Cada semana, El Ágora reúne lo mejor de la agenda teatral, con una selección curada de espectáculos, estrenos, clásicos que regresan a escena y propuestas del circuito independiente y comercial.
Desde grandes producciones hasta salas alternativas, esta guía propone un mapa para descubrir historias, talentos y puestas que invitan a emocionarse, reflexionar y celebrar el ritual único del teatro en vivo.
Qué ver en teatro esta semana
La cartelera se renueva constantemente y ofrece opciones para todos los públicos: comedias, dramas, musicales, unipersonales y obras experimentales. En esta sección encontrarás información clave sobre cada propuesta: sinopsis, elenco, dirección, sala y días de función.
Una invitación abierta a elegir butaca y dejarse sorprender por la potencia del escenario.
JUEVES 7 DE MAYO
Tirria, a las 20 h en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd, junto a Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés, Tirria es una comedia negra dirigida por Carlos Branca, escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo y producida por Damián Sequeira. La obra cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia argentina venida a menos que, cada verano, finge viajar a Europa. La realidad es muy distinta: arruinados económicamente, pasan tres meses escondidos en los baúles de su mansión, sobreviviendo a base de arroz con leche mientras imaginan paseos por una Europa hecha de recuerdos. Solo Hilario, el fiel criado —“casi de la familia”—, conoce el secreto y se ocupa de sostener la farsa. Pero su devoción puede llevarlo a extremos inesperados.
Cornudos, a las 22:15 h en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1996, CABA). La nueva comedia escrita, producida y protagonizada por Sebastián Badilla, con dirección de Gonzalo Badilla. El elenco está integrado por Mica Murua, Sebastián Badilla, Zoe Bertona y Max Müller, quienes dan vida a esta delirante historia de parejas, celos, sospechas y traiciones cruzadas.
Borges, el eco infinito, a las 19 h este jueves y viernes 8 en el Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA). Leonor Benedetto y Alberto Favero ofrecen, un homenaje al escritor, a cuarenta años de su partida. Durante el espectáculo –iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Nación–, la actriz leerá poemas y otros textos de Jorge Luis Borges –entre los que se cuentan “El Aleph”, “Milonga del infiel”, “Los conjurados”, “El remordimiento”, “A Johannes Brahms” y “Juan López y John Ward”–, acompañada por la música original del pianista y compositor.
Memoria de un crepúsculo, a las 20 horas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). 25 años después de una única y lejana aventura, Magui y Juan vuelven a encontrarse. Ella, exitosa en los medios; él, dueño de una modesta empresa de jardinería. Dos vidas distintas, un mismo pasado. El reencuentro enciende la ilusión de una segunda oportunidad. Pero cuando todo parece posible, una confesión inesperada irrumpe y revela un episodio oscuro que nunca salió a la luz. Autor: Stephen Belber. Traducción: Cecilia Chiarandini. Adaptación: Giles / Elordi. Título original: Dusk Rings a Bell. Intérpretes: Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles. Escenografía e iluminación: Edgardo Aguilar.
Desde el Jardín, a las 20 hTeatro Metropolitan(Av. Corrientes 1343, CABA).Esla historia de Chance Gardiner (Guillermo Francella); un hombre de inteligencia limitada, criado toda su vida dentro de la mansión de un rico benefactor. No sabe leer ni escribir; su único conocimiento proviene del cuidado del jardín y de lo que ve en la televisión, su único contacto con el mundo. Cuando el benefactor muere y Chance es expulsado de la casa, viéndose obligado a integrarse a la sociedad. El azar hace que conozca a Eva (Andrea Frigerio), una mujer de la alta sociedad que decide acogerlo en su casa junto a Ben, su marido, un empresario influyente, enfermo en fase terminal; para quien Chance pronto será su mejor medicina. Dirección: Marcos Carnevale. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez – Julieta Kompel.
Mal paridas, a las 20:30 horas en la sala Concert del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). La obra sigue el reencuentro de Luz y Mora, quienes después de siete años vuelven a verse para firmar la herencia de su padre en una escribanía. Lo que comienza como un trámite formal rápidamente se transforma en un ajuste de cuentas, donde emergen reproches, silencios acumulados y recuerdos que nunca terminaron de resolverse. En ese contexto, ambas deberán enfrentarse a un pasado que sigue presente. Actúan: Sabrina Carballo y Selene Raimundo.
Puro Cuento, a las en Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1666, CABA). Hernán Casciari hace un recital minimalista, por eso ocurre una sala para solo sesenta personas. Cada función es una experiencia única, donde el autor despliega historias que cambian en cada presentación y que pueden ser a pedido.
