¡Música maestro! Es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar el fin de semana ¡Para agendar!
Miércoles 13
Exposiciones
Camino a la semilla – Las tallas de Dazu y sus cuidadores, una muestra fotográfica, en la fotogaleria del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), hasta el 10 diciembre, de lunes a sábados de 10 a 20. Las tallas rupestres de Dazu están esculpidas en las laderas y grutas de las montañas en el centro de China y constituyen un deslumbrante conjunto de obras de carácter espiritual. Realizadas por escultores anónimos hace casi un milenio, conforman un maravilloso legado artístico y cultural, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en 1999. El artista fotógrafo Dai Xiaobing, con un manejo virtuoso y artesanal de la imagen, en buena parte de su obra se ocupa de retratar el mundo del trabajo y lo hace con un tratamiento de tipo pictórico a través de la composición, la paleta y el claroscuro. Curadores: Fabián Lebenglik y Cecilia Ivanchevich. Asesor académico: Tu Zeng.
Nuevas exposiciones en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) a partir del miércoles y de podrá visitar de martes a viernes de 13.30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. “Memorias en gestación”, curada por Jimena Ferreiro, estará integrada por los artistas Andrés Belfanti, Federico Ragessi, Penny Di Roma, Indira Montoya, Karen Palacio, Franco Palioff, Leonello Zambón y el Sindicato Involuntario. Todos ellos expresarán la diversidad de poéticas del arte contemporáneo argentino, a la vez que compartirán una preocupación. “Contorno biográfico”, integrada por una serie de video performances, dibujos y esculturas. La exposición propondrá un recorrido poético para explorar la relación entre el cuerpo y el territorio, así como entre el cuerpo y la memoria familiar a través de una selección de piezas enfocadas en la memoria de los oficios familiares.
Un mundo que no consigue dormir, muestra de dibujos y pinturas, en el Espacio Berni del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), de miércoles a domingo de 14 a 20, con entrada libre y gratuita. Una muestra de carácter inmersivo, que da cuenta del acontecer actual de un mundo insomne e hiperconectado. Dibujos, pinturas, obras instalativas y elementos de diseño se proyectan a lo largo de la sala, conformando un espacio oscuro que refleja la situación alterada de nuestra vida cotidiana. El conjunto se completa con un video sonoro y un elemento site specific constituido por una topografía de uso a fin de explorar la condición de un descanso inquieto, intermitente, a través de una experiencia sensorial y táctil. Participan los artistas: Basualdo Eduardo, Battistelli Leo, García Daniel, Gómez Verónica, Gordin Sebastián, Ojeda Bar Laura, Portela Cristina, Rodríguez Luis, Schufer Diana, Sirabonian Analía / Cabeza Diana, Telleria Mariana. Curaduría: Fernando Farina. Elisabet Cabeza.
Música
Javier Corcobado, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el miércoles a las 22.30. José Javier Pérez Corcobado (Frankfurt am Main, Alemania, 30 de julio de 1963, nacionalidad española), más conocido como Javier Corcobado, es considerado internacionalmente como un artista de prestigio, influyente, singular e innovador. Ha desarrollado su carrera musical y literaria con éxito entre las grandes minorías a lo largo de cuatro décadas. Productor, compositor e intérprete, con más de cincuenta discos (entre elepés, singles y recopilatorios), fue artífice de los legendarios grupos Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos, Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo, Corcobado y Cría Cuervos, y Los Morenitos, entre otros. Está en activo, en su mejor momento, creando desde su residencia en Errigoiti (Bizkaia, España). Músicos argentinos que acompañan al artista: Fidel Araujo: guitarra y teclados. Uxia Hochstein: acordeón. Nelson Collingwood: bajo. Daniela Augurio: contrabajo. Invitado especial: Guillermo Piccolini.
Jueves 14
Esbrújulas y el Ensamble Coral Popular de la UNA, se presentan en el Teatro La Máscara (Piedras 736, CABA). el jueves a las 22. En el marco del Ciclo de Grupos vocales y coros argentinos, con la participación de la cantante, música y docente Laura Hatton.
Compañías Populares Argentinas, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 20.30. Es un proyecto vinculado al trabajo que realizan las compañías independientes, en la ciudad de Bs. As. Surge de la necesidad de compartir la producción de espectáculos de danza con temática folclórico y popular en ámbitos teatrales de CABA. Está pensado como un espacio de encuentro, en donde confluyen diversos posicionamientos estéticos emanados de la personalidad de cada coreógrafo y del estilo de cada Compañía. Es un encuentro para mancomunar fuerzas, experimentando en ese acto lo maravilloso de acompañar a las producciones independientes, a la vez al arte y al espectáculo Folclórico. Parejas de danza: Candelaria Torres- Manuel Labarraz; Priscila López- Mariano Ibargüengoitia. Ballet Folclórico: Renacer de una patria Nueva. Malambo, Facundo Arteaga. Ballet Folklorico, Nokayspa. Dirección: Noelia Balbuena- Sebastián Viatri. Cía. de Danzas De las Trincheras. Dirección Gral.: Rubén Suares. Idea y dirección general: Rubén Suares; piano y coros Eva Carranza; guitarra Elian Mercure; percusión Nicolás Arroyo; composiciones, voz y vientos Maite Fleischmann.
