Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar la primera semana de agosto. ¡Para agendar y disfrutar!
TEATRO
Miércoles 13
Mujercitas, en la Sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), los miércoles a las 20.45. cuenta las aventuras de las hermanas Jo, Meg, Beth y Amy March. Jo está tratando de vender sus historias para publicarlas, pero en 1868 era imposible que una mujer pudiera vender sus escritos. Los editores no estaban interesados y su profesor, el Señor Bhaer, le sugiere escribir un relato sobre su vida. Ella sigue su consejo y comienza a entretejer la historia de ella y sus hermanas lidiando con la ausencia de su padre por la guerra, la falta de dinero, la muerte, el romance, y al mismo tiempo perseguir sus sueños. Protagonizado por Déborah Turza, Macarena Giraldez, María Florencia Zapana, Aldana Eve y Carmela Barsamián. Dirección general de Juan Álvarez Prad. Libro de Allan Knee, letras de Mindi Dickstein y música de Jason Howland, basado en la novela de Louisa May Alcott.
Laboratorio Artístico Multidisciplinario, presenta Improvisación en Escena, en el Centro Cultural Tiempos de Memoria (Caseros 231, Florida, provincia de Buenos Aires) el miércoles a las 21. Repite el domingo 24 de septiembre, a las 19. Un espectáculo distinto, con la participación de 8 artistas improvisando en tiempo real, dialogando desde distintas disciplinas: música, danza, teatro y artes visuales. Cuatro músicos, tres artistas escénicos y un artista visual investigando las posibilidades de creación interdisciplinaria mediante el uso del sistema de señas Soundpainting y buscando generar una experiencia colectiva escénica, proponiendo un rol activo del público.
Jueves 14
Nuestro Paraíso, en el Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA), los jueves a las 21. Cae la tarde en La Matanza, Luca regresa a la casa de la infancia sumergido en una crisis profunda y tóxica que perturba la vida cuidadosamente construida por su hermano Graciano. El paso del tiempo y la búsqueda de un paraíso perdido. Una compleja relación contemporánea en la que convergen patriarcado, tecnología, confusión, amor y odio. Elenco: Alejandro Szadurski, Fernando Chiné. Dramaturgia, idea y realización: Tritón. Dirección: Verónica Bustos.
Turreo Místico, en El Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA), los jueves a las 20.30; repite los viernes a la misma hora. Versión libre y musical de Macbeth. Atravesada por el barrio, el Rkt, los vínculos de poder y la ambición como único motor posible. Pero todo esto es traspasado por el contexto. Un barrio, la juventud, los sueños y la tragedia seguirá siendo la pobreza. Elenco: Agustín Vera, Antonella Fittipaldi, Braian Ross, Rodrigo Trip, Abril Citt, Angie Saenz, Patto Santa Cruz, Mariel Neira, Carmela Carreras, Facundo Furque, Sofía Moro, Germán Matías, Martín Rieta, Solange Chilinski, Julieta Álvarez, Francisco Jalill. Escrita y dirigida por Mariana “Cumbi” Bustinza y música original de Facundo Salas.
La Navidad de Georgina, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los jueves a las 20. Georgina quiere festejar la Navidad con su familia como antes, todos se preguntan para qué. Algunos van por la comida. Otros van por cumplir. Otros van por amor, otros por interés. A nadie le importa la Navidad. Llegan a destiempo. Llegan sin ser invitados. Dramaturgia: Carolina Sturla. Actúan: Laura Amatto Loyarte, Daniela Catz, Juan Ignacio Pagliere, Silvia Perez, Gabriel Schapironoche. Dirección: Mariana Díaz.
25 Años, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los jueves a las 20. 25 Años, es una fiesta de cumpleaños, una reunión de artistas sobre el escenario, escenario donde celebramos y rendimos homenaje al pasado, al presente, al futuro. Las distintas franjas etarias de los participantes de la fiesta, los intérpretes, articulan reminiscencias del pasado, enlazan intromisiones del presente y atisbos de un futuro incierto, pero con vocación de corrección política. Intérpretes: Alejandro Aguilar, Alejandro Desanti, Monica Fracchia, Nahuel Guerrero, Julián Olasagasti, Facundo Emiliano Ruiz Nieva. Bailarines: Alejandro Aguilar, Andrés Baigorria, Elisin Bourse, Glenda Casaretto, Vanesa Del Carril, Monica Fracchia, Alejandro Gabriel Desanti, Milagros Guchea, Nahuel Guerrero, Valentina Martinez, Facundo Mercado, Aldana Morales, Jazmín Mourelle, Julián Olasagasti, Facundo Emiliano Ruiz Nieva, Angi Sanmartino, Laura Sol Torrecilla, Fiamma Topini. Dirección: Mónica Fracchia.
Todo lo que te digo es por tu bien, en la sala El Grito (Costa Rica 5459, CABA), los jueves a las 21. Paula vuelve a la casa de su madre Angélica, después de que su hijo gane un premio como “actor revelación” en una telenovela. El encuentro con su hermano Martín, que nunca pudo irse y que todavía trabaja en el negocio familiar, la enfrenta con Angélica de una manera inesperada. Durante la visita, se ponen de manifiesto las grandes diferencias entre ambas; diferencias que, en realidad, son provocadas por sus grandes semejanzas. Dos mujeres fuertes evitando la confrontación, con sus hijos de rehenes, y un padre que decidió irse antes de tiempo. Dramaturgia: Diego Cacopardo. Actúan: Leo Azamor, Diego Cacopardo, Natalia Santiago. Dirección: Leo Azamor.
Planeta G, en la sala Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA), los jueves a las 21. Los cultivos se han vuelto peligrosos. El alto contenido de pesticidas y su modificación genética los convirtieron en una amenaza inminente para la humanidad. En un galpón, algunos individuos tratan de sobrevivir. Llega al lugar pidiendo auxilio la señora Elizabeth Fasher, autora material de tremenda tragedia. La diferencia de opiniones, la lucha de poderes y la necesidad de venganza se pondrán de manifiesto, evidenciando los pensamientos más despiadados y los actos más atroces del grupo encerrado. Frente a la imposibilidad de hallar una solución, tal vez sea la propia naturaleza vapuleada quien intervenga para que la humanidad vuelva por fin a encontrar su lugar. Dramaturgia: Jorgelina Vera. Actúan: Martina Alonso, Florencia Conti, Agustín Frías, Vivian Luz, Matías Quiroga, Diamela Silvani, Martina Simeoni. Puesta en escena y dircción: Martin Gross.
Nuestra señora de las nubes, en la sala Fandango Teatro, (Luis Viale 108, CABA), los jueves a las 21.30. Oscar y Bruna se encuentran por azar en algún sitio desconocido y se dan cuenta que ambos provienen del mismo país, del mismo pueblo. A partir de este encuentro, juntos van recordando los peculiares sucesos acontecidos en aquel pueblo desde su fundación, y las historias de los distintos personajes que allí vivieron. El poder, el amor, la soledad, los sueños, el olvido, la memoria, y el dolor por el desarraigo, son algunos de los tópicos que Oscar y Bruna nos traen en el ejercicio de recordar de dónde vienen. Actúan: Violeta Caniparoli, Benjamín De Vedia, Tarik Ferro, Chano Itzcovich, Abril Liporace, Felipe Mariuzzi Szekely, Gerónimo Pardo Rotondo, Ciro Pomposiello, Ione Marina Ullúa, Paloma Urquiza. Dirección: Cinthia Demarco.
Viernes 15
17 Segundos (A 100 años de la histórica “Pelea del siglo” entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey), única función en la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). La obra une en un tiempo dos espacios: el ring de box en el Polo Ground de New York, dónde sucede la pelea del Siglo entre Luis Ángel Firpo y el campeón mundial, Jack Dempsey; y la sala velatoria en la que “El torito de las pampas” despide a solas a su primo hermano. Y todo esto sucede en eso 17 segundos en los que tardó en contar hasta 7 el referí, en ese tiempo el padre del boxeo profesional hace un raconto de su vida. Autor y actor: Emilio Firpo con dirección y puesta en escena de Marina Dousdebes y Judit Gutiérrez.