Consagrada, el fracaso del éxito, a las 20.30hs en Timbre 4 (México 3554, CABA). Es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como exgimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración. Es una tragicomedia que cruza los lenguajes de la acrobacia, la danza, el teatro físico y el teatro de texto.
Cuestión de género, a las 19:30 h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1363, CABA). Jade (Moria Casán), una diseñadora elegante y exitosa, recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María).
Caída Libre – El Musical, a las 21 h en Abasto Concert (Agüero 485, CABA). Es una obra original con libro y letras de Ele Vieyra, composición musical de Ele Vieyra y Fert Álvarez, y dirección general de Ele Vieyra. El elenco está integrado por Ele Vieyra, Cecilia Ailen, Francisco Sabaris, Juliana Gómez, Dante Emanuel, Lara Negri, Alan Guagliarello, Eleonora De Rueda, Ignacio Pereira, Jazmín Emili Laffitte, Camila Orefice, Vale Carosella, Agustín Lopez, Ornella Riffo y Male Moiron, quienes dan vida a esta historia que explora los vínculos, la identidad y los puntos de quiebre en la vida de un grupo de jóvenes.
INVASIONES I, No bombardeen Buenos Aires a las 20 h de miércoles a sábados en la Sala Martín Coronado, del Teatro San Martín(Av. Corrientes 1530, CABA). Con Elena Roger. Narrado a través de las canciones de Charly García. Idea, libro y dirección Ricardo Hornos. Arreglos musicales Murci Bouscayrol. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial Charly García.
VIERNES 8
Mazel Toc, los viernes a las 20.30 h y los sábados a las 18.30 h en La Pausa Teatral (Luis Viale 625, CABA). La obra construida desde el humor y los recuerdos personales, no es sólo una obra sobre un trastorno neurológico, sino también sobre el judaísmo, el bullying escolar, la inserción laboral, la amistad y la vida cotidiana de una familia con un hijo neurodivergente. Actúa: Nicolás Litman. Libro: Nicolás Litman y Fernando Ricco. Dirección: Fernando Ricco. Diseño de Escenografía: Marina Balduzzi y Fernando Ricco. Diseño de Luces: Sebastián Kirszner. Vestuario: Claudia Bitton. Realización de Pelucas: Mónica Gutiérrez. Realización de Knishes: Analía Goldin. Video: Santiago Piatti. Fotografía: Omar Díaz. Producción: Sebastián Kirszner.
Yo, Fedra, a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1542, CABA). Así como Eurípides o Racine ritualizan su condena, esta interpretación abre en Fedra nuevas preguntas sobre la condición de las mujeres maduras, sobre los prejuicios que pesan sobre ellas, sobre el erotismo, la potencia del amor y el deseo. Con: Ingrid Pelicori. Diseño de luces: Marco Pastorino. Diseño de escenografía: Pía Drugueri. Dirección de arte y edición de fotos: Laura Rovito. Texto y dirección: Analía Fedra García.
Los besos que no dimos, a las 21 h en La Sodería – Espacio Artístico Fabril (Vidal 2549, CABA). Es una obra escrita y dirigida por Gaby Gavila, La obra se estructura en torno a las historias y testimonios de sus intérpretes, que se entrelazan para crear un tapiz emocional atravesado por la complejidad de las relaciones humanas. A partir de una investigación cualitativa y un proceso de creación performática, el material escénico identifica patrones, temas y emociones comunes.En escena actúan Martin Armendariz, Lautaro Barani, Sofía Biga, Fede Cabello, Francisco Caltabiano, Mailen Di Gaetano, Delfina Figueroa, Marcos Luquin, Nancy Meijide, Daiana Pavón, Liza Polo, Leandro Sturla y Alexander Xavier Pérez.
La habitación blanca, a las 20h en Timbre 4 (México 3554, CABA). De Josep Maria Miró y dirección de Lautaro Perotti. Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor, ternura y reflexión. El texto recoge aquella idea de Sartre de que “la infancia decide“, y pone la lupa en esta habitación en blanco y espacio fundacional que es la infancia. Actúan: Andrés Ciavaglia, Fernando Del Gener, Melisa Hermida, Miriam Odorico. Vestuario: Cinthia Guerra.
Flotando Apenas, a las 20 hen el Cultural Thames (Thames 1426, CABA). Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos. Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona. Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton. Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni. Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti. Asistencia de dirección: Micaela Franco. Dramaturgia y Dirección: Juan Azar.
