Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la primera semana de agosto. ¡Para agendar y disfrutar!
TEATRO
Jueves 7
Desmembrando la muerte, en Área 623 (Pasco 623, CABA), el jueves a las 20. A través de una serie de investigaciones corporales atravesadas por la luz y reflexiones mentales sostenidas por la música, se incita a la búsqueda de una reconciliación con la muerte. Idea Original: Luis Barrios. Performers: Luis Barrios. Ilustraciones: Camila Zubiate. Música original: Francisco Bruno.
Salvajada, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los jueves a las 20. Repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Juan Darién es un tigre humano. Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente. Lo humano y lo salvaje, lo social y lo natural. ¿Sabemos lo que somos? Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores. Dramaturgia: Mauricio Kartun. Titeres: Alejandro Mateo. Actúan: Valentina Bassi, Carlos Belloso, Mónica Felippa, Diego Ferrari, Carolina Guevara, Pablo Mariuzzi, Gustavo Masó, Julieta Rivera López, Carolina Tejeda, Blanca Vega. Dirección musical: Daniel García. Dirección: Luis Alberto Rivera López.
Late el corazón de un perro, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los jueves a las 20.30. Mientras afuera el pueblo añora con imitar el lustre de una ciudad moderna, puertas adentro Mabel, en pie de guerra, se aferra de manera estoica a los objetos que edificaron la identidad de su historia y la de su familia. Viviendo en una suerte de volcán latente, con la vida cotidiana reducida a la estrechez de un pasillo que se abre entre montañas de muebles y basura; Mabel se reencuentra con su hija Ana tras años de no verla. Con la ayuda de Hernán, amigo del colegio y primer amor de la adolescencia; Ana intenta sacar a su madre de aquel frágil e impenetrable territorio. Dramaturgia y dirección: Franco Verdoia. Actúan: Berenice Gandullo, Silvina Sabater.
Las fugitivas, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los jueves a las 20.30. Dos hermanas mansas y sometidas que trabajan para una señora rica se convierten súbitamente en dos peligrosas criminales. Basado en el caso real de las hermanas Papin (1933). Actúan: Brenda Fabregat, Laura Otermin, Daniela Rizzo. Dirección general: Héctor Levy-Daniel.
Un cuerpo extraño y el miedo a la soledad, en Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA), los jueves a las 20. Los problemas para relacionarnos no distinguen género ni sexualidad. Cuatro historias donde el encuentro con otra persona y el miedo a la soledad atraviesan a todos por igual. Para vincularnos sólo hay que ser humano. Dramaturgia, dirección y adaptación: Diego Ceballos. Actúan: Débora Agudo, Noel Baccino Rebollo, Claudio Bruse, Sol Cerquides, Luciano Diani, Lucía Gaffoglio, Mateo Gonzalez Bennasar, Mar Lamas.
Acassuso, en el Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda (Alsina 157, Avellaneda, provincia de Buenos Aires), el jueves a las 19.30. En la escuela N°64 de Avellaneda las horas se han detenido por la noticia del robo del siglo. Lo que parece un mundo de colores, se desvanece en competencias, alianzas y una incansable lucha contra el sistema. La ilusión y desesperación por un mundo mejor sumergen en situaciones surrealistas a quienes habitan esta escuela, que tiene más zonas negras que gratificaciones. Dramaturgia: Rafael Spregelberd. Adaptación: Claudio Depirro. Dirección: Claudio Depirro.
Galego, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los jueves a las 20. Repite los sábados a las 22. Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela, su relación lejana con su otro espacio y la referencia del construido acá. Nos habla en un Galego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco. Dramaturgia: Gabriel Martín Fernández, Julio Molina. Intérpretes: Gabriel Martín Fernández. Puesta en escena y dirección: Julio Molina.
Lienzos, en la sala Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), los jueves a las 20. Un recorrido por distintos cuadros. Una pequeña galería de diversas pinturas gestuales, en donde la imagen transmuta al movimiento, los colores se sienten, los trazos se vuelven cuerpo. Un espectáculo de historias sin palabras, de poesía física. Un escenario poblado de mundos que se ven y no existen. Una invitación al juego. Un transitar la fantasía en conjunto. Donde el espacio está vacío, queda el encuentro. Creación, dirección y actuación: Federico Barrile.
Un hombre peligroso, en la sala Sigue la Polilla (Castro Barros 874, CABA), los jueves a las 20.30. Repite los viernes a las 20.30 y sábados a las 20. Un Hombre Peligroso recuerda la vida de Severino Di Giovanni (anarquista italiano considerado el hombre más maligno que pisó suelo argentino) que arribó al país en 1922 con su mujer y sus 3 hijos con un solo objetivo: pelear contra el fascismo y todos los poderes constituidos para lograr una sociedad ideal donde no existan oprimidos ni opresores y en donde la libertad, la justicia y la solidaridad sean los protagonistas del porvenir. Para eso trabajó de tipógrafo e imprimió diarios de batalla, acaparó asambleas de trabajadores, formó grupos expropiadores, expropió bancos, puso bombas y enfrentó a la sociedad con sus mismas armas siempre reivindicando la propaganda por el hecho. Guión: Ariel Núñez Di Croce. Actúan: Bernardo Artica, Luca Baldana, Dolores Basualdo, Gustavo Bayley, Oliver Carl, Cristian DI Fulvio, Pablo Faletti, Gael González Costa, Juan Ernesto Marín, Ariel Nuñez Di Croce, Joaquin Ochoa, Juan Manuel Oviedo, Tuco Richat, Horacio Romero, Nicolás Ruciello. Coordinación general: Ariel Núñez Di Croce.
Perchejovtres, en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA), los jueves a las 20.30. La obra transcurre en el escenario de algún teatro, donde tres actores ya retirados están acomodando la escenografía del espectáculo a realizarse en ese momento. A golpe de recuerdos, se encuentran ellos mismos inmersos en tres obras breves en las cuales el genial Anton Chejov nos muestra su visión tan particular de la sociedad de su tiempo. Desde su condición actual de retiro, los encontraremos en las vicisitudes de un veraneante, en un viejo conferencista y en el ocaso de un actor. Adaptación: Ernesto Mischel. Intérpretes: Jorge De Vitta, Ricardo Piris, Carlos Piromalli. Asistencia: Juan Sebastián Cruz. Dirección general: Ernesto Mischel.
Paisaje Km 31, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los jueves a las 21. Una tapera pequeña en la ruta, un posible nacimiento y una muerte. Dos hermanas luchan para mantenerse unidas y vivas, mientras que la realidad y el poder parecen estar en su contra. El 8 de diciembre de 2009, una tarde calurosa, a pesar de la noticia todo está más silencioso que de costumbre. Sonia hace lo posible para aferrarse a la vida y defender su futuro soñado. Tomás, el único cliente por el que siente amor, la vigila. Paula, aunque todavía no lo sepa, está por transitar una encrucijada, tal vez mortal. Autoría: Lucila Garay. Actúan y dirigen: Matías Marshall, Lucila Garay, Inda Lavalle.
Planeta G, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los jueves a las 21. Los cultivos se han vuelto peligrosos. El alto contenido de pesticidas y su modificación genética los convirtieron en una amenaza inminente para la humanidad. En un galpón, algunos individuos tratan de sobrevivir. Llega al lugar pidiendo auxilio la señora Elizabeth Fasher, autora material de tremenda tragedia. La diferencia de opiniones, la lucha de poderes y la necesidad de venganza se pondrán de manifiesto, evidenciando los pensamientos más despiadados y los actos más atroces del grupo encerrado. Frente a la imposibilidad de hallar una solución, tal vez sea la propia naturaleza vapuleada quien intervenga para que la humanidad vuelva por fin a encontrar su lugar. Dramaturgia: Jorgelina Vera. Actúan: Martina Alonso, Florencia Conti, Agustín Frías, Vivian Luz, Matías Quiroga, Diamela Silvani, Martina Simeoni. Puesta en escena y dirección: Martin Gross.