Como todos los días, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los viernes a las 22.30. Un musical que muestra los desafíos de cuatro neoyorkinos para conectar de manera genuina con otros y elegir su propio camino, aun cuando las heridas del pasado atormentan y paralizan, mientras atraviesan situaciones cotidianas en una gran ciudad: la Nueva York post 9/11. Una mirada a veces preciosa, a veces devastadora, sobre gente solitaria que intenta vincularse con otros en plena era de Internet y de vínculos cada vez más virtuales, pero descubriendo en el camino que lo simple y ordinario puede estar lleno de vida y sentido. Elenco: Jerónimo Dodds, Milagros Fabián, Facundo Godino, Lucía Krüsemann. Covers: Pedro Krause, María Morejón, Francisco Desimoni, Celeste Gamba. Libro, Letra y Música: Adam Gwon. Adaptación: Marcos Micheloni. Dirección General: Mario Micheloni. Dirección Musical: Facundo Cicciú. Dirección vocal: Victoria Giorello. Dirección de arte: Marcela Santantón.
Las costureras, en la sala Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA), los viernes a las 21.30. Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad. Cualquier verdad. Caiga quien caiga. Dramaturgia y actuación: Gabriela Ainstein y Renata Aiello. Dirección: Lucía Szlak.
La máquina de la alegría, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los viernes a las 21. Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas. El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. “La máquina de la alegría” es un espectáculo sobre la amistad salpicada de música en libertad. con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende. Texto: Alfredo Allende y Eduardo Calvo.
La vida sin ficción, en Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los viernes a las 20. 30 y los sábados a las 21.15. La vida sin ficción es una novela sin final porque su autor muere repentinamente. Lucas, su hijo, encuentra el borrador y consigue publicarlo. El libro se vuelve un récord de ventas. Esta obra de nueve personajes para tres actores presenta historias entrecruzadas: un grupo de amigos trata de filmar un documental sobre sus impresiones del libro, una actriz que está filmando una película basada en la novela se reencuentra con su hermano y Lucas intenta terminar su nueva obra de teatro en una cabaña frente al mar. Fantasmas, imitaciones de Sandro, juegos en red y las ficciones como la única verdad posible frente a la muerte. Elenco: Francisco Lumerman, Ignacio Gracia, Rosario Varela. Texto y dirección: Francisco Lumenrman.
La Pilarcita, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), los viernes a las 20. Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada y otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal. La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que fue agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales y en la reapertura del Cine Teatro El Plata perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires. Actúan: Agustina Cabo (Celina), Julia Catala (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste) y Julián Rodríguez Rona (Hernán).
Hijas, en la sala Mu Trinchera Boutique (Riobamba 143, CABA), el viernes a las 19.30. un hilo que teje conversaciones y obras a través de cinco encuentros en los que la memoria, el valor del testimonio y la permanente construcción colectiva del Nunca Más son abordados por voces que han elaborado estos conceptos con sus vidas y producciones artísticas. El pasado que es presente y futuro revisitado con belleza, persistencia y alegría. Y un legado inspirador: “que el miedo no te paralice y que la rabia te organice”. Intérpretes: Tere Laborde, Lucas Pedulla. Mapping: Ro Larroca. Creación: Mu Trinchera Boutique, La Zancada Teatro. Dirección: Aldana Pellicani. Dirección general: Claudia Acuña.
¿Y Roberto? En la sala Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563, CABA), los viernes a las 20. Zulema cumple 60 y quiere festejarlos. Si te invita mejor que vayas; no acepta negativas, excusas o postergaciones. Mejor que vayas. Nos tiene a una gran sorpresa. No es una fiesta de disfraces, pero por un motivo u otro, todos los invitados, llevan mascaras (también la anfitriona) y el juego es conservarla la mayor parte del tiempo posible y evitar que te la quiten. Vení, no traiciones a Zule. No te conviene; ah ¿Y Roberto? Él tiene el mejor disfraz. Autoría: Eduardo Benedetto. Actúan: Gonzalo Alonso, Pablo Alonso, Eduardo Benedetto, Sandra Hamú, Alexandra Pansh. Dirección: El Profe.
Sobre todo… la herencia, en la sala La Tertulia (Gallo 826, CABA), los viernes a las 20. La más nueva, divertida, loca y disparatada historia de Roberto Pieri, que los hará divertir, reír y dudar. Una supuesta chica, un supuesto doctor, un paciente internado. Falsas interpretaciones, malos entendidos, todo un cúmulo de ridiculeces que nos guiarán a lo largo de esta dinámica, entretenida, original y simpática comedia del absurdo. Autoría y dirección: Roberto Pieri. Actúan: Fernando Bracalenti, Daniel Gallardo, Miriam Nobili.
Frontera, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los viernes a las 20. La Frontera divide hacia afuera, mientras que hacia dentro recrudece las tensiones que intuyen la asimilación, la invisibilidad, el olvido. En este espacio ficcional, en el espesor de la línea donde crecen y conviven las disonancias, emergen paisajes efímeros que se irán superponiendo, trazando un repertorio de bordes, límites y esperas que alcanzarán incluso, a los enterrados en un cuerpo. Una mujer baila y susurra en la línea de frontera. En estado de emergencia, intenta hilvanar signos o deshacerlos infinitamente. Intérpretes: Rhea Volij. Dirección: Patricio Suárez.
Por el bien de los tres, en la sala El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA), los viernes a las 20.30. Una feliz pareja y su soledad silenciosa es atravesada después de 20 años juntos un día por la noche en su casa. Una situación desopilante se genera el día en que uno de sus integrantes decide alterar la rutina. Se desata un conflicto en el que el deseo individual pelea por sobrevivir pese a las normas, a lo que se “debe hacer”, hasta poner en duda la mismísima monogamia. Adaptación De Textos: Pablo Mónaco. Actúan: Andrea Baliel, Valeria De Luque, Pablo Mónaco. Dirección: Fermin Varangot.
En la profundidad de los sueños, en la sala Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA), los viernes a las 20.30; repite los domingos a las 20. La noche envuelve los recuerdos en una pista de baile mientras las estrellas caen llevándose toda la luz, llevándose los instantes en los que fuimos felices. La música nos hace danzar hasta que el silencio nos ahoga. Un periodico, que envuelve malas noticias y la oscuridad que mantiene un rasgo de claridad, lo importante es poder abrir los ojos. Arcos, un héroe retirado, es atormentado por una consejera a mitad de la noche. El héroe se ve amenazado por su pasado, lo único que le queda es el amor de Leda, su mujer. Ya no son los años gloriosos y su retiro está a punto de condenarlo al olvido. Cuando la realidad pierde y los sueños ganan. Dramaturgia: Arístides Vargas. Actúan: Daniel Cukierblat, Brenda Galindo, Agustín García, Rocío Villegas. Dirección: Agustín García.
Poses para dormir, en la sala Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, CABA), los viernes a las 21. Poses para dormir enreda la vida de cuatro personajes que viven en departamentos gemelos en un mundo en guerra, en un país desconocido. Cuando dos cartas se cruzan, Nadia, Jota, Tao y Bruno se encuentran. Una mirada ajena puede arrastrarlos hasta los rincones más ambiguos de su memoria. Si lo que no dicen aparece en sus sueños, si lo que gritan en silencio logra desafiar sus propias fronteras, si la revolución los encuentra, será allí, ante esa inmensidad, que descubrirán nuevas formas de habitar el mundo. Dramaturgia: Lola Arias. Actúan: Julia Agrest, Tomas Daumas, Ignacio Henríquez, Serena Vera. Dirección general: Candela López Soto, Paloma Loreti Gambaccini.