Secreto en la montaña, a las 20 h en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA). Es la historia de Jack Twist (Benjamín Vicuña) y Ennis del Mar (Esteban Lamothe), dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época. a obra “Brokeback Mountain” es presentada en Argentina a través de la Agencia Nancy Smith Literary Agency (Londres) y la Agencia Literaria F&F (Buenos Aires).
Hotel Monday, a las 20 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).El director francés Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en Hotel Monday, una nueva creación de Teatro Total. Todos los años en el mismo día, unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible. Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Tato Villanueva. Vestuario: Celina Santana. Escenografía: Lina Boselli. Diseño de luces: Laura Saban.
Expectatio (un acto tragicómico), a las 20 h en Belisario, Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Dos hombres esperan en un espacio indefinido. Un zapato abandonado se convierte en el centro de su mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se desarma, la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía. Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer. Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo emocional, la obra de Corina Fiorillo propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo, la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el acto más humano de todos. Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone. Producción ejecutiva: Marina D’Lucca. Asistencia de dirección: Glenda Aramburu.
Las cosas que sé que son verdad, a las 20 hen El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). La pieza condensa los procesos de crecimiento, transformación y conflicto de cuatro hermanos, y sus vínculos con el padre y la madre. El nido vacío, las frustraciones y aquello que no pudo ser emergen como ejes de un retrato íntimo y sensible sobre la familia y el paso del tiempo. Autoría: Andrew Bovell. Actúan: Julieta Alcevedo, María Victoria Giacoia, Hernan Herrera Nobile, Paola Muratorio, David Paez, Teresita Rellihan, Joaquín Tomassi, Vestuario: Jose Escobar. Escenografía: Jose Escobar. Iluminación: Maxi Rubio. Asistencia: Juan Cruz Cetro/ Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia. Dirección: Jose Luis Alvarez
Terapia despareja, a las 21 horas en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). Eli y Martin Risotti, un matrimonio con muchos años de casados, deciden comenzar una terapia de pareja para superar una crisis, buscando afianzar su relación. La obra transcurre entre divertidas situaciones cotidianas de la convivencia en pareja y las insólitas sesiones con la terapeuta, a través de las cuales quedan en evidencia las grandes diferencias que hay entre ambos
Restoran, a las 20:30 h en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535. CABA). En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña. Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda. Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio. Dramaturgia: Manuela Amosa. Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello. Iluminación: Manon Minetti. Música y diseño sonoro: Nicolás Diab. Escenografía y vestuario: José Escobar.
Sarmiento, la clase, a las 20 horas y sábados a las 22 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento. De Juan Francisco Dasso. Con la actuación de Juan Leyrado. Actriz: Carolina Oviedo Dirección: Nicolás Dominici.
SÁBADO 9
Cuando el chajá canta las horas, a las 18 h en Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA). Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Travesía de dos almas, a las 21:30 h en el Teatro El Crisol (Malabia 611, CABA). Con la dramaturgia y dirección de Héctor Levy- Daniel y la actuación Silvina Muzzanti y Yamila Ulanovsky reflejan lo que ocurrió durante la epidemia de fiebre amarilla que en 1871 deja numerosas víctimas en la ciudad de Buenos Aires, un gran conflicto se desencadena cuando una mujer descubre que su propia hermana es la amante de su marido. Ciento cincuenta años después, dos compañeras de trabajo en una clínica cardiológica se ven impulsadas, sin saberlo, a resolver la cuestión que ha quedado pendiente entre aquellas hermanas del siglo XIX.
Trópico de vidrios, a las 18 h en el Teatro El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, CABA). Protagonizada por Hernán Schifano con dirección de Mario Moscoso y música en vivo de Elsa Cecilia González Bolia. La pieza ensaya una respuesta poética a las problemáticas de la condición humana de ayer y de hoy con textos poéticos y teatrales de grandes autores clásicos como William Shakespeare, Federico García Lorca, Pedro Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Miguel Hernández y Francisco de Quevedo.
La imaginación enferma, a las 17 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636). Es una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. En plena representación emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. Autor: Marcelo Savignone. Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone. Selección musical, escenografía y vestuario: Compañía Cuerpos. Concepción y dirección: Marcelo Savignone.
Rinoceronte, a las 18 h en Andamio 90 (Paraná 660, CABA).De Eugène Ionesco, con actuaciones de Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección general de Rubén Pires. La obra se centra en Bérenger, un hombre común que observa cómo sus compañeros de trabajo, sus vecinos y su amigo sucumben a una extraña epidemia que los convierte en rinocerontes. A lo largo de la obra, lucha por mantener su identidad o unirse a la “manada”.
