Jueves 4
La Revista del Cervantes, a las 20; repite los viernes sábados y domingos a la misma hora, en Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura. Libro: Alfredo Allende, Sebastián Borenstein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Orquestación Especial: Gerardo Delgado. Actúan: Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Mónica Antonópulos, Marco Antonio Caponi, Carlos Casella, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Nacho Pérez Cortés, Alejandra Radano, María Rojí, Sebastián Suñé. Dirección musical: Fernando Albinarrate. Dirección general: Pablo Maritano.
El retrato punzó, a las 18, repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora, en Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA). Es 1851, el gobierno del restaurador agoniza y contrata a un pintor, Prilidiano, para que retrate a su heredera, Manuelita. La única premisa es que el color predominante del cuadro sea el colorado punzó, pero Prilidiano quiere imponer sus propias condiciones. La obra navega en las aguas del delirio y la ambición de modificar un destino que parece inalterable. Actúan: Fernando Gonet, Micaela Rey, Agustín Rittano. Dirección: Damián Dreizik. Composición Musical: Marcelo Katz.
Carne humana, a las 20, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA). Es una obra dramática dividida en cinco partes, interpretada por 10 actrices y actores. Son 5 relatos, que pueden ser la realidad de muchos de nosotros o nuestra peor pesadilla. La realidad se parece a la ficción. O la ficción se parece a la realidad. O simplemente una es el espejo de la otra y viceversa. Diez artistas encarnan de manera visceral historias terminales. Libro y dirección: Juan Carlos Cantafio. Actúan: Marcelo Acevedo, Nacho Diaz, Jazmín Abril Etchehun, Guillermo Giglio, Marcela González, Paola Laurencic, Susana Mosciaro, Lorena Pérez, Marta Quarleri, Hugo Zanon.
La pendencia, a las 20.30, en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA). Un campo inmenso. La ruta. Los habitantes de la llanura son forzados al encuentro por el hastío de la soledad. La historia de un niño y sus padres nos invitará a contemplar la árida convivencia que postergará, a lo largo de dieciséis años, un caos inevitable. Dramaturgia: Agustina Gatto. Actúan: Tobias Delbene, Lisandro López Corti, Carola Marull, Nahuel Mascioli, Clara Williams. Dirección: Salomé Salomé.
Viento Blanco, a las 20, repite los domingos a la misma hora, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento. Dramaturgia: Santiago Loza. Actúan: Mariano Saborido. Dirección: Valeria Lois, Juanse Rausch.
El último asao, a las 21, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Un joven siente la necesidad de abandonar su pueblo, y esa decisión marcará un antes y un después en la vida de su comunidad. A través de trece personajes, la obra pone en escena la mirada de quienes se quedan, la fragilidad de las políticas culturales y el impacto de las migraciones internas en la memoria colectiva. El Último Asao no es solo una despedida: es el retrato de decisiones que transforman destinos personales y colectivos para siempre. Idea y dirección: Jeremías Vizcaino. Intérpretes: Leonardo Avendanio, Nicolas Baroni, Cristian Barral, Maximiliano Calfunao Inalaf, Joaquín Coppolella, Esteban Ismael Domínguez, Abril Gomez, Bautista Krenn, Josefa Leguizamón, Angeles Moar, Laura Molina, Lucas Orcajo, Mauricio Salazar.
Oficinismo, a las 21, en Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA). Una última oficina del estado argentino sufre un vaciamiento de tareas y sus empleados estatales deambulan entre teclados sin monitor, formularios sin datos que llenar, sellos sin tinta y cables que no conectan a ningún aparato. Contra todo pronóstico, llega un hombre para una entrevista de un puesto fantasma. Dramaturgia y dirección: Martin Bontempo, Camila Miranda. Actúan: Sol Alba, Maru Belli, Gonzalo Córdova, Dante D’Angelo, Facundo Garcia, Milagros Lozano, Victoria Machta, Matías Ocantos, Julieta Pajoni, Marcos Peruyero, Malén Pessina, Martín Pettiranoli, Ian Poles, Julieta Sirvén, Adriana Tusso, Marysol Velázquez.