Keane 20, presenta Sousth America 2024, en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA), el jueves a las 19. Una de las bandas más importantes de Gran Bretaña vuelve para interpretar uno de los álbumes más importantes de su carrera Hopes and Fears.
The Magic Numbers en el Teatro Vorterix (F. Lacroze 3455, CABA), el jueves a las 21. La banda británica vuelve a Buenos Aires. La banda compuesta por los dos pares de hermanos Romeo y Michele Stodart, y Sean y Angela Gannon, conocida por sus armonías únicas, ganchos melódicos, destreza en la composición y sonido atemporal, regresa al país con un espectáculo único. Su álbum debut, nominado al Mercury Prize, fue lanzado en 2005 y recibió una aclamación crítica sobresaliente. Contenía éxitos que alcanzaron el top ten, como ‘Forever Lost’, ‘Love Me Like You’ y ‘Love is a Game’.
Tom Holland y la Chicago Blues Guitar y el guitarrista James Cotton se presentan en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA) el jueves a las 22 y a las 22.30; repite el viernes en doble función y en los mismos horarios. om Holland creció en el lado sur de Chicago y fue influenciado por la rica herencia de jazz y blues de la ciudad desde una edad temprana. El amor de su padre por la música y su vasta colección de discos fueron el catalizador del amor de Tom por la música, especialmente el blues. Comenzó a tocar la guitarra a los trece años, y aprendió escuchando cintas, LP y CD de Muddy Waters. Tom cita a Muddy Waters, Earl Hooker, John Primer y Magic Slim como sus mayores influencias. Cuando cumplió dieciocho años, Tom estaba listo para empezar a aprender de los músicos de la escena del blues de Chicago. Lo acompañan los músicos Gabriel Cabiaglia, batería; Darío Scape, bajo; Tavo Doreste, teclados.
Nico Sorín Piazzolla Octeto, se presenta en Niceto Club (Niceto Vega 5510, CABA), el jueves a las 20. Nico Sorin llega a Niceto Club presentando Nic6to, abordando la música del octeto electrónico de Astor Piazzolla. A la hora de re versionar al gran maestro la palabra que se le venía a la mente era “irreverencia” y, según Nico, no hubo artista más irreverente que Astor. Con esa premisa y el respeto que su música merece se armó de un grupo de 7 irreverentes para homenajearlo.
Víctor Carrión Grupo, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el jueves a las 21. El grupo se pasea por distintas sonoridades de la música instrumental argentina, siempre con el espacio para la creatividad y la improvisación. Con composiciones de Mantega, Carrión, Waldo de los Ríos, y algún clásico del repertorio folclórico, reúne una música ecléctica, con raíz folclórica y urbana, y algunos elementos del jazz. Ellos son: Exequiel Mantega, piano. Guido Martínez, bajo. Leandro Savelón percusión. Víctor Carrión, saxo soprano, flauta y quena.
Andy Delfino, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el jueves a las 22.30. La cantante de Tango presenta “Triadas” su nuevo trabajo discográfico proponiendo un viaje musical que habla de la “Transformación”, de lo autorreferencial a la integración de diferentes sonoridades en una selección de obras clásicas y contemporáneas en versiones propias con arreglos y dirección musical del maestro Gastón Ruíz. Músicos: Gastón Ruiz, Silvestre Moretta, Juan Blanco (Guitarras). Alejandra Gil (Percusión).
Cuarteto de Trompetas del Conservatorio Astor Piazzolla, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Agüero 2502, CABA), el jueves a las 19. Se escucharán obras de George Bizet, Arthur Honegger, Issac Albéniz, Antón Dvorak, George Enescu, Guy Ropartz, Giuseppe Torelli y Pablo Llamazares. Cátedra del profesor Fernando Ciancio, solista de trompeta de la Filarmónica de Buenos Aires Entrada libre y gratuita.
Jimmy Herrera & Space Pampa se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), el jueves a las 21. Jiimmy Herrera es compositor e intérprete de música contemporánea. Nació en Argentina en 1963. Inició sus estudios a los seis años. Ejerce la docencia en “Composición”, “Música de Cámara” y “Piano”. En paralelo se desarrolla como promotor cultural. En vivo con Mariza Lorda (Voz), Patricia García (Flautas, Live electronic), Gonzalo Moiguer (Percusión, Live electronic), y Diego Scagni (Visuales).
Orquesta del Tango de Buenos Aires, se presenta en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), el jueves a las 13; repite el viernes a la misma hora. Tres nuevos conciertos con entrada gratuita de la formación tanguera de Buenos Aires, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, que ofrecerá en el escenario de la Casacuberta un homenaje a Ástor Piazzolla y contará con la presencia de figuras invitadas como María Graña y Víctor Lavallén.
