Jueves 17
Bobby Watson Quintet, se presenta en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el jueves a las 20 y a las 22.30; repite el viernes en doble función y en los mismos horarios. Bobby Watson, saxofonista, compositor y director musical, se formó en la Universidad de Miami antes de unirse a los Jazz Messengers de Art Blakey, donde fue director musical entre 1977 y 1981, participando en más de una docena de grabaciones. Tras su paso por la “Universidad de Blakey”, se convirtió en un músico muy solicitado, colaborando con figuras como Max Roach, Louis Hayes, George Coleman, Branford Marsalis y Wynton Marsalis, entre otros. Además, acompañó a vocalistas de renombre como Joe Williams, Dianne Reeves, Lou Rawls, Betty Carter y Carmen Lundy. Lo acompañan los músicos argentinos Mariano Loiacono en trompeta, Ernesto Jodos al piano, Santiago Lamisovski en contrabajo y Alejandro Beelmann en batería.
Sebastián Macchi y su Colectivo Baldío, presentan un adelanto de su próximo álbum, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), el jueves a las 19, con entrada libre y gratuita. El músico Sebastián Macchi conformó el “Colectivo baldío” posteriormente al lanzamiento de su sexta producción discográfica “Melodía baldía”, editada en Argentina y Japón, con un abordaje propio de banda, en afinidad con expresiones del Rock Nacional (cómo Spinetta, Charly y Fito) aunque sin alejarse de la canción sutil de las riberas, que vierte su sonido en un diálogo contemplativo del paisaje y es a la vez testimonio poético de sus realidades. El grupo está integrado por: Gonzalo Díaz en batería y percusión. Luciana Insfrán en teclado y voces. Marcelo Gastaldi en guitarra eléctrica. Sebastián en piano, guitarra y voz. Con la participación especial de la cantante Luna Monti.
La Pendule, Chez la Grand-Mère Bloch, ópera del compositor Axel Krygier, en el escenario del Centro de Experimentación del Teatro Colón (Cerrito 628, CABA), el jueves a las 20. Las próximas funciones serán el viernes 18 y sábado 19 de octubre a las 20:00 horas y el domingo 20 de octubre a las 17:00 horas. El autor reconstruye parte de la historia de su familia materna. Para ensamble de cámara.

Orquesta Típica Di Pasquale + La Colmena, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 21.30. Orquesta Típica Di Pasquale Conformada por 4 bandoneones, 4 violines, viola, violoncello, piano, contrabajo, y cantora, la Típica Di Pasquale está abocada totalmente en la producción e interpretación de tangos nuevos, tanto cantados como instrumentales. Se plantea aportar al corpus del tango nuevas composiciones, tangos canción, valses, milongas, zambas, candombes, buscando en ellas una continuidad con la tradición de producción, tal como ha sido históricamente en la época dorada del género. La Colmena es un ensamble de voces y percusión nacido en Buenos Aires, Argentina. Lo integran 19 mujeres que desde la diversidad conforman un grupo horizontal, con direcciones artísticas rotativas y producción cooperativa, abrazando la música como forma poética de acción colectiva.
A 18 Minutos, se presenta en el Torquato Tasso (Defensa 1575, CABA) el jueves desde las 20 con la apertura de la sala y a partir de las 22 el show. No son una banda de covers, ni tributo, ni nada parecido. Machi Rufino, quien fue parte de la grabación original; o Luis Ceravolo, que participó de los shows en vivo y Guillermo Arrom, quien tocó y grabó muchos años junto a Spinetta, llevaron adelante la primera etapa de esta idea; volver a la vida al puñado de canciones que integraron “A 18 Minutos del Sol”, el disco más jazzero en la carrera de Spinetta y que muy pocos pudieron ver en vivo. Y al tratarse del álbum más jazzero de Luis Alberto Spinetta, el grupo hace una libre interpretación de las canciones sin perder la esencia del disco grabado en el ‘77.