Elena de a ratos, en la sala Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA), los viernes a las 21. Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien. Elena de a ratos es un drama sobrenatural y a la vez un homenaje a los antiguos clowns rusos. Dramaturgia y dirección: Juan Azar. Actúan: Juan Azar, Laura Capellano, Valentino Naughton.
Sábado 16
El Tratamiento, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 23. El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán. “El Tratamiento” es una comedia existencialista sobre el mundo del cine, a la vez que una peculiar reflexión sobre el paso del tiempo. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios; el mundo del cine en su caótico esplendor. Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por una multitud de espacios y tiempos. Dramaturgia: Pablo Remón. Elenco: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato, Nicolás Ríos. Dirección General: Armando Álvarez Esáa.
Estado de shock, en la sala Código Montesco (Gorriti 3956, CABA), los sábados a las 21.30. n policial intrigante, que mantiene la atención hasta el último minuto. Donde el espectador deberá mantenerse alerta para unir las piezas del rompecabezas y así descubrir la verdad. El 911 recibe un llamado extraño de un joven pidiendo ayuda. Al llegar la policía encuentra a un hombre asesinado de 20 puñaladas, al lado, su esposa en estado de shock, paralizada, bañada en sangre y con un cuchillo en la mano. Su hermano, un joven autista camina desesperadamente por el living balbuceando palabras incomprensibles. Ella no recuerda nada de lo que sucedió, solo sabe que amaba a su marido. Porque “vivir con miedo es como estar muerto” y la única manera de dejar el pasado atrás, no es correr y escapar sino enfrentarlo. Siempre podemos cambiar, sobre todo cuando no queda nada por perder. Con Dramaturgia y dirección: Martín Arias. Producción: Ingrid Ross. Elenco: Elenco: Alejandro Mel, Claudia Valenzuela, Claudio Cid, Eliana Bisagne, Guadalupe Pérez, Gustavo Gilberto, Laura Proto, Leandro Bara, Leandro Santillán, Leonardo Salom, Lourdes Ayarde, Ludmila Magnone.
La celebración de Manuela Sáenz, en el CELCIT (Moreno 431, CABA), los sábados a las 21.30. A orillas del Pacífico, en la casa del pueblo peruano de Paita donde está viviendo su exilio, Manuela Sáenz recuerda sus años junto a Simón Bolívar. “Mis dolores los he sabido ocultar entre ironías, bromas y risas. He sabido esconder mis amargos secretos que bien vale la pena celebrarlos esta tarde frente al mar”. Obra de Luis Zúñiga. Unipersonal de Cecilia Hopkins. Interpretación y puesta en escena: Cecilia Hopkins. Objetos y espacio escénico: Milena Machado. Diseño de iluminación: Agustina Piñeiro.
No te vayas con amor o sin él, en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), los sábados a las 20.30. La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando. En un intento de emancipación, la Señorita decide irse del lado de la Señora, dejando como reemplazo a su hermana. De esta manera, Este amague de emancipación refuerza la dinámica amo eslavo. Aun así, se cuela el afecto entre ellas que, aunque no limpio, (impregnado de los valores de la sociedad de clases); podría ser una alternativa de quiebre en este circuito cerrado. Esta obra de Norman Briski muestra el callejón sin salida de los vínculos humanos en la dinámica amo-esclavo, (única posibilidad en la sociedad de jerarquía vertical, o de clases). Es decir que, dentro de este espectro, la liberación del esclavo seria convertirse en amo y, entonces al amo no le quedaría otra alternativa que ser esclavo. Ambos son co dependientes del otro. Elenco: Romina Seguí, Julieta Beaufays. Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini. Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo. Autor: Norman Briski.
Casual de Noche, en Casa Estudio Teatro (Guardia Vieja 4257, CABA), los sábados a las 23. la vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por la neurosis, el misticismo y la cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria. Dramaturgia: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Patricio Penna y Violeta Postolski. Actúan: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Maite Miguens, Ailín Luna, Patricio Penna, Violeta Postolski, Tomás Raimondi y Sofía Siniscalco. Diseño de iluminación y realización de luminarias: Ricardo Sica. Dirección: Valentino Grizutti.
Okasán Diario de Viaje de una Madre, en el Teatro Picadero (Pasaje e. S. Discépolo 1857, CABA), el sábado a las 20. Una mujer viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo que se fue a vivir a ese lejano país. En medio de esa cultura tan bella y extraña descubre que su hijo es parte de ese paisaje nuevo y desconocido. El viaje se convierte en la aventura de encontrar quién será ella a partir de ahora. Basada en el libro de Mori Ponsowy. Dirección Paula Herrera Nobile. Actuación: Carola Reyna.
Antígona, en el CELCIT (Moreno 431, CABA) los sábados a las 19. el espectáculo llega este año precedido por las dieciséis exitosas temporadas realizadas en Buenos Aires, sus presentaciones en distintos escenarios del país y de Latinoamérica, la participación en el Festival Internacional de Teatro de Mérida, México, y en la Semana Internacional de Teatro de Asunción, Paraguay. Por su actuación, Ana Yovino obtuvo el “Premio Trinidad Guevara” como actriz protagónica y recibió el elogio unánime de la crítica y del público. Esta nueva presentación en el CELCIT es una excelente oportunidad para encontrarse con un espectáculo de alta belleza poética y una invitación para el reencuentro a quienes ya lo hayan disfrutado. De José Watanabe. Versión libre de la tragedia de Sófocles. Con Ana Yovino. Musicalización y diseño de iluminación: Carlos Ianni. Diseño de escenografía y vestuario: Solange Krasinsky. Asistencia: Luis Emilio Cerna Mazier. Dirección: Carlos Ianni.
Los invisibles, en el Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), los sábados a las 20.30. Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna. Autor: Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany. Elenco: Anabella Valencia, Laura Dantonio, Mauro Pelle, Rubén Ramírez, Charlie Lombardi, Laura Wich, Lucas Ghiglione, Miranda Bruckner, Alejandra López Molina, Juan López, Miguel Vallcaneras y Atilio Farina.
El Tipo, en Moscú Teatro (J. Ramírez de Velasco 535, CABA), los sábados a las 19. Un policía conoce por casualidad a una chica en una pausa de su trabajo y desde entonces se obsesiona con ella. Confunde amor con manía. La sigue por las redes sociales, lee los libros que ella lee y canta las canciones que a ella le gustan. Todo desde la soledad de su casa y sus pensamientos. Autor e intérprete: Lisandro Penelas. Dirección: Ana Scannapieco.
El cielo en una habitación, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 22. Un conocido reportero de televisión se dispone a cubrir el fin del mundo en un pueblo perdido. Por desgracia, su coche se estropea justo al llegar y decide entrar en la anodina oficina de turismo del lugar para pedir ayuda. Pero allí no hay nadie, aparentemente. Dramaturgia: Jan Vilanova Claudín. Dirección: Franco Verdoia. Actúan: Eduardo Leyrado y Nelson Rueda.
La casa encendida, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA), los sábados a las 15; repite los domingos a la misma hora. Versión libre para teatro de títeres y dirección de Gabriela Marges, a partir de la obra de Ana Kurtzbart. Sebastián, el niño protagonista de esta historia, tiene un problema que no es un problemita cualquiera: no puede dormir… El miedo a la oscuridad se lo impide. El monstruo que habita en ella es temible, crece en cada sueño, entra a su imaginación con su risita espantosa y oscura, en las infinitas noches en las que trata de “soñar lindo”, como dice su mamá. Cuenta oveja, vacas, moscas…, estrellas, y no logra dormir tranquilo. Sobre textos de: Ana Kurtzbart. Titiritero: Juan Ruy Cosin, Florencia Hardoy Pereiras, Paloma Lamas Marges, Gabriela Marges, Francisco Nani Antoniassi, Franco Pavón. Versión: Gabriela Marges. Música original: Carlos Gianni. Dirección y letras de canciones: Gabriela Marges.