JamBa: Festival de Contact Improvisación, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151, CABA), el jueves a las 17 y a las 23; repite el viernes en los mismos horarios. JamBa, es un proyecto / evento gestado por un grupo de practicantes de Contact Improvisación (Danza) en el año 2018. Sucede en la Ciudad de Buenos Aires y recibe personas de otras provincias, localidades y países. JamBa convoca alrededor de 100 personas por edición. Desde que el proyecto inició, se realizaron dos JamBas por año aproximadamente, descontando el año de pandemia. El grupo que actualmente produce este proyecto trabaja ininterrumpidamente desde el comienzo y está compuesto por Floren Cornell, Gastón Noguera y Verónica Rodríguez, practicantes de CI hace más de 10 años.
Sinatra and Friends en Jazz Voyeur (Posada 1557, CABA), el jueves a las 20.30. El dúo se presentara nuevamente en el Jazz Voyeur, trayendo todos los clásicos de Frank, y tantos éxitos más del Crooner más importante de la historia del jazz mundial, para continuar el ciclo, Mike Sinagra en voz y trompeta junto a Gustavo Silva en piano y voz, más músicos invitados , recrean el amplio repertorio de Frank Sinatra y además suman canciones exitosas de otros grandes cantantes como Nat King Cole, Louis Armstrong , Ray Charles , Charles Aznavour , Neil Diamond, Joe Cocker, Carlos Gardel. De la mano de Mike Sinagra en voz y Gustavo Colo Silva en el piano.
Marina Wil, se presenta en La Tangente (Honduras 5317, CABA), el jueves a las 20. Marina Wil es una de las artistas más emocionantes de la actualidad. En cada presentación, se destaca por su voz y su conexión con el público, impactando y emocionando profundamente. En esta oportunidad, llega a La Tangente con nuevas canciones y versiones únicas de su último álbum A pesar del amor, que cuenta con la participación de Fito Páez y Noel Schajris (Sin Bandera), y con el que ha recorrido ciudades de Argentina, Chile, México y EE. UU.
Bruno Lippi, se presenta en La Trastienda (Balcarce 460, CABA), el jueves a las 20.30. Prepárate para festejar junto a Bruno Lippi sus 15 años de carrera como solista. Después de recorrer mas de 3000 escenarios a nivel nacional e internacional compartiendo junto a grandes artistas como Michael Bolton, Bersuit Vergarabat, La Mancha de Rolando, Jaff y Antonio Ríos, entre otros, Bruno presentará su tercer álbum de estudio titulado Jamás, junto a importantes artistas invitados y muchas sorpresas.
Patricio Arellano, se presenta en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el jueves desde las 20 con la apertura de la sala y a partir de las 22.
Viernes 15
Patricia Sosa presenta Gira Mágica, en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA), el viernes a las 20.30. Patricia Sosa, una de las voces más personales de la música argentina, regresa al escenario del Teatro Gran Rex con su aclamada Gira Mágica. Luego de sus exitosas presentaciones en todo el país, la reconocida cantante volverá a la calle Corrientes para deleitar a su público con un espectáculo que promete ser inolvidable. La Gira Mágica de Patricia Sosa ha sido un rotundo éxito, llenando teatros y dejando una profunda huella en cada ciudad que visita. Este regreso a Buenos Aires llega luego de sus elogiadas actuaciones sinfónicas a sala llena en el Teatro Opera y el Luna Park, shows que han consolidado su reputación como una intérprete de excepción, capaz de cautivar con la magia de su voz y la fuerza de su repertorio.
Noninas Tango, presentan Homenaje al gran Astor Piazzolla, en El Palacio El Victorial (Piedras 722, CABA), el viernes a las 20. Con una puesta totalmente renovada, ofrecerán un recorrido por las composiciones más emblemáticas del gran bandoneonista argentino, con algunas pinceladas de su vida personal. Una oportunidad para dejarse llevar por clásicos como Adiós Nonino, Oblivion, María de Buenos Aires, Otoño porteño, El gordo triste, Preludio para el año 3001, entre otros; en las voces de Adriana Martínez Azrak (soprano), Laura Sordi (mezzosoprano) y Mariela Gianico (contralto), acompañadas sólo por el bandoneón de Joaquín Díaz Varela, emblema del tango argentino.
Julia Moscardini y el Jazz Quartet, se presentan en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el sábado a las 20. En esta ocasión, recién llegada de Nueva York, la cantante Julia Moscardini nos invita a compartir una exquisita selección de jazz standards, composiciones de los más destacados autores del género, como Duke Ellington, Cole Porter o Irving Berlin, que han sido interpretadas por las más grandes voces del jazz, como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra entre tantos otros.