Nafta se presenta en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA) el jueves a las 21; repite el viernes a la misma hora. El grupo está viviendo un gran presente: presentaron en noviembre del año pasado su segundo álbum “NAFTA II” frente a un Luna Park agotado, ganaron su primer Premio Gardel en la categoría “Mejor Álbum de Pop Alternativo” el pasado mayo, y anunciaron su primer tour por España que realizarán durante septiembre y principios de octubre. La banda de soul argentino estará integrada en vivo por Magamo (guitarra y voz), An Espil (coros), Abril Olivera (coros), Simón Grunblatt (teclados), O. Sánchez (batería), Brian Vainberg (bajo), Manquel “Tito” Lo Presti (sampler), Rafael Villazón (teclados y arreglo de cuerdas), Agustín Ruiz Panelo (percusión) y Willy Avender (saxo).

Canto del alma, se presenta en La Trastienda (Balcarce 460, CABA), el jueves a las 20.30. Los embajadores del folclore Cinco jóvenes salteños que desde el año 2011 vienen en el camino de la música como grupo recorriendo todo el territorio argentino a lo largo y ancho del país. Manteniendo viva la tradición y defendiendo el folclore junto a una vestimenta de gaucho y al poder de sus voces con un canto joven característico, llevando la bandera de Salta por cada escenario. Llevaron a cabo varias presentaciones bajo su propia producción.
Puertas al Sur, se presenta en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el jueves a las 21. La propuesta del dúo, rinde homenaje a la cultura latinoamericana y a su riqueza literaria e imaginario cultural, a través de temas representativos de la identidad latina, y otras canciones populares no tan conocidas, que dejan entrever la belleza de un música con historia y profundidad cargada de mestizaje. El espectáculo incluye, además las voces y las palabras de grandes intelectuales de este amplio territorio, a través de audios que le permiten al espectador ampliar el conocimiento sobre estos géneros musicales y figuras relevantes del patrimonio cultural de Latinoamérica.
Mercedes Cañas en Café Berlín (Av., San Martín 6656, CABA), el jueves a las 20.45. Mercedes Cañas y su magia en el escenario han llegado para quedarse y marcar una diferencia en el panorama musical. La cantautora madrileña derrocha carisma en un directo único donde su voz y sus canciones, llenas de verdad y frescura, no dejan indiferente a quien lo vive de cerca. La artista comparte su primer LP: “Que Entren En Mi Cabeza”, el eje central de la gira de presentación por España y Latinoamérica.

Mi Amigo Invencible presenta Arco y Flecha, en Complejo Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA), el jueves a las 19. Llega el 9º disco de una de las bandas más emblemáticas de la renovación musical argentina de esta generación. Arco y Flecha fue producido por Mariano Otero y se sumerge en una musicalidad tracción a sangre que muestra la sonoridad más diversa en un mismo disco de la banda. Esta nueva piel no escapa de la reflexión existencial o el deseo vincular que sugieren las líricas de los discos anteriores: la antena emocional en un presente incierto está en plena actividad de recepción y transmisión.
DragonForce, en el Teatro Vorterix (F. Lacroze 3455, CABA), el jueves a las 21. a legendaria banda de power metal DragonForce, originaria de la vibrante ciudad de Londres, regresa a Argentina luego de 12 años, con un espectáculo inolvidable! Aclamados como la banda más rápida del mundo y conocidos por su electrizante energía en vivo. La banda lleva su nuevo show alrededor del mundo, y en esta gira, presentarán su nuevo álbum que podrás escuchar en vivo.
Dostrescinco, en La Tangente (Honduras 5317, CABA), el jueves a las 21. Esta banda uruguaya, con casi 20 años en la escena, te trae una mezcla única de hip hop, funk, soul, reggae y candombe, con letras que te harán pensar, sentir y vibrar. Presentarán sus últimos trabajos, “Esencia” y “Sol de Otoño”, y de un recorrido por sus mejores canciones. Será una noche cargada de buena música y energía.
Festival de Música NoDocente, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), el jueves a las 20 con entrada gratuita. Se presentan las bandas THC. Primera B Nacional. Leandro en Solitario. Hijos de Nadie.