Valentía de arrabal, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los jueves a las 21.30. Música y teatro se combinan en 90 minutos performáticos donde el deseo, la valentía y el dolor se funden para un acto psicomágico. Para el corazón desgarrado; el amor propio y el vino surgen como medicina. Música arrabalera 100 años después. Música: Mateo Castiello, Leon Diaz Escardó, Eugenio “Chuke” Estela, Ariel Lippo, Baltasar Martínez, Agustin Stanziola, Yago Tucedo. Sonido: Santiago Compiano. Voz: La Valenti. Producción: Jota Ayerza, Coco Wakstein, Rodolfo Wakstein.
El Socorro, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los jueves a las 20.30. La obra propone navegar y transitar un lugar sin tiempo. Dramaturgia y dirección: Miguel Ale Granado. Actúan: Tomás Martin Almandos, Claudia Duce, Víctor Labra, Camila Robles. Ilustraciones: Julia Pérez Ortego.
Viernes 8
Como todos los días, obra que se ofrece en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los viernes a las 22.30. Un musical que muestra los desafíos de cuatro neoyorkinos para conectar de manera genuina con otros y elegir su propio camino, aun cuando las heridas del pasado atormentan y paralizan, mientras atraviesan situaciones cotidianas en una gran ciudad: la Nueva York post 9/11. Una mirada a veces preciosa, a veces devastadora, sobre gente solitaria que intenta vincularse con otros en plena era de Internet y de vínculos cada vez más virtuales, pero descubriendo en el camino que lo simple y ordinario puede estar lleno de vida y sentido. Elenco: Warren: Jerónimo Dodds. Milagros Fabián. Facundo Godino. Lucía Krüsemann. Covers: Pedro Krause. María Morejón. Francisco Desimoni. Celeste Gamba. Libro, Letra y Música: Adam Gwon. Adaptación: Marcos Micheloni. Dirección General: Mario Micheloni. Dirección Musical: Facundo Cicciú. Dirección vocal: Victoria Giorello. Producción General: Cincoemes Producciones. Producción Ejecutiva: Lula Rizzi.
Llegar a una fiesta, en la sala No Avestruz Espacio de Cultura (Humboldt 1857, CABA), los viernes a las 17. Llegar a una fiesta es una comedia existencial, interpretada y escrita por la actriz Marina Barbera en codirección con Andrea Vegazzi. Un relato epistolar emerge de una montaña de abrigos. La criatura mutante, sale de su ocultamiento y nos adentra en las más profundas emociones. El silencio y el escondite ha hecho que pierda un poco su memoria. Recuerda. Se dice que, en el pueblo más cercano, hay festejos. Irá a ver de qué se trata. La obra apoyada en el lenguaje del clown se desplaza en el universo de la gracia trayendo interrogantes sobre la contradicción de precisar pertenecer a un núcleo humano y por momentos, desear huir del mismo. Ser de otra especie, volverse planta, salirse del mapa. Dramaturgia y actuación: Marina Barbera. Co-Dirección: Andrea Vegazzi.
El olor de la oscuridad, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 23. En un pueblo del interior, cuatro mujeres preparan empanadas para una comunión mientras una fiesta vecina perturba la tranquilidad de un sábado por la tarde en la capilla. Una gran tormenta desenmascara su falsa bondad y revela la verdadera naturaleza de sus intenciones. “El Olor de la Oscuridad” es un grotesco con tintes de comedia negra que expone la fragilidad de la moralidad humana y la lucha por mantener las apariencias en una comunidad religiosa. Dramaturgia: Erasmo Moncada. Dirección: Kike Giungi. Actúan: Tea Alberti. Erasmo Moncada. Sofía Serafini. Fabiana Grau.
Las costureras, en la sala Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA) los viernes a las 21.30. Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad. Cualquier verdad. Caiga quien caiga. “Las Costureras”, es una creación de Gabriela Ainstein y Renata Aiello, quienes protagonizan esta divertida comedia con la dirección de Lucía Szlak.
Nación Alambre, en la sala Teatro Astrolabio (Terrero 1456, CABA), los viernes a las 21. 21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales. Actúan: José Luis Ferrer. Brenda Pisanu. Diego Enrique. Yan Androszczuk. Autora: Guadalupe Pita Monzón. Director: Sergio Falcón.
Amor ¿Es Amor? Teatro, Tango y Deseo, en el Centro Cultural 25 de mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA), los viernes a las 21. Dos reconocidos artistas del teatro y del tango ensayan una historia de amor parecida a aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. La asistente de dirección, una persona sorda que habla lengua de señas, es la única que los acompaña en el ensayo y se convierte en testigo involuntario de esa pulsión amorosa que amenaza con volver el tiempo atrás. Entre actor y actriz, el rol de la asistente crea, además, una nueva poética escénica accesible para personas sordas. Dirección y Puesta en escena de Gabriela Bianco e interpretaciones imperdibles de Verónica Alvarenga, Eduardo Arias y Sandra Martínez (actriz señante).
Aguja, en la sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA), los viernes a las 22.15. Una eminencia de la física se enfrenta a las leyes de la Vida. Una propuesta que invita a la reflexión, un drama psicológico sobre lo cotidiano y lo grandioso; sobre la vida, el amor y la muerte. Un hombre, en el momento más álgido de su carrera, es desafiado por sus propias sombras y fantasmas. El sentido de la verdad toma caminos que se bifurcan. Dramaturgia y dirección: Matías Santos. Actúan: Mariano Agustín Botindari, Gerónimo Gutiérrez, Lola Núñez, Mili Senders. Actor de reemplazo: Gonzalo Espínola.
Dos velas, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), lo viernes a las 20. En un ámbito poco convencional y casi por un hecho fortuito, se produce el encuentro de dos personas. El ámbito es un particular velorio con características psicodélicas haciendo del drama un lugar para la invitación a la risa. Transita con ternura y minuciosidad y nos muestra como dos criaturas cada una desde su soledad y sus necesidades se vinculan inicialmente con desconfianza y especulación, hasta que la pasión se enciende en ellos, como dos velas. Loren Acuña y Gonzalo Urtizberea componen con sutileza a estos personajes conjugando una química única e inseparable para hacer brillar en cada gag y en cada instante una mueca de gracia cada vez más intensa. Autoría: Alfredo Megna. Intérpretes: Loren Acuña, Gonzalo Urtizberea. Dirección: Eduardo Lamoglia.
No es tango, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los viernes a las 20. Cinco bailarines en búsqueda de reencontrar su identidad artística en el ocaso de la moda del tango y luego de la pandemia. Cinco músicos que se apropian y traen a su presente una música canonizada e intocable. Los une la pregunta de qué hacer hoy con ese legado, del cual sólo queda nostalgia de la otrora música de Buenos Aires y una danza arrasada por la industria cultural. Esto no es la repetición de un homenaje, no es un espectáculo “de tango”, es una pregunta que busca generar otra poética, otro lenguaje. Trailer: Karin Idelson. Bailarines: Lisandro Eberle, Nicolás Minoliti, David Alejandro Palo, Milagros Rolandelli, Marcela Vespasiano. Músicos: Benjamín Ciprian, Manuel Gómez, Matías Grande, Emiliano Greco, Federico Santiesteban. Dirección: Ollantay.
Un instante prendido fuego, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los viernes a las 20. Un hecho trascendental irrumpe las vidas de seis personas para modificarlas por completo. En la fugacidad de ese instante todo parece suceder en cámara lenta. El mundo se pausa para despedirlos con un último recuerdo: otro momento en sus vidas en que experimentaron esta misma sensación. Actúan: Valentina Álvarez Rossini, Nahuel Baltasar, Catalina Bender, Lautaro Biaggioni, Luna Del Águila, Micaela Nardone. Música original: Tomas Kadijevich, Marcelo Pedraza, Mordisco Stu. Dirección: Eugenia Fernández, Sofía Soriano, Zoe Videla Allende.