Carina Expósito presenta su espectáculo de tangos No sé si te Acordás, en el escenario de Bien Bohemio “La Casa de Titi Rossi” (Sánchez de Loria 745, CABA), el viernes a las 21.30. La acompaña al piano el maestro Oscar De Elía, juntos recorrerán un repertorio de tangos de la nueva era y otros clásicos que habitan en el corazón del público, además de temas del último álbum de Carina Expósito Preludio Porteño. Todo un desafío de teñir de tango y de urbanidad temas que surgieron en otro género y en otro tiempo, reúne un puñado de canciones que resumen todo lo que ella tiene para decir, con tangos nuevos y con canciones en su versión porteña. Para este reencuentro con su público Carina propone el Tango como propuesta versátil y fresca. Un juego musical de sutil recorrido por las versiones de su género Composiciones clásicas y más contemporáneas y actuales, nacidas en la inspiración de legendarios como Discépolo, Manzi, Mores, Eladia, Piazzolla, María E. Walsh, entre otros.
Eve Calletti se presenta en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), el viernes a las 20. La cantante ofrecerá un repertorio de canciones con foco en el disco lanzado recientemente: Ciudad frenesí’ donde Eve explora su faceta más dance pop mezclando ritmos bailables y urbanos como el Jersey club, el reggaeton suave y hasta el bolero. Disco inspirado musical, conceptual y narrativamente en la Ciudad de Buenos Aires como escenario de la vida. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. No se suspende por lluvia.
Cajones de Buenos Aires, se presentan en el Ciclo Música en Movimiento, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), el viernes a las 21. Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo. Cajones de Buenos Aires nació con la necesidad de buscar una mirada y un concepto distinto de ejecutar percusión de forma grupal. Trabaja sobre variados estilos, como el candombe, la música de Brasil, afro-cubana, afro-peruana, flamenca y rap, entre otros. La particularidad en la composición se destaca en las formas musicales con estructuras típicas de temas convencionales y no un toque de percusión sin formato musical. La estructura básica del grupo es de cajones en sus diferentes formas tales como: cajones flamencos y peruanos, raspadores (cubanos), entre otros; utilizando, además, instrumentos de percusión como las congas, timbales, accesorios, zurdos y platillos. Abordan un repertorio que es propio en su mayoría. Integrantes: Marcelo Aronson en percusión, piano y coros, Natalio López en percusión, guitarra y bajo, Santiago Fortich y Sebastián Petrosini en percusión y coros.
Mariú Fernández, presenta Vértigo en La Trastienda (Balcarce 460, CABA), el viernes a las 20.30. VÉRTIGO, es un concierto que retrata los procesos internos que vive un artista y que constituyen los escalones que uno mismo se pone para escalar y abrirse paso en la industria. Este concierto nace junto a la Big band que la acompaña en los últimos años y consolida un viaje musical de excelencia. El repertorio, que promete ser inolvidable, repasará los principales hitos de la carrera de Mariú, versiones de interpretaciones memorables de Back to black, Billie Jean, Fanky, y temas de su autoría como “Acá no pasa nada”, “Perdida en vos” y su más reciente trabajo como solista “Perdonamé” entre otros.
Vruma y Los Dímanos, en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el viernes a las 21. Vruma y los Dínamos presentan su 3er trabajo ¨Imán de caos¨ y también parte del 2do ¨Escote en V¨grabado en pandemia. Lo que inició siendo un proyecto netamente de tango en 2014 derivó en canciones que juegan con la chansón, el pop y el rock. Vruma es un acumulador de composiciones, desde 1998 graba, produce e interpreta diversos géneros. Ha recorrido varios países cantando tango y nutriéndose de las experiencias que lo hicieron volver a su Argentina natal para continuar su carrera musical. El 15 de noviembre seremos testigos de ello, también habrá invitados especiales como Mario Nielsen y Vero Simms. Músicos: Gabriel Cipituca, Federico Vruma Ottavianelli, Nicolás Rozen. Músicos invitados: Mario Nielsen, Vero Simms.
Marcelo Torres, se presenta en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el viernes a las 21. El destacado bajista Marcelo Torres, se presenta en formato Solo Set (bajo de 6 cuerdas MIDI, loops, piano y voz). Marcelo Torres viene a presentar música de su último disco, “Adivino Del Tiempo”, más temas de discos anteriores y composiciones que integrarán su próximo lanzamiento discográfico. Además, Marcelo, incluye a modo de homenaje en sus presentaciones algunas canciones de Luis Alberto Spinetta, músico referente de la cultura argentina, con quien integró el mítico trío “Spinetta y Los Socios del desierto”. Marcelo contará con la participación de dos músicos increíbles como invitados: Manu Sija en violín y Ramiro Farb en guitarra.
Bárbara Grabinski se presenta Tangos en el Patio, en Cambalache Club Social (Defensa 1179, CABA), el viernes a las 21. Este ciclo llamado ¨Tangos en el patio¨, se presenta en el Club Social Cambalache, con diferentes formaciones y repertorios. La creadora de este espacio, Pola Grabinski, se propone explorar el Tango desde una mirada actual, sobre variados tradicionalismos típicos de nuestra música ciudadana, y otros que forman parte de las nuevas tendencias y tiempos, entre poéticas y músicas. De esta manera permite al espectador, recorrer un poco de nuestra historia en cuanto al género. También habrá algunas otras músicas de la región litoral, por esos ríos que nos conectan a la ciudad. Músicos Vero Bellini. Piano Alejandro Bordas. Guitarra Juan Lorenzo. Guitarra Matías Keller.
