Arriba el Telón es una propuesta que El Ágora presenta con el objetivo de amenizar los fines de semana. ¡Para agendar y disfrutar!
Jueves 23
Timón y las bestias, a las 20, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Timón es un hombre rico y feliz. Hace un culto de la amistad. Festeja tener amigos a los que cubre de costosos regalos y los ayuda cuando tienen problemas financieros. Pero cuando se sumerge en una gran crisis económica y recurre a sus “hermanos de la vida” que le dan la espalda. El dolor por la ingratitud lo convierte en un misántropo y se aísla para no volver a tener contacto con persona alguna. Pero el destino inexorable toma sus propias decisiones. Adaptación y dirección: Alejandro Viola. Actúan: Emiliano Carrazzone, Martín Henderson, Kevin Schiele, Santiago Vicchi.
El vestido, a las 20, repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora, en Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA). En escena hay una fiesta, un casamiento convencional con sus rituales siempre repetidos. En el transcurrir de esa fiesta, Miriam evoca su pasado, la vida con su hermana y con su madre, su juventud pueblerina, la pobreza, la fábrica, , pero también todo lo de sí misma que se perdió en el camino. Entonces le nace una nueva conciencia, y eso que recupera ya no se detendrá. En esta historia hay tres finales posibles, y Miriam permitirá explorarlos a todos. Autoría: María Teresa Andruetto. Dramaturgia: Santiago San Paulo. Titiritero: Victoriano Alonso, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Olavia Paz Campos, Laura Cardoso, Eleonora Dafcik, Mariano del Pozzo, Valeria Galíndez, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Román Lamas, Estanislao Ortiz, Florencia Sva. Adaptación: Ana Alvarado. Dirección: Ana Alvarado, Adelaida Mangani.
Concejo de familia, a las 20, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Una familia ha instaurado una democracia en casa, con presidente, normas electorales y hasta sistema económico propio. Pero cuando la hija cuestiona el modelo y exige un cambio, se desata una crisis que pondrá a prueba el equilibrio familiar. Autoría: Cristina Clemente. Adaptación: Nicolas Alan Medina. Actúan: Alexis Mazzitelli, Eduardo Munitz, Joaquín Ochoa, Carla Pannunzio, Chechu Vargas. Dirección: Violeta Carcova.
Muerde, a las 20.30, en Timbre 4 (México 3554 / Boedo 640, CABA). A René lo abandonaron en el taller familiar cuando tenía diez años. Desde ese momento: ¿Cuánto tiempo pasó? Eso no lo puede saber. Ahora está manchado de sangre y no entiende por qué. Intenta controlar sus pensamientos, pero las palabras aúllan, golpean y perforan, como un clavo a la madera o los dientes a la carne. Sus pensamientos se desatan sin vuelta atrás. Muerde es un thriller en solitario, casi policial, en el que René intentará averiguar de dónde vienen sus heridas; mientras Rosa, y su pasado lo acechan en todo lo que calló. Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman. Actúa: Luciano Cáceres.
Artificial, a las 20.30, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola. Dramaturgia y dirección: Noralih Gago. Actúan: Julia Amore, Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernández.
Ana y las langostas, a las 20.30, en Teatro El Popular (Chile 2080, CABA). Durante un eclipse de luna y una invasión de langostas, Ana, de 14 años, se enfrenta a los enigmas de crecer y transformarse en mujer. Serán el amor y su historia quienes le den las claves para encontrar el libro de la vida. Una obra de amor en tiempos de caos y langostas. Autoría y dirección: Alicia Dolinsky. Actúan: Ruth Aronsohn, Cynthia Judith Att, Lautaro Barani, Alberto Ivern, Iara Lombardi, Laura Mondino, Sofía Victoria Peña.
Huellas de Haroldo, a las 20.30, en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA). Tres cómicos ambulantes narran una historia de amor platónico en Chacabuco, entre la señorita Haydee Lombardi y el Sr Pelice, cohetero del pueblo, quienes nunca intercambian palabras, Él le envia cartas preciosas a través de bombas de estruendo. Se reconstruye el devenir del pueblo, mostrando como estos seres anónimos atraviesan la vejez y el olvido. Dramaturgia y dirección: Alfredo Martín. Actúan: Marcelo Bucossi, Ariel Haal, Pablo Mingrino, Lara Olgiati.