Mugre, en la sala No Avestruz Espacio de Cultura (Humboldt 1857, CABA), los viernes a las 20. Es de noche. Llueve. Adriano está concentrado en los preparativos de la cena. Su hermana y su cuñado están a punto de llegar. Clara, su mujer, se olvidó completamente del evento. Hay una noticia que dar. Sorpresivamente van llegando familiares a la casa que complican y tensan el ambiente. En especial la llegada de un hombre extraño que pone en jaque las relaciones familiares y devela los miedos y fantasías de los comensales. A medida que transcurre la noche la armonía familiar comienza a tambalear y el caos se apodera del lugar. La tormenta crece fuera y dentro de la casa. Nadie puede salir. Lo que está debajo de la alfombra empieza a salir de manera desenfrenada dejando al descubierto secretos y angustias que convierten la velada en un descalabro vertiginoso que no tiene vuelta atrás. Autoría: Lourdes Invierno. Actúan: Carla Banilys, Patricio Behar, Graciela Bonomi, Fran Cantó, Lourdes Invierno, German Montenero. Dirección: Santiago Legón.
Frontera, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes 20. La Frontera divide hacia afuera, mientras que hacia dentro recrudece las tensiones que intuyen la asimilación, la invisibilidad, el olvido. En este espacio ficcional, en el espesor de la línea donde crecen y conviven las disonancias, emergen paisajes efímeros que se irán superponiendo, trazando un repertorio de bordes, límites y esperas que alcanzarán incluso, a los enterrados en un cuerpo. Intérpretes: Rhea Volij. Dirección: Patricio Suárez.
Un cuento de lágrimas en Portugal, en la sala Teatro del Pasillo (Colombres 35, CABA), los viernes a las 20.30. Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés. Toda la pasión y todo el espanto. Portugal en la Edad Media. Una historia real hecha cuento. Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos. Autoría y narración: Silvia Copello. Dirección: Fernanda Gómez.
En la profundidad de los sueños, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los viernes a las 20.30; repite los domingos a las 20. La noche envuelve los recuerdos en una pista de baile mientras las estrellas caen llevándose toda la luz, llevándose los instantes en los que fuimos felices. La música nos hace danzar hasta que el silencio nos ahoga. Un periódico, que envuelve malas noticias y la oscuridad que mantiene un rasgo de claridad, lo importante es poder abrir los ojos. Arcos, un héroe retirado, es atormentado por una consejera a mitad de la noche. El héroe se ve amenazado por su pasado, lo único que le queda es el amor de Leda, su mujer. Ya no son los años gloriosos y su retiro está a punto de condenarlo al olvido. Dramaturgia: Arístides Vargas. Actúan: Daniel Cukierblat, Brenda Galindo, Agustín García, Rocío Villegas. Dirección: Agustín García.
Una, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los viernes a las 21. Repite los sábados a las 20. una versión libre de la novela “Uno, ninguno y cien mil”, de Luigi Pirandello. Una novela de «descomposición de la personalidad», así la define el Nobel siciliano. La constatación de un detalle físico de por si insignificante se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia, nuestras creencias, el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Dramaturgia y dirección: Giampaolo Samá. Actúan: Miriam Odorico.
Elena de a ratos, en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 21. Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien. Elena de a ratos es un drama sobrenatural y a la vez un homenaje a los antiguos clowns rusos. Dramaturgia y dirección: Juan Azar. Actúan: Juan Azar, Laura Capellano, Valentino Naughton.
Todo lo que nombro desaparece, en la sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los viernes a las 22.30. Un personaje transformista. Ni hombre ni mujer: voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que supuestamente va a escribir su biografía lo mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. En una relación casi erótica con el lenguaje, la realidad se ficcionaliza, se maquilla para bordear algo que no se puede nombrar: una verdad que duele. Autoría y actuación: Hernán Lewkowicz. Co-Dirección: Jesi González Ajon.
El último bailarín, en la sala Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, CABA), los viernes a las 21. Reparar piezas de cerámica rotas sin disimular las líneas de su quebradura, para en vez de ocultar las heridas del pasado, exhibirlas en el intento de que adquieran una vida nueva; de eso se trata el ‘kintsugi’ una técnica japonesa milenaria y, de algún modo, también esta obra. Dramaturgia: Juan Pablo Gómez. Actuación y dirección: Nelson Iván Simonelli.
Sábado 9
Casual de Noche, en la sala Casa Estudio Teatro (Guardia Vieja 4257, CABA), los sábados a las 23. La vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por la neurosis, el misticismo y la cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones
truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria. Casual de noche es un posible acercamiento a los modos de representación y producción simbólica. Es también un extraño ciclo de sketches genéricos. Una suerte de curso acelerado de actuación frente a cámara y todos esos espacios
que se despliegan dentro del laberinto que recorre el universo interior del actor y su maquinaria de actuación. Dramaturgia: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Patricio Penna y Violeta Postolski. Actúan: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Maite Miguens, Ailín Luna, Patricio Penna, Violeta Postolski, Tomás Raimondi y Sofía Siniscalco. Diseño de iluminación y realización de luminarias: Ricardo Sica. Dirección: Valentino Grizutti.
Miguel Rep dibuja – Pedro Saborido habla, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los sábados a las 22. Saborido y Rep. Beatles, Borges y Terapia Peronistica para soportar estos días. Rep dibuja mientras Saborido habla de cómo los Beatles, Borges y casi todas las cosas se relacionan con el peronismo. Y cómo podemos soportar estos angustiantes días. Un montón de luz, toda junta. Pedro Saborido y Miguel Rep se juntan en Dumont para compartir una noche
de charla y dibujos. Con su perspicaz sentido del humor Saborido viene a conversar distintas temáticas de la actualidad acompañado de Rep, quien va a estar dibujando en vivo. Un encuentro que viene desarrollándose en distintas salas y puntos del país.
El Tipo, obra que se ofrece en la sala Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los sábados a las 19. Un policía conoce por casualidad a una chica en una pausa de su trabajo y desde entonces se obsesiona con ella. Confunde amor con manía. La sigue por las redes sociales, lee los libros que ella lee y canta las canciones que a ella le gustan. Todo desde la soledad de su casa y sus pensamientos. Autor y actuación: Lisandro Penelas. Dirección: Ana Scannapieco.
Antígona, en la sala del CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 19. En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto de Polinices lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás entrará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo. Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia”. Allí está la semilla de la tragedia. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Autoría: Sófocles. Adaptación: José Watanabe. Actúa: Ana Yovino. Dirección: Carlos Ianni.
Paquito, la cabeza contra el suelo, en la sala El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los sábados a las 22.30. Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura. Idea Original: Juanse Rausch. Dramaturgia: Natalia Casielles. Adaptación De Escenografía: Carmen Auzmendi, Laura Copertino. Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Matias Lopez Barrios, Nicolás Martin, Paola Medrano. Piano: Sebastián Sonenblum. Dirección musical: Dino Pérez. Dirección: Juanse Rausch. Composición Musical: Teo López Puccio.
Hámster, en la sala Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624, CABA), los sábados a las 22. Un espacio blanco y vacío. Una mujer dentro y con ella un pensamiento, una imagen, un sentido, algo la atrapó. Dando vueltas se está pensando y se pregunta, que tiene que querer para salir. Dando vueltas se multiplica en el espacio y se encuentra todos los límites. Dando vueltas los deja ahí. Hámster, es una creación de Julia Muzio (directora) y Luisina Di Chenna (protagonista), que cuenta la historia de una mujer la cual tiene muchos pensamientos en su interior.
El tratamiento, en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), sábados a las 23. El Tratamiento (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guion y sobrevive escribiendo programas de tele ventas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán. Dramaturgia: Pablo Remón. Elenco: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato, Nicolás Ríos. Dirección General: Armando Álvarez Esáa.
Petit Bengala, en la sala El Crisol (Malabia 611, CABA), los sábados a las 22.15. Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital. Autoría: Alfredo Megna. Actúan: Francisco González Gil, Néstor Navarría. Dirección general: Martin Ortiz.
