Cada semana, El Ágora reúne lo mejor de la agenda teatral, con una selección curada de espectáculos, estrenos, clásicos que regresan a escena y propuestas del circuito independiente y comercial.
Desde grandes producciones hasta salas alternativas, esta guía propone un mapa para descubrir historias, talentos y puestas que invitan a emocionarse, reflexionar y celebrar el ritual único del teatro en vivo.
Qué ver en teatro esta semana
La cartelera se renueva constantemente y ofrece opciones para todos los públicos: comedias, dramas, musicales, unipersonales y obras experimentales. En esta sección encontrarás información clave sobre cada propuesta: sinopsis, elenco, dirección, sala y días de función.
Una invitación abierta a elegir butaca y dejarse sorprender por la potencia del escenario.
JUEVES 9
Consagrada, el fracaso del éxito, a las 20.30hs en Timbre 4 (México 3554, CABA).
Es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como exgimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración. Es una tragicomedia que cruza los lenguajes de la acrobacia, la danza, el teatro físico y el teatro de texto.
Cuestión de género, a las 19:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1363, CABA). Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María).
Caída Libre – El Musical, a las 21 h en Abasto Concert (Agüero 485, CABA). Es una obra original con libro y letras de Ele Vieyra, composición musical de Ele Vieyra y Fert Álvarez, y dirección general de Ele Vieyra. El elenco está integrado por Ele Vieyra, Cecilia Ailen, Francisco Sabaris, Juliana Gómez, Dante Emanuel, Lara Negri, Alan Guagliarello, Eleonora De Rueda, Ignacio Pereira, Jazmín Emili Laffitte, Camila Orefice, Vale Carosella, Agustín Lopez, Ornella Riffo y Male Moiron, quienes dan vida a esta historia que explora los vínculos, la identidad y los puntos de quiebre en la vida de un grupo de jóvenes.
Tirria, a las 20 h en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd, junto a Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés, Tirria es una comedia negra dirigida por Carlos Branca, escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo y producida por Damián Sequeira. La obra cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia argentina venida a menos que, cada verano, finge viajar a Europa. La realidad es muy distinta: arruinados económicamente, pasan tres meses escondidos en los baúles de su mansión, sobreviviendo a base de arroz con leche mientras imaginan paseos por una Europa hecha de recuerdos. Solo Hilario, el fiel criado —“casi de la familia”—, conoce el secreto y se ocupa de sostener la farsa. Pero su devoción puede llevarlo a extremos inesperados.
Cornudos, a las 22:15 h en el Teatro Multiescena(Av. Corrientes 1996, CABA). La nueva comedia escrita, producida y protagonizada por Sebastián Badilla, con dirección de Gonzalo Badilla. El elenco está integrado por Mica Murua, Sebastián Badilla, Zoe Bertona y Max Müller, quienes dan vida a esta delirante historia de parejas, celos, sospechas y traiciones cruzadas.
¿Quién es Quién?, a las 19:30 h en el Teatro Multitabaris (Avenida Corrientes 831, CABA).La obra de Audrey Schebat es una comedia fresca y aguda que se adentra en la vida de una pareja moderna atrapada en la rutina. Ante la espera de una pareja de amigos a cenar, se desatan un torrente de situaciones hilarantes y reflexiones profundas sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad. A través de diálogos ingeniosos y un ritmo dinámico, la obra explora cómo lo cotidiano puede transformarse en extraordinario con un toque de locura. Luis Brandoni y Soledad Silveyra interpretan a dos personajes entrañables y llenos de matices, se enfrentan a dilemas que resonarán en la audiencia, invitándola a cuestionar sus propias relaciones.
VIERNES 10
Qué hacer con todas estas cosas, 20h en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA). En esta puesta de Alejandra Endler, los vínculos familiares, los restos materiales y las versiones heredadas se entrelazan en un espacio de montaje vivo, donde el espectador ocupa el lugar de la cámara y es testigo de un intento por narrarse desde los escombros. Actúan: Lisa Caligaris y Martín Elías Costa. Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona. Realización escenográfica: Federico Falasco y Walter D Lamas y diseño de luces: Fernando Berreta.