El Gran Inquisidor, a las 22 h en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). Basada en uno de los capítulos más emblemáticos de Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoievski. En este relato, una figura carismática que el pueblo identifica como la reencarnación de Cristo es encarcelada por el Gran Inquisidor, quien lo somete a un intenso interrogatorio donde se pone en duda el valor de la libertad, la bondad y el sufrimiento. El elenco está integrado por Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero) y la puesta cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro.
El bien mayor, a las 23 h en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA). Es una propuesta musical intensa que combina emoción, narrativa y una mirada contemporánea sobre los grandes dilemas humanos. Con autoría y dirección general de Pablo Flores Torres. El espectáculo cuenta con un elenco protagónico integrado por Leandro Ríos, Sebastián Pozzi, Oriana Arce Montoiro, Pablo Ortiz, Marian Vázquez, Juanqui Fortuny, Alejo Mirayaga, Benjamín Nicoscia, Patricia Peries, Camila Calderón, Sofi Jazmín y Martín Maldonado.
La vis cómica, a las 19:30 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Autor y director:Mauricio Kartun. Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi.
Cena con amigos, a las 21 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Comedia de humor ácido con una mirada profundamente humana. La obra recorre el amor, el desgaste y las distintas formas de reinventarse cuando todo lo conocido se tambalea. Actúan: Sofía Roviralta, Juan Denari, Bruno Pedicone y Carolina Babich. Dramaturgia: Donald Margulies. Dirección: Mela Lenoir y Maru Lamarca. Asistente de dirección: Cami Levin. Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega. Vestuario: Mela Lenoir y escenografía: Vane Abramovich.
Derrame, a las 21:30 h en el Teatro Repertorio (Melo 1756, Vicente López, Bs. As.) . Dirigida por Roberto Aguirre la obra propone un encuentro íntimo y desafiante entre cuatro personajes atravesados por el amor, la amistad y los miedos que surgen en la convivencia.. Actúan: Gonzalo Martínez Castro, Julieta Bottino, Daniela Caldora y Ulises Attadia. Arte: Martín Hoffmann.
El Gran Inquisidor, a las 22 h en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). Basado en uno de los capítulos más emblemáticos de Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoievski.En este relato, una figura carismática que el pueblo identifica como la reencarnación de Cristo es encarcelada por el Gran Inquisidor, quien lo somete a un intenso interrogatorio donde se pone en duda el valor de la libertad, la bondad y el sufrimiento. La puesta cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro. Elenco:Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero).
La fragilidad de las casas, a las 21 en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA).La obra escrita y dirigida por Vicky Almeida despliega un entramado coral que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral, en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven bajo un mismo techo. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Agustina Castro. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de sonido: Leonardo Checchia. Realización de escenografía: Martin Ganem.
El sentido de sanar, a las 17:30 h en NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA).Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse. De: Rosario Charo Jaimes. Elenco: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes. Dirección: Felipe Montoya. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de luces: Gustavo Lista. Música: Ian Shifres.
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus, a las 20:30 h en El Camarín de las Musas(Mario Bravo 960, CABA). Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar. E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, en un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs de 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño. Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile. Diseño de arte: Analía Cristina Morales. Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records). Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales.
Una sombra voraz, a las 20 y domingos a las 18 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia. Texto y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: David Seldes.
Hasta los 120…!, a las 20.30hs en La Pausa Teatral (Luis Viale 625, CABA). Narra la historia de Fanny y Ruthy, dos mujeres de más de 90 años que comparten su vida en un geriátrico. La obra alterna entre el presente claustrofóbico y las escapadas a la memoria: el pasado compartido, el country Hebraica, Israel, los sueños truncos y el primer amor. A través del humor y la emoción, la obra reflexiona sobre la amistad, la vejez, la traición y el deseo. Dirección: Sebastián Kirszner. Actúan: Silvia Kanter, Nora Mercado. Vestuario y Utilería: Alberto López Castell. Escenografía: Gerardo Porion.
Breve interludio, a las 20 h en el Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Un encuentro fortuito pone en crisis dos vidas aparentemente ordenadas. Es una historia sobre el deseo, la soledad y la eterna búsqueda de sentido en medio de la rutina. De Mario Diament, con actuaciones de Amanda Bond y Mario Petrosini. Dirección de Mauro J. Pérez.
Inés, a las 19 horas en el Tinglado (Mario Bravo 948, CABA). Protagonizada por un gran elenco compuesto por Camila Mansilla, Elena Petraglia y Luis Canduci, bajo la dirección de Julio Chávez. Una actriz está haciendo La voz humana de Jean Cocteau y en una de las tantas llamadas telefónicas de la ficción, escucha una voz real que le pregunta: “quién sos?” La función se suspende. Ella decide contestar la pregunta y en un gesto autobiográfico crea un nuevo espectáculo que lleva su nombre: Inés.