Y a otra cosa mariposa, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 22.30. Y a otra cosa mariposa”. (Comedia sobre cómo ellas ven el mundo de ellos) es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Cuatro personajes masculinos, interpretados por ellas, en diferentes momentos de sus vidas dibujan los modismos y prácticas vinculares que los hace amigos, el machismo, la mirada sobre las mujeres, situaciones que aparecen como algo habitual se van afianzando y volviéndose cada vez más recalcitrantes. Autoría: Susana Torres Molina. Actúan: Ana Belén Capistrano, Lucía Marshall, Malena Pereyra, Lucia Di Carlo. Puesta en escena y dirección general: Federico Tombetti.
Las jóvenes promesas, en el Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551, CABA), los sábados a las 16. Las jóvenes promesas comenzaron como una residencia de tres meses en la que intérpretes y creadores de las artes escénicas que no se conocían previamente trabajaron bajo la dirección de Los Pipis Teatro en El Cultural San Martín. Esta obra que se presenta es producto de esa indagación colectiva, en la que se toma como principal eje esa misma instancia: creadores habitando un espacio para generar contenido y lo que implica generar contenido cultural en Buenos Aires. La modernidad, las formas de producción y consumos culturales, el futuro y la tecnología, la relación forma-contenido, el lugar del arte en la contemporaneidad se presentarán en formatos de relatos veloces. Dramaturgia: Federico Lehmann, Mer Sevares. Actúan: Luis Eloy Antúnez Greminger, Catalina Bender, Armando Carcamo, Lucía Deca, Katiuska Francis, Bruno Giganti, Alma Holovatuck, Sofía Ricci, Lautaro Sosa Ruiz, Joaquín Tomassi. Dirección: Federico Lehmann, Matias Milanese, Lospipis.
Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los sábados a las 18. Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres que esperan y un hermano de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto ahí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida. Dramaturgia: Jean-Luc Lagarce. Traducción: Laura Campodónico. Dirección: Darío Serantes. Actúan: Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galesi, Laura Otermin, Darío Serantes.
El patio de atrás, en la sala Bululú Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA), los sábados a las 18.45. Ambientada en Buenos Aires a principios de los 90, nos muestra la relación de 4 hermanos que viven encerrados en el patio de atrás, una metáfora de la sociedad, donde el abandono y el deterioro demuestran las condiciones en que viven los personajes indiferentes a todo su entorno. Con una puesta de luces y sonido característica de Cazadores del Arte Perdido, un elenco extraordinario que compone cuatro personajes entrañables y un desarrollo cercano a lo grotesco, esta puesta divierte, entretiene, emociona y hace pensar. Autoría: Carlos Gorostiza. Actúan: Gisela Chaile, Gaston Perea, JazmIn Ramos, Gustavo Solei. Puesta en escena y dirección: Charly Palermo.
Vida y Milagros de Niní Marshall, en la sala Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) los sábados a las 17. Este espectáculo muestra ficción y realidad, la vida y la obra de una de nuestras más grandes y queridas artistas: Niní Marshall. Texto: Niní Marshall. Actúan: Ricardo Merayo, Ana Padovani. Dirección: Ana Padovani.
Desde la Luna, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 17.30. César espera reencontrarse con la Colo, su antiguo amor a quién no volvió a ver desde que regresó de la guerra, pero quien llega en su lugar es una extrovertida joven quien de a poco le irá haciendo entender el padecimiento que también sufrieron las mujeres de los combatientes durante y después del conflicto bélico. Cerca del final se revelará un secreto que hará sistema con todo lo dicho y sucedido durante la obra. Autoría y dirección: Pablo Iglesias. Actúan: Gisele Amantegui, Héctor Segura.
El brillo ausente, en la sala Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, CABA), los sábados a las 21.30. Un grupo de amigos recibe la noticia: Javier ha muerto Reunidos y encerrados, contra su voluntad, deben afrontar, en medio de un gran juego de ajedrez de culpas y responsabilidades, el dolor de sus propias miserias, las bajezas guardadas en un profundo odio hacia el amigo muerto y un primitivo espíritu de sobrevivencia. Dramaturgia y dirección: Rafael Calomino. Actúan: Alejandra Akman, Adriana Bernardotti, Javier Brancos, Nora Glazer, Fabiana Katz, Gustavo May, Jose Otegui.
Lo llaman Viruta, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los sábados a las 19. La trama está basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible, y en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobreaviso, a pesar de lo inverosímil del caso. Dramaturgia y dirección: Gustavo Andrés Rocco. Actúan: Lucas Foresi, Sergio Rios, Nacho Stamati.
Panaderas, en la sala Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA), los sábados a las 19.30. Es la historia de 3 mujeres que trabajan detrás del despacho de una panadería. Amasan, estiran, enharinan. Allí cocinan el pan y las vidas de ellas. Todo es rutina y el trabajo las adormeció aun sospechando que la harina de centeno con la que trabajan pueda estar contaminada. En medio de esta trama, cada una de ellas se pregunta de qué es responsable y hasta donde. El giro dramático está dado por la inserción de otros personajes que las provocarán. Inmersas en un sin fin de dudas y miedos, cada una decidirá qué camino seguir, con la necesidad de reafirmarse como seres humanos no miserables. Dramaturgia y dirección: Carlos Rapolla. Actúan: Adriana Cuerda, Daniel Garcia, Graciela Marcet, Aldo Tessi, Alejo Tixi, Sandra Urbez.
Captura de aves silvestres, en la sala Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA), los sábados a las 20. Nueva experimentación la posibilidad de ponerse en riesgo percibiendo sus fantasías acerca de las aves silvestres. La investigación puesta en marcha revela diversas líneas de acción. Por un lado, una posible historia, seres humanos cuidando aves. Aves reales en este mundo real. Por otro lado, en escena, animales que vuelan, que cortejan, que cantan, que beben agua y que luchan por su conservación. Idea: Grupo Basamenta. Actúan: Natali Cabovianco, Matías Corradino, Pía Fonseca, Fernando Morales, Tomás Torres Oviedo. Dirección: Ignacio Torres.
Lorena, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 20. El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. En ese espacio, transcurren las tres obras que conforman el Ciclo “El Hotel es un cuerpo”, inspiradas en el libro “Reunión: Cuatro Legendarias en el Hotel Gondolín”. Monólogo ficcional, que, con crudeza poética, humor, y un lenguaje descarnado; narra la experiencia y el paso por “El Gondo”. Lugar entrañable de abrazo y abrigo, al que siempre se puede volver. Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Actúa: Payuca. Dirección: Felicitas Kamien.
El hijo eterno, en la sala Nún Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 20.30. Un joven escritor se enfrenta a la llegada de un hijo inesperado. El largo camino que va desde el pánico hasta el amor, atravesando por todos los colores de la experiencia humana. “El Hijo eterno” está basada en la novela homónima de Cristóvão Tezza que también tuvo su versión teatral con absoluto éxito en Brasil durante más de cinco temporadas. Libro: Cristóvão Tezza. Adaptación: Bruno Lara. Traducción: Gabriela Rosas. Actúa: Michel Noher. Dirección: Juan Pablo Galimberti, Daniel Herz.
Babel Cocina, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 20.30. Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Gaby Barrios, Patricia Becker, Silvia Bek, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Ariel Cister, Leandro Cóccaro, Ana Clara D’ Albenzio, Thelma Demarchi, Julieta Fernández, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Renata Marrone, Jazmin Rios, Gabriel Schapiro. Dirección: Rita Terranova.
Los invisibles, en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 20.30. Nacen preguntas cuando Gregorio de Laferrere nos revela con gracia y sarcasmo su última obra, Los Invisibles. Las creencias limitantes, la sugestión desmedida y el fervor exacerbado de ideas y pensamientos nos acorralan. Les creemos ciegamente y nos entregamos a su destino. Dejamos que nos moldeen como masa blanda en manos de un niño. Es probable que seamos nosotros, al fin y al cabo, los invisibles. Actúan: Miranda Bruckner, Laura Dantonio, Atilio Farina, Lucas Ghiglione, Charlie Lombardi, Juan López, Alejandra López Molina, Mauro Pelle, Rubén Ramírez, Miguel Valcaneras, Anabella Valencia, Laura Wich. Músicos: Claudio DI Risio. Dirección: Eleonora Maristany.