Mazel Toc, los viernes a las 20.30 h y los sábados a las 18.30 h en La Pausa Teatral (Luis Viale 625, CABA). La obra construida desde el humor y los recuerdos personales, no es sólo una obra sobre un trastorno neurológico, sino también sobre el judaísmo, el bullying escolar, la inserción laboral, la amistad y la vida cotidiana de una familia con un hijo neurodivergente. Actúa: Nicolás Litman. Libro: Nicolás Litman y Fernando Ricco. Dirección: Fernando Ricco. Diseño de Escenografía: Marina Balduzzi y Fernando Ricco. Diseño de Luces: Sebastián Kirszner. Vestuario: Claudia Bitton. Realización de Pelucas: Mónica Gutiérrez. Realización de Knishes: Analía Goldin. Video: Santiago Piatti. Fotografía: Omar Díaz. Producción: Sebastián Kirszner.
El trabajo, a las 20 h en Zelaya (Zelaya 3134, CABA). La obra de Federico León que interpreta junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. Pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias.
La habitación blanca, a las 20h en Timbre 4 (México 3554, CABA). De Josep Maria Miró y dirección de Lautaro Perotti. Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor, ternura y reflexión. El texto recoge aquella idea de Sartre de que “la infancia decide“, y pone la lupa en esta habitación en blanco y espacio fundacional que es la infancia. Actúan: Andrés Ciavaglia, Fernando Del Gener, Melisa Hermida, Miriam Odorico. Vestuario: Cinthia Guerra.
Expectatio (un acto tragicómico), a las 20 h en Belisario, Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Dos hombres esperan en un espacio indefinido. Un zapato abandonado se convierte en el centro de su mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se desarma, la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía. Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer. Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo emocional, la obra de Corina Fiorillo propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo, la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el acto más humano de todos. Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone. Producción ejecutiva: Marina D’Lucca. Asistencia de dirección: Glenda Aramburu.
Protocolos, a las 22 horas en el Complejo Teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA). Laobra escrita y dirigida por el escritor y periodista Alejandro Stilman cuenta la historia de dos actores, dos historias breves, enlazadas temáticamente por el arbitrio de las normativas institucionales. Tragedia, comedia y acción conviven en un mismo pulso escénico. Los diálogos, como fractales, ramifican en pistas que dinamizan la lógica estructural de la obra. Protagonizada por Gerardo Martínez y Ernesto Ocampo Ríos.
La mentira candente, a las 20:30 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av Corrientes 1543, CABA). En su nuevo espectáculo “LA MENTIRA CANDENTE”, Ana María Bovo rescata el protagonismo de nuestro rol de espectadores, la afición por contarnos las películas que nos emocionan, nos asombran, nos hacen reír. Con una puesta en escena que une recursos narrativos del teatro y del cine, Ana desplegará un repertorio de films muy variado, uniendo obras tan lejanas entre sí como las de Leonardo Favio y de Wim Wenders. Montaje y Puesta en Escena: Juan Parodi – Ana María Bovo
¡Oh cabezas locas de las religiosas!, a las 21h en Cancha del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo. Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Las cosas que sé que son verdad, a las 20 h en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). La pieza condensa los procesos de crecimiento, transformación y conflicto de cuatro hermanos, y sus vínculos con el padre y la madre. El nido vacío, las frustraciones y aquello que no pudo ser emergen como ejes de un retrato íntimo y sensible sobre la familia y el paso del tiempo. Autoría: Andrew Bovell. Actúan: Julieta Alcevedo, María Victoria Giacoia, Hernan Herrera Nobile, Paola Muratorio, David Paez, Teresita Rellihan, Joaquín Tomassi, Vestuario: Jose Escobar. Escenografía: Jose Escobar. Iluminación: Maxi Rubio. Asistencia: Juan Cruz Cetro/ Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia. Dirección: Jose Luis Alvarez.