Cristian Capurelli presenta “Urbano… Historias De Ciudad”, en el CAFF (Sánchez de Bustamante 772, CABA), el viernes a las 21. El cantautor Cristian Capurelli presenta “Urbano… historias de ciudad”, su nuevo material. Capurelli es parte fundamental de una generación de compositores que aportan permanentemente al nuevo repertorio del cancionero popular folklórico. Varias de sus obras han sido grabadas por artistas de todo el país. Además, varias compañías y parejas de danzas suelen elegir algunas de ellas para bailarlas en distintos escenarios. Una zamba, un candombe, una tonada y una vidala que trazan el mapa sonoro de este nuevo EP donde confluyen las músicas de raíz con la poética urbana propuesta por el autor.
Juan Rosasco en Banda, celebra el lanzamiento de “Sanar”, en La Tangente (Honduras 5317, CABA), el viernes a las 20. Juan Rosasco en Banda celebra el lanzamiento de Sanar (ft. Justo de Silvestre y La Naranja) y también el cumpleaños de su cantante Juan Rosasco. Festejo por partida doble en uno de los lugares preferidos de la banda y de su público. Y si hay cumple, hay grandes invitados. Juan Rosasco en Banda está compuesto por Juan Rosasco (voz, piano y guitarra acústica), Sergio Maza (bajo y voz) y Bruno Fornasari (batería y voz). En vivo además se suma Gonzalo Fernández (guitarra y voz).
Luasó se presenta en Camping (Av. Callao y Av. Del Libertador, CABA), el viernes a las 22. LUASÓ es el proyecto del productor y multi-instrumentista Gastón Loizeau, quién acaba de lanzar “Corazón Gris”, el primer sencillo de su segundo disco. Después de 5 años colaborando en proyectos de numerosos artistas como compositor y productor, LUASÓ se abre camino en la escena del Indie argentino como figura destacada, con un compromiso y un proceso creativo, desde la producción sonora hasta la comunicación visual.
Teresa Usandivaras Sexteto, en El Alambique (Griveo 2350, CABA), el viernes a las 21. La canción es urgente. Música y ritmos de Latinoamérica y del Caribe en un recorrido por distintos autores, regiones; cantos de las ciudades y del campo y cantos de los pueblos originarios.
Cátedra de los profesores Paula Peluso y Sebastián Masci, en el escenario del Conservatorio Astor Piazzolla (Sarmiento 3401, CABA), el viernes a las 19. Entrada libre y gratuita.
Sábado 16
Festival de Fado, con dos grandes intérpretes del género: los fadistas António Zambujo y Raquel Tavares, en el Palacio Libertad ex CCK (Sarmiento 151, CABA), los días sábado 16 y domingo 17, desde las 20, en el Auditorio Nacional. Ya por su edición número 14 desde sus inicios en Madrid en 2011 (año en que el Fado fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad) la edición 2024 de este festival titulado “El Fado y la Libertad” busca promover este arte y, por consiguiente, la lengua y cultura portuguesa a través de 18 ciudades de 14 países de Europa, Asia, África, y Latinoamérica, con artistas de primer orden, conferencias, películas y exposiciones representativas del fado y la cultura portuguesa. En el momento en que se celebran los cincuenta años de la restauración de la democracia en Portugal, el Fado se afirma como una expresión viva, dinámica, auténtica y orgullosa de su historia, pero sobre todo libre de explorar los caminos de su futuro. António Zambujo es uno de los mayores representantes de la música, lengua y cultura portuguesa en la actualidad. Raquel Tavares nació en Lisboa en 1985 y desde la temprana edad de diez años convivió con el fado. A los 12 años ganó la Grande Noite do Fado, iniciativa de la Casa da Imprensa de Portugal.
Horacio Lavandera ofrecerá un concierto en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA), el sábado a las 21. Concierto de Piano en el que se oirán obras de Mozart, Mendelssohn, Gershwin. El destacado pianista argentino Horacio Lavandera presentará un concierto en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. En esta ocasión, Lavandera interpretará un repertorio ecléctico que incluirá obras de Mozart, Beethoven y Mendelssohn, así como de George Gershwin y del célebre compositor argentino contemporáneo y maestro del bandoneón, Dino Saluzzi. Este mismo repertorio ha sido el elegido para su gira en USA en 2024 incluyendo conciertos en la Universidad de Miami y el Carnegie Hall de New York. Durante este concierto, se destacarán piezas de ‘Imágenes’ (ECM, 2015).
The Beats presenta su show Ayer, Hoy y Siempre, en el Teatro Ópera (Av. Corrientes 860, CABA), el sábado a las 21. El movimiento musical y cultural más relevante de todos los tiempos, “The Beatles”, nunca pasa de moda y se resignifica a medida que pasan los años. THE BEATS lo sabe y con cada show los mantiene vivos en el imaginario social como nadie. Por eso son “La Mejor Banda Beatle del Mundo”. Patricio Pérez – en el rol de George Harrison- es el líder fundador de esta banda, que ya lleva más de 35 años de trayectoria. Junto a Nicolás Tomate en el rol de John Lennon, Eloy Fernández en el rol de Paul McCartney, y Esteban Zanardi en el rol de Ringo Starr, dan vida a la agrupación que supo romper paradigmas y recorrer el mundo entero con su música, sumando fanáticos hasta el día de hoy. Los acompaña Fernando Monteleone en teclados y percusiones.