Gustavo Giallatini: Solo Un Momento, en Lucille (Gorriti 5520, CABA), el jueves a las 21. El show de Gustavo Giallatini es una celebración de la música. Con un repertorio que abarca desde emotivas baladas hasta ritmos pop, Gustavo deslumbra con su poderosa voz conectando de manera profunda con su audiencia.
Living Colour, se presenta en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), el jueves a las19. 5 años pasaron ya de su última visita, la banda estadounidense regresa para ofrecer un show con todos sus grandes éxitos.
Viernes 18
Quinteto Revolucionario presenta su álbum Piazzolla QR, en el escenario del Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el viernes desde las 20 con la apertura de la sala y el show a partir de las 22. El Quinteto Revolucionario, la agrupación musical oficial de la Fundación Astor Piazzolla, presenta Piazzolla QR, nuevo trabajo discográfico en el que despliega otra minuciosa y originalísima lectura de la inmortal obra del genio marplatense. El quinteto conformado por Cristian Zárate en piano, Joaquín Benítez Kitegroski en bandoneón, Sebastián Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo y Esteban Falabella en guitarra eléctrica, viene llevando a cabo un arduo trabajo de investigación y de creatividad para dar continuidad al legado de Astor y de los solistas que lo acompañaron en sus diversas formaciones. Ganadores del Grammy Latino 2019 al Mejor Álbum de Tango con Revolucionario, y nominados al Grammy Latino 2021 por el Álbum 100 años, el quinteto presenta en Piazzolla QR un álbum de altísima calidad musical con diez composiciones y arreglos originales de Astor Piazzolla.

Jorge Rojas se presenta en el teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA), el jueves a las 20.30; repite el sábado a la misma hora. el cantante Jorge Rojas presenta “Principio y destino”, su último disco de carácter netamente folklórico y el 19 de octubre, con otra formación musical, estrenará su nuevo trabajo Voy a abrir mi corazón. Un material discográfico muy simbólico ya que hace un largo tiempo que Jorge Rojas no editaba una placa solo con canciones de raíz folklórica. El espectáculo Voy a abrir mi corazón es una novedad absoluta, un repertorio de obras propias, nuevas historias y grandes interpretaciones de uno de los mejores cantores del país.
Ernesto Dmitruk Cuarteto, se presenta en el Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), el viernes a las 20. La propuesta se encuadra dentro de lo que se denomina jazz y fusión, con sonoridades y elementos tímbricos contemporáneos, la armonía e improvisación del jazz, y la incorporación, en muchas de sus composiciones, de ritmos del folklore argentino. Ernesto Dmitruk: guitarra; Fernando Pugliese: piano; Carlos Madariaga: bajo; Luis De la Torre: batería.
Viviana Scarlassa y Pepo Ogivieki se presentan en La Academia Tango Club (B. Matienzo 3136, CABA), el viernes a las 21. El pianista, compositor, arreglador y director musical José “Pepo” Ogivieki se une a la cantante Viviana Scarlassa para brindar un concierto que recorre el tango desde sus orígenes hasta la actualidad. Abordan un repertorio con grandes clásicos del género que incluye a creadores de la talla de Aníbal Troilo, Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo, Eladia Blázquez, Mariano Mores, etc. como así también obras del propio Ogivieki junto a grandes letristas contemporáneos.
Florencia Ruiz celebra 10 Gira por Japón, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 20.30. La música argentina, Florencia Ruíz, recién llegada de su décima gira por Japón repasará su disco “Calandria” y algunas canciones de sus otros trabajos. Estará acompañada por el “Mono” Fontana, Liam Newbery, Antonio Drueta e invitados.
El Sable de Simón presenta los temas de su nuevo álbum “Pequeños infiernos perfectos”, en Casa Jirón (5, entre 69 y 70, La Plata, provincia de Buenos Aires), el viernes a las 22. Con su nuevo álbum, la banda rioplatense transmuta su bit rockero a un nuevo pulso funk y electrotecno. Textos como samplers y sonidos mántricos crean una nueva atmósfera que funciona como una poderosa distracción tan brillante como la oscuridad. Pequeños infiernos perfectos, quinto disco de estudio de la banda, nos lleva a la experiencia real de la escucha, a sumergirnos en una mutación anímica, en un modo de habitar el tiempo de otra manera, menos enajenada, más propia. José Eduardo Moreno: Guitarra y voz. Pablo Barrenengoa: Guitarra y voz. Felipe Legarreta Moreno: Teclado y voces. Juan Pablo Fariña: Sintetizadores – JP Tron. Marcelo Sabbione: Batería. Julián Drake: Sintetizadores y Saxo. Camilo Goizueta Moreno: Bajo. Facundo Gianccane: Percusión.