Hotel Monday, a las 20 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).El director francés Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en HOTEL MONDAY, una nueva creación de Teatro Total. Todos los años en el mismo día, unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible. Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Tato Villanueva. Vestuario: Celina Santana. Escenografía: Lina Boselli. Diseño de luces: Laura Saban.
Encuentros en Constitución, a las 20 h en el Complejo Teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA). A través de la desgrabación de encuentros periódicos con un desconocido en una estación de tren, Emilia cuenta, en primera persona y con generosas dosis de su particular sentido del humor, como es la vida para una mujer que convive con un trastorno bipolar. Su cotidianidad, el trabajo, sus vínculos, la convivencia con la enfermedad y los tratamientos, con la sociedad y la institucionalidad. Dramaturgia: Guillaume Vincent. Traducción: Laura Pouso. Actúa: Cecilia Cósero. Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics. Diseño de escenografía: Gabriella Gerdelics. Realización de vestuario: Titi Suárez.
El mayordomo, a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).Dramaturgia: Natalia Silvina Figueiras. Dirección: Gastón Dufau. Elenco: Santiago Vicchi, Ricardo Larrama, Natalia Figueiras, Bautista Duarte, Carina Buono. Una herencia inesperada, una casa antigua llena de secretos y la aparición de dos supuestos familiares desatan una comedia elegante y absurda sobre herencias, amor, identidades y segundas oportunidades. Para no perderlo todo, Federico decide convertirse en el mayordomo de su propia casa. La farsa crece, los vínculos se enredan y nada resulta ser lo que parece.
Terapia despareja, a las 21 horas en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Eli y Martin Risotti, un matrimonio con muchos años de casados, deciden comenzar una terapia de pareja para superar una crisis, buscando afianzar su relación. La obra transcurre entre divertidas situaciones cotidianas de la convivencia en pareja y las insólitas sesiones con la terapeuta, a través de las cuales quedan en evidencia las grandes diferencias que hay entre ambos
Restoran, a las 20:30 h en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535. CABA). En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña. Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda. Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio. Dramaturgia: Manuela Amosa. Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello. Iluminación: Manon Minetti. Música y diseño sonoro: Nicolás Diab. Escenografía y vestuario: José Escobar.
SABADO 11
Mi amiga y yo, a las 21 horas en Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). La comedia escrita por Sebastián Presta y Claudia Morales y dirigida por Diego Reinhold. Sebastián Presta, Flor Torrente, Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto son el elenco que dan la vida a la obra propone un recorrido de humor desbordante, situaciones cotidianas reconocibles y una mirada actual sobre los vínculos afectivos contemporáneos.
La fragilidad de las casas, a las 21 en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA).La obra escrita y dirigida por Vicky Almeida despliega un entramado coral que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral, en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven bajo un mismo techo. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Agustina Castro. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de sonido: Leonardo Checchia. Realización de escenografía: Martin Ganem.
Vide la muerte móvil, a las 20 h en el Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA). Con Carlos March y Carlos Vignola y dramaturgia de Vicente Muleiro. El dictador Vidé se propone llegar a la muerte en “buen estado” y preparar su cadáver para la posteridad. En tanto, de la mano del bufón Biondi, recuerda distintas escenas de su vida, y las ideas, criminales y totalitarias que forjaron y sustentaron la dictadura militar.
Ruido de mar, a las 19.30 horas en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).En un pequeño pueblo costero de la Patagonia, Paulo vive atrapado en el recuerdo de su hermano desaparecido en el mar. Cuando decide vender su casa y marcharse para siempre, la llegada de un joven maestro que quiere abrir una escuela en el lugar y de una empresaria decidida a transformar el pueblo sacuden su destino. Un texto de Hernán Molina con dirección y puesta en escena a cargo de Valeria Camino.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, a las 20:30 h en El Camarín de las Musas(Mario Bravo 960, CABA). Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar. E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, en un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs de 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño. Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile. Diseño de arte: Analía Cristina Morales. Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records). Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales.
