Azabache Tango presentará su segundo álbum Mundo Manija, el jueves 26 de octubre en Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA), a partir de las 21. Un disco de música instrumental con composiciones originales que busca reflejar la sociedad actual y relatar el momento de ansiedad, euforia y desigualdad que se vive en esta etapa post pandemia.
La búsqueda en que se empeñó Azabache Tango con este álbum fue ampliar las posibilidades sonoras del cuarteto de cuerdas que viene siendo una premisa en el trabajo de grupo musical. En este disco además de los efectos acústicos que suelen usar, se incorporan efectos electrónicos, abriendo así un abanico que va desde temas instrumentales sumamente contrapuntísticos a texturas sonoras de mucho peso y densidad, pasando por géneros musicales variados y populares en nuestra cultura rioplatense como el tango, candombe, murga, cumbia y el rock.
El primer tema del disco es un recitado a cargo de Martín Pitu Frontera, reconocido letrista de la murga porteña y del tango nuevo e integrante de Los Garciarena. Y ese recitado marca el rumbo de todo lo que el público encontrará en este álbum y en el recital del 26 de octubre próximo. Una búsqueda de sonidos y música que no encuentra ninguna clasificación en materia de géneros, sino que es un paseo por un pentagrama imaginario que puede corporizarse en alguna vereda de un barrio porteño o no, con o sin vidrieras; pero sí es de ciudad que la sorprende la noche “mirando el Paraná” y la geografía humana de un puerto con sus barrancas.
Es un intento fallido separar la música de las imágenes que la magia del ¿tango? Crea y esparce. Son lugares propios pero que adquieren otra dimensión, quizás la verdadera o aquella que surjan de la imaginación y de la propia cadencia musical de los temas de Mundo Manija que –se insiste- se niega a la clasificación o designación de un género musical que facilite su comprensión. Una comprensión que no hace falta, ya que, con el devenir de los temas, la música adquiere su propio volumen, su vida propia.
El cuarteto apela a su interpretación instrumental, sin fisuras y obteniendo un color musical propio y a fuerza de trabajo: mucho ensayo, partitura y maestría al ejecutar el instrumento. Con este bagaje Azabache Tango propone melodías, ritmos, escalas, silencios que son como una acuarela de pinceladas firmes que se dan sobre un dibujo, una de esas geografías que les queda grande, pero que les dan una existencia palpable, con apenas un toque de color musical.
Con reminiscencias piazzollianas y con cierta cadencia murguera y milonguera, Mundo Manija posee el encanto de una ciudad y su gente y su noche, sumándole aquellos objetos perpetuados en un lugar que forman parte de un paisaje urbano que es el resultado de su propia historia, más lo que fue construyendo a lo largo del tiempo y Azabache Tango lo traduce en música. Pura música: pura impureza.
Lo hicieron posible
Azabache Tango son: Katharina Deissler y Adriana Miranda, en violines. Esteban Fioroni, en viola y Bruno Bragato, en cello. En cuanto al trabajo visual, el álbum cuenta con la colaboración del fotógrafo nacional Marcos López en contraste directo con el arte de @_nandon (vendo.mi.ego), conocido por sus populares carteles callejeros.
Los temas de Mundo Manija son:
- 1. Mundo Manija (Martin “Pitu” Frontera/Esteban Fioroni).
- 2. Mecha Corta (Katharina Deissler)
- 3. Yeca (Esteban Fioroni)
- 4. Arnia (Katharina Deissler)
- 5. Totem (Esteban Fioroni)
- 6. Mazmorra (Katharina Deissler)
- 7. Chapa (Katharina Deissler)
- 8. Baruyo (Esteban Fioroni)
Editado por Marcelo Mancuso y mezclado y masterizado por Alejandro Saro y grabado por Manuel Schaller en Estudio 0618. Recitado: Martin “Pitu” Frontera (tema 1, Mundo Manija). La composición de los temas y la producción del disco está a cargo de Katharina Deissler y Esteban Fioroni. Arte de tapa: Vendo.mi.ego. Retrato: Marcos Lopez. Sello: Acqua Récords. Realizado gracias al apoyo del Banco Itaú mediante el programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
El cuarteto
Azabache Tango comienza su actividad en el año 2017 tocando en vivo en diferentes salas de la ciudad de Buenos Aires. En 2019, gracias a la ayuda del INAMU, produce dos videoclips: Rey puesto y Todo está en obra, con Victoria Di Raimondo y Sara Chara como cantantes invitadas y con la participación de Fernando Avila (titiritero) y Natalia Pelayo (bailarina).
Durante el 2020, el grupo se consolida y produce su primer álbum de estudio “Azabache”, disponible en todas las plataformas digitales. Este disco se presenta en abril de 2021 con dos funciones en el Teatro Hasta Trilce. El mismo contiene 8 tracks que buscan explorar las posibilidades sonoras del cuarteto de cuerdas dentro de un lenguaje tanguero. En el disco conviven temas instrumentales con algunas canciones. Participaron como artistas invitados: Alejandro Guyot y Julieta Laso como cantantes y Pablo Ciliberto en bandoneón.