Tomoko Ohno Quartet en Jazz Voyeur (Posadas 1557, CABA), el jueves a las 20.30. La gran pianista japonesa, junto a legendario guitarrista Ricardo Lew, Arturo Puertas en contrabajo y Tomás Babjaczuk en batería, abordan parte del repertorio de Piazzolla, así como temas propios y algunos standards de Jazz. Tomoko Ohno, nacida en Tokio, comenzó a estudiar piano a los 4 años. Cuando era adolescente, comenzó a tocar profesionalmente en la escena de jazz del área de Tokio. Después de graduarse en Derecho y Política en la Universidad Rikkyo, Ohno se mudó a los Estados Unidos y entró al Programa de Estudios de Jazz en la Universidad William Paterson en Nueva Jersey, donde estudió con Harold Mabern y Rufus Reid. Durante este tiempo, tuvo la oportunidad de actuar con artistas como Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson y Joe Henderson.

Chúcara Trío en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21. Tango & Folklore argentino música tradicional ejecutada con instrumentos no tradicionales. Una performance repleta de momentos enérgicos, viscerales y emotivos que nos transportarán a las calles empedradas de Buenos Aires, así como a las verdes llanuras pampeanas y áridos desiertos del norte argentino. Un viaje introspectivo potenciado por la amistad y simbiosis humana a la esencia misma de la identidad cultural argentina. Instrumentistas: Willy Gonzalez, Alfredo Pittis, Santiago Gonzalez. Cantante: Alfredo Pittis.
El Sonidero Insurgente en La Trastienda (Balcarce 460, CABA), el viernes a las 23.30. El Sonidero Insurgente se presenta con un excelente show de música en vivo. Luego de su exitosa gira por América y Europa, llegan a Buenos Aires, cerrando los festejos del Carnaval 2024, en Palermo, junto a bandas amigas.
Afromilonga: la rueda milonguera y misibamba, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), el viernes a las 22.30. El tango es afro. En búsqueda de la raíz negra de la música popular de Buenos Aires, La Rueda Milonguera y Misibamba se unen y crean la Afro-milonga, una fiesta de reencuentro entre el fueye y los cueros, para bailar de principio a fin. La nueva música afroporteña, el secreto mejor guardado de buenos aires, eslabón perdido entre la milonga, el candombe y el tango. La Rueda Milonguera es un conjunto musical que tiende un puente entre el origen de la milonga y la música urbana, definiendo así una expresión propia en tiempo presente. Desandar el camino los lleva a conocer el origen africano del género, las diferentes formas de tocar milonga según cada región y localidad, los ritmos de raíz con los tambores que la habitan y sus sitios de procedencia, su relación con la historia viva de las personas y pueblos que la acuñaron

Gabriel Carámbula se presenta en Mr. Jones (Saavedra 399, Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires), el viernes a las 23.55. Gabriel Carámbula llega a Mr. Jones Pub para ofrecer una noche inolvidable de rock. Uno de los músicos más emblemáticos de la escena nacional, con una trayectoria que abarca décadas y que sigue conquistando al público con su estilo inconfundible. Carámbula, conocido por su trabajo tanto como solista como por haber sido parte de Los Perros y su colaboración con grandes del rock argentino, promete una velada llena de clásicos y nuevas composiciones. Su virtuosismo en la guitarra y su profunda conexión con el público hacen de cada show una experiencia única.