Una sombra voraz, a las 20 y domingos a las 18 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
El sentido de sanar, a las 17 h en NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA).Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse. De: Rosario Charo Jaimes. Elenco: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes. Dirección: Felipe Montoya. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de luces: Gustavo Lista. Música: Ian Shifres.
Soñé que era otra cosa, a las 20:30 h en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).Inspirada en “La Metamorfosis” de Franz Kafka con la dramaturgia y Dirección de Miguel Sorrentino. Una mañana, Gretel, una joven actriz y modelo de 18 años, despierta convertida en un hombre adulto. A partir de esa transformación absurda e irreversible, su entorno familiar y laboral se ve alterado. Soñé que era otra revisita La metamorfosis de Franz Kafka desde una perspectiva contemporánea, para indagar en los mandatos de género, la construcción del deseo y el peso de las apariencias. Actúan Guillermo Flores, Gabriel Nicola, Graciela Pafundi, Santo Rocca, Nacho Stamati. Fotografía: Gabriel Rocca. Coreografía: Gala Schneider. Diseño sonoro: Santo Rocca. Diseño de iluminación: Matías Noval.
Las Bingueras de Eurípides, a las 18 horas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Es una comedia trágica, vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se cruzan en un bingo clandestino. Inspirada en Las Bacantes de Eurípides, la obra sigue a un grupo de mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación. De Ana López Segovia y la Dirección de Francisco Civit.Actuación: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada y Mar Bel Vázquez.
Cuando el chajá canta las horas, a las 18 h en Tadrón Teatro(Niceto Vega 4802, CABA). Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Apenas lejos, a las 21:30 h en Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Mónica y Alicia están vaciando la vieja casa de su abuela para poder vender la propiedad. Entre algunos objetos inútiles y otros llenos de recuerdos, encuentran algo nuevo: los cassettes que sus padres mandaban a Argentina durante los años que vivieron en Francia, en el exilio. Su historia de pareja hace cuarenta años se entreteje con la de las dos hermanas en el presente. Actúan: Lucía Márquez, Isabel La Rosa, Vanesa Aloi, Hernán Salcedo. Asistencia de dirección: Martina Damiano. Diseño Escenográfico y vestuario: Camila Gastaldi. Dirección:Luciana Taverna.
La vis cómica, a las 19:30 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Autor y director: Mauricio Kartun. Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi.
La lección de anatomía, a las 20: 30 h en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA). La obra de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. La pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca. Dirección general: Yamila Gallione. Actúan: Natalia Duzdevic, Cristian Frenczel, Yamila Gallione, Franco Genovese, Marcos Lopez, Sebastian Perez, Omar Ponti, Agustina Sena, Camila Vaccarini. Diseño de vestuario: Antonio Leiva, Liliana Mirta Palacio. Realización de vestuario: Liliana Mirta Palacio. Técnica: Miguel Angel Segovia. Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga. Operación de luces: Pablo Barbetta.
Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López), a las 21 h en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). López es, con seguridad, uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica. Todo López carga el mismo estigma; se es uno entre miles. Tras la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda, no sólo el apellido sino también, el pronombre de Señor y el lugar de “hombre de la familia”. Tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad, un inesperado destello de luz parece surgir en él a través de una creciente fascinación por los pájaros. Poco a poco el Sr. López irá descubriéndose más cómodo entre las aves que con su antigua familia. Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg. Dirección de títeres: Daniela Fiorentino y Gustavo Friedenberg. Asistencia de dirección general y coreográfica: Mónica Romero. Intérpretes: Daniela Fiorentino, Eliana Pereira Rejala y Gustavo Friedenberg. Asistencia general: Ícaro Puig Mujica (Uruguay). Realización de títeres: Alejandra Farley con Katy Raggi y Abril Girard.