Que alguien baile para mí, a las 21, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Cinco monólogos femeninos se despojan de la máscara, se le “paran de manos” al tabú y comparten sus historias más íntimas y complejas. A través de la risa y el llanto, la ironía y la vulnerabilidad, estas mujeres nos llevan en un viaje a través de sus experiencias y emociones más profundas. Desde la búsqueda de la conexión-inconexión con el sexo opuesto, hasta la oscuridad de la soledad, estas historias nos recuerdan que la verdad es compleja y la humanidad es universal. Dramaturgia y dirección: Luciana Leonés. Actúan: Paula Cañas, Patricia Gayoso, Gonzalo Leonés, Luciana Leonés, Manuel Martinez.
Los sepultureros, a las 21.30, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Por orden del príncipe noruego que se ha hecho con la corona danesa, Los Sepultureros de Hamlet deben enterrar a los muertos de la popular tragedia. “Los fiambres”, como los llaman ellos, despiertan secretos y reflexiones. Por accidente, el destino de la patria podría quedar en manos de dos miserables que se debaten entre salvar a la patria o sucumbir a la misma codicia que la hundió. El ciclo vicioso del poder se renueva, tan trágico como cómico, en esta reescritura insolente del clásico. Sobre textos de: William Shakespeare. Texto: Rodrigo Spagnuolo. Actúan: Daniel Plada, Sebastián Silvera Perdomo. Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Igual todo se iba a romper, a las 22, enTeatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Grietas que nadie advirtió asoman desde el escondite: no hay más espacio. El silencioso desgarro fue inminente cuando llegó al cuerpo. Igual todo se iba a romper. Desconocer lo que hay alrededor, nunca trajo tanta calma. Una breve radiografía sobre vínculos, ausencias, excesos y vacio. Dramaturgia y dirección: Sol Figueroa. Intérpretes: Carla Amado, Melina Ansai, Ornella Fabricius, Sofia Muñoz, Marti Rosas.
Viernes 5
Personalidades, a las 20 enLa Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). Acudimos a lugares en los que el cambio se está dando; en los que está ocurriendo algo que todavía no se ha modelado, en los que está ocurriendo algo alrededor de lo cual todavía no se han alzado comportamientos: en los que está ocurriendo algo que todavía no se ha entendido. Ese mismo territorio es el que habita Nicolás Gentile en un espectáculo que propone exponerse voluntariamente a lo desconocido, a experiencias que no entendemos: revelar lo que estamos pensando, predecir lo que vamos a decidir o percibir conexiones que no podemos ver. Dirección: Nicolas Gentile. Voz en Off: Pedro Saborido. Música original: Mariano Gentile.
La absurda idea de soltar, a las 20, en Savia Espacio Cultural (Jufré 127. CABA). Una historia íntima que captura los pequeños momentos que le dan forma al amor y, paralelamente, transita sus inevitables perdidas. Un puente entre el pasado y el presente, donde ambos tiempos conviven en un equilibrio frágil y constante. La absurda idea de soltar explora con sensibilidad las relaciones humanas y la complejidad de creer que el tiempo todo lo cura. Libro y dirección: Carol Peiretti. Actúan: Julia Hayes, Belisario Olmedo, Lisandro Priori.
En cada lugar del mundo, en este instante, a las 20, en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA). Argentina. Diciembre de 2001. Un matrimonio desgastado viaja rumbo a unas vacaciones en busca de paz y tranquilidad. Un accidente los detiene. La noche se precipita en un cuarto en alquiler al costado de la ruta. Ella es una famosa actriz. Él es un importante empresario de la carne. Nelson les alquila el cuarto. Será testigo y partícipe de una tensión creciente que amenaza con explotar. Afuera el país se desmorona entre saqueos, represión y desesperanza. Adentro también. Una noche de insomnio, secretos y violencia marcan el destino de estas tres personas que intentan aferrarse a algo que quizás, al amanecer, solo quedará en el recuerdo. Texto y dirección: Martín Mir. Actúan:Lucas Delgado, Manuela Fernández Vivian, Damián Smajo.