Marisa Mere: Mágica Tour en The Roxy Bar & Grill (Av. F. Lacroze 3499, CABA), el viernes a las 22. Marisa Mere es una música argentina que se desempeña como coach vocal, cantante, compositora, intérprete y coreuta de los artistas musicales más importantes de Latinoamérica. Mere cantará temas de sus trabajos discográficos y algunos clásicos del rock y el pop. festejará también su cumpleaños en The Roxy, por lo que habrá invitados y artistas especiales. Su banda está compuesta por: Silvio Ottolini en batería, Gonzalo Jiménez en bajo, Darío Casciaro y Agustín Ferro en guitarras.
Rondamon se presenta en La Tangente (Honduras 5317, CBA), el viernes a las 20. Se viene noche a puro reggae marplatense celebrando 20 años de carrera. Rondamon es una banda oriunda de la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires fundada en el año 2002. Presenta un viaje musical y energético a través de canciones que invitan a parar la pelota y reconectarse con las cosas importantes de la vida.
Serkan Yilmaz se presenta en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 22.30. Un viaje musical hacia Turquía. Cada canción cuenta una historia real que transporta a esos pagos. Serkan interpreta música tradicional de diversas regiones de Turquía, adaptando estas músicas para guitarra y prestando espacio para la improvisación en cada oportunidad.
Sábado 19
El Reñidero ópera de Mario Dardis sobre texto de Sergio de Cecco, en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA), el sábado a las 20; repite el sábado 26 y el jueves 24 a la misma hora. uno de los textos icónicos del Teatro Nacional que basándose en la Electra de Sófocles reaviva las pasiones de los personajes, pero en esta oportunidad, en el barrio de Palermo en 1905. La obra no solo explora el entorno social de la época, sino que desnuda aristas universales de la naturaleza humana, expone así las complejas relaciones familiares de un caudillo barrial, los torvos aspectos de la política y el “honor de los guapos”. Los personajes se debaten como los gallos en el reñidero, a todo o nada en sus luchas personales. La puesta en escena resalta los aspectos simbólicos de este paralelismo e incorpora un coro al estilo griego que destaca la importancia del mundo exterior. Autor de la obra y dramaturgia original: Sergio de Cecco. Compositor y autor de la Ópera: Maestro Mario Dardis. Adaptación del Libreto: Antonio Leiva y Ana María Rozzi de Bergel. Dirección Musical: Silvana D ´Onofrio. Reggie: Silvana D ´Onofrio sobre puesta de Antonio Leiva.

Mirta Álvarez en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. La concertista de guitarra, Mirta Álvarez se presentará en Café vinilo con un repertorio de tango y de folclore que viajará a través de su guitarra y su voz y anticipará su próximo cd donde reúne composiciones propias.
Perú Celebra en Argentina, en el escenario del Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el sábado desde las 20 con la apertura de la sala y a partir de las 22, el show. “Perú celebra en argentina” una propuesta de música y cultural del país hermano, con la participación de Enrique Huamani, Sandra Peralta, Pepe Alva, Leoni Zumbo, Hubert Reyes, Omar Balderrama, Roger Mendoza y Los Negros de Miércoles.
La Band Guardia en La Trastienda (Balcarce 460, CABA), el sábado a las 23.30. El grupo formado por Ernesto Guevara, Demi Carabajal, Mono Benegas y Jana Benegas, se presentan con un show de música en vivo imperdible.
Juan Navia y Todos los martes, se presentan en La Tangente (Honduras 5317, CABA), el sábado a las 20. Todos Los Martes vuelve a La Tangente para celebrar con un show único los 5 años de su primer álbum, “Gente en Transición”. Juan Navia se presenta en la Tangente luego del lanzamiento de su short film ‘Flâneur Live Session’.
Shawn James regresa a Argentina y se presenta en el escenario del Teatro Gran Rivadavia (Av. Rivadavia 8636, CABA), el sábado a las 21. Un show considerado como una montaña rusa de emociones donde podrás escuchar los diversos estilos que lo caracterizan como el folk, blues, R&B, góspel y rock. Para disfrutar de un artista que ama lo que hace y transmite una energía única.