Soñé que era otra cosa, a las 20:30 h en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).Inspirada en “La Metamorfosis” de Franz Kafka con la dramaturgia y Dirección de Miguel Sorrentino. Una mañana, Gretel, una joven actriz y modelo de 18 años, despierta convertida en un hombre adulto. A partir de esa transformación absurda e irreversible, su entorno familiar y laboral se ve alterado. Soñé que era otra revisita La metamorfosis de Franz Kafka desde una perspectiva contemporánea, para indagar en los mandatos de género, la construcción del deseo y el peso de las apariencias. Actúan Guillermo Flores, Gabriel Nicola, Graciela Pafundi, Santo Rocca, Nacho Stamati. Fotografía: Gabriel Rocca. Coreografía: Gala Schneider. Diseño sonoro: Santo Rocca. Diseño de iluminación: Matías Noval.
Ruido de mar, a las 19.30 horas en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). En un pequeño pueblo costero de la Patagonia, Paulo vive atrapado en el recuerdo de su hermano desaparecido en el mar. Cuando decide vender su casa y marcharse para siempre, la llegada de un joven maestro que quiere abrir una escuela en el lugar y de una empresaria decidida a transformar el pueblo sacuden su destino. Un texto de Hernán Molina con dirección y puesta en escena a cargo de Valeria Camino. Asistencia de dirección:Kike Greco. Actúan: Gustavo Bayley (Paulo), Lucas Tamer (Jorge), Federico Ventosa (Marinero René), Alejandro Ríos (Marinero Goyo), Juli Figueroa (Fonseca / Relator), Azul Hermo (Clara), Juan Fernando Richat (Beto), Juan Manuel Oviedo (Capitán Aondi), Lulai Paulini (Andrea). Diseño de escenografía: Julia Seras Rodríguez.
La lección de anatomía, a las 20: 30 h en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA). La obra de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. La pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca. Dirección general: Yamila Gallione. Actúan: Natalia Duzdevic, Cristian Frenczel, Yamila Gallione, Franco Genovese, Marcos Lopez, Sebastian Perez, Omar Ponti, Agustina Sena, Camila Vaccarini. Diseño de vestuario: Antonio Leiva, Liliana Mirta Palacio. Realización de vestuario: Liliana Mirta Palacio. Técnica: Miguel Angel Segovia. Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga. Operación de luces: Pablo Barbetta.
Este es el baile del monito, a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Luego de un largo sepelio a su hermana, el emperador se ve encerrado en una distópica isla Martín García, junto a su jurista de confianza. Como Napoleón en Santa Elena. Aquellos que otrora tenían un papel protagónico en los tejes y manejes de la administración pública se enfrentan a la finitud, el olvido, la precariedad y los miedos de una nueva realidad sin privilegios donde no se tienen más que a sí mismos. Texto y dirección: Pablo Lisandro Calvo. Actores: Mosquito Sancineto, Eduardo Calvo. Inspirada en Calígula de Albert Camus.
Breve Interludio, a las 18h en el Teatro El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). La obra presenta un encuentro fortuito en un café de Palermo que pone en jaque las vidas ordenadas de una bióloga y un arquitecto. Es una historia intensa sobre el deseo, la rutina y la búsqueda de sentido, protagonizada por Amanda Bond y Mario Petrosini. Dirección de Mauro J. Pérez.
Las Bingueras de Eurípides, a las 18 horas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Es una comedia trágica, vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se cruzan en un bingo clandestino. Inspirada en Las Bacantes de Eurípides, la obra sigue a un grupo de mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación. De Ana López Segovia y la Dirección de Francisco Civit. Actuación: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada y Mar Bel Vázquez.
Apenas lejos, a las 21:30 h en Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Mónica y Alicia están vaciando la vieja casa de su abuela para poder vender la propiedad. Entre algunos objetos inútiles y otros llenos de recuerdos, encuentran algo nuevo: los cassettes que sus padres mandaban a Argentina durante los años que vivieron en Francia, en el exilio. Su historia de pareja hace cuarenta años se entreteje con la de las dos hermanas en el presente. Actúan: Lucía Márquez, Isabel La Rosa, Vanesa Aloi, Hernán Salcedo. Asistencia de dirección: Martina Damiano. Diseño Escenográfico y vestuario: Camila Gastaldi. Dirección:Luciana Taverna.