Salieri: Confesión en Re Menor, a las 20, en Animal Teatro (Castro 561, CABA). Viena, 1791. En el silencio de una habitación oscura, Antonio Salieri — enfermo y olvidado— rememora su vida, su arte y su relación con el joven prodigio Wolfgang Amadeus Mozart. En una confesión íntima y desgarradora, Salieri transita el dolor de la envidia, la culpa, el amor por la música y la necesidad de encontrar sentido en el fracaso. En el límite entre la verdad y la ficción, el músico se enfrenta a su mayor juicio: el del público. Dramaturgia: Alejandro Dufau, Leandro Godoy. Actúan: Alejandro Dufau. Dirección: Leandro Godoy.
Rosaura Alle Dieci, a las 20; repite los sábados y domingos a la misma hora, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). La compañia italiana Teatro del Sangro, presenta en su gira por la Argentina, un misterio por resolver, cinco puntos de vista diferentes, cada uno creíble, ninguno definitivo. Publicada en 1955, considerada una de las mejores novelas argentinas, la primera en su genero “policial” y traducida a varios idiomas. CS apoya en un código expresivo nacido de las sugerencias creadas por los murales y los “bamboloni” (muñecos grandes) de la Boca, el famoso barrio porteño de fuerte influencia italiana. Autoría: Marco Denevi. Traducción: Stefano Angelucci Marino. Actúan: Rossella Gesini, Stefano Angelucci Marino.
Con sentido de pertenencia, a las 20, en Código Montesco Teatro (Gorriti 3956, CABA). Esta obra cuenta la historia de dos vecinos que, a través del juego, descubren que tienen mucho en común y encuentran un sentido de pertenencia a través de la amistad y la fantasía. La obra homenajea a María Elena Walsh y se centra en un universo de ficción con humor e inocencia. Dos vecinos que no se conocen descubren a lo largo de un día que comparten mucho más de lo que imaginaban. La obra utiliza el juego, el humor y la ternura para construir una historia disparatada pero emotiva. Se exploran la fantasía, la amistad y el sentido de pertenencia, invitando a reflexionar sobre la importancia de estos elementos en el mundo moderno. Intérprete y direccióm: Martín Arias.
La muerte puede esperar, a las 20, enEl Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Una obra de Osvaldo Gonzalez Iglesias, que nos sumerge en un diálogo profundo entre dos hombres en un puente en víspera de Navidad. Una conversación sobre el dolor y la culpa que se convierte en un canto esperanzador por la vida. Actúan: Jorge Couto, Adriana Perez, Guillermo Perini. Producción: Osvaldo Gonzalez Iglesias. Dirección: Adriana Perez.
Matate, amor a las 20.30, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo. Autoría: Ariana Harwicz. Actúan: Érica Rivas. Dirección: Marilú Marini.
Luisa, a las 21, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con su hijo pequeño en brazos y un puñado de sueños, que ni la guerra ni su padre le pudieron arrebatar. Expulsada de un país en ebullición y en su condición de pobre, madre soltera, joven y mujer, Luisa se reinventa en el exilio, donde irá forjando su destino con el amor y la lucha como banderas. Dramaturgia: Luciana Cervera Novo. Actúan: Luciana Cervera Novo.Voz en Off:Taty Almeida, Matias Bertiche. Dirección: Natalia Pascale.