Los Amados presentan Ardientes… el baile, en Sala La Argentina (Rodríguez Peña 361, CABA), el sábado con la apertura de la sala a las 20 y el show desde las 21. Clásicos a ritmos latinoamericanos como “Cuesta Abajo”, “Sus ojos se cerraron”, “Caminito soleado”, “Volver”, “Rubias de New York”, “Amores de estudiante”, “Lejana Tierra Mía”, “El día que me quieras”, “Mi Buenos Aires querido” o “Por una cabeza” junto a boleros, cumbias colombianas, merengues y cha-cha-chas de todo el continente. Una alegre y divertida propuesta no solo para disfrutar de un repertorio bien argentino y una puesta de nivel internacional sino además cenar y danzar a trochie y mochie al ritmo de Los Amados.

Fiesta Mística Cumbia Night, en el Teatro Vorterix (Av. F. Lacroze 3455, CABA), el sábado a las 23.55. Con los shows en vivo de: Damas Gratis, El Mago y La Nueva, La Base, Los del Fuego y Los Leales. Y como siempre, las mejores cumbias de todas las épocas para mover las caderas hasta que salga el sol, en la mejor fiesta de cumbia que hay en Argentina.
J.C. Smith Blues Band, se presenta en Mr. Jones (Saavedra 399, Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires), el sábado a las 23. Conocido por su poderosa voz y habilidad con la guitarra, J.C. Smith es un verdadero showman del blues que ha cautivado a audiencias alrededor del mundo con su energía y talento. Este artista, originario de San Diego, es un referente del blues contemporáneo, pero con profundas raíces en el estilo clásico del género.
Full Time Showcase por Craz Diggap, toca en Humboldt Lado B (Humboldt 1358, CABA), el sábado a las 21.30. presenta por primera vez en vivo el showcase de su más reciente EP titulado “Full Time”, un disco cargado de letras introspectivas sobre la dualidad que enfrentan muchas veces los artistas para lograr llevar a cabo sus obras y ganarse la vida, subsistir al 100%. Esto requiere un esfuerzo y compromiso adicional, lo que hace que sea un oficio de tiempo completo, como sugiere el nombre del disco.
Las Bodas Químicas tocan en Lucille (Gorriti 5520, CABA), el sábado a las 20. presentan Razones poderosas, su nuevo álbum. Las Bodas y un show muy especial larga duración donde la banda pondrá en escena el nuevo disco completo y también ofrecerá un set de lo mejor de su catálogo. Además, el concierto tendrá momentos donde músicos y músicas invitados se suman a LBQ para hacer más intensa aún la experiencia.
La Fundación de Funk presenta Rhythm Evolution, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el sábado a las 22.30. En esta ocasión, LFDF invita a disfrutar del espectacular show Rhythm Evolution. Un viaje musical que recorre el funk, desde los inconfundibles beats de James Brown hasta el moderno Neo Soul, pasando por la vibrante revolución disco. También explorararán otros géneros que han dejado su huella en el funk, como el Jazz-Funk de Herbie Hancock, el P-Funk de Parliament-Funkadelic y el electro-funk de Prince. Con nueve talentosos músicos en escena, que incluyen tres impresionantes vocalistas y una sección de vientos potente, LFDF garantiza una experiencia llena de energía y mucho, pero mucho groove. Instrumentistas: Nacho Porqueres, Silvio Marzolini, Juan Pancino, Maxi Larreta, Mauro Montes de Oca, Adrián Piro. Cantantes: Soledad Cabrera, Eugenia Tofanelli, Camila Bouvier, Deborah Dixon.

Distante presenta: Nada se puede comparar, en el Club Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), el sábado a las 20. Presenta en vivo su nuevo EP Nada Se Puede Comparar, recientemente lanzado a través de los sellos independientes Fix Me y En El Desierto.
Ranchada Vol. 3, en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA), el sábado a las 20. Una propuesta multidisciplinaria. Difícil de sintetizar (por todo lo que abarca) podría definirse, como un happening cultural contemporáneo. La noche se presenta singular, policromática y con juntada (un término fraternal y hoy necesario) de todo tipo de propuestas artísticas.