Secretos de un vínculo, a las 16 h en Border Teatro (Godoy Cruz 1838, CABA). La obra teatral se basa en el libro Emociones de la Maternidad de la médica psicoanalista Doctora Grande. El trabajo de adaptación del texto se nutre bajo la dirección de Natali Aboud.
DOMINGO 10
Viento Blanco, a las 20:30 h en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Mario mantiene con su madre un hostal en un recóndito pueblo del sur. Más allá hubo un puerto que dejó de funcionar. Viajantes, marineros, gente de paso. En otra época Mario supo tener un amigo. Hay un regreso, una despedida y el deseo de Mario de huir para siempre. Entre el mar helado, ardores, cánticos y mucho viento. Miércoles – hasta al 18/03/2026
Domingo – 20:30 hs 26/4
La Apocalipsis Existe, a las 22 h en el Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). Un espectáculo donde vuelve a encarnar a su mítico personaje Peperino Pomoro. Con su particular mezcla de absurdo, sátira religiosa y humor delirante, Peperino anuncia que la apocalipsis —o su versión— ya está entre nosotros. Entre proclamas, citas imposibles y la participación del público, el show invita a los “congregoridianos” a sumergirse en una ceremonia humorística que recupera el espíritu de Cha Cha Cha y lo lleva al escenario.
La oveja aislada 2, a las 19 h en La Gloria Espacio Teatral (Yatay 890, CABA). A través de un dispositivo de cine en vivo y teatro de objetos, la obra despliega universos en miniatura que oscilan entre el humor ácido, lo kitsch y lo salvajemente erótico. Es una propuesta lúdica y visualmente impactante que invita al espectador a sumergirse en microrrelatos proyectados en tiempo real. Creación, manipulación y dirección: Clau Zima. Colaboración artística y DJ en vivo: Luna Schapira.
Victor, vení a buscar los discos, a las 18 h en el Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Es un espectáculo musical. Un unipersonal que recorre boleros mientras cuenta una historia de amor. O varias quizás en ese intento de Juan por sobrevivir a la ruptura sentimental con Victor. Este último se quedó con el amor propio de nuestro héroe herido pero se dejó a cambio sus discos románticos, se llevó la música pero le dejó vinilos. Actuación y canto: Francisco Pesqueira. Piano: Pepo Lapouble.Percusión: Federico Razetti. Arreglos musicales: Pepo Lapouble. Fotos gráficas: Daniel Roffo. Dirección, Emiliano Samar.
Prohibido matarse, a las 20 horas en Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA). Teresa está escribiendo una obra de teatro. Mientras lo hace, inesperadamente se ve obligada a enfrentar un proceso de diagnóstico médico. La obra que escribe es tomada por completo por su coyuntura personal y convoca como actores a los protagonistas de su vida: su madre y su médico. Ninguno de los dos actuó alguna vez en sus vidas. Mientras los ensayos avanzan y el diagnóstico no llega, Teresa se aferra a su obra como única forma de habitar la incertidumbre. Una obra de Tomás Masariche con Almudena González, Adriana Ferrer, Walter Jakob y María Laura Alemán.
Museo Beresford, a las 20 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Peteco, Titina y Neneco, sobrinos de Justina, una dama de familia patricia recientemente fallecida, son convocados por Clara a su antiguo departamento en San Telmo para la lectura del “testamento” de la difunta. Lo que no saben es que Justina les ha preparado una sorpresa que afecta la herencia familiar que algunos de ellos vienen a reclamar. Dirección de Martin Ortiz. Actúan: María Forni, Carolina Guevara, Mario Petrosini, Patricia Guillermina Rozas, Cristian Sabaz. Maquillaje: Ana Belén Faginas, Silvia Zavaglia. Diseño de vestuario: Jorgelina Herrero Pons Adea. Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons Adea. Realización de vestuario: Soledad Saez, Titi Suárez.
Cae una Catedral, a las 18 h en Timbre 4 .Tras años de haberse visto por última vez, dos hombres que compartieron su juventud y se amaron se reencuentran para pasar una semana juntos. Uno de ellos está atravesando una extraña situación: desaparecerá a lo largo de siete días y, con cada jornada, irá perdiendo una capacidad. El otro regresa a la ciudad porque está esperando un hijo mediante un proceso de subrogación de vientre.