Un mar incógnito, a las 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Ellas se sumergen mar adentro, se mueven con las mareas y descienden a las profundidades. Alguna vez fueron peces, pero ahora el mar las sorprende, con su íntima inmensidad. ¿Cómo es volver a navegar un mar nuestro? ¿Qué rastros oceánicos son los que llevan en sus cuerpos? ¿Qué historias y voces encuentran en el espacio abisal? Una obra de movimiento inspirada en las profundidades del Mar Argentino y la memoria del submarino Ara San Juan. Intérpretes: María Belén Casalnuovo, Mailen Covelo, Celeste Fonseca, Lucia Girardi, Lucía Giupponi, Jade Gorosito Satue, Luciana Perez, Isabella Stagnani, Giuliana Vaglica. Música original: Alejandro Ferrero. Dirección: Virginia Rossi.
El bardo, a las 22.30, en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Alma, la encargada de arribos y partidas de El Bardo, está cansada de su trabajo y quiere ser ascendida a guía espiritual de un humano a elección. Pero antes, La Fuente le pide una última misión: hacer reencarnar juntas a cuatro almas muy particulares, que deberán ponerse de acuerdo y elegir los desafíos que van a experimentar en su próxima vida. Dramaturgia ydirección: Agustina Levati, Pedro Levati. Intérpretes: Paula Broner, Juan Chapur, Miguel Ferrería, Martín Gallo, Graciana Urbani.
Viernes 24
Creer y Reventar, a las 22.30 en Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA). Una comedia explosiva sobre el enfrentamiento de dos polos opuestos. ¿Hasta cuánto somos capaces de tolerar lo intolerable? Cuando uno no soporta a nadie, y el otro quiere acabar con todo, surge una disputa en cuenta regresiva sobre la forma de ver el mundo y solo cabe “creer y reventar”. Autoría: Christian Ibarzabal, Fernando Schmidt. Actúan: Diego Carreño, Matías Lodeiro. Voz en Off: Mariana Carbone. Dirección: Patricia Palmer.
Desaparecer, a las 19; repite el sábado a la misma hora, en el Centro Cultural Paco Urondo (25 de mayo 201, CABA). una propuesta de instalación performática en la que grandes cantidades de papel y varios performers se confunden y se hacen mutuamente. El espacio se transforma a partir de pequeñas acciones sostenidas y otras que se inscriben en las que propone el propio material. La propuesta pone en juego prácticas que cruzan el cuerpo, el espacio y el papel. Idea y dirección: Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler. Performers: Soledad Gutiérrez, Virginia Medici, Diego Núñez, Daniela Peez Klein.
Ni en pintura, a las 19.30, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). “Ni en Pintura”, Diez microteatros inspirados en obras pictóricas, que ponen patas arriba la historia del arte: Vermeer, Leonardo, Velázquez, El Greco, Zurbarán, Caravaggio y Ribera, en diez escenas cortas tan filosas como divertidas. Humor, picardía y arte. Una comedia ácida y contemporánea. Autoría: Patricia Suárez. Actúan: Gabriela Alejandra Moreyra, Carol Benadiba, Sandra Bonetto, Daniel Caamaño, Marcelo Flores, Micaela Gonzales Rojas, Carlos Hamburg, Jorge Hermida, Romina Luciana Toriggia, Cynthia Maribel Martínez Ayala, Elena Núñez, Paola Peirano, Claudio Petter, Walter Robales, Iván Robinson, Gabriela Rodríguez Matteri, Pablo Sosa, Alma Taborda. Dirección: Pino Siano.