Llegar a una fiesta, a las 21 h y el domingo 22 h a las 17 h en Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). La obra, un relato epistolar, se apoya en el lenguaje del clown, en el universo de la gracia, trayendo interrogantes sobre la necesidad de pertenecer a un núcleo de humanos y por momentos, desear huir del mismo. Ser de otra especie, volverse planta, bicho, salirse del mapa. Intérprete: Marina Barbera. Vestuario: Laura Toledo. Ilustraciones: Marina Zanollo. Diseño de luces: Ana D´angelo y Verónica Lanza. Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz. Producción musical: Martín Waisbrot.
No me muero, a las 19 h en Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Sandra es empleada de una aseguradora de riesgo de trabajo, pero no puede asegurar nada. Su vida se transformó en una incomunicación constante, donde lo único seguro son sus ganas de desplegar gestos, decir poesías, actuar. Actuar como una forma de evitar el olvido. Unipersonal de Julieta Carrera y supervisión dramatúrgica: Fabián Díaz.
DOMINGO 12
La moribunda, a las 20 horas en Konzert Café del Paseo La Plaza (Av. Corrientes1660, CABA). La obra de Alejandro Urdapilleta, grita sobre el mundo actual y el acecho de la muerte… Con Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez. Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis, producción general: Omar Ruiz, (Mateos Producciones de Contenidos); producción artística: Mauro Mateos; vestuario: Cata Billanueva y música: De Laurentiis – Amarilla.
El hijo del instante, a las 21,30 h en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Creación del grupo Barcos de Tinta de 40 años de trayectoria compuesto por: Walter Buzeta, Claudio Depirro, Javier Lopez, Emilio Ruperez y Carlos Vignola. El viaje existencial de cinco personajes en un espacio sin tiempo. Inspirada en la Pintura El hijo del hombre de René Magritte
Silencio de hembra, a las 18 h en Tadron Teatro (Niceto Vega 4802, CABA).Se trata de un unipersonal de la dramaturga y abogada especializada en niñez, Mónica Salvador, interpretado por Belén Santos, con puesta y dirección de Herminia Jensezian. A partir de un lenguaje multidisciplinar y una puesta que emplea los cuatro frentes, la obra da cuenta de la lucha personal de una joven por poder poner en palabras los recuerdos, silencios y secretos guardados en el cuerpo. Música Original: Andrea Spinadel y diseño de Movimiento: Marcelo Savignone.
7 Perlas sobre el diván, 19:30 h en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Es una obra de teatro musical que te transportará a través de las vidas entrelazadas de siete mujeres valientes y poderosas. Aunque desconocidas entre sí comparten un espacio único: El diván de una psicoanalista un tanto extravagante. En cada sesión sus historias se despliegan como novelas apasionantes, llenas de ingredientes emocionales que van desde el amor, el humor y el dolor hasta la esperanza y el empoderamiento. Estos desafiantes relatos tocan temas universales como la viudez, el maltrato, la frustración, los mandatos sociales, el amor en la adultez, las fobias… Elenco: Laura Sclar, Silvia Nieves, Vivi Verri, Marta Pizzo, Gloria Guerra, Luján Vera, Fernanda Vega, La Palermo, Sandra Chebriau. Dirección: Laura Sclar. Dirección Musical: Amalia Escob.
La Falcón, a las 13:30 h en el Bar de Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos. Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Victoria Páez. Vestuario: Paula Molina. Escenografía: Víctor Salvatore.
La Madonnita domingos a las 19.30 h en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), de Mauricio Kartun por 5to año consecutivo de funciones.
Viento Blanco, a las 20:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento.
La leona, a las 18 horas en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). Escrita y dirigida por Gastón Marioni. Con Josefina Cañón Martínez. Una madre, situada en la geografía de los bordes sociales, mientras espera que la dejen ver a su hijo; recorre una historia de vida signada por la lucha, el coraje, la honra; pero también por una sucesión de desencuentros que la llevan al límite del desmoronamiento.