Maxidonio el puchero misterioso, a las 21, enCaliban (México 1428, CABA). Abogado por mandato, no acierta casualmente ningún relato. Musicalmente Macedonio es un “Andante inexpresivo”. Es un barco que llegó al frente de su archipiélago como si fuera intelectual, como si fuera presidente. “Quiero Poder porque nadie de nada me elige”. Solo el Giorgio lo ve con su ojo y medio y el amor de lo ilusorio. Puro prologo, advertencias, ironías, burlas y sobre todo una nada con puntería. Una mujer, dos mujeres para la poesía logarítmica del amor y por lo tanto artas asociaciones de la impotencia porque navega para naufragar y Giorgio acude al hundimiento porque el abismo aclara pesadillas. Autoría: Vicente Muleiro. Actúan: Sergio Barattucci, Cony Fernandez, Lucrecia Fiorito, Lorena García, Ezequiel Martelliti, Juan Washington Felice Astorga. Dirección general: Norman Briski.
Sábado 6
Año nuevo en la familia del valle, a las 17.30, en No Avestruz Espacio de Cultura (Humbildt 1857, CABA). Es 31 de diciembre, los hermanos Del Valle se reúnen a festejar como todos los años, pero éste es diferente. Una tensión atraviesa el festejo y el espíritu de mamita ronda en el aire. Sonia y Amelia no están dispuestas a dejar la casa materna. Los hermanos, cuñadas, ex cuñadas, sobrinos y nuevos integrantes de la familia están decididos. Las campanadas que anuncia el año nuevo están sonando y en ese instante sabremos cuánto pesan los lazos de sangre de los Del Valle. Texto y dirección: Lourdes Invierno. Actúan: Daniel Chocron, María Inés Gómez, Andrea Hecht, Andrea Kerszenblat, Daniel Linemberg, Valeria Meni Battaglia, Natalia Ramos, Claudia Reggi, Adriana Vendrov, David Wajchman.
Acopalipsis (podría ser peor), a las 18, enEl Piso Cultura Escénica (Hidalgo 878, CABA). El apocalipsis es la destrucción total, ACOPALIPSIS es un espectáculo que construye con los pedazos que nos quedan. Once payasxs ponen en escena la catastrófica sensación de vivir en este mundo, que nos obliga a ser lo que no somos. Verdadera, tierna y salvaje, es el resultado del trabajo anual del taller de Clown Físico de Trinchera de la Mancha. Dramaturgia: Trinchera De La Mancha. Actúan: Perla Yañez, Lucas Alegre, Isolde Cojean, Alina Farah, Rocio Gonzalez, Ara Kassardjian, Sebastian Loguercio, Eidel López, Claudia Moro, Juan Pablo Berrio, Victoria Santoro. Dirección: Carmen Tagle.
Vestido Blanco. Los mandatos hechos rito, eco y destino, a las 19, en El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA). Un joven homosexual alza como reliquia el vestido nupcial de su madre, un objeto-blanco que prometía pureza, destino y silencio. A partir de esa tela que guarda el peso de los mandatos, la escena se convierte en rito de desmontaje: una arqueología íntima donde la comunión, el matrimonio y la obediencia aparecen como coreografías heredadas. Dramaturgia: Mateo Riperto. Actúan: Nahuel Ayuse, Teresita Velázquez. Dirección general: Nahuel Ayuse.
¡Kapuska! un peronista suelto en Moscú, a las 19.30, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Cuenta la historia de Pedro Conde Magdaleno, un panadero y dirigente sindical argentino que es enviado como agregado obrero a la embajada argentina en la Unión Soviética durante el primer peronismo. La obra transcurre entre los años 1947 y 1959, explorando el viaje de Pedro y su familia a Rusia, donde descubren las contradicciones del régimen estalinista. A lo largo de la trama, la figura de Pedro simboliza la lucha por la justicia social, el desencanto frente a los sistemas corruptos y la búsqueda incesante de la verdad. Dramaturgia: Florencia Aroldi, Max Delupi. Actúan: José Luis Arias, Carlos Belloso, Beto Bernuez, Eduardo Marcos, Alejandra Oteiza. Dirección: Hernán Curly Jiménez. Dirección general: Carlos Belloso.