Pacífico, en la sala Nün Teatro Bar (J. Ramírez de Velasco 419, CABA), los sábados a las 18.30. Es más difícil la aventura cuando se necesita un sueldo todos los meses; también es más fácil equivocarse cuando ninguna opción es tan buena. Es más fácil sentirse enamorado cuando afuera es todo llano y árido y más difícil salir ileso de la tragedia cuando todo esto se da junto, todo a la vez. Actúa: Daniela Salerno. Dirección: Laura Fernández.
Lo llaman viruta, en la sala Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), los sábados a las 19. La trama está basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible, y en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobreaviso, a pesar de lo inverosímil del caso. Dramaturgia y dirección: Gustavo Andrés Rocco. Actúan: Lucas Foresi, Sergio Rios, Nacho Stamati.
Scalabrini Ortiz, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los sábados a las 20. La obra se desarrolla a partir de hechos reales. En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde Él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran, Raúl Scalabrini Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre de sus 5 hijos. La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas. Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos. Autoría: Florencia Aroldi. Actúan: Alejandra Darín, Pablo Razuk. Dirección general: Seba Berenguer. Composición Musical: Sergio Vainikoff.
Lorena, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los sábados a las 20. El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. En ese espacio, transcurren las tres obras que conforman el Ciclo “El Hotel es un cuerpo”, inspiradas en el libro “Reunión: Cuatro Legendarias en el Hotel Gondolín”. Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss. Actúan: Payuca. Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte. Dirección: Felicitas Kamien.
Lulú, una tragedia monstruo, en la sala El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), los sábados a las 20. Lulú, tragicoemdia musical (Con música original en vivo). Lulú es una mujer que domina y magnetiza a los hombres y los lleva a desenlaces aterradores. Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical. Autoría: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia, Miguel Sorrentino. Actúan: Héctor Bordoni, Carlos Ledrag, Horacio Marassi, Iride Mockert, Miguel Sorrentino. Dirección musical: Carlos Ledrag. Dirección: Cintia Miraglia.
Londres, 1930, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA), los sábados a las 20. Un hombre anuncia a su esposa que se ausentará unos días y regresará el fin de semana. Una decisión que no podría ser más trivial desata una serie de acontecimientos que desembocan en una inesperada tragedia familiar. El autoengaño, el regreso siempre postergado, el espionaje obsesivo van formando el día a día de nuestro protagonista mientras la vida pasa y el sinsentido de la existencia se va revelando en su dimensión inequívoca. Dramaturgia y dirección: David Amitin. Actúan: Graciela Clusó, José Maria López, Daniel Toppino.
Freeshop, se presenta los sábados a las 17h en Caras y Caretas, Sarmiento 2037. El grupo BESA monta una obra imposible: un atentado ambientalista a un Buquebús donde se lleva a cabo una importante reunión de empresarios en el contexto del conflicto de las papeleras. Y en la orilla, abajo del buque, antes de partir, una asamblea de vecinos se manifiesta: “Papá Noel se va a morir cuando cruce el río Uruguay”. Puesta en escena: BESA Intérpretes: Casandra Velázquez, Bianca Vilouta Rando, Felipe Saade, Mechi Beno Mendizábal, Maga Clavijo y Tomás Masariche Diseño sonoro: Maga Clavijo.
Babel Cocina, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 20.30. Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Gaby Barrios, Patricia Becker, Silvia Bek, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Ariel Cister, Leandro Cóccaro, Ana Clara D’ Albenzio, Thelma Demarchi, Julieta Fernández, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Renata Marrone, Jazmín Ríos, Gabriel Schapiro. Dirección: Rita Terranova.
La crisis del treinta, en la sala Asterión Teatro (Zelaya 3122, CABA), los sábados a las 20.30. Juan es un niño de apenas 10 años, repleto de miedos e inseguridades, pero lleno de sueños. Juan encuentra en la escritura un refugio a sus temores y el lugar para dar rienda suelta a su imaginación. Su tartamudez, una madre hostil y la crisis económica latente que afecta a su familia, darán un vuelco en su existencia. A sus 30 años, Juan se encuentra inmerso en una crisis profunda. Desilusionado y carente de cualquier tipo de confianza. Autoría: Jorge Camisay. Actúan: Layla Almar, Vito Aquilante, Paulo Arletazz, Nahuel Benitez, Jorge Camisay, Eugenia Cánepa, Agustina Depauli, Sol DI Prospero, Patricia Imbroglia, Octavio Marinelli, Ailin Moro, victor ortiz, Fernando Palladino, Jania Soria, Camila Suriano, Adrián Vera. Dirección general: Jorge Camisay.
Domingo 17
Damasia y Lavalle, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA), los domingos a las 15.30. El autor nos remonta al año 1841 con una mirada fresca, que nos permite repensar los amores imposibles ya sea por ideología u orientación sexual. Unitarios y Federales. Juan Galo Lavalle y Damasia Boedo se ven envueltos en medio de una lucha de ideales, de amor y locura. Luego de que el General Lavalle disponga el fusilamiento de los Boedo, Damasia jura vengar el honor de su tío y su hermano, quienes fueron acusados de ser espías federales. El Coronel Pontevedra y el soldado Faustino Cabrera serán cómplices de este plan, así como José Bracho su criado y ferviente acompañante. Las contradicciones, la intensidad y la locura. Autoría: Augusto Patané. Actúan: Julieta Correa Saffi, Nicolás Deppetre, Juan Ignacio Dericia, Marito Falcón, Carlos Ledrag. Diseño de vestuario: Paula Molina. Dirección musical: María Colloca, Carlos Ledrag. Dirección: María Colloca.
Segismundo, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los domingos a las 19. Nuevo trabajo de Libertablas, donde a partir del cruce entre el teatro de actores y la manipulación de títeres y objetos, se propone habitar uno de los clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca. El motor inicial de este nuevo acontecimiento teatral es el sueño como potencia que da cuenta de lo real. Esta versión pone su principal foco en el quehacer teatral. El teatro como sueño en tanto constructor de una ficción que da cuenta de la realidad. Si bien el actor, al atravesar cada función, sabe que tiene que tener el dominio de todo, a la vez, tal como clama Peter Brook, regresa indefectiblemente a la incerteza de lo que devendrá. Toda representación es en sí misma un sueño; según el original de Pedro Calderón De La Barca la propia vida lo es. El teatro crea estados y mundos nuevos, que parten de la razón como así también de todas las capacidades senso/perceptivas de la condición humana. Así como en la vida, la preponderancia de lo onírico lo atraviesa todo. Autoría, títeres e interpretación: Luis Alberto Rivera López. Producción general: Grupo Libertablas. Dirección general: Gustavo Manzanal.
Cocinando con Elisa, en la sala CELCIT (Moreno 431, CABA), los domingos a las 19.30. En una cocina de estancia, se establece un extraño y siniestro vínculo entre una cocinera Nicole, y su ayudante Elisa. Mientras la inexperiencia de Elisa se hace cada vez más notable y su ingenuidad y juventud invaden la tradicional cocina, Nicole inicia una secuencia de maltratos y sadismo que tornará el aprendizaje de su ayudante en una tortura. A través de la metáfora culinaria y la intertextualidad esta obra alude a los mecanismos de violencia represiva implementados durante la dictadura. Dramaturgia: Lucía Laragione. Actúan: Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga. Dirección: Mariana Giovine.
