Sosa del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). En un pueblo del interior profundo de la provincia de Santa Fe – Argentina-, una azafata y un bombero tienen cuarenta y ocho horas para convencer a una mujer de desprenderse de una sobreacumulación de muebles, objetos y basura que la mantienen cautiva en su propia casa.. Autor: y dirección: Franco Verdoia . Actúan: Silvina Sabater, Berenice Gandullo y Gerardo Serre.