Salvar el fuego, a las 17.30 en Casa Gómez (Yeruá 496, CABA). Nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enríquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enríquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación. Dramaturgia, adaptación, dirección general y puesta en escena a cargo de Jorge Thefs. Performers: Victoria Duarte, Gabi Moura, Sol Rieznik Aguiar, Magui Downes, Jazmín Siñeriz, Myriam Ramírez, Daira Escalera, Juliana Ortiz, Natalia Tesone, Annanda Samarine Actriz señante, traducción y adaptación en lengua de señas: Natalia Tesone.
Andén alucinado, a las 19 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). La Compañía Canción Nocturna del Caminante que dirige Guillermo Vega Fischer presenta un recital poético, una ficción documental – una ópera contemporánea, protagonizada por el poeta y performer, Fernando Noy. Vestuario: Endi Ruiz y Uriel Cistaro / Operación de sonido: Manuel Pérez Vizán / Videos: Juan Ignacio Sánchez / Escenografía: Pablo Archetti.
Harto, a las 20 h en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). Gustavo mordió a su padre en la cara. Ahora debe enfrentarse a preguntas que intentarán descifrar por qué lo hizo. Durante la espera, en una cámara Gesell, sus pensamientos comienzan a desbordarlo y sus palabras brotan sin filtro. ¿Qué nos lleva hasta el hartazgo de hacer algo así? Dramaturgia e iInterpretación: Ángel Blanco. Dirección: Julián Belleggia. Voz en off: Eleonora Wexler. Asistencia de dirección: Coni D’Odorico. Diseño sonoro: Lou Álvarez.
Breve Interludio, a las 18h en el Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). La obra presenta un encuentro fortuito en un café de Palermo que pone en jaque las vidas ordenadas de una bióloga y un arquitecto. Es una historia intensa sobre el deseo, la rutina y la búsqueda de sentido, protagonizada por Amanda Bond y Mario Petrosini. Dirección de Mauro J. Pérez.
Mi amiga y yo, a las 21:15 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Corrientes 1661, CABA). La obra cuenta con la dirección de Diego Reinhold y un elenco con Flor Torrente, Sebastián Presta, Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto, en una propuesta que ofrece una mirada actual y descontracturada sobre los vínculos. La obra cuenta la historia de Santiago, un comediante que, tras diez años de matrimonio, se separa y llega al departamento de Valeria, su mejor amiga, en busca de contención, mientras intenta ocultar lo que realmente siente por ella. Pero no están solos: Vale convive con Paula, su amiga incondicional, y aparece Miguel, el infaltable “tóxico” de Tinder, que suma tensión y humor a la trama.
LUNES 13
Un ritual de paso, a las 21 h en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA). El espectáculo escrito por Ana Kowalczuk y dirigido por Marcos Zoppi y Ana Kowalczuk. La obra, protagonizada por Lala Rossi, Ana Kowalczuk, Margarita Páez y Balthazar Murillo, propone una mirada absurda sobre la creación artística y la vinculación entre lo humano y lo mecánico. A partir del intento de una escritora por transformar una experiencia biográfica traumática en una comedia con ayuda de una Inteligencia Artificial, la escena pone en tensión la escritura, la memoria y los límites de la autoría. Diseño de escenografía y realización: Alfredo Rey Cavilla. Iluminación: Manon Minetti. Realización de set electric: Jess Tortul.
MARTES 14
Lo que se pierde se tiene para siempre, a las 20 horas en el Teatro Astros (Av. Corrientes 747, CABA). Una Madre se pierde en algo que no se nombra. En su taller de ebanistería, un Padre parece no haber acariciado a nadie tanto como a sus maderas. Como un puente, la hija recorre las ocho cuadras que separan las casas de sus padres, llevando y trayendo ollas con comida, fotos, muebles, sobres con dinero. Lo que intenta es maratónico: unir las partes en que se ha fragmentado su vida. Basada en cuentos de Alejandra Kamiya. Dramaturgia: Javier Berdichesky, Andrés Gallina. Actúan: Enrique Amido, Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione, Camila Marino Alfonsín. Diseño de vestuario: Roberta Pesci. Dirección: Anahí Berneri.