Miguel Schiaffino y Hood tocan en Niceto Bar (Niceto Vega 5507, CABA), el sábado a las 23. Miguel Schiaffino presenta su último disco Tiempo de volver junto a su banda: Luciano D’Andrea en bajo, Esteban Rodríguez en batería e invitados especiales. El show contará con un repaso de discos anteriores mezclado con lo nuevo de Tiempo de volver. Hood Rock Pop Soul Funky presenta Tu Espacio mi Lugar. Rock and roll blues baladas todo en una misma noche.
Domingo 20
Franco Luciani & La Eléctrica Criolla se presentan en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo a las 21.30. El armonicista regresa de su gira europea para presentar su nuevo la Eléctrica Criolla. El jazz y la música argentina con sus diversos estilos (tango, zamba, chacarera y milonga), se entrelazan en la improvisación, desde el lenguaje mismo del jazz hacia el sabor criollo. Una nueva propuesta del reconocido armonicista argentino, en un ida y vuelta entre lo acústico y lo eléctrico. Con Abel Rogantini en piano y teclados, Ramiro Farb en guitarra, Pablo Motta en bajo y contrabajo y Diego Alejandro en batería. Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo.

Música para Tigresas, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), los domingos a las 19. “Música para Tigresas” es la nueva producción del grupo Los CometaBrás, una obra que habla sobre el universo femenino, sobre los distintos arquetipos y cómo, desde ellos, nos vinculamos con la realidad, el amor, los desengaños, las luchas, el inexorable paso del tiempo y sus consecuencias con la distancia y la empatía que nos permite el humor. Dalila Real, la intérprete, actúa, canta, se acompaña con instrumentos, transita por climas dramáticos, juega escenas cómicas, y conjuga el relato con números de varieté. Todos estos elementos son los que conforman la poética del grupo desde sus inicios. Autores: Laura Antenzon y Leandro Rosati. Actúa: Dalila Real. Coreografía y asistencia de dirección: Marcela Trajtenberg. Arreglos musicales: Juan Rivero y Roy Valenzuela.
Hilda Herrera y Sebastián Gangi presentan “Y así nomás es” en la Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), el domingo a las 18. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde una hora antes de la función en Informes (primer piso) y se entregan hasta dos entradas por persona. El ingreso a la sala es por orden de llegada y los espectáculos comienzan puntualmente. En esta oportunidad, Hilda Herrera y Sebastián Gangi se encuentran en el escenario para presentar el disco «Y así nomás es», de reciente lanzamiento. Obras de Osvaldo Fresedo, Cuchi Leguizamón, Hermanos Ábalos, Atahualpa Yupanqui, Homero Manzi, Hilda Herrera y Sebastián Gangi, entre otros. Un encuentro musical entre dos pianistas de distintas generaciones, unidos por una misma búsqueda estética en torno a la música criolla. Versiones espontáneas creadas sin pautas previas, improvisaciones en torno a grandes joyas del cancionero popular argentino.
Gabriel Palatchi Trio en Jazz Voyeur (Posadas 1557, CABA), el domingo a las 19.30. Un cautivador viaje musical con Gabriel Palatchi, pianista, compositor y productor de renombre internacional, que cuenta con una impresionante carrera de 16 años. Con su mezcla única de jazz latino, funk, tango y influencias del Medio Oriente, Gabriel ha cautivado a audiencias de todo el mundo con sus emocionantes presentaciones. Reconocido como una estrella en ascenso por la revista Billboard, Gabriel ha ganado aclamación internacional, incluyendo una Medalla de Oro en los Global Music Awards por su álbum Trivolution. Una oportunidad de vivir la magia de Gabriel Palatchi en vivo.
The Boy From The South en La Tangente (Honduras 5317, CABA), el domingo a las 21. La banda inglesa viene a presentarse por primera vez al público argentino en la Tangente este octubre como parte de su primera gira por Latinoamérica. Con su nuevo sencillo indie-pop y con toques muy de Beck, Space Party habiendo recibido el apoyo de Vorterix, Indiehoy, Urbana y con 5 millones de escuchas totales, el músico barcelonés afincado en Londres tocará por primera vez en La Tangente como parte de su gira que lo llevará por México, Bogotá, Chile, Buenos Aires y Sao Paulo. Después de una gira europea y primeros conciertos por Norteamérica, octubre estará haciendo mucho ruido por esta parte del planeta, para acabar el gran año con su fecha en el 2 de Londres en noviembre próximo.