Eva, un largo camino empedrado, a las 19 horas en el Teatro No Avestruz (Humboldt 1857, CABA). La obra de Hugo Barcia protagonizada por Roxana Del Greco. rata de un drama no exento de humor satírico y con toques de picaresca, construido como un unipersonal que permite a la actriz desplegar un amplio registro interpretativo. A través de una figura femenina que atraviesa siglos de historia, la obra propone una mirada crítica sobre el poder, la condición humana y el rol de la mujer en distintos contextos históricos y sociales. Escenografía e iluminación: Héctor Calmet. Asistencia de dirección: Juan Manuel Romero. Producción ejecutiva: Juan Manuel Romero
Mi amiga y yo, a las 21:15 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Corrientes 1661, CABA). La obra cuenta con la dirección de Diego Reinhold y un elenco con Flor Torrente, Sebastián Presta, Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto, en una propuesta que ofrece una mirada actual y descontracturada sobre los vínculos. La obra cuenta la historia de Santiago, un comediante que, tras diez años de matrimonio, se separa y llega al departamento de Valeria, su mejor amiga, en busca de contención, mientras intenta ocultar lo que realmente siente por ella. Pero no están solos: Vale convive con Paula, su amiga incondicional, y aparece Miguel, el infaltable “tóxico” de Tinder, que suma tensión y humor a la trama.
Juan, estoy en la puerta, bajá, a las15:30 h en el Patio de Actores (Lerma 568, CABA). El ruego, la urgencia y la nostalgia de los años 90. A través de las canciones melódicas que marcaron una era; un repertorio que evoca la vulnerabilidad y la esperanza de lo que pudo ser. Protagonizada por Francisco Pesqueira, con música en vivo de Pepo Lapouble, Federico Razetti y la dirección de Emiliano Samar. La obra combina el humor ácido, la vulnerabilidad masculina y los grandes éxitos del pop romántico de los años 90.
Proyecto Berta, a las 20 h en El Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Una mujer en la intemperie, sostenida por sus perros. Un relato sobre la invisibilidad, la soledad y la resistencia. En ese mundo precario irrumpe Hugo Roberto, y con él, el desafío de volver a sentirse humana. Unipersonal interpretado por María Seghini, con textos de Sonia Novello y Marcelo Valerga y dirección de Faty Arahuete. Producción: Marisa Garrigó. Asistente de Dirección: Yolanda Dunn.
Silencio de hembra, a las 18 h en Tadron Teatro (Niceto Vega 4802, CABA).Se trata de un unipersonal de la dramaturga y abogada especializada en niñez, Mónica Salvador, interpretado por Belén Santos, con puesta y dirección de Herminia Jensezian. A partir de un lenguaje multidisciplinar y una puesta que emplea los cuatro frentes, la obra da cuenta de la lucha personal de una joven por poder poner en palabras los recuerdos, silencios y secretos guardados en el cuerpo. Música Original: Andrea Spinadel y diseño de Movimiento: Marcelo Savignone.
La Madonnita domingos a las 19.30 h en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), de Mauricio Kartun por 5to año consecutivo de funciones.
Godspell, a las 17 h en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). El reconocido musical con música y letras de Stephen Schwartz, compositor de éxitos internacionales como Wicked y libro de John-Michael Tebelak, se presenta en una nueva versión que acerca este clásico al público actual. Actúan: Jeremías Zamacola, Juan José Quiróz, Andrés Ajamil, Nicolás Barrera, Azu Cabrera, Cristina García, Fernando Palladino, Shaiel Zas, Jazmín Fernández, Benjamín Rojo, Melina Rolón, Marián Vázquez. Stage: Cintia Flores. Diseño de vestuario: Cintia Flores. Realización de vestuario: Roxana Maldonado. Producción General y Dirección: Angel Díaz.
La Falcón, a las 13 h en el Bar de Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Victoria Páez. Vestuario: Paula Molina. Escenografía: Víctor Salvatore.
Mundo Acosta, a las 21:30 h en Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1666, CABA). El actor presenta en vivo los cambios de la vida hoy, la amistad se mide por metros, los recuerdos distorsionan. Todo cambió, hasta el precio de las empanadas.
Emilio, a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La nueva propuesta teatral escrita por la reconocida Patricia Suárez y dirigida por Mariano Dossena, se sumerge en la fragilidad de la memoria a través de la historia de Emilio (interpretado por Daniel Toppino), un escritor anciano que comienza a transitar el deterioro cognitivo. Lejos de un enfoque clínico, la obra se posiciona en el terreno de lo vincular: el foco está puesto en la relación con su hija (Daniela Catz), quien intenta sostener el lazo mientras enfrenta un pasado cargado de culpas y una realidad que se fragmenta.