Antigua Jazz Band: Un concierto con historia, en Jazz Voyeur (Posadas 1557, CABA), el sábado a las 20.30. Este nuevo espectáculo, titulado Un concierto con historia, es un viaje atemporal donde la banda recorre toda su trayectoria. El repertorio musical será dedicado mayormente a la obra del mítico Duke Ellington, aunque también incluirá algunas novedades y composiciones poco difundidas anteriormente. Este show será también una oportunidad para presentar su libro un registro histórico de la banda, el primero editado de una agrupación de este tipo en Argentina. Este material formará parte del espectáculo y estará presente a través de los testimonios de artistas que formaron parte de la carrera artística la Antigua Jazz Band. La Antigua Jazz Band está integrada actualmente por Sebastián Álvarez (saxo alto, soprano y clarinete), Julio Juan (saxo alto y clarinete), Gonzalo Martínez (saxo y clarinete), Facundo Torella (saxo tenor), Rolando Vismara (trompeta), Santiago Avayú (trompeta), Mariana Agustina Ferro (trombón), Lucas Ferrari (piano), Leonardo Páez (contrabajo), Martín Parrilla (batería), Daniel Romano (tuba) y Pablo Scenna (banjo, guitarra y dirección).
Bersuit se presenta en La Trastienda (Balcarce 460, CABA), el sábado a las 20.30. Bersuit vuelve con su ya clásico ciclo en La Trastienda. Los discos de toda su carrera y su último trabajo editado en 2024 ¨Cocoliche Life¨ 36 años de canciones a la carta, íntimo y en San Telmo.
JPV Grupo se presentan en Ganesha Pizza (Paraguay 5519, CABA), el sábado a las 22. El quinteto de jazz contemporáneo liderado por José Pérez Vargas ofrecerá parte de los temas del disco doble Alineación (acústico) y en que pronto estará disponible en las plataformas digitales y entre ellos el tema Hide & Seek, con un solo de Carlos Javier Michelini, completa el quinteto Paula Sol Guillén, Tomás Aracri, Ema en trombón, Mayra Domine.
Lucía Miremot “La Lucía” presenta Amorío en Casa Brandon (Luis María Drago 236, CABA), el sábado a las 21. “Amorío” es una obra conceptual de nueve canciones que plantean un discurso sobre el amor y las afectividades que cuestionan la norma. En este trabajo La Lucía aborda con curiosidad y destreza diversos géneros como el folk, hiphop, fusión, pop, reggaetón e indie. Cada una de las canciones puede ser una historia en particular o una faceta diferente sobre un posible romance, un amor único o un Amorío universal. Este disco es el resultado de una búsqueda profunda de una identidad musical, intentando dejar plasmado la integración de los diversos géneros de raíz por los que la compositora ha ido transitando. También su discurso y lírica conforman un decir orgánico y personal en dónde la poesía, el drama, lo empírico y el humor dialogan con fluidez.
Juan Pablo Navarro Trío, se presenta en el Ciclo Mistongo del Centro Cultural Nueva Uriarte (Uriarte 1289, CABA), el sábado a las 22.30. El tango es una música viva, en continua expansión, que haciendo honor a su rica historia se encuentra en plena evolución gracias a una enorme presencia de artistas y proyectos que conjugan tradición con modernidad, logrando plasmar en un género ya centenario, una manifestación actual con visión de futuro. Músicos, músicas, cantores y cantoras que revitalizan al género con sus nuevas voces e instrumentaciones originales aportando nuevas obras donde se conjugan distintas influencias musicales partiendo desde el tango y llegando a nuevos públicos.
Emilio Del Guercio vuelve a Café Berlín (Av. San Martín 6656, CABA), el sábado a las 20.30. con un nuevo show acústico “Un día antes del futuro y clásicos”. Lo acompañarán Gabi Amendola, Pitu Marquesano, Dhani Ferron y un invitado especial. Una figura enrolada en el nacimiento del Rock Nacional desde el emblemático Almendra y luego Aquelarre.
La Chicana, con Dolores Solá y Acho Estol se presentan en el Torquato Tasso Club de Música (Defensa 1575, CABA), el sábado desde las 20 con la apertura de la sala y a partir de las 22 el show.
Marion Moss & Ushi Cerviño se presenta en Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA), el sábado a las 21. Dos músicos con nutridas, pero diferentes trayectorias, se encuentran en el patio de una casa en San Cristóbal, a recrear tangos que sobrevolaron el pasado del antiguo barrio, con aires renovados. Músicos invitados: Juan Martínez en guitarra, Felipe Traine en guitarrón y Jorge Sabato, en voz.