Acompañan al lanzamiento del álbum, los videoclips de los temas: Torque, Industrial y Arcaico como propuesta audiovisual complementaria. Todos ellos están realizados por el artista visual Alejandro Diez. En el mismo año, el grupo emprende una gira de conciertos y talleres por la provincia de Buenos Aires visitando las ciudades de Coronel Suárez, Olavarría, Bahía Blanca y La Plata, además de realizar varias fechas en Capital Federal y Gran Buenos Aires.
Durante el año 2022, viajan a la Costa Atlántica, Carmen de Patagones y Rosario. Además, realizan su primera gira a Europa. Llevan su música a España, Suiza, Alemania y Francia, siguiendo la invitación del festival de Tango de Tarbes. Por otro lado, en Buenos Aires se realizaron dos conciertos en el CAFF; Hasta Trilce; CC Nueva Uriarte, Je Sui Lacan y en el Teatro Santa María. Éste último en marco del Festival de La Sala, donde compartieron escenario con artistas variados de la escena indie local. Video en vivo en el Teatro Santa Maria
A comienzos de 2023 trabajan junto a artistas del colectivo de Mesas Lúcidas en un show interdisciplinario en el Centro Cultural Borges, con animaciones visuales en vivo.Gracias al apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, durante gran parte de 2023 se dedican luego a la producción de su segundo álbum, Mundo Manija.
Integrantes
Katharina Kadidja Deissler es violinista de nacionalidad alemana. En 2008 empieza su carrera artística de violín en el conservatorio de Leipzig „Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn-Bartholdy “como alumna del maestro Prof. Friedemann Wezel. Atraída por el tango argentino aplica para una beca del DAAD con el objetivo de estudiar un año en Buenos Aires. Durante el 2011 y 2012 cursa en la Escuela de Música Popular Avellaneda (EMPA) y en la escuela Orlando Goñi. De regreso a Alemania recibe su diploma del conservatorio Leipzig en julio 2014 con la mejor calificación posible. Se instala en Buenos Aires para seguir con sus proyectos de tango.
Es solista de la Orquesta Típica de Julián Peralta con actuaciones en sitios como la Usina del Arte y la Ballena Azul del CCK durante los últimos años. Es concertina de la Orquesta de Cuerdas de tango “Cuerdas del Plata” desde el año 2017. Tiene contrataciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón para varios formatos de cámara, por ejemplo “El Cuervo” (2017) y “La traición oral” (2018). Desde febrero de 2020 es docente suplente para el Maestro Mauricio Marcelli en la materia “violín tango” en el ciclo superior de la Escuela de Música Popular Avellaneda.
Adriana Miranda Torrico es violinista argentina. Comienza con sus estudios de violín a la edad de 10 años con el Prof. Santiago de Angulo (Colombia). Posteriormente sus maestros fueron Ricardo Rodríguez, Ulrich Siegert, Norberto Minces, José Bondar y Daniel Robuschi. Participó de seminarios y masterclasses de violín y música de cámara con Maestros como Felix Olschofka, Jack Glatzer, Haydeé Schvartz, Elías Gurevich, Ulla Benz, Catalyst String Quartet, Marmen String Quartet, entre otros.
Desde 2017 es integrante del Cuarteto Arkhé, presentándose en diversas salas de Buenos Aires: Templo Libertad, Usina del Arte, Salón de Honor (Centro Cultural Kirchner), entre otros; y en el exterior en el Teatro del Sodre (Uruguay) y Teatro Pequenho (Santa Catarina, Brasil).
Esteban Fioroni es violista argentino de la ciudad de Olavarría. Comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Música de Olavarría y en el Conservatorio Municipal Ernesto Mogávero. A los 18 años se traslada a Buenos Aires para estudiar Lic. En Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA donde fue becario por promedio elevado. Paralelamente realizó estudios de composición con los Mtros. Julio Viera y Julián Peralta y de viola con Elizabeth Ridolfi, Claudio Medina, Adrián Felizia y Javier Cárdenas, además de completar sus estudios en la carrera de Viola en la Universidad Nacional de Artes.
Como violista, actualmente participa en la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría; en la orquesta de tango nuevo Cuerdas del Plata y en el cuarteto Azabache. Actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, en la cátedra de Lenguaje 2 de la carrera de música popular y como docente de viola en la Orquesta Escuela de la CAVA, prov. de Buenos Aires y de forma particular.
Bruno Bragato es cellista argentino. Comienza sus estudios de cello a los 15 años con los profesores Gastón Colloca y Myriam Santucci. En 2007 ingresa al Instituto Universitario Nacional del Arte (actual UNA). En 2011 continúa sus estudios en el Conservatorio real de Lieja (Bélgica) bajo la tutela del profesor Jean-Pol Zanutel, donde se diploma en 2014. Luego, decide perfeccionarse en los Conservatorios de Bruselas y Amberes.Actualmente, cursa de manera particular con el profesor Diego Fainguersch.
Desde 2017, se desempeña regularmente con las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro Argentino de La Plata y Filarmónica de Buenos Aires. Asimismo, colabora con la Ópera de Cámara del Teatro Colón y el CETC. Es miembro fundador del ensamble NEO y el ensamble Hopper (BE) y desde fines de 2016, es profesor en el sistema de orquestas- escuela de la Ciudad de Buenos Aires.