Guli y Piter Mazda en Camping (Av. Del Libertador y Av. Callao, CABA), el domingo a las 21. Guli es el proyecto solista del músico y productor Agustín Bucich. Desde 2016 lleva editados 5 discos, que auto produce en su estudio casero. De carácter prolífico y ecléctico, sus álbumes siempre llevan vanguardia, convirtiéndose en referente para muchos artistas de la escena local Argentina.
Lunes 21
Escalandrum presenta Piazzolla ’74 en el Teatro Colón (Libertad 621, CABA), el lunes a las 19.30. Entradas en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171, CABA) de lunes a sábados de 9 a 20 y domingos de 9 a 17h. Una noche que hará historia, el sexteto de jazz argentino Escalandrum presentará en el Teatro Colón su espectáculo Piazzolla´74, concierto homenaje por los 50 años de la edición de los emblemáticos álbumes de Astor Piazzolla Libertango y Reunión Cumbre. Celebran sus 25 años de trayectoria, jJuntos desde 1999 con su formación original, con más de cuarenta países recorridos y quince discos editados, estos verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano y arreglos, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Bebop Big Band, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), los lunes a las 20. Las grandes orquestas tuvieron su época dorada en los años 40, dejando una huella muy fuerte para los amantes del jazz. Grandes nombres como Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Slide Hampton, entre muchos otros, son parte de una tradición que hoy se sostiene en María Schneider, Lincoln Center Jazz Orchestra, Village Vanguard Big Band, Mingus Big Band, entre otros nombres. La Big Band está dirigida por el trompetista Mariano Loiácono y cuenta además con grandes solistas como Gustavo Musso, Sebastián Loiácono, Pablo Raposo, Ramiro Penovi, entre otros.
Martes 22
Silvia Gaudin presenta los temas de su último álbum El Regreso, en la Academia Nacional del Tango (Av. De mayo 833, primer piso, CABA), el martes a las 17.30, con entrada libre y gratuita. Silvia Gaudin, luego de estar varios años radicada en Chile, regresa a Argentina para lanzar su disco “El Regreso” bajo la dirección musical de Oscar De Elia y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Garrido Isla. Gaudin, no solo canta tangos, sino que se caracteriza por su manera de transmitir, interpretar cada una de las canciones. Se destacó por un estilo personal en la interpretación de los tangos arrabaleros. Compartió cartelera con figuras consagradas del tango (María Graña, Virginia Luque, Alba Solís, Raúl Lavié, Roberto Rufino, Rubén Juárez, etc.).

Costas / Migue Ward se presentan en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), el martes a las 20.30. Costas se inició como dúo, con su primer trabajo “Disecciones” (2017), un disco grabado en un viaje a través de Irlanda, que con su impronta lowfi consiguió reflejar la crudeza del invierno europeo y la nostalgia por el desarraigo. Para su segundo disco Haiku (2019), la banda ya convertida en trío se acerca al new wave y al rock progresivo, y termina de asentar su sonido característico. Miguel Ward inició en 2015 un recorrido solista con tonadas íntimas que narran la belleza secreta de los paisajes cotidianos. En 2023 Ward afianzó su proyecto con el lanzamiento de un nuevo ep “El día ya está acá” (El Castillo Discos) con sonido renovado y una banda eléctrica que lo acompaña en sus shows.
Darío Jalfin, el Dr. Música presenta Charly, canciones por dentro, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el martes a las 22.30. Un viaje musical que recorre las obras maestras de Charly García, para profundizar, disfrutar, emocionarse y cantar. Darío Jalfin, además de su camino como artista, ya lleva una larga historia alrededor de la obra de Charly García. Comenzó haciendo conciertos el día de su cumpleaños en 2014, ritual que creció año a año y se transformó en el en festival Octubre García en el CCK en 2016. También fue parte del concierto celebración de los 70 años de Charly.