Gal Go se presenta en el escenario de Art Lab (Roseti 93, CABA), el sábado a las 20. Ignacio Salvadores es un multiinstrumentista nacido en Argentina y radicado en Londres. Salvadores produce música bajo el pseudónimo GAL GO, grabando y mezclando sus propios sonidos desde su estudio en Londres. GAL GO ha sido un colaborador clave de Archy Marshall y una de las personas clave detrás de ‘The Ooz’, el álbum de King Krule nominado al Mercury Prize, y ha sido mencionado como una de las influencias centrales para la creación de ‘Man Alive’ y ‘Space Heavy’, los discos más recientes de King Krule. Lo acompañan Federico Lamas y Lolo Gasparini.
Dos Más Uno en Café Berlín (Av. San Martín 6656, CABA), el sábado a las 20.45. Dos Más Uno es una de las apariciones más interesantes de los últimos años en la escena musical argentina. Reconocidos y elogiados por el público extranjero en varias oportunidades, el grupo se convirtió en poco tiempo en uno de los proyectos más escuchados de la nueva Música Popular Latinoamericana. Conformado por Marcelo Dellamea, uno de los guitarristas más destacados en la actualidad; Hugo Dellamea, talentoso guitarrista, director y productor musical; y Ariel Sánchez, percusionista y baterista que hoy es en uno de los referentes del instrumento en nuestro país.
Nadiah Demarco, presenta su espectáculo Boleros Eternos, en el escenario de El Viejo Buzón (Neuquén 1100, CABA), el sábado a las 21.30. Un repertorio y con la historia de esos boleros que nos acompañan desde siempre; arreglos y dirección musical, Marco Hernández.
Tierra, Savia y Sombra – Hilda Herrera inédita, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el sábado a las 21. Presentación del disco Tierra, Savia y Sombra – Hilda Herrera inédita del dúo de piano y voz que aborda canciones de folclore y tango nunca antes grabadas o tocadas en vivo con música de Hilda Herrera y letras de diversos autores como Kiko Herrera, Atahualpa Yupanqui, Margarita Durán entre otros. Con la presentación de Sebastián Gangi y Manuela Argüello.
Sauda presenta su espectáculo Íntimo, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), el sábado a las 21. La agrupación integrada por Juan Pablo Sabater, Roli Ullúa, Gustavo Danni y Guillermo Sabater, y a quienes acompañan Martin Crivello, y Samuel Flores, nació en la ciudad de Mar del Plata y es una propuesta moderna, fresca, joven, con toda la potencia del cuarteto vocal que viene recorriendo un camino de crecimiento a nivel nacional. Ahora el cuarteto vocal marplatense despedirá su show de canciones fogoneras, en el que logran una gran interacción de ida y vuelta con la intención de romper toda barrera de distancia entre el escenario y el público.
Domingo 17
Quinteto Revolucionario presenta Piazzolla QR, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo a las 20. Considerado por la crítica y los expertos como la agrupación más importante del mundo en la interpretación de la música de Astor Piazzolla, el Quinteto Revolucionario está Integrado por Cristian Zárate en piano, Sebastián Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo, Joaquín Benítez Kitegroski en bandoneón y Esteban Falabella en guitarra eléctrica. El quinteto le da continuidad a la línea histórica del estilo construido por Astor y los solistas que lo acompañaron en las distintas formaciones, desde la “Orquesta del 46” hasta el “Sexteto” del año 1989.
Humana, se presenta en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), en el marco del Ciclo Antidomingos, el domingo a las 18. El proyecto liderado por Elis García y Malvina Borges hará un recorrido por sus canciones de siempre y su material nuevo que está pronto a grabar. Acompañadas por Joaquín Bonazzola en batería y Rodrigo Figún en bajo. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. No se suspende por lluvia.
Fadeiros: Un recorrido por la Música Lusitana, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), el domingo a las 22.30. Fadeiros propone su particular relectura de la música lusitana y repasará en este concierto su vasto repertorio contenido en sus cuatro discos editados a lo largo de quince años de trayectoria. El grupo realiza un recorrido musical que nos trae Lisboa a Buenos Aires, para compartir el fado portugués, un género de influencias arábigo andaluzas, impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias. Fadeiros ostenta quince años de actividad y cuatro álbumes editados, convirtiéndose en el grupo más importante de Argentina dedicado a la muisca de Portugal. Músicos: Patricia Álvarez, Pepa Vivanco, Mariano Gora, Nicanor Suárez. Cantantes: Ana Kusmuk, Patricia Álvarez, Pepa Vivanco.
Luck Ra: El baile del año, en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA), el domingo a las 21; repite el lunes a la misma hora. El artista que sacude todos los charts con sus lanzamientos, llevando la alegría y la cultura cordobesa a todo el mundo, prepara una gran fiesta de fin de año en Argentina. Luck Ra comenzó el año consagrándose como uno de los artistas más convocantes del país. agotando dos Luna Park en marzo y dos movistar arena en mayo, sus primeras experiencias en estos emblemáticos escenarios marcaron a fuego su meteórica carrera.