Una película sin Julie, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), los sábados a las 21. Una Película sin Julie es una metáfora sobre los niños y jóvenes que hundimos nuestros más queridos sueños en los pozos que nos depara el camino de la existencia. La ilusión y la desilusión, la valentía y el temor, el ser o no ser nutren está bella, profunda, divertida, dolorosa y esperanzadora historia donde Julie, por presencia y por ausencia, es la coprotagonista, de la cinematográfica y musical vida, de Miss Catalina Lonely. Julie Andrews es una de esas maravillas que quedarán en la memoria de cinéfilos y teatreros. Nos marcó para siempre, ya sea en recuerdos o vocaciones y desde lo gracioso, lo noble, lo digno, el regalo y la gratitud. Autoría: Fernando Albinarrate. Idea y actuación: Lucila Gandolfo. Dirección: Julio Panno.
El Mejor Cierre, en la sala Mil 80 (Muñecas 1080, CABA), los viernes a las 21.30. Repite los sábados a las 21.30. una comedia de humor negro en la que cinco actores representan a siete personajes, dando vida a pintorescos porteños de clase media reconociblemente inescrupulosa y “A-politica” transitando un humor irreverente con diálogos y frases memorables. Para descostillarse de risa. En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. Dramaturgia y dirección: Javier Margulis. Actúan: Silvia Acornero, Alejandro Curlane, Ana Carolina Ferro, Alejandro Ini, Lautaro Tulli.
Domingo 10
Señora de rojo sobre fondo gris, con la actuación de José Sacristán, en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA) los domingos a las 20.30; repite los miércoles a las 20.30. Un pintor con muchos años en el oficio lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que su mujer, que lo era todo para él, falleció de forma imprevista, prácticamente no pudo volver a pintar. El gran actor español José Sacristán trae a los escenarios porteños esta exquisita adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes estrenada en Madrid en 2018. El relato de una historia de amor en camino a la muerte, que habla de la felicidad y de su pérdida. Una historia que llega a la intimidad de cada ser humano y a su emoción por el camino recto y simple de la verdad. Autoría: Miguel Delibes. Adaptación: Inés Camiña, José Sacristán, José Sámano. Actúa: José Sacristán. Dirección: José Sámano.
7 Perlas sobre el diván, en la sala Teatro La Fábula (Agüero 444, CABA), los domingos a las 17.30. Siete Mujeres; siete vidas; siete desafíos y siete tangos. El amor. El desamor. La pérdida. El encuentro. La duda. La certeza. El miedo. La soledad. La búsqueda. Y el Tango… ¡Siempre está! Las protagonistas de esta obra comparten su intimidad de sesión terapéutica y nos invitan a encontrarnos, tal vez, con nuestra realidad, o con la posibilidad de empatizar con el desafío expuesto. Un musical que busca entretener y conmover al espectador, y al mismo tiempo posibilitar el encuentro con un ramillete de nuevas propuestas tangueras. El Tango históricamente ha sido espejo de la vida humana. Algunas de esas imágenes permanecen grabadas y se van retroalimentando al ritmo del devenir de los tiempos. Dramaturgia: Marta Pizzo. Intérpretes: Gloria Guerra, Luisina Mathieu, Silvia Nieves, Alejandra Palermo, Marta Pizzo, Laura Sclar, Luján Vera, VIVI Verri. Dirección musical: Amalia Escobar. Dirección Escénica: Jaz Mendi.
Estrategia de la Luz, en la sala del CELCIT (Moreno 431, CABA), los domingos a las 16. El texto de Adriana Genta pone en escena un hecho histórico que nunca ocurrió, convertido en parábola de la condición femenina dentro de una sociedad patriarcal. La reina Juana, conocida para la posteridad como “La Loca” y la monja Teresa de Ávila, convertida luego en Santa, tenían en común a un confesor, el sacerdote Francisco de Borja. A partir de ese detalle, Genta urde la visita de la monja a la reina, encerrada en una torre, para consolarla y socorrerla religiosa, pero sobre todo humanamente. Texto: Adriana Genta. Dirección: Alberto Isola. Actúan: Laura D´Anna, Teresita Galimany.
Damasia y Lavalle, en sala Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 15.30. El autor nos remonta al año 1841 con una mirada fresca, que nos permite repensar los amores imposibles ya sea por ideología u orientación sexual. Unitarios y Federales. Juan Galo Lavalle y Damasia Boedo se ven envueltos en medio de una lucha de ideales, de amor y locura. Luego de que el General Lavalle disponga el fusilamiento de los Boedo, Damasia jura vengar el honor de su tío y su hermano, quienes fueron acusados de ser espías federales. El Coronel Pontevedra y el soldado Faustino Cabrera serán cómplices de este plan, así como José Bracho su criado y ferviente acompañante. Las contradicciones, la intensidad y la locura. Autoría: Augusto Patané. Actúan: Julieta Correa Saffi, Nicolás Deppetre, Juan Ignacio Dericia, Marito Falcón, Carlos Ledrag. Dirección musical: María Colloca, Carlos Ledrag. Dirección: María Colloca.
Conmigo o con nadie, en la sala teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el domingo a las 20.30. Felicitas, una joven viuda heredera de una gran fortuna del siglo 19, se encontraba en pareja con Samuel Sáenz Valiente con quien estaba planificando una boda. El evento sería anunciado en una fiesta ante familiares y amistades. En los meses previos al anuncio, Felicitas comenzó a ser acosada de manera reiterada por uno de los pretendientes que ella había rechazado en el pasado, Enrique Ocampo, para intentar disuadirla de contraer matrimonio: «¡O te casás conmigo o no te casás con nadie!». La historia de Felicitas se presenta en paralelo a la de María, una joven del siglo 21, que sufre el mismo tipo de acoso por parte de uno de sus pretendientes. Si bien se trata de dos mujeres diferentes que viven en tiempos distantes, comparten el mismo destino. Están unidas por una historia que se repite y parece nunca acabar. Orquesta: Flauta: Gustavo Giménez. Clarinete bajo: Gonzalo Braz. Percusión: Daniela Cervetto. Saxo alto: Carolina Cervetto. Sintetizador y piano: Ernesto Biasotti. Violoncello: Carolina Spasiano. Violín: Cristina Verstraeten. Elenco: Karen Brandan, Mairín Rodríguez, Silvina Suárez, Rodrigo Olmedo, Ramiro Brandan Korosec, Rodrigo Stati, Franco Gómez Acuña., Verónica Pelaccini. Coro: Claudio Javier Brea, Agustina Luján Chávez, Romina Maggi, Francisco Morales Quiroga, Sofía Skelé. Texto y dirección: Lautaro Vilo.
Plantas de interior, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 20. Seis personajes peculiares agrupados en un pequeño departamento de microcentro establecen imperceptibles lazos de amor en pequeños gestos cotidianos. A lo largo de un año, algunos de ellos crecen en forma desmedida, otros permanecen inmutables, y otros se dejan marchitar. Plantas de interior es una obra que habla de los pequeños cambios en la vida de las personas, cambios que sólo son perceptibles con el paso del tiempo. Habla del amor que está presente entre ellos, aunque a veces, no lo demuestren lo suficiente. Autoría: Sol Rodríguez Seoane. Actúan: Jazmín Jeanette Casaux, Julia Ferreiro, Agustín Friedt, Martin Lerner, Cristina Parpaglione, Facundo Tablar. Dirección: Aye Del Valle.
Cocinando con Elisa, en la sala del CELCIT (Moreno 431, CABA), los domingos a las 19.30. En una cocina de estancia, se establece un extraño y siniestro vínculo entre una cocinera Nicole, y su ayudante Elisa. Mientras la inexperiencia de Elisa se hace cada vez más notable y su ingenuidad y juventud invaden la tradicional cocina, Nicole inicia una secuencia de maltratos y sadismo que tornará el aprendizaje de su ayudante en una tortura. A través de la metáfora culinaria y la intertextualidad esta obra alude a los mecanismos de violencia represiva implementados durante la dictadura. Dramaturgia: Lucía Laragione Actúan: Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga. Dirección: Mariana Giovine.