Sexágono, a las 20 en Calibán (México 1428 PB 5, CABA). Un entre geometría y deseo. Si la tecno-vida nos separa de la angustia existencial, las consecuencias de informarnos para accionar nos “muta” en máquinas deseantes y nos aleja de las otredades y acerca a los algoritmos de la manipulación. Sexagono es una vinculación en la post- modernidad. Donde la experiencia del encuentro en los márgenes (fuera del techo del confort laboral) produce en la cupla un ritornello amoroso. El precio del despojo para bucear la ternura y darle sentido, aleja la morbosidad del consumo y los acerca a la aventura de la intimidad. Autoría y dirección: Norman Briski. Actúan: NIcolas Litvinoff, Delfina Viano.
Todo bicho con uñas, a las 20, enBrilla Cordelia (Juan D. Perón 1926, CABA). Un restaurant de barrio, que a su vez es una estación de radio es el espacio donde las mentiras y ocultamientos se encuentran. Danta deberá lidiar con los hombres de su vida: su esposo y el retorno de un antiguo amante, la carga de sus tres hijos adoptados, con la fiel compañía de su entrañable y peculiar madre. Guión: Eric Parra. Actúan: Eric Parra, Bianca Astuto, Maria Cristina Bernasconi, Osvaldo Bustelo, Federico Delgado Re, Martín Niño De Guzmán, Pedro Pelliza, Ángeles Suares Araujo. Dirección: Maria Eugenia Heyaca.
Los fantasmas de Fabiana, a las 20.30, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). Un amor que regresa como fantasma. Una obsesion persiste: conseguir lo que se desea cuando la vida parece negarlo. En un universo absurdo de audiciones, la necesidad de ser mirada, elegida, reconocida, se vuelve extrema. Pruebas infinitas donde lo patetico se vuelve expresionista. La exposicion, las expectativas, la ilusion y todo lo que uno proyecta al enfrentarse a ese momento de evaluacion y deseo, en un mundo atravesado por la exigencia constante del exito. Dramaturgia y dirección: Florencia Rebecchi. Actúan:Ezequiel Baquero, Florencia Rebecchi.
Wonderwacha, a las 21, repite los domingos a las 20, enÁrea 623 (Pasco 623, CABA). Amanece en un rincón de la Argentina y un grupo de superhéroes se pregunta sobre la humanidad, el amor y el dolor. Quieren saber si la Bestia es vulnerable, si la Sirena te hipnotiza o si las manos de Azul realmente iluminan. Wonder Wacha es una reflexión sobre lo colectivo, la danza aparece para recordarnos que coincidir en un mismo espacioy tiempo es maravilloso y que nadie se salva solo. Intérpretes: Maria Fernanda Damen, Cristian Franco, Camila Pacci, Jimena Villoldo, Azul Nayla Zinno. Creación: Grupo Lado B. Dirección: Micaela Novoa.
Venimos de muy lejos, a las 21.30, enEl Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, CABA). Venimos de muy lejos pone en escena a los “gringos”, sus sufrimientos y añoranzas de la tierra que tuvieron que dejar, la solidaridad y esfuerzos cotidianos en el patio del conventillo, la alegría de sus fiestas y canciones, su amor y la lucha por vivir. Sin tener pretensión histórica, los personajes y situaciones fueron construidos a partir de la imaginación colectiva y de los relatos de la gente de La Boca. Autoría: Taller De Dramaturgia Del Grupo. Arreglos musicales: Gonzalo Domínguez, Cristina Ghione, Cristina Ghione. Dirección musical: Gonzalo Domínguez. Dirección de coros: Ana Schwarzberg. Dirección: Adhemar Bianchi, Stella Giaquinto, Nora Mouriño.
Tres hombres de bien, a las 21.10, en Salas Codrdtázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Una historia de suspenso, que involucra al público haciéndolo sentir parte de cada decisión de estos tres hombres “de bien” enfrentados a una encrucijada moral, que los arrastra a los lugares más oscuros de sus propias ambiciones. Autoría: Andrea Bauab Adaptación: Claudio Salama. Actúan: Elio Augusto, Freddy Duer, Martín Fuentes, Néstor Hidalgo, Karina Palacios, Graciela Perez, Claudio Salama, Evelyn Tremoceiro. Dirección: Claudio Salama, Marcelo Silguero.