Ramiro Pérez y Juan Ignacio Ufor, en el Ciclo Vinilo Lírico, en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA), el domingo a las 20. La propuesta es tan simple y corriente como atractiva. Un recital de canto y piano con fragmentos y pasajes de óperas (arias y canciones) de mucha relevancia. La elección es antojadiza y elegida por capricho y gusto propio. El trazado lo marca Puccini, Verdi, Cilea, Boito y canciones de cámara italianas y argentinas. Juan Ignacio Ufor (piano); Ramiro Pérez (tenor).
Concierto del Ensamble de Flautas del Conservatorio Astor Piazzolla en el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA), el domingo a las 16. Se escucharán obras de W. A. Mozart, J. B. Boismortier, B. Cohen, Eugene Bozza, Marc Berthomieu, Luis Bonfá y Ernesto Nazareth. Integrantes: Cynthia Ingani, María Belén García, Axel Hualpa, Elías García Madariaga, Mariana Fredes, Guadalupe Gagniere, Lucía D’ellera, Luis Olavarría, María Florencia Santos. Entrada libre y gratuita.
Lo Péz y Mauri Mayer, se presentan en el Centro Cultural Nueva Uriarte (Uriarte 1289, CABA), el domingo a las 22.30. Una ruleta azarosa de canciones, un abanico de colores y estilos que se dan cita solo en busca de un poco de amor. Dos artistas se reúnen para compartir obras propias y de otros autores, atravesando estilos y texturas. Folclore, pop, río de la plata, y demás universos se mezclan para encontrarse y celebrar una vez más.
Raposo + Penovi + Filipelli Plays, se presentan en Thelonious (Nicaragua 5549, CABA), el domingo a las 22.30. Un concierto único homenajeando al gran Oscar Peterson, uno de los grandes pianistas del jazz y más influyentes del siglo XX.
Lunes 18
Bebop Big Band con la dirección de Mariano Loiácono ofrecerá los clásicos de la era dorada del swing, en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), los lunes 19. Las grandes orquestas tuvieron su época dorada en los años 40, dejando una huella muy fuerte para los amantes del jazz. Grandes nombres como Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Slide Hampton, entre muchos otros, son parte de una tradición que hoy se sostiene en María Schneider, Lincoln Center Jazz Orchestra, Village Vanguard Big Band, Mingus Big Band, entre otros nombres.
Martes 19
Eroguro / Depresión Radikal, se presentan en el Ciclo Visage, que se presenta en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA), el martes a las 20.30. Eroguro es un dúo de música electrónica industrial formado en 2018 en la ciudad de Montevideo por Valentina Artaud y Maneco Urquhart. Experimentan con sintetizadores diseñados exclusivamente por Manecolabs y logran sonidos únicos que van del industrial más techno al noise más estridente, acompañados por vocales dulces y gritos. Se inspiran en la estética del cyberpunk japonés, el BDSM, el pos humanismo y el body horror. Depresión Radikal es una banda post punk – darkwave formada en 2020. La búsqueda musical y estética constante consolidó el sonido actual. Depresión Radikal busca expresar el eterno devenir, la soledad y la introspección de una realidad que se muestra tal cual es, oscura, cruda y frenética. Integrantes: Gabriel Fleitas, Javier Risso y Mariano Valente.
Órgano al Mediodía – Conciertos en La Merced, en la Basílica Nuestra Señora de La Merced (Reconquista 207, CABA), el martes a las 13.45, con entrada libre y gratuita, se escuchará obras de Bach, Buxtehude, Liszt y Dubois. Intérprete: Matías Galinez (órgano) y Julieta Giordano (soprano). Con entrada libre y gratuita. El órgano en una iglesia ofrece una experiencia única: el intérprete permanece oculto, permitiendo que la atención se concentre exclusivamente en la música y el espacio arquitectónico. La acústica envolvente de la Basílica, junto con la solemnidad del lugar, potencia cada nota, transportando a los oyentes a través del tiempo con el sonido de un órgano histórico, restaurado a su máximo esplendor.
Miércoles 20
Oscar Giunta Music Lab, se presenta en la sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA), el miércoles a las 19. Entrada gratuita. Las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso) y se entregan hasta dos entradas por persona. El ingreso a la sala es por orden de llegada y los espectáculos comienzan puntualmente. El icónico artista y baterista referencial del jazz y la música popular argentina e internacional se presenta con una flamante agrupación transgeneracional, un team de músicos de alta factura de la nueva y siempre efervescente escena del jazz argentino. Al experimentado Giunta, se le suman tres de los grandes emergentes del jazz argentino: el trompetista Sergio Wagner, el pianista Dante Picca y el contrabajista Iván Chapuis. Oscar Giunta es uno de los pilares de la escena jazzística y musical argentina de las últimas tres décadas, habiendo liderado o participado de varios de los grupos centrales de la escena durante todos estos años, entre ellos Quinteto Urbano, grupo fundamental y fundacional del nuevo jazz argentino, que desde 1999 y hasta 2004 dejó una huella imborrable en sus colegas contemporáneos y las nuevas generaciones.