Ahoradespués, a las 20 h en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo. Una obra de Guido Zappacosta con actuación de Federico Ottone y dirección de Héctor Díaz. Iluminación: Gonzalo Córdova. Diseño de vestuario: Daniela Dearti. Espacio escénico: Gonzalo Córdova.
MIÉRCOLES 15
Regla de tres simple, a las 20:30 h enel Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).Juampi González y Nancy Gay encabezan el elenco de la nueva obra escrita y dirigida por Hernán Krasutzky. La propuesta combina humor, romance y una mirada actual sobre los vínculos afectivos, abordando el deseo, el miedo a involucrarse y las reglas que muchas veces se imponen para evitar el dolor. La puesta se completa con la asistencia de dirección de Miguel Catalán, producción ejecutiva de Gastón Dufau, diseño de vestuario y escenografía de Vanessa Abramovich, asistencia de vestuario de Catalina Quetto Garay, diseño de luces de Claudio del Bianco y dirección de producción de Gustavo Enrietti. La obra es una producción de Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group.
Paraíso, a las 20 h en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA). Es una obra que interpela la masculinidad, protagonizada por Luciano Cáceres. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios. Dirección general: Ignacio Rodríguez de Anca. Versión: Dany Mañas. Dispositivo escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab. Asistencia de iluminación: Diego Becker. Puesta de video: Miguel Álvarez y Mateo Sapire. Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin.
Cae la noche tropical, a las 20 horas en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contarse chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Reírse y desear. Y comprender que nunca es tarde para ir tras los propios deseos. Autor: Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez. Actúan: Leonor Manso, Eugenia Guerty y Carolina Tejeda. Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García. Asistente de dirección: Gabriel Urbani. Dirección de reposición: Leonor Manso. Dirección: Pablo Messiez.
El hombre que guardaba las noches en el bolsillo, a las 22 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es un espectáculo teatral al estilo café concert que combina actuación, relato autobiográfico y grandes clásicos del repertorio popular. El protagonista y narrador, reconstruye su vida a través de sus amores prohibidos: el militante peronista que cantaba en una milonga de Pompeya, el bandoneonista del conurbano o el poeta que eligió el silencio antes que el escándalo. Autoría: Luis De Almeida. Intérpretes: Carolina Alberdi, Luis De Almeida. Piano: Fabio D’attoma. Diseño de luces: Gustavo Dimas Garcia. Dirección: Mario Caraceni.
Fembot, a las 20:30 h en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). Un científico argentino obsesionado por el futuro del país, nos presenta su invento más asombroso: la primera robot-artista creada por la Inteligencia Artificial Nacional. “Una Diosa del Arte que salve a las personas”… Pero su fascinante criatura podría rebelarse…Una fábula criolla y distópica que tensa los límites entre la ciencia y el arte llevándonos a territorios insospechados…O simplemente una comedia argentina. Autoría: Martín Henderson, Esteban Meloni, Fabiana Rey. Actúan: Esteban Meloni, Fabiana Rey. Músicos: Gabriel Magni. Voz en Off: Sandra Arrechea. Vestuario: Seedy Gonzalez Paz, Alejandra Robotti.Saraus Uranistas, a las 21 h miércoles y viernes en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Un médico de la policía federal visita un sarao uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros. Basado en archivos de psiquiatría y notas periodísticas de principios de siglo XX. Proyecto realizado con el apoyo de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. Dramaturgia: Juanse Rausch. Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Manuel DI Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz. Piano: Gabo Illanes. Diseño de maquillaje: Adam Efron. Diseño de arte: Uriel Cistaro. Realización de escenografia: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante. Realización De Calzado: Pablo Ibañez. Redes Sociales: Boria audiovisual. Realización de vestuario: Uriel Cistaro, Sandra Li, Patricia Mizraji, Barroca. Realización de tocados: Uriel Cistaro.