Derrame en el 4º piso, a las 20, en No Avestruz Espacio de Cultura (Humboldt 1857, CABA). Un hombre sin documentos es ingresado inconsciente a un hospital. Las enfermeras, bajo la orden de su Director médico, cumplen en avisarle a su familia y solo encuentran el contacto de sus hijos agendados en el celular de este paciente de quien no saben ni su nombre. Algunos desde lejos, otros de más cerca, se movilizan para acompañar a su padre que está en coma, pero entre ellos no se conocen. En el 4°piso de este hospital particular, donde viven Thelma y Luise, cada uno repasará su historia y descubrirá que un mismo hombre puede ser tantos padres como historias sean posibles. Autoría y dirección: Romina Moretto. Actúan: Tobías Ahinar Mora, Claudio Alejandro Maino, Marta Ana Novarese, Carolina César, Pedro Eduardo Duque, Alejandra Gabriela Corral, Dora Libri, Ana María Lotufo, Silvia Moreno, Alejandro Nocetti, Claudia Piñero, María Teresa Rodríguez Prado, Rodolfo Zaiat.
Miramar, a las 20 horas en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). A comienzos de los años 90, dos hermanas veranean en Miramar. Entre la arena, el sol y un suceso familiar inesperado, Natalia —enemiga de la playa— y Stella Maris —amante del sol y de la arena— se enfrentan a una convivencia donde las heridas salen a la luz. La irrupción del bañero aporta un contrapunto inesperado en una tragicomedia que explora la fragilidad de los vínculos con humor, ironía y la imposibilidad de escapar de la familia, incluso en vacaciones. Dirección: Lorena Romanin. Coreografía: Roberta Blazquez Caló. Texto: Agustina Benedettelli y Lorena Romanin. Elenco: Agustina Benedettelli, Flor Moreno, Juan Santiago. Músico en escena: Tito Losavio. Escenografía e iluminación: Pablo Calmet. Vestuario: Sol Tevez.
El alma de la noche, a las 20, en Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA). Blanca Bardagil explora lo que se oculta detrás de las rutinas, los silencios familiares y las sombras que habitan en cada hogar. Una obra que invita a reírse de lo absurdo y a estremecerse ante lo más íntimo de la condición humana. Autoría: Blanca Bardagil. Actúan: Valentín Born Pinto, Luciana Carullo, Santiago Rapela, Bianca Vicari. Dirección: Sebastián Bauzá.
La Reina de la Soja, a las 22:30 h en el Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA). Cuenta la historia real de la autora y protagonista (Valeria Ré), que fue elegida Reina Nacional de la Soja en su pueblo cuando era adolescente, en un año muy particular para el país. Entre documentos de archivo y relatos que la rodean, la llevan a recrear y replantear su historia de vida. Actuación, dramaturgia y Dirección General: Valeria Ré. Voz en Off: Norman Briski, Fabiana Volonté, Fernando Pitteti. Asesoría en dramaturgia: Mario Marino. Colaboración artística: Nicolas Wolcoff. Vestuario: María Inés Lopez. Escenografía: Marcelo Paoltroni. Diseño de luces: José Binetti.
Tosca, a las 20:30 h en el Teatro Avenida ( Av. de Mayo 1223, CABA). En el verano del 14 de junio del año 1800 un prisionero de Estado, Cesar Angelotti (ex cónsul de la extinta Republica Romana) logra escapar de la cárcel. Éste logra dar con un compañero revolucionario bonapartista que lo ayuda a escapar, el pintor Mario Cavaradossi, que se encuentra pintando una Virgen María dentro de la iglesia “Sant’Andrea della Valle”. En ese momento aparece Floria Tosca, una gran cantante que se está preparando para un pequeño concierto privado que dará esa misma noche, pero en ese instante ella salta de celos al ver una pintura de mujer “extremadamente” bella
Cartas a mi hijo Federico García Lorca, a las 20.15, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Luego de 20 años trabajando con la obra de Federico García Lorca, de haber interpretado sus textos y poemas en los colectivos de la ciudad de Buenos aires durante diez años y de haber creado “Federico tuvo un sueño”, espectáculo de trayectoria nacional e internacional, aplaudido por el público y la crítica; y después de haberse puesto en la piel de Alfonsina Storni y Gabriela Mistral, María Marta Guitart vuelve a tomar la figura y la historia del gran dramaturgo español, esta vez, para darle voz a su madre Vicenta Lorca, que dejó en sus cartas una mirada íntima del mundo de Federico García Lorca. Dramaturgia, dirección y actuación: María Marta Guitart.