Mi hijo sólo camina un poco más lento, en la sala Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA), los domingos a las 12. En el centro de atención está la relación entre la madre y el hijo que padece una enfermedad innombrada. El drama hace la pregunta fundamental sobre cómo aceptar al Otro, diferente, al que queremos, pero no podemos y no sabemos ayudar. Dramaturgia: Ivor Martinić. Traducción: Nikolina Zidek. Actúan: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Pochi Ducasse, Paula Fernández Mbarak, Julia Gárriz, Pilar Boyle, Alejandro Guerscovich, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan. Dirección: Guillermo Cacace.
El Bien, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 17. Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como absurda.
Mariquita: La verdadera revolución, en Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los domingos a las16.30. Un día del 1800, una niña de 14 años, hija de una de las familias más adineradas y prestigiosas de la Buenos Aires colonial, cambio su destino al enfrentar a la máxima autoridad del padre, negándose a casar con el marido que le habían impuesto. Este hecho produjo el primer juicio de disenso en esta colonial Buenos Aires. Autoría: Nora Inés Schiavoni. Intérpretes: Susana Giannone, Bernardita Orengo. Dirección: Marcela Grasso.
El cazador y el buen nazi, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Dirección: Daniel Marcove.
Azul y la Navidad, en la sala El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los domingos a las 17. Azul vuelve a su pueblo a pasar navidad con su familia después de su transición de género. Checha, mamá de Azul, estuvo sin hablarse con su hermana Virginia durante más de 6 años. La última vez que Azul había visto a sus tíos y a sus primos todavía se llamaba Juan Cruz. Esta visita genera gran expectativa y revuelo en toda la familia. Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Lorena Romanín. Actúan: Guido Botto Fiora, Tom CL, Marco Gianoli, Lu Grasso, Eugenia Guerty, Mayra Homar, Manuela Iseas, Mucio Manchini, Cecilia Tognola, Carolina Unrein, Graciana Urbani.
Lunes 4
Dora, un ingrediente especial, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), A a las 20.30. Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cual puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares. Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gómez Wlosko y Braian Ross. Escrita y dirigida por Martín Goldber.
MÚSICA
Miércoles 6
Rolando Goldman & amigos, se presenta en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), a las 18.30, con entrada gratuita. Un recorrido de 50 años con el Charango, junto a artistas amigos con los cuales Rolando Goldman compartió la música. Participan Laura Albarracín, Juan Falú, Mónica Abraham, la Orquesta Argentina de Charangos, Popi Spatocco, Viracocha y Raúl Malosetti, entre otros. Rolando Goldman, fue declarado recientemente Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos. Solista de Charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Miembro Titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina.
Jueves 7
Dúo Saluzzi – Fracchi, presentan Música de Escape, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el jueves a las 20. José María Saluzzi y Juan Fracchi presentan su último proyecto musical “Música de Escape “ y composiciones de su autoría, a lo que suman reversiones de algunos clásicos. Siempre con una idea de renovación del lenguaje e interpretación de la Música Argentina en su combinación con otros géneros.
Arriazu – Dellamea – Snajer, el trío se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves a las 20. El trío de guitarras conformado por Matias Arriazu, Marcelo Dellamea y Ernesto Snajer, tiene como característica principal el abordaje de la música instrumental argentina y latinoamericana. Se destacan las composiciones originales del trío, como “La carpera”, de Marcelo Dellamea, “Los amigos” y “Zamba del recuerdo”, de Ernesto Snajer, y “Milonga Negra”, obra de Matias Arriazu dedicada al músico argentino Carlos Aguirre. Este concierto los encuentra celebrando el lanzamiento de “Guitarras Argentinas”, un álbum en vivo grabado en CCK en julio de 2022.
Aguafuertes, se presenta en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 21. Aguafuertes (ensamble de diez músicos más cuatro cantoras) brindará un concierto especial llamado Aguafuertes de Mayo, un espectáculo patrio todo en décimas, en clave de milonga, payada y aires criollos. Van a interpretar parte la obra criolla de poetas mujeres y payadoras desde el 1800 hasta nuestros días como Matilde Ezeiza, (payadora afro-argentina e hija de Gabino), pasando por las Décimas de Saludo al Pueblo Argentino de Alfredo Zitarrosa, composiciones propias basadas en la vida de Remedios del Valle (afro-argentina llamada Madre de la Patria, que luchó con Manuel Belgrano y terminó su vida mendigando), y también el Santos Vega de Rafael Obligado.
Camila Campodónico presenta Santa Rutina, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el jueves a las 20.30. Santa Rutina en vivo contará con un repertorio de canciones que Camila Campodónico fue componiendo a lo largo de su carrera y decide compartirlas en un espectáculo que irá entrelazando versiones de canciones del folklore latinoamericano, que han sido siempre parte de su repertorio. El show contará con algunas canciones populares de la música de Brasil, folklore argentino, venezolano y uruguayo. Autoría y composición: Camila Campodónico. Músicos: Pedro Bragan, Juan Manuel Colombo, Mariano Ferreyra, Agustín Lumerman.
Bandido Openning Show, se presenta en el Estadio Luna Park (Av. Madero 470, CABA), el jueves a las 20. Maximiliano Cristian Villalba, “Bandido” cantante y compositor argentino de González Catán, Zona Oeste del Gran Buenos Aires; lugar en el que el reggaeton es una inspiración para muchos jóvenes. Entre sus hits se destacan: “No me conocen”, compuesto en colaboración con Duki, Tiago PZK y Rei, “Amor del Ghetto”, “Chula”, entre otros, cuyas vistas acumuladas de sus videoclips sumados superan 320 millones, de visitas, es decir más de un millón de oyentes mensuales en las principales plataformas.
Tomás Di María Quinteto, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el jueves a las 21. omás Di María 5teto es un grupo de música original conformado por Federico Scholand en violín, Florencia Romero en viola, Pei Damiani en piano, Manuel Weil en batería y Tomás Di María en contrabajo, composición y arreglos. La música compuesta recorre variadas influencias: folclore argentino, tango, jazz, música contemporánea académica y rock, entre otras. Intérpretes: Pei Damiani, Tomas DI Maria, Florencia Romero, Federico Scholand, Manuel Weil.
Fiesta Forever, en Gorriti Art Center (Juan B. Justo 1617, CABA), jueves a a las 23.30. Se trata de un recorrido a través de las distintas épocas de la historia marcadas por hits musicales, desde los 70’ hasta la actualidad. Toda esa cultura musical, será presentada con performances de artistas, cantantes, músicos, y una puesta en escena innovadora que incluye al público: ese es el momento en el que cobra vida la verdadera fiesta. Además, se podrá deleitar con la coctelería y el menú de Gorriti Art Center. Intérpretes: Alan Ampudia, Sol Blest, Iván Borda, Sergio Cabrera, Quimey Franco, Gonzalo Gerber, Mario Medina, Juan Mende, Nazareno Mottola, Florencia Nigro, María Negra Valencia, Cristian Villalba. Dirección musical: Gabriel Álvarez. Dirección artística: Eduardo Gondel.
Seba Tozzola, presenta Solo Set, en La Scala de Sn Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el jueves a las 20.30. Canción y ritmo latinoamericano desde el bajo” Seba Tozzola: Bajos, voz, piano y composición.
Viernes 8
Festival de Tango de Flores 2023, se celebra entre el 8 y el 17 de septiembre y que tiene por objetivo promover al tango y su cultura. Cuenta con numerosas sedes que incluyen, milongas, espacios culturales, unidas con el fin de favorecer su desarrollo. Valora nuestra historia, transita el presente y ofrece una mirada de proyección hacia el futuro del género. Para hoy viernes el programa propone: La Tierra Invisible (Del Barco Centenera 1099, la Milonga Cañón. A las 20.30, clase de tango. A las 22 hasta las 2, Milonga; DJ Tandas Nuevas, A las 23, concierto de Analía Goldberg Dúo. En el Centro Cultural Roberto Arlt (Av. Avellaneda 2547, CABA); Milonga del Arlt. A las 18, clases de tango; a las 20 Milonga; a las 21 concierto de Lucrecia Merico.