La Noche de Teatro Abierto, en la sala El Cubo (Zelaya 3053, CABA) los domingos a las 17.30. Es una obra profunda donde 4 hermanos crecieron creyendo que eran hijos únicos, ante el suicidio de su padre se encuentran y rebelan sus verdaderas identidades. Dando a conocer distintas facetas de sus vidas dándose cuenta todo lo que su padre influyó en sus personalidades. Una sátira que nos propone imaginar que hubiera pasado si el Marqués de Sade – polémico escritor francés – no hubiera muerto encerrado en un manicomio y por el contrario hubiera huido a Sudamérica para corromper a todos los que se crucen por delante. En dos obras: El Nuevo Mundo con dirección general de van Wajncymer. Producción: Sofía Cros. Asistencia de dirección de actores: Tomas Bera. Actores: Denis Corat, Iván Wajncymer, Josefina Olmos, Pablo Campos, Malena Milgran, Maxi García. Papá Querido con dirección general: Tomas Bera. Producción: Sofía Cros. Asistencia de dirección de actores: Iván Wajncymer. Actores: Sofía Cros, Pablo Campos, Julián Letizia y Pilar Martínez.
Atte. Tus vecinos, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), los domingos a las 20. Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta inesperada identidad, se sumerge en un enredo de situaciones hilarantes. La trama se teje con enredos amorosos dignos de un vodevil clásico. Elenco: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquín Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas, Lucía Clavel, Dolores Basualdo, Elías Bevacqua. Dirección: Rubén Viani.
El bien, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 17. Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada. Escrita y dirigida por Lautaro Vilo. Actuación: Verónica Pelaccini.
Jeab Genet, las criadas, en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), los domingos a las 13.30. Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian por robo al amante de ésta. Pero al enterarse que por falta de pruebas la policía decide dejar en libertad al señor, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla. Concepción De Escenografía: Facundo Ramírez, Roberto Traferri. Traducción: Luce Moreau-Arrabal. Actúan: Pablo Finamore, Dolores Ocampo, Claudio Pazos. Dirección: Facundo Ramírez.
El cazador y en buen nazi, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los domingos a las 17. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Autoría: Mario Diament. Actúan: Ernesto Claudio, Jean Pierre Noher. Dirección: Daniel Marcove.
Las Cautivas, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA), los domingos a las 17.30. A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega.
La Cápsula, en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA), los domingos a las 17.30. Esta obra es un homenaje a todos los padres posibles. Es la historia de un hijo y su padre y una decisión a tomar, en dónde tan sólo se debe elegir un día y una hora para emprender un viaje. Una propuesta llena de ventajas y de todos los misterios juntos. Una experiencia emocional y sin retorno. El futuro no se adivina, se recuerda. Una obra llena de amor, humor y poesía. Autoría y dirección: Diego Casado Rubio. Actúa: Emiliano Dionisi. Músico: Fabián Aguiar.
7 Perlas sobre el diván, en la sala Teatro La Fábula (Agüero 444, CABA), el domingo a las 17.30. 7 Mujeres. 7 Vidas. 7 Desafíos. 7 Tangos. El amor. El desamor. La pérdida. El encuentro. La duda. La certeza. El miedo. La soledad. La búsqueda. Y el Tango… ¡Siempre está! Las protagonistas de esta obra comparten su intimidad de sesión terapéutica y nos invitan a encontrarnos, tal vez, con nuestra realidad, o con la posibilidad de empatizar con el desafío expuesto. Un musical de la Poeta Marta Pizzo, que busca entretener y conmover al espectador, y al mismo tiempo posibilitar el encuentro con un ramillete de nuevas propuestas tangueras. El Tango históricamente ha sido espejo de la vida humana. Algunas de esas imágenes permanecen grabadas y se van retroalimentando al ritmo del devenir de los tiempos. Dramaturgia: Marta Pizzo. Intérpretes: Gloria Guerra, Luisina Mathieu, Silvia Nieves, Alejandra Palermo, Marta Pizzo, Laura Sclar, Luján Vera, Vivi I Verri. Dirección musical: Amalia Escobar. Dirección Escénica: Jaz Mendi.
MÚSICA
Miércoles 13
Sciammarella Tango festeja sus diez años en el Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946, CABA), con entrada libre y gratuita. (Retiro de entradas, 2 por persona: lunes 11 y martes 12/9 de 14 a 17 en la oficina cultural. Día del concierto: desde las 18 en recepción). Sciammarella Tango festeja los 10 años de su debut. Se ofrecerá un recorrido por los tres álbumes y los dos simples de la agrupación: un camino que va desde un primer foco en la obra célebre y también recóndita de Rodolfo Sciammarella, que luego viró para indagar en la conexión franco-argentina y en el legado entreverado con Francia de Ángel Villoldo. No faltarán los homenajes a Benito Quinquela Martín y Aurora Bernárdez. Denise Sciamarella (investigación y voz). Cindy Harcha (bandoneón y arreglos). Natsuki Nishihara (bandoneón). Mariana Atamás y Cecilia Florencia García (violines). Shino Ohnaga (piano). Geraldina Carnicina (contrabajo).
Jueves 14
Jorge Retamoza Cuarteto, se presentan en la confitería Las Violetas (Av. Rivadavia y Medrano, CABA) a las 21. Repite el jueves 28 a la misma hora. El saxofonista y compositor Jorge Retamoza junto a su Cuarteto interpretará en este ciclo parte de “Reunión cumbre” (el álbum que originalmente grabaran en 1974 Astor Piazzolla y el saxofonista Gerry Mulligan), más dos suites de tango de su autoría: Encuentro en Buenos Aires – Suite en Tres Movimientos (estrenada recientemente) y Suite del Año de la Tanguedia (2022). Con ocho lanzamientos discográficos como líder, el saxofonista y compositor Jorge Retamoza junto a su Cuarteto, explora formas innovadoras del tango en el siglo XXI. Referencia indudable del saxo en la música argentina y especialmente en el tango, Jorge Retamoza es uno de los músicos de su país que más ha producido para introducir su instrumento en el lenguaje de la música ciudadana y en el de la música argentina.
Escalandrum presenta Nuevas Músicas, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves a las 20. La aclamada agrupación de jazz argentino, liderada por Daniel “Pipi” Piazzolla y ganadora del Gardel de Oro, presenta sus nuevas músicas que formarán parte de su nuevo álbum a editarse a fin de año. Este sexteto integrado por reconocidos músicos de jazz argentinos (“Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono) ha sembrado elogios alrededor del mundo a lo largo de los 25 años de trayectoria.
Bogadocuman se presenta en Morán (Pedro Morán 2147, CABA), presenta Dentro del Canto del Jardín de Cristal. es el tercer disco del dúo de bajo y poesía Bogadocuman. La obra es el resultado de una exploración artística de diversos índices que vinculan a la poesía con la realidad política y con la realidad natural. Luego de presentar Parciales (2017), primer disco del dúo, y atravesada la experiencia del segundo, (2019), esta obra abandona tanto el tono porteño y citadino de la primera placa y el viaje a la locura de la segunda para insertarse en los temas del presente desde una mirada que aborda asuntos que van desde la crisis económica hasta los viajes espaciales, tratando de hallar una síntesis formal, un punto que vincule el mundo en que habitamos con la manera en la que lo habitamos.
Cel Mamone Quinteto presenta su espectáculo Bahía Éxtima, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el jueves a las 21. La cita propone recorrer Bahía Éxtima, su reciente disco, once piezas que sorprenden por la frescura de sus arreglos, su calidad interpretativa y su plasticidad sensible a la hora de re versionar distintas músicas del universo brasileño. Algunos clásicos y otros no tan clásicos, bossa, samba y con ecos de jazz. Caetano, Elis, Joâo, Joyce, Djavan, Rosa, Jobim al derecho y al revés, en portugués y español. Después de una presentación de disco impecable y unos meses de trabajo a puertas cerradas, Cel Mamone vuelve a presentarse en formato quinteto con una banda de lujo: Rodrigo Agudelo en guitarra, Fefe Botti en bajo, Joaquín Sellan en piano y Fabián Miodownik en batería.