El odio en el cuerpo, a las 20.30, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Felipe, un adolescente de 14 años, le estampó la cabeza contra un banco a su compañero Ramiro. Los padres son citados por la escuela para hablar de lo sucedido. Pero no pueden hablar, solo pueden ser tan violentos como sus hijos. “El odio en el cuerpo” es una comedia grotesca que intenta pensar la situación social y política que transitamos: un futuro sin odio difícil de imaginar. Autoría y dirección: Galo Ontivero. Actúan: Fernando De Rosa, Mónica Driollet, Maia Lancioni, Galo Ontivero, Victoria Paez. Actuación en video: Santiago Longo.
Cancerberos del Olimpo, a las 20.30, en Espacio Armando (Tacuarí 1656, CABA). Un debate celestial lleno de sarcasmo, reproches y mucha ironía. Desde el ego descomunal hasta nuestras decisiones cuestionables, estas divinidades no dejan títere con cabeza. Pero aquí viene lo mejor: ¡ellas mismas tampoco son perfectas! Entre risas y revelaciones, te preguntarás si realmente merecemos la extinción o si las diosas deberían asumir parte de la culpa. Una obra ingeniosa, divertida y profundamente humana… aunque venga del Olimpo. Libro y dirección: Claudio Gotbeter. Actúan: Carolina Ilkovich, Eleonora Lotersztein, Candelaria Missana, María Otilia Plastine, María Emilia Quiroz, Cecilia Ramacciotti, María Alejandra Veretti, Sandra Villalba.
Inspiración Bukowski, a las 23 h en NÜN Teatro bar (Velazco 419, CABA). Es un viaje teatral que oscila entre la vulgaridad y la reflexión filosófica, sumergiendo al espectador en escenas de alto voltaje erótico donde lo crudo y lo poético conviven en un mismo territorio. Sexo, literatura, amor y muerte se entrelazan en un relato que explora la mente de un artista atrapado entre la creación, el bloqueo y la autodestrucción. Con libro y dirección de Sabrina Arias, y las interpretaciones de Malena Padín y Leandro Bassano, la obra propone una puesta intensa que combina lenguaje literario, provocación y una estética cargada de simbolismo.
El peor de nuestros días, a las 20.45, en Bululu Club de Comedia (Av. Rivadavia 1350, CABA). una comedia vertiginosa que retrata con ironía y desparpajo el delirio cotidiano, las mentiras piadosas (y no tanto), y los vínculos familiares llevados al límite. Con una puesta dinámica en un solo ambiente, la obra ofrece un desfile de situaciones hilarantes que confluyen en un final coral tan absurdo como liberador. Autoría y dirección: Charly Palermo. Actúan: Micky Belacin, Sergio Faya, Belén Guido y Spano, Agos Napolitano, Lautaro Ozino Caligaris, Oriana Pastore, Octavio Rossi, Romana Rossi.
Maxidonio, el puchero misterioso, a las 21, en Teatro Calibán (México 1428 PB 5, CABA). ¿Quién le puso ese nombre a nuestro héroe? Abogado por mandato, fabrica fracasos y desde su cuna científica explica su irracionalidad con ecuaciones de letras y pucheros. Musicalmente Macedonio es un “Andante inexpresivo”. Solo el Giorgio lo ve con su ojo y medio y el amor de lo ilusorio. Autoría: Vicente Muleiro. Actúan: Sergio Barattucci, Cony Fernández, Lucrecia Fiorito, Lorena García, Ezequiel Martelliti, Juan Washington Felice Astorga. Dirección general: Norman Briski.
Dioses y monstruos, a las 21; repite el domingo a las 20, en Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, CABA). Un viaje intenso y provocador donde realidad y fantasía se entrelazan. Victoria se ve atrapada entre oscuros recuerdos de su pasado y un presente desgarrador. El deseo, el amor y el dolor arden en la misma llama. Obligada a confrontar sus heridas más profundas, Victoria se refugia en su escritura. Autoría: Ignacio Goyena. Actúan: Francisco Andriano, Luciano Bévolo, Araceli Echenagucia, Camila Rinaldi, Ornella Senarega. Dirección: Valentina Bartelt.