Eve Cornelious, se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el viernes y sábado ambas fechas en doble función, a las 20 y 22.45. Regresa a la Argentina la multipremiada cantante con todo el swing que formó parte de los proyectos de artistas como Ramsey Lewis, Chucho Valdés, Mulgrew Miller, Norman Connors y Roy Hargrove. Nacida en New Jersey, empezó a cantar desde muy pequeña, teniendo el Góspel como punto de partida. Su estilo se extendió del Jazz hacia el R&B, funk, soul, y blues. La acompañarán: ML BIG Orchestra. Eve Cornelious, voz. Gustavo Musso, saxo alto. Sebastián Loiacono, saxo tenor. Mauri Ostineli, saxo tenor. Andrés Tarditti, saxo barítono. Mariano Loiacono, trompeta. Juan Canosa, trombón. Ramiro Penovi, guitarra. Pablo Raposo, piano. Mauricio Dawid, contrabajo. Alejandro Beelmann, batería. Y el EVE CORNELIOUS SEXTET: Eve Cornelious, voz. Mariano Loiacono, trompeta. Sebastián Loiacono, saxo tenor. Ernesto Jodos, piano. Mauricio Dawid, contrabajo. Carto Brandan, batería.
Mauricio Redolés, se presenta en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 21. El poeta y músico chileno (que estuvo en Buenos Aires por última vez en 2015) volverá para presentarse en este concierto acompañado por su guitarrista y director musical Takuri Ignacio Tricot Reyes, con quien ha estado de gira por Medellín y Caracas en el mes de julio. Redolés ha logrado cautivar a públicos de diversas edades y países manteniéndose vigente gracias a la innovadora propuesta creativa de su prolífica obra que abarca poesía, crónica y canciones. Conocido en su país como “el poeta del punk”, Redolés es autor de 11 álbumes y ha publicado 6 libros de poesía, un libro de recuerdos, un libro con la entrevista con el compositor y poeta Patricio Manns y el Cancionero “Otra Cosa (Siento tres canciones de Mauricio Redolés)”.
Elixir de Amor, ópera que se estrena en el Teatro San Martín (Av. Sarmiento 601, CABA), los jueves, viernes y sábados a las 21 y los domingos a las 20, con entrada libre y gratuita. La obra gira en torno al rechazo y diferencias sociales mostrando al amor como un signo igualitario a través del falso elixir. Nemorino, un joven sin dinero ni trabajo es el candidato menos interesante para las mujeres de su pueblo. Está perdidamente enamorado de Adina, una campesina de buena posición económica, quien lo rechaza constantemente, incluso, por diversión generando la burla de mujeres y hombres del lugar. Obsesionado por ella, Nemorino, escucha la historia de “Tristán e Isolda” y de un filtro (elixir) de amor que al beberlo Isolda se enamora de Tristán con gran pasión. Nemorino desea hallar ese elixir. Un mercachifle (vendedor de ungüentos y productos especiales) llega al pueblo y el joven busca el “elixir del amor”; el astuto vendedor, engañándolo le entrega un vino de Burdeos en un pote especial.
Liliana Herrero presenta La Canción es Urgente, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el viernes a las 21. Respetada y admirada por sus colegas, partícipe fundamental del canto popular de la Argentina, Liliana Herrero renueva la estética del folklore argentino llevando a primer plano la emoción de su voz. De esta manera, propone una forma de interpretación más ligada a la recomposición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio estilo musical.
Bruno Delucchi Grupo + Belén Pasqualini, se presentan en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21. Una mirada jazzera y contemporánea de las canciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, entre otros grandes del cancionero popular argentino. Utilizando la sonoridad del tradicional quinteto de jazz (trompeta, saxo, piano, contrabajo y batería), sumado a la inconfundible voz y caudal interpretativo de Belén Pasqualini, reinterpretamos e improvisamos sobre inolvidables canciones, con arreglos originales. Músicos: Tomás Babjaczuk, Bruno Delucchi, Diego Goldzsein, Leo Paganini, Belén Pasqualini, Christian Terán. Arreglos musicales y dirección: Bruno Delucchi.
Sonidos de Abya Yala, en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), el viernes a las 21. El espectáculo cuenta con toda una variedad de ritmos e instrumentos que es posible por el trabajo que llevan a cabo estos dos grupos. Mitimaes y Jacha Marka, desde siempre con un total compromiso cultural y artístico. Durante el espectáculo vivirán continuamente variedades de ritmos y sonidos de instrumentos de la zona andina, autóctonos y criollos (italaques, tarkeadas, sikureadas, huaynos, sanjuanitos, cuecas etc.)
Dúo Gonilski – Pishenin, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el viernes a las 21. Perla Gonilski, piano y bOleg Pishenin, violín, comenzaron sus presentaciones en el año 2008, con actuaciones en la ciudad de Buenos Aires y el interior del país. Interpretaron diversas obras del repertorio clásico y con distintas formaciones de cámara, trío, cuarteto y quinteto.
Anabella Zoch, se presenta en UOCRA Cultura (Rawson 42, CABA), el viernes a las 20.30. Se espera una nueva presentación en este escenario, en el lleva muchos años participando de la convocatoria y en esta oportunidad la artista preparó especialmente un repertorio con el que recorrerá sus últimos discos y los nuevos temas a estrenar.
Sábado 9
Rita Cortese se presenta en el Ciclo Bandoleón, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el sábado a las 21. Rita Cortese presenta su espectáculo musical de tangos, poemas y canciones. El repertorio va girando en torno a grandes compositores como Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Homero Expósito, Virgilio Expósito, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Charly García, Chico Buarque, Miguel Hernández, Fito Páez, entre otros. Actriz y cantante nacida en Buenos Aires, Rita Cortese es reconocida por trabajos memorables en cine, televisión y teatro.
Dúo Salgán – Falabella, se presentan en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. El Duo Salgan – Falabella integrado por Cesar Salgan en Piano y Esteban Falabella en Guitarra eléctrica, mantiene vigente una de las expresiones estilísticas más originales y representativas del Tango instrumental, el legado de Horacio Salgan y Ubaldo De Lio. Presentando el material de su próximo álbum y haciendo un recorrido por los arreglos del Maestro Horacio Salgan y composiciones de Cesar Salgan.
Los Amados, presenta Ardientes Gardel y Lepero a ritmo tropical, en el ND Ateneo (Paraguay 918, CABA), Repiten los sábados 16, 23 y 30 de septiembre. En el mes de la primavera Los Amados nos ponemos muy candentes y presentamos “Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical”. Sí, Gardel y Le Pera como nunca nadie los festejó: a ritmos latinoamericanos. Único espectáculo teatral musical argentino en Buenos Aires homenajeando a estas dos figuras y su apasionante historia cinematográfica, quienes en solo tres años elevaron al cancionero nacional a lo más alto del arte mundial. Retomando la variedad rítmica de las bandas sonoras de las películas del Morocho del Abasto, Los Amados en un gran desafío artístico nos animamos a abordar clásicos como Cuesta Abajo, Caminito Soleado, Volver, Por tus ojos negros, Cuando tú no estás, Lejana tierra mía, Amores de estudiante, El día que me quieras en clave de folklore rioplatense, boleros, cumbias, sones, merengues, foxtrot, samba y candombe.
Patricio Da Rocha en concierto, en Terraza Teatro Bar (Av. Corrientes 1660, CABA), el sábado a las 19.30. Un espectáculo de auténtico tango en su forma original, como en aquellos tiempos de principios del Siglo XX. Tango con Cantor y Guitarras acompañados por una hermosa pareja de bailarines de estilo tradicional. Un recital donde podrá descubrir el verdadero tango de época y la manera más clásica de bailar el género de Buenos Aires. Intérpretes: Patricio da Rocha, Leandro García, Juan Iruzubieta, Hernán Pérez.