Bajo Terapia, alas 22.30. en Teatro Buenos Aires (Av. Corrientews 1699, CABA). Tres parejas acuden a terapia para tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión diferente. La psicóloga ausente, dejará sobres con consignas que tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre propone nuevos e ingeniosos interrogantes, los cuales transformarán la sesión en un caos desopilante. “Bajo terapia” es una comedia devastadora sobre las relaciones de pareja. Actúan: Pepe Baron, Lucía Cordeiro, Federico Delgado Re, Agustina González Godoy, Juan Lucero, Walter Muni, Viviana Parrino. Actores reemplazo: Claudia Carabajales, Ale Chanduj, Ana Puentes, Mario Sosa. Dirección general: Federico Jimenez.
Domingo 7
La revolución del amor, a las 22.30, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Esta es la historia verdadera de un grupo de jóvenes atrapados en la complejidad de sus vínculos más cercanos. El amor, la soledad, la incertidumbre y el paso del tiempo son solo algunos de los desafíos que Lucía deberá afrontar junto a su hermano, su novio, su amiga y el chongo. Ya no existen solo la vida y la muerte, la revolución del amor es inminente. Dramaturgia: Tomás Leopoldo Belinco. Actúan:Tomás Leopoldo Belinco, Sugar Cravino, Franco Daniel Torres, Lina Gear, Chiara Maria Sala. Voz en Off: Sol Bonfigli. Dirección: Tomás Leopoldo Belinco, Sol Bonfigli.
Hay que apagar el fuego, a las 16, en El Jufré Teatro Bar (Jufré 444, CABA). La historia transcurre entre Cayetano, Libertad y Pascual, tres personajes que comparten sus frustraciones y desilusiones. Libertad mantiene una relación con Pascual, amigo de Cayetano, quien la compensa económicamente. Mientras tanto, Cayetano, su esposo, llega a casa herido después de haber apagado un incendio como bombero voluntario, con un ascenso a cabo y la convicción de que su sacrificio es por el “prójimo”. Su mujer le llega a sugerir que incendie la fábrica donde trabaja para provocar un cambio. La tensión crece cuando Cayetano, aparentemente desconociendo la relación entre su esposa y su amigo, los hace participar de una rifa para una nueva autobomba y los hace realizar un “simulacro de incendio”. Autoría: Carlos Gorostiza Actúan: Pocha De Filippi, Roberto Pierucci, Luis Sáenz. Dirección general: Ariel Zappone.
Prohibido suicidarse en primavera, a las 19:15 h, en Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA). La obra logra llevar al espectador a ese “Sanatorio de almas” del Doctor Ariel, “El Hogar del Suicida” dirigido por el Doctor Roda. Allí todo está servido para una muerte estética y confortable, pero el verdadero objetivo es salvar de la muerte a personas que sienten que no tienen motivos para seguir viviendo. Una obra que resalta la alegria y ganas de vivir, pasando de la risa a la emoción en un instante. “No le pida nada a la vida. Espere. Y algún dia la vida, le dará una sorpresa maravillosa. Autoría: Alejandro Casona. Actúan: Hilda Bártoli, Clara Benitez, Luciano Calegari, Mabel Centeno, Osvaldo Etchepare, Macarena Ferreira, Viviana García Rienzi, Gabriel Kaplan, Mabel Lopez, Leila Mar, Ricardo Miguelez, Nonnel Nohj, Charly Palermo, Gaston Perea, Lucas Portillo, Jazmín Ramos, Walter Smiraglia. Dirección: Charly Palermo.