Leandro García Trío, se presentan en el escenario de Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 22.30. Isla Desierta es un proyecto discográfico que edita y nuclea músicas originales, de músicos jóvenes que están fundando su labor artística y estética en Buenos Aires y otras partes del mundo. En el ciclo IDD se presentarán proyectos musicales que son parte del sello o que se vinculan con su catálogo. El pianista Leandro García estará presentando el repertorio de Anecdotario, su último trabajo discográfico, recientemente incorporado al catálogo. Músicos: Juan Cava, Leandro García, Flavio Romero. Voz: Leandro García. Composición Musical: Leandro García.
Viernes 15
Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y el Coro Nacional de Música Argentina, con la dirección Mariano Chiacchirini; artista invitado, Juan Iñaki, se presentan en el Auditorio Cultural del CCK (Sarmiento 151, CABA), el viernes a partir de las 20. Ofrecerán la cantata Diario del Regreso de Hamlet Lima Quintana y Oscar Cardozo Ocampo. En el Centenario del nacimiento del poeta Hamlet Lima Quintana, uno de los poetas fundamentales de la Argentina, autor de más de 30 libros de poesía, cuentos y narrativa. Nacido en Morón en 1923 y criado en Saladillo, el 15 de septiembre de este año se cumplirán 100 años de su nacimiento. Descendiente por vía materna de la tribu de Coliqueo, Lima Quintana fue un poeta de la llanura, cuya obra profundizó en el hombre como centro de la problemática social, en los pueblos originarios como parte de su sangre y en los temas que curten la piel del hombre común: el trabajo, el amor y la muerte. No consideraba la poesía cantada como un arte menor, sino sólo una forma diferente de un mismo mensaje.
Xeito Novo presenta Folk Celta, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el viernes a las 20. La legendaria agrupación de folk-celta vuelve a desplegar sus alas luego de más de treinta años con la música. Con una base de temas propios, que ha desarrollado en su extensa trayectoria, recreará como siempre la música tradicional del mundo Celta. Roberto Benech Arnold, guitarra- bandurria. Miguel Jara, bajo. Guillermo Dorfman, teclados-acordeón. Marcelo Fernández, flauta traversa. Virginia Álvarez, violín. Federico Niño, gaitas- flautas-thin wistle. Marcelo Aiello, batería.
Florencia Suárez presenta su espectáculo Tango Adentro, La Scala de San Telmo (Pasaje Giuffra 371, CABA), el viernes a las 20.30. El recorrido del concierto nos llevará por distintos ritmos como el tango, la milonga, el vals y el candombe desde una cuidada selección de algunos clásicos del género y otras obras que no han sido tan reconocidas popularmente pero que poseen importante valor poético y musical. El espectáculo invita a un espacio íntimo donde, desde la propuesta escénica, emerge una situación cóncava entre el artista y el espectador para despertar sentimientos y emociones compartidas. Eladia Blázquez, Virgilio Expósito, Juan Carlos Cáceres, José Dames, Homero Manzi, Cátulo Castillo, Héctor Stamponi, Carlos Gardel y Alfredo Lepera son algunos de los autores y compositores que abordará en el repertorio del show. Florencia Suárez (Voz). Ovidio Velázquez (Piano). Artistas Invitados: Francisco Suárez (Guitarra y voz). Hernán Fernández (Percusión). Dirección y puesta en escena: Alejandro Casagrande. Idea original: Florencia Suárez.
Ramiro Gallo Quinteto, se presenta en Bargoglio (Bacacay 2414, CABA) el viernes a las 21, en el marco del Festival de Tango de Buenos Aires. La agrupación liderada por el violinista ofrecerá un repertorio con tangos clásicos y otros de su autoría. Ramiro Gallo es uno de los músicos más innovadores y creativos del género.
Me Darás Mil Hijos, se presentan en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el viernes desde las 20, con la apertura de la sala y a partir de las 22 el show. una propuesta repleta de emociones, homenajes y el deseo recargado de compartir lo que siempre los caracterizó: una búsqueda musical inquieta. El grupo se destaca, entre otras razones, por la originalidad de sus arreglos y la poética de sus letras logrando un estilo personal que a esta altura tiene ya sello propio. En escenario estarán Mariano Fernández Bussy (voz, guitarra criolla), Gustavo Semmartin (guitarra eléctrica / criolla), Muhammad Habbibi Guerra (guitarra acústica / banjo), Federico Ghazarossian (contrabajo), Leonora Arbiser (piano, acordeón), Christine Brebes (violín), Carolina Flechner (batería), Damián Rovner (trompeta), Germán Cohen (trombón), Carlos Alvarado (trombón), Santiago Díaz (percusión) e invitados especiales.
Ludmila Fernández y Romina Fuchs, presentan Celebrando a Shirley Horn, en Swing City (Scalabrini Ortiz 103. CABA), el viernes a las 22. La cantante Ludmila Fernández y la pianista y cantante Romina Fuchs homenajean a una de las voces más singulares y emotivas del género. Shirley Horn (1934 – 2005) cautivaba con su voz suave y ligeramente grave. Este espectáculo invita a recorrer parte del repertorio de una intérprete que se destacó como reina de las pausas dramáticas y a la vez fue poseedora de momentos del swing más chispeante. Ludmila Fernández (voz) y Romina Fuchs (piano y voz), junto a Gonzalo Aldás (contrabajo) y Athos Gracia (batería).
Dúo Sebastián Gangi y Manuela Argüello, se presentan en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21. Sebastián Gangi – piano y Manuela Argüello – voz dúo que propone recorrer el repertorio de la pianista y compositora Hilda Herrera, figura insoslayable de la música popular argentina con más de setenta años de trayectoria. Se interpretarán canciones con música de Hilda Herrera y letra de importantes literatos argentinos (Antonio Nella Castro, Margarita Durán, Griselda Gambaro). El repertorio incluye obras inéditas, canciones nunca grabadas, canciones que se han interpretado sólo una vez, y otras que sólo se conocen en su versión instrumental.
Los Chakales, se presentan en UOCRA Cultura (Rawson 42, CABA), el viernes a las 20.30. Julio Rubén Cardozo es un cantautor, arreglador y productor con amplia trayectoria en la cumbia. Ha pasado anteriormente en el ámbito del chamamé y por grupos como Los Dinos, Los Charros, Los Nodiz y Los Tiranos antes de formar “Los Chakales”, grupo con el cual en 1996 graban su primer disco “Vete de mi lado”. El tema principal del álbum llegó a doble platino y se convirtió en un clásico de la música tropical.
Da Capo, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 21. Da Capo en escritura musical significa “volver al principio”. La obra tiene como objetivo recrear una puesta de tablao de manera innovadora, alterando algunas de sus características tradicionales para resignificarlas, contando con la proyección de imágenes antiguas y grabaciones significativas en la tradición del flamenco. Intérpretes: Gustavo Friedenberg, Verónica Marcovsky, Mónica Romero.
Noches de Blues en el Conventillo, en la sala Conventillo Cultural Abasto (Anchorena 575, CABA), el viernes a las 21.30. Noche a puro Blues lleno de clásicos de todas las épocas de la mano de Magic Blues y Paisanos Chinwenwenchas. Intérpretes: Eugenia Álvarez, Pablo Dalvano, Tabaré Enciso, Quidu Lavagna, Mariano Manzione, Maite Moreno, Matías Muriete, Juan Pablo Rossi, Manu Pérez Gómez, Federico Razetti, Francisco Riera, Facundo Romero, David Veloz Salazar.