LUNES 11
Un ritual de paso, a las 21 h en el Teatro El Grito(Costa Rica 5459, CABA). El espectáculo escrito por Ana Kowalczuk y dirigido por Marcos Zoppi y Ana Kowalczuk. La obra, protagonizada por Lala Rossi, Ana Kowalczuk, Margarita Páez y Balthazar Murillo, propone una mirada absurda sobre la creación artística y la vinculación entre lo humano y lo mecánico. A partir del intento de una escritora por transformar una experiencia biográfica traumática en una comedia con ayuda de una Inteligencia Artificial, la escena pone en tensión la escritura, la memoria y los límites de la autoría. Diseño de escenografía y realización:Alfredo Rey Cavilla. Iluminación:Manon Minetti. Realización de set electric:Jess Tortul.
La monja judía, a las 20:30 h enel Tinglado Tteatro (Mario Bravo 948, CABA). La obra escrita por Lázaro Droznes, basada en la vida real de Edith Stein (Santa Teresa Benedicta de la Cruz), una filósofa alemana de origen judío convertida al catolicismo que fue asesinada en Auschwitz. Dirección: Lazaro Droznes. Actúan: Ana María Cores, Gustavo Rey. Vestuario: Sabrina López Hovhannessian. Iluminación: Manuel Mazza.
MARTES 12
Ahoradespués, a las 20 h en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo. Una obra de Guido Zappacosta con actuación de Federico Ottone y dirección de Héctor Díaz. Iluminación: Gonzalo Córdova. Diseño de vestuario: Daniela Dearti. Espacio escénico: Gonzalo Córdova.
Temer partir, a las 21 h en NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). La obra de la directora y dramaturga Cecilia Meijide, es protagonizada por Paula Staffolani y Nacho Ciatti. Expone la intimidad de una pareja durante una madrugada sofocante en Buenos Aires. En la habitación donde transcurre la acción, los intérpretes desnudan la cotidianidad del vínculo y revelan, a través del diálogo, las tensiones que habitan en lo aparentemente trivial y/o cotidiano. Vestuario: Laura Staffolani. Escenografía e iluminación: Santiago Badillo. Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo.
MIÉRCOLES 13
La niña sobre un altar, miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA). En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente. Autora: Marina Carr. Traducción: Cecilia Chiarandini. Dirección: Oscar Barney Finn. Elenco: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Lìgüen Pires, Lula Guttfleish. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de dirección: Tomás Heck.
Cae la noche tropical, a las 20 horas en Hasta Trilce(Maza 177, CABA). Una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contarse chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Reírse y desear. Y comprender que nunca es tarde para ir tras los propios deseos. Autor: Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez. Actúan: Leonor Manso, Eugenia Guerty y Carolina Tejeda. Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García. Asistente de dirección: Gabriel Urbani. Dirección de reposición: Leonor Manso. Dirección: Pablo Messiez.
El hombre que guardaba las noches en el bolsillo, a las 22 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Es un espectáculo teatral al estilo café concert que combina actuación, relato autobiográfico y grandes clásicos del repertorio popular. El protagonista y narrador, reconstruye su vida a través de sus amores prohibidos: el militante peronista que cantaba en una milonga de Pompeya, el bandoneonista del conurbano o el poeta que eligió el silencio antes que el escándalo. Autoría: Luis De Almeida
Intérpretes: Carolina Alberdi, Luis De Almeida. Piano: Fabio D’attoma. Diseño de luces: Gustavo Dimas Garcia. Dirección: Mario Caraceni
Voraz y Melancólico, a las 20 hora en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). Es una obra atravesada por el mito del lobizón, el hombre lobo de la tradición popular. Bajo esa figura legendaria se despliega una historia que insinúa —más que afirmar— una posible historia de amor: un vínculo atravesado por un apetito voraz que parece no saciarse con nada. Actúan: Santiago García Ibáñez, Micaela Rey, Ignacio Torres. Diseño de vestuario: Daniela Taiana. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de luces: Alejandro Le Roux. Música: Juan Ignacio Bianco. Autoría y Dirección: Toto Castiñeiras
Saraus Uranistas, a las 21 h miércoles y viernes en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Un médico de la policía federal visita un sarao uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros. Basado en archivos de psiquiatría y notas periodísticas de principios de siglo XX. Proyecto realizado con el apoyo de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. Dramaturgia: Juanse Rausch. Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Manuel DI Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz. Piano: Gabo Illanes. Diseño de maquillaje: Adam Efron. Diseño de arte: Uriel Cistaro. Realización de escenografia: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante. Realización De Calzado: Pablo Ibañez. Redes Sociales: Boria audiovisual. Realización de vestuario: Uriel Cistaro, Sandra Li, Patricia Mizraji, Barroca. Realización de tocados: Uriel Cistaro.