Overlock, a las 20, enEspacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Las obreras textiles de Brukman fueron nuestra inspiración para desarrollar la temática fabril y de costura. Construimos como estribillo una consigna que cruza una palabra que viene del mundo textil con una acción política. La ¨ruptura de moldes¨, el modelo, la matriz, inaugurando una horizontalidad sin patrón tal como enarbolaba una joven abogada, ante el abandono patronal. Dramaturgia y dirección: Verónica Schneck. Actúan: Sol Cintas, Solana Pozzi, Rosana Vezzoni, Nicolás Vivante. Intérpretes:Gonzalo Albanese, Daniela Guerci, Luciana Lamoglia, María Eugenia Molinuevo, Camila Rosas Aguilar.
Memoria de los mutilados, a las 20, en Caliban (México 1428 PB 5, CABA). Una pieza teatral polifónica y poética sobre cuerpos que insisten, vínculos que fallan y palabras que explotan.Remiseras, clientes y un jefe roto articulan monólogos viscerales y un entramado del acuerdo momentáneo de escenas desopilantes. Una jornada donde la excusa de trabajar para sostener la realidad se volverá endeble. Dramaturgia y dirección: Marcelo Peste. Actúan: Damián Bolado, Sebastian Borges, Flora Collaud, Andrea Colombo, Paula Gabriela Flaks, Melina Furgiuela, Laura Tarchini, Camila Vanore.
Las casas. a las 20, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Adriano está desesperado por conseguir dinero: le debe a su madre por el PH que le dio para explotar y no hay prórroga que aguante. Él quiere ser artista pero mientras tanto, aprieta sin descanso a sus inquilinos. Un embarazo, un aborto, una traición, unas mentiras, un rebusque ilegal, besos, arte y trabajo. El grotesco en tiempos del feminismo. Autoría y dirección: Maruja Bustamante. Actúan: Alejandra Caminos, María De Los Ángeles Ruiseñor, Clara Antonela Freccero, Marcelo Mazzeo, Juan Pablo Fort Flanagan, Lucía Rabosto, Rodrigo Trip, Catalina Vela.
Habitación 15, a las 20.30, en Espacio Gadí (Av. San Juan 3852, CABA). Un hombre atrapado entre sus deudas, su pasado y sus mentiras recibe una suma inesperada de dinero que promete ser su salvación. Pero esa aparente salida pronto se convierte en el detonante de una caída. Su hija intenta rescatarlo —una vez más— de sus propios errores, sin saber que esta vez la ruleta ya está girando hacia el desastre. Personajes delirantes y familiares que orbitan su desgracia con codicia. Entre el absurdo y la tragedia, la obra revela cómo el dinero, la ambición y los secretos heredados pueden corroer cualquier vínculo. Dramaturgia y dirección: Diego Fernandez Ribas. Actúan: Fabiana Aguirre, Andrea Gabriela Caputo, Sandra Cervellon, Riky Liendo, Alicia Marisol Ibarra, Diana Nasra, Maria Rosario Vianna, Liliana Soto.
Alba, a las 20.30, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA). Tras la misteriosa desaparición de Alba, sus mejores amigas emprenden una búsqueda por el México profundo para desentrañar las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar de pertenecer a este mundo. Esta pieza explora la depresión a través de las personas que circundan a quienes la padecen. Presentación del Work in progress de ALBA, de la agrupación mexicana Mujeres Pájaro Teatro. Dramaturgia y dirección: Valentina Manzini. Actúan: Alejandra Balado, Alejandrina González, Maria Kemp, Irma Sánchez Gutierrez.
Heket a medianoche, a las 20.30, enLa Maza Teatro (Maza 908, CABA). Es medianoche y se desata una tormenta. Una vieja casa familiar. mientras un joven guarda cosas y embala cajas antes de mudarse, recibe una visita inesperada; es una mujer que conoce y que hace mucho tiempo no ve. Ella vino para ayudarlo a sanar un gran dolor que lo atormenta. Juntos irán hilvanando recuerdos mientras juegan, cantan y bailan como si fueran niños en un tiempo fuera de tiempo. Dramaturgia y dirección: Gustavo Pérez Lindo. Intérpretes: Arón Gallardo, Maia Gusenko.