Maite Fleischmann Música, presenta Desde Adentro, en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 22.30. Desde Adentro” es un proyecto que comenzó a tomar forma hace aproximadamente tres años, aunque viene gestándose hace mucho. Se grabó el primer Disco en 2019 y se presentó en diciembre de ese mismo año. Estas ganas de decir, de contar de expresar y trasmitir desde la música y la palabra lo que lleva dentro, su historia, momentos sensaciones y de esta manera, sanar de a poco la historia, compartiéndola, y así seguir construyendo la memoria colectiva. Este proyecto se gestiona y circula desde el amor y la amistad.
Quinteto La Grela y Walter “chino” Laborde, se presentan en el escenario de Av. Paseo Colón 1366, CABA, el viernes a partir de las 19.30 y a beneficio de la Escuela Isauro Arancibia.
Sábado 16
Los Amados presentan Ardientes Gardel y Lepera, en el ND Ateneo (Paraguay 918, CABA), el sábado a las 21. En el mes de la primavera Los Amados nos ponemos muy candentes y presentamos “Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical”. Sí, Gardel y Le Pera como nunca nadie los festejó: a ritmos latinoamericanos. Único espectáculo teatral musical argentino en Buenos Aires homenajeando a estas dos figuras y su apasionante historia cinematográfica, quienes en solo tres años elevaron al cancionero nacional a lo más alto del arte mundial. Retomando la variedad rítmica de las bandas sonoras de las películas del Morocho del Abasto, Los Amados en un gran desafío artístico nos animamos a abordar clásicos como Cuesta Abajo, Caminito Soleado, Volver, Por tus ojos negros, Cuando tú no estás, Lejana tierra mía, Amores de estudiante, El día que me quieras en clave de folklore rioplatense, boleros, cumbias, sones, merengues, foxtrot, samba y candombe.
Sara Chara y el Cuarteto de Señoritas, se presentan en el escenario de Casa Sonora (Rondeau 173, ciudad de Ituzaingó, provincia de Buenos Aires), a partir de las 21. La pianista y compositora Sara Chara, sigue presentando su espectáculo dedicado a la obra de Nelly Omar y con arreglos propios, en el marco del Ciclo de Tango en la Casa Sonora, junto al guitarrista Miguel Barcia. Entre tangos, milongas camperas, canciones y valses, se interpretarán temas emblemáticos del repertorio de Nelly Omar, con la intervención de audios radiales de la época, sumando pequeños testimonios sobre la carrera de Omar quien permaneció activa hasta sus 102 años. Una noche compartida con el Cuarteto de Señoritas, agrupación de saxofonistas con gran trayectoria en el tango.
Teresa Parodi + Amigos, se presenta en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA) el sábado desde las 20 con la apertura de la sala y a partir de las 22 el show. Presentará su show Teresa Invita, con su clásico repertorio de canciones propias y con su inigualable estilo.
Quinteto Bataraz, cumple diez años y se presenta en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. Quinteto Bataraz es una agrupación que propone una sonoridad urbana y un nuevo enfoque para transitar la música folklórica Argentina desde una formación típica de Tango. El ensamble está integrado por Sebastián Henríquez en guitarra, Carolina Cajal en contrabajo, Matías Gobbo en bandoneón, Federico Scholand en violín y Lisandro Baum en piano, arreglos y dirección. En sus casi diez años de recorrido han sido seleccionados para dar conciertos en importantes mercados de la música como Womex2016 (Santiago de Compostela), Mica 2017 (Buenos Aires) y Circulart2017 (Medellín). Sebastián Henríquez, guitarra. Federico Scholand, violín. Carolina Cajal, contrabajo. Matías Gobbo, bandoneón. Lisandro Baum, piano.
Mariú Fernández se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el sábado a las 22.45. La cantante y actriz argentina Mariú Fernández presenta sus nuevas canciones de espíritu poderoso y femenino. Fernández estrenó su último single: “Algo para Olvidar” que completa el tríptico junto a “Perdida en Vos” y “Acá No Pasa Nada”, producidas por el reconocido Mariano Otero, abriendo su nueva etapa compositiva: “la pulsión de escribir me acompañó por mucho tiempo y en pandemia pude plasmarlo. Los temas hablan de experiencias personales y de cómo observo el mundo y los vínculos”. La música que se siente influenciada por mujeres como Amy Winehouse, Alicia Keys o Mon Laferte cuenta que los tracks están unidos por la búsqueda poniendo de manifiesto su identidad heterogénea que se caracteriza por la convivencia de estilos como el pop, R&B, soul, funk y balada con un aire español.
Pablo Porcelli & Amigos, folklore, tango y jazz, en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el jueves a las 20. Acompañado por su banda integrada por Nicolás Radicchi: Contrabajo, Matias Dabanch en Piano, Adrián Jacovsky en Percusión y con la presencia del maestro Jesús Amaya en Guitarra, Pablo Porcelli recorre con su saxo, composiciones de nuestro folklore y tango, tamizadas por la fusión jazzística habitual en sus versiones. Pablo Porcelli: Saxos. Jesús Amaya: Guitarra. Matías Dabanch: Piano. Adrian Jakovsky: Percusión.
Lo Péz y Mauri Mayer Grupo, compartirán escenario en Teatro El Alambique (Griveo 2350, CABA), el sábado a partir de las 21. En una nueva edición del Ciclo “Revuelto en Concierto”, Lo Péz regresa con una nueva propuesta: “Bailable Volumen I”, un llamado a bailar, pero también a escuchar con atención, dejando que la música se adentre en nuestros sentidos y nos haga vibrar en la calma de cada momento. A través de su característico estilo criollo y una instrumentación que abarca bombo, guitarra, bajo y voz, Lo Péz busca rescatar la esencia de su primer disco, explorando un repertorio que nos hace viajar a través de recuerdos y emociones. El grupo, formado por Julio Orieta en bajo y voz, Román Giudice en guitarra y voz, Mariano Prosdocimo en bombo y voz, y Martín Miconi en guitarra, nos sumergirá en un viaje musical donde las canciones son protagonistas, moviéndose entre géneros variados y evocadores. Tendrán como invitado a Martin Boffi en guitarra eléctrica. Desde obras de Cuchi Leguizamón, pasando por Yupanqui, García, hasta composiciones propias, Mayer nos sorprenderá con matices nuevos y una interpretación profundamente personal. Acompañando a Mauri Mayer estarán Iñaqui Bordetas en guitarra y coros, Daniel Corrado en percusión/bombo legüero, Lorena Ventimiglia en el bandoneón y Karin González como cantante invitada.
Suhel Jazz Quintet “Just This Time” en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el sábado a las 20. Hubo un tiempo donde el swing y los standards de jazz eran el marco ideal para las noches de tragos, risas y buena compañía. El cantante argentino de jazz Suhel, quien viene recorriendo la escena local ininterrumpidamente, vuelve a Bebop Club e invita a todos a revivir ese “ambiance” junto a inigualables músicos del género en una noche única y cerca de la esperada primavera porteña. Let´s Dance! es la síntesis de un intenso estudio que el vocalista argentino viene realizando sobre el origen de los crooners que emergieron en la escena del jazz durante los años dorados del swing y su singular impronta escénica. Grabado junto a su quinteto formado por Gonzalo Beraza (guitarra y arreglos), Felipe Arce (contrabajo), Dante Picca (piano), Alejandro Beelmann (batería) y Mauro Ostinelli (saxo tenor) los nueve standards recorren un espíritu festivo y evocan un universo rítmico y alegre que se cuela en la sangre del espectador para invitarlo sutilmente a bailar.
BB Queen, se presentan en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 21. BB QUEEN fusiona clásicos del blues y el rock and roll con un sonido moderno, destacado por la incorporación de una flauta traversa y cuatro voces. El proyecto nace acompañado de una jam de blues organizada por la agrupación, que se sostiene desde hace más de un año. Siendo una banda emergente, BB Queen recorrió numerosos escenarios en Buenos Aires, Rosario y Mendoza. La elección del repertorio privilegia a autoras e intérpretes que han sido pilares de estos géneros a través de la historia, asimismo se presentan temas compuestos y producidos por la banda. Integrada por cuatro músicas que traen recorridos diversos, se consolida un sonido sutil, aunque sólido y contundente que devuelve la atmósfera blusera clásica. Malena Escobar- bajo y voz. Silvana Smaldoni- batería y voz. Darinka Tejera- voz y flauta traversa. Guadalupe Tonti- guitarra y voz.