Sábado 25
227 Lunas, a las 15, en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Alejandro es un apasionado del espacio que hace pequeños planetas a escala de manera artesanal. Un día recibe un inesperado correo de la Agencia Espacial Europea que tras descubrir casualmente su página web le hacen un pedido particular. La agencia lanzará una misión a Júpiter y sus lunas en busca de vida y el deseo es que Ale realice los souvenirs para los trabajadores de esa misión. Le encargan 227 lunas. El documental entrelaza una épica personal y una misión espacial donde lo pequeño puede ser infinito, los sueños realidad y un pedazo de universo puede entrar en la palma de tu mano. Guión y dirección: Brenda Taubin. Intérpretes: Pablo De Giovanni, Carolina Kleng, Alejandro Martín Ines, Olivier Witasse. Montaje: Karina Expósito. Música:Andres Lopez Feijo.
Rojo, a las 16 en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Entre colores, olores y ruidos la vida de la gente sencilla marca sus pasos en el Mercado de las Rosas. Todos ignoran que muy lejos de allí, el infierno está perdiendo su calor porque el Diablo se ha tomado el atrevimiento de asomar los cuernos al mercado y posar sus ojos sobre Rubilda, la hermosa pelirroja vendedora de manzanas. Texto y dirección: Liliana Bodoc. Intérpretes: Galileo Bodoc, Julieta Cazabat, Federico Costa, Juan Manuel Gabarra.
La lógica de la culpa, a las 17, en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dos amigos se reencuentran por casualidad luego de 27 años sin verse. A partir de este encuentro todo en sus vidas va a cambiar. Nada volverá a ser igual. Un hecho del pasado caerá con la fuerza de lo oculto sobre ellos. Dramaturgia y dirección: Corina Fiorillo. Actúan: Gustavo Pardi, Roberto Vallejos. Música original: Tomás Pol.
Final de Partida, a las 19:30 h en El Jufre (Jufre 444, CABA). Escrita por Samuel Beckett entre 1954 y 1956 tras la muerte de su hermano Frank, “Fin de partie” (título original en francés) fue estrenada en 1957 en París por Roger Blin. Hoy, casi siete décadas después, Grupo Génesis la revisita con una mirada contemporánea, y como ya es su sello, con un trabajo actoral y una dirección que promete una puesta tan inquietante como inolvidable. Dirección: Alberto Madin.
Mejor Ahora, a las 20 horas en el Teatro Argentino de la Ciudad (Bartolomé Mitre 1444, CABA). Es el primer unipersonal de Cele Bello, psicóloga y viajera que combina la mirada de la psicología con el lenguaje del teatro. En escena aparecen esas voces internas que no nos dan respiro: la hiperexigencia, el miedo, la dificultad para poner límites. Entre risas y momentos de intensidad, la obra se convierte en un espejo que incomoda, pero que también libera. Porque todos, en algún momento, nos preguntamos si estamos viviendo la vida que queremos o la que otros esperan de nosotros. Dirección: Julieta Tucci.
Amar a Dylan, a las 17, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Entre lo real y lo imaginado, entre la voz y su eco, Amar a Dylan es un viaje escénico sobre el deseo, la ilusión y la verdad en tiempos de virtualidad. Cisne —una mujer, una performer, una amante— se enfrenta a la multiplicación de un ídolo: versiones falsas de Bob Dylan que se le aparecen en las redes, en los sueños, en la memoria. La obra explora también las versiones del amor: lo que se muestra y lo que se esconde, lo que se dice y lo que calla, lo que se inventa para poder sentir. Autoría e interpretación: Susana Yasán. Dirección: Mariano Stolkiner.
Azul reproche, a las 18, en El Grito (Costa Rica 5459, CABA). La obra narra el retrato desbordado y brillante de una mujer que atraviesa una noche de fin de año en una isla del delta. A través de un discurso poético, descarnado y profundamente cómico, la protagonista despliega con lucidez su deseo, su fracaso amoroso, su soledad y su rebeldía frente a un mundo que no la contiene. Dramaturgia: Victorias Varas. Intérpretes: Sofía Jaimot, Manuel Caponi. Música En Vivo: Joaquin Domínguez. Dirección: Franco Maurizi, Yamila Troncoso.