Un tango italiano, en el Café La Humedad (Carlos Calvo 2540, CABA), los sábados a las 21. Repite los jueves a las 21. Una ladrona y un detective, inmersos en una atracción fatal, luchan entre lo que sienten y su deber. Un espectáculo musical sorprendente, ambientado en los años 50 y que reúne lo mejor de Italia y Argentina. Autoría: Sebastián Pajoni. Idea: Diego Bros, Héctor Ferreyra, Rosana Laudani. Actúan: Diego Bros, Martín Cruz, Rosana Laudani. Actor de reemplazo: Mauro Martucci. Músicos: Ignacio Claramonte, Hugo Hoffmann, Roberto Saver, Javier Vargas. Dirección musical: Hugo Hoffmann. Dirección general: Sebastián Pajoni.
Barbarita Palacios Trío – Joana Gieco y Alejo León, se presentan en El Galpón de Haedo (Concordia 625, Haedo, partido de Morón, provincia de Buenos Aires. Joana Gieco talentosa pianista egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) arregladora y compositora, se unió a principios de este año a Alejo León virtuoso guitarrista y compositor de 23 años, para formar un dúo acústico de piano y guitarra en el que surgen vigorosas interpretaciones de melodías clásicas y composiciones originales potentes. La cantautora Barbarita Palacios llega para traernos su música, con una actitud y un sonido que la acerca al rock y a la electrónica, con rítmicas propias de nuestra tierra. Con sus originales canciones y bellísima voz. En esta ocasión se presentará con parte de su flamante y ecléctica banda integrada por Javier Casalla (Bajofondo) productor y arreglador, en violín, guitarras y programaciones y Lucero Carabajal (hijo de la artista e integrante de la legendaria familia de folcloristas Carabajal, músico y productor de trap) en bombo legüero y percusión electrónica.
HIJOS DEL SOL es un espectáculo que se presenta a las 21.30h en el Palacio El Victorial – Piedras 722 / San Telmo. Miguel Bilinski y Diego Perera harán un show acústico que incluye un repertorio seleccionado cuidadosamente con obras de reconocidos autores de nuestro país y de Latinoamérica. También se interpretarán las obras más representativas del cantautor Bilinski de su disco “Homenaje al campesino” que le dan identidad y creatividad a partir de nuevos arreglos trabajados básicamente en piano con la incorporación de sonidos electrónicos.
Dúo Fain Perkal, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giufra 371, CABA), el sábado a las 21. Tango porteño con el “Dúo Fain-Perkal”. Un bandoneón-armónica cromática, una guitarra y dos voces, darán lo mejor en su despedida de Buenos Aires hacia lo que será su cuarta gira europea. Despedida que promete el regreso en una noche ideal para emocionarse con el fraternal abrazo de nuestra música querida.
Domingo 10
Hernán Jacinto & Javier Malosetti, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo, a las 13, en el Nuevo Ciclo de Música y Almuerzos. Música original más clásicos reversionados, en este magistral dúo de piano, bajo y voces que conforman los aclamados Javier Malosetti (bajo y voz) y Hernán Jacinto. (piano y voz).
Salitral, el grupo folklórico oriundo de Santiago del Estero, se presenta por primera vez en Buenos Aires, y en esta ocasión será en el escenario de La Feria de Mataderos (Av. De los Corrales y Av. Lisandro de la Torre, CABA), a las 14. La agrupación llega por primera vez a Buenos Aires para entregar un repertorio con obras propias y la rica obra de referentes de la madre de ciudades. Con sonido de corte tradicional, tanto en las tímbricas de los instrumentos como en los arreglos del cuarteto que representan las armonías vocales típicas, logran amalgamar una propuesta que lo distingue del resto. Salitral contempla en su estirpe letras de autores reconocidos como Juan Carlos Carabajal, Elpidio Herrera, Horacio Banegas, entre otros, y de nuevos, pero ya reconocidos compositores como Martín Paz, Pilly Herrera, entre otros, buscan siempre reflejar el mismo paisaje montaraz.
Javier Lozano, presenta Neo Soul Sessions, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo a las 19. Javier Lozano y grupo, todos grandes referentes de la escena musical argentina, presentarán canciones de todos sus discos, que siempre tuvieron un espíritu neo-soul, además de algunos clásicos del soul. Javier Lozano es un pianista y compositor nacido en la ciudad de 9 de Julio, provincia de Buenos Aires, Argentina. A los cuatro años empezó sus estudios de piano en el Conservatorio Alberto Williams. Además, desde su familia tuvo sus primeros acercamientos a la música popular argentina (tango y folklore), como también hacia otros géneros musicales: jazz, folk, rock, jazz brasileño y jazz latino. Integró las bandas de Fito Páez, Luis Salinas, Horacio Molina, Jorge López Ruiz, Alfredo Casero, Bruno Arias, María Graña, Nahuel Penissi, entre otras. Con Sebastián Peyceré, Gustavo Cámara, Leo Villagra, Juan Acosta y Cabra.
Vazzana – Frías, se presentan en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371, CABA), el domingo a las 17. El dúo de piano a cuatro manos “Vazzana-Frías” difunde repertorio académico de compositoras inédito o ejecutado con poca frecuencia. Se presentaron en importantes salas de CABA y el interior (Campana, Ramos Mejía, Rosario, Neuquén). Han grabado para el sello ProDamus, seleccionadas por la UNA. Cursaron como dúo la Maestría en Interpretación de Música de Cámara en la Universidad Nacional de Rosario, formándose con Fernando Pérez y Antonio Formaro.
Lucero, se presenta en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), los domingos de septiembre a las 20. En estas cuatro funciones en Pista Urbana, el cantor invita a visitar su universo tanguero hecho de poesía y músicas diversas, que se hermana con toda la canción popular de esta parte del mundo. De Gardel a Fito Páez, desde el Plata hasta los Andes. De Troilo a Zitarrosa. La tradición de nuestra música criolla y las nuevas canciones. compartidas con amigas y amigos. Junto a Leandro “Pitu” Marquesano al piano; Max Aguirre, Tute y Pedro Mairal. Invitados: Luis Filipelli y el Negro Falótico.
Nuevo Ciclo de Música Clásica – Mahler & Dvorak, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el domingo a las 20.30. Comienza un nuevo ciclo en Café Vinilo de la mano de Benjamín Báez como programador, generando un interesante espacio para la música clásica en el circuito popular. Benjamín Báez, violoncellista, nació en 1995 en Asunción, Paraguay. Se formó en el Conservatorio Nacional de su país y más tarde en el ISATC. Integró la Sinfónica Nacional de Paraguay y fue solista de violonchelo en la Orquesta de la Universidad del Norte, del Congreso Nacional del Paraguay, del Bach Collegium de Asunción y de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
Martes 12
Kabusacki Band, se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el martes a las 20. Kabusacki Band es un grupo liderado por el guitarrista argentino Fernando Kabusacki, cuyo variado repertorio circula entre el rock, la música instrumental internacional, la canción, la música de películas, el jazz y la música electrónica, entre otros. En sus conciertos suelen tocar temas propios y versiones de artistas maravillosos como Ennio Morricone, Charly García, Brian Eno, The Shadows, Robert Fripp, Air, Bob Dylan, Ryuichi Sakamoto, Marina Fages, Seiichi Yamamoto, y muchos otros. Lo forman: Fernando Kabusacki, guitarra eléctrica y voz. Matías Mango, piano. Uma Kabusacki, voz y teclado. Juan Ravioli, bajo eléctrico. Lucas Herbin, batería.
Alambre González & Amigos, se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el martes a las 22.45. Daniel “Alambre” González es una de las leyendas de la guitarra de Argentina. Compositor, cantante, dueño de una extensa carrera y un exquisito estilo musical en el cual conviven el blues tradicional y el rock más evolucionado. Compartió escenario con figuras del ámbito nacional como Norberto “Pappo” Napolitano, Héctor Starc, David Lebon, Ricardo Mollo, Gady Pampillón, Javier Martínez, Alejandro Medina, Patán Vidal, Raúl Porchetto y su hermano Gustavo “Bolsa” González entre otros.