Salmuera presenta los temas de su álbum Plantar un Algo, en Circe Fábrica de Arte (Gral. Manuel Rodríguez 1599, CABA), el sábado a las 20. Surgido en el año 2015, Salmuera interpreta composiciones originales, donde confluyen distintos lenguajes, como la música académica contemporánea y el jazz, mixturándose con ritmos folclóricos, el color del tango, la fuerza del rock y la frescura de la improvisación. Todos estos géneros convergen en una música nueva y totalmente original, donde cada composición es un microcosmos único que merece ser atentamente escuchado como también bailado. Francisco Noce: guitarra, voz y composición. Nicolás Cianis: piano, voz y composición. Emilio NocE: percusión. Diego Suárez: flauta. Francisco Martínez: bandoneón. Músicos invitados: Santiago Castellani (trombón y tuba). Nicolás Muzio (clarinete). Bailarines invitados: Giselle Gajst y Rodrigo Sáez.
Luis Irrazábal en concierto, en La Scala de San Telmo + Giuffra (Pasaje Giuffra 371. CABA), el sábado a las 21. Luis Irrazábal, acordeón y piano. Demián Ornstein, guitarra. Patricia Eberhardt, cantante. Bruno Urruchua, recitado y glosa. Género musical: Música de raíz folclórica y ciudadana. Compositores que se van a interpretar: Abitbol, Cocomarola, Nini Flores, Astor Piazzolla, Anibal Sampayo, Teresa Parodi entre otros.
Juan Lorenzo se presenta en el escenario del Club Social Cambalache (Defensa 1179, CABA), a partir de las 21.
Domingo 17
Tata Cedrón y Daniel Frascoli, presentan Canciones Queridas, en el Teatro El Popular (Chile 2080, CABA), el domingo a las 18. Juan “Tata” Cedrón estará presentando junto a Daniel Frascoli “Canciones queridas”, un concierto que reúne clásicos del repertorio de la canción popular argentina y algunos del repertorio cedroniano. Se trata de una selección de “canciones queridas” tocadas en dúo de guitarras, formato íntimo que le permite recorrer y rescatar inéditos de su inmensa obra y piezas tradicionales. Grupo Invitado: Piraña (Tango).
Almalusa, se presenta en Café Berlín (Av. San Martín 6656, CABA) el domingo a partir de las 18. Almalusa, la formación de fado en Argentina, presenta su nuevo espectáculo titulado “Almalusa canta Amalia”. El quinteto propone un camino de exploración musical de raíz portuguesa iniciado por los cantantes María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno junto a Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa en guitarras e Ignacio Long en contrabajo. Almalusa viene recorriendo el vasto repertorio de la música lusitana a través de una propuesta que incluye clásicos del género, fado contemporáneo y folclore.
Mariano Loiácono Trío, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo a las 13. Mariano Loiácono nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin. Ha tocado junto a Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Eve Cornelious, entre otros. Tiene seis discos editados, el ultimo – “Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston. Julia Moscardini, voz. Mariano Loiácono, trompeta. Pablo Raposo, piano.
Pablo Mainetti presenta La Vuelta al Bulín, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), en el marco del ciclo Industria Nacional. Pablo Mainetti, quien presentará La vuelta al bulín donde Mainetti se propone vincular el sonido de la música tradicional de Buenos Aires con el lenguaje contemporáneo. La proyección de una vieja película de Luis Ferreyra es punto de partida para la experiencia. La propuesta incluye un homenaje a Gerardo Gandini y Francisco Kropftl.
Pablo Baggini, se presenta en La Biblioteca Café (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA), el domingo a las 20. El guitarrista decidió sacar a la luz sus propias composiciones, luego de la pandemia. De este modo, convocó a prestigiosos músicos para dar forma al grupo, un octeto integrado actualmente por Alejandro Manzoni (piano), Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (batería y percusión), Victor Carrión (vientos), Emiliano Alvarez (clarinete), Rafael Delgado (violonchelo), Adrián Charras (teclados) y Pablo Baggini (guitarra y composición).
Hernán Lucero y Pitu Marquesano, se presentan en el escenario de Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), a partir de las 20 y junto a Florencia Bernales y Facundo Ramírez, como artistas invitados.
Nuevo Ciclo de Música Clasica con el Cuarteto Ámbar + Bárbara Warzyca, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el domingo a las 21. Comienza un nuevo ciclo en Café Vinilo de la mano de Benjamín Báez como programador, generando un interesante espacio para la música clásica en el circuito popular y buscando aquellos conciertos que despertarán los oídos ávidos de este repertorio. Benjamín Báez, violoncellista, nació en 1995 en Asunción, Paraguay. Se formó en el Conservatorio Nacional de su país y más tarde en el ISATC. Integró la Sinfónica Nacional de Paraguay y fue solista de violonchelo en la Orquesta de la Universidad del Norte, del Congreso Nacional del Paraguay, del Bach Collegium de Asunción y de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Como solista se presentó junto a las orquestas del Centro del Conocimiento, Filarmónica de Cochabamba, Sinfónicas de la Provincia de Corrientes, Salta y en el Festival Internacional de Ushuaia edición 2023. Intérpretes: Tomas Altmann, Damián Noriega, Héctor Pérez Gareca, Alma Quiroga, Bárbara Warzyca.
Néstor Rolán & Alberto Bianco, se presentan en el escenario de Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), a partir de las 19.
Martes 19
Santiago Vázquez se presenta en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA) junto a la banda La Grande, los martes a las 20. El músico argentino Santiago Vázquez creador del Lenguaje de Ritmo con señas y de Grupos como La Grande, Puente Celeste, Pan, La Bomba de Tiempo y del flamante grupo en Uruguay Ñu no descansa en su búsqueda artística. Con presentaciones continuas entre Uruguay y Argentina, Santiago Vazquez continua su recorrido artístico con nuevas agrupaciones y propuestas.
Miércoles 20
Silvia Iriondo, se presenta en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA) el miércoles a las 20, para presentar Pasionarias. La acompañarán Cato Fandrich en piano, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo y Juan Cruz Donati en batería y percusión. La actividad no requiere reserva de entradas: el ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala. Pasionarias reúne la obra de cuatro mujeres americanas de habla hispana desde donde se puede conocer el corazón de América Latina: Violeta Parra por Chile, Chabuca Granda por Perú, Leda Valladares por Argentina y Frida Kahlo, México. Sus biografías unidas relatan la vida y el sentir de la cultura y los pueblos americanos. Mujeres apasionadas en la construcción de un lenguaje único, innovador y revelador, que es referente actual en el rumbo del arte y cultura de Latinoamérica.
Noelia Moncada presenta Marioneta y nuevos tangos, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el miércoles a las 20. Noelia Moncada cantará un repertorio que recorre parte de su reconocido disco Marioneta y adelantará obras de su próximo álbum. La acompañarán Lucas Querini en piano, Juan Pablo Navarro en contrabajo, Matías Grande en violín y Danilo Cernotto en bandoneón. Noelia Moncada es cantante, actriz y vocal coach. Es considerada una de las intérpretes más destacadas de los últimos diez años. Su voz tiene el equilibrio entre técnica y expresividad, calidez y emoción. Actuó en los escenarios más importantes del mundo junto a los más renombrados artistas de tango, como Horacio Ferrer, Raúl Garello, Leopoldo Federico, Néstor Marconi, Juanjo Domínguez, Julio Pane, entre otros.