El ávaro, a las 19, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Una comedia escrita por Molière en 1668. La historia sigue a Harpagon, un anciano avaro y obsesionado con el dinero, que quiere casar a sus hijos con personas ricas para aumentar su fortuna. Sin embargo, sus hijos tienen otros planes y se enamoran de personas que no son ricas. La obra es una sátira de la avaricia y la hipocresía, y sigue siendo una de las obras más famosas de Molière. Autoría:MolièreActúan:Adrián Canda, Rosa Ferrer, Vanina Frías, Carlos Interdonato, María Eva Lamberti, Nadia Ostratiki, Mauro Paret, Julio Cesar Saá, Carlos Alberto Strefezza, Gonzalo Tejo, Daniel Vanrell. Dirección: Alicia Verón.
Piedad, esquina Libertad, a las 20, en Complejo Belgrano (Av. Belgrano 2608, CABA). Un musical dramático que muestra los secretos de un prostíbulo porteño a comienzos del siglo XX. Justina asume el mando del negocio tras la muerte de su esposo. Unos días después de la muerte de Antonio llega al burdel Cayetana, una exiliada política que traerá las nuevas ideas feministas que comenzaban a delinearse del otro lado del océano. Refugiada en el prostíbulo y lejos de su Italia natal, propiciará nuevos aires de cambio y esperanza para las mujeres del lugar. Dramaturgia: Maru Echenique. Actúan: Matías Alarcón, María Barci, Lucía Correa Vázquez, Giovanna di Vincenzo, Maru Echenique, Verónica Esclouset, Agustina Justine, Barbara Mantilla, Nelly Morelli, Hernán Muñoa, Mariano Reynaga, Delfina Villalón. Dirección general: Pablo Drigo.
Cae la noche tropical, a las 20 en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Una pieza teatral que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice. Autoría: Manuel Puig. Versión: Santiago Loza, Pablo Messiez. Actúan: Eugenia Guerty, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda. Voz en Off: Javier Rodríguez Cano, Lalo Rotaveria. Música original: Carmen Baliero. Dirección: Leonor Manso.
Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos, a las 21 h en la Sala Tadrón (Niceto Vega 4802). La obra nos pone frente al Sr. F y al Sr. K, – en escena Néstor Navarría y Marcelo Sánchez, respectivamente- quienes nos guían por un laberinto seguro y protector de todo posible enemigo que pueda acecharnos a la espera del momento para destruir nuestra tranquilidad, la integridad de nuestras posesiones y la posibilidad de ser feliz aún en medio de la segura oscuridad que supimos elegir. Asistencia de dirección Enrique Porcellana. Puesta en escena y dirección Enrique Dacal.Edición musical Pablo Dacal, Jean Paul Martini, Julio Sleiman.
Noche Blanca Entre la vigilia y el sueño, a las 21 h en el Teatro Eureka (Av. Corrientes 4269, CABA). De Cecilia Dellatorre y Lucía Ivanissevich Machado, Ana y Celeste se encuentran en un espacio donde no parece transcurrir el tiempo. ¿Qué es ese no lugar? ¿Un sueño? ¿Un limbo? ¿Un pasaje entre dos mundos? Tratarán de encontrar alguna clave a través de la representación de los personajes de sus recuerdos.
Habitar un pájaro (o La metamorfosis del Sr. López), a las 21 h en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas UBA (Av. Corrientes 2038, CABA). Todo López carga el mismo estigma; se es uno entre miles. Tras la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda, no sólo el apellido sino también, el pronombre de Señor y el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí y como si se tratase de un destino inevitable, la vida del Sr. López transcurrirá gris y predecible. La obra explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.
Tengo la urgencia de irme, a las 20h en Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Una historia íntima entre Hermes y Martín, que encuentran en un ascensor la metáfora perfecta para pensar el amor, la espera y la imposibilidad de retener lo que inevitablemente se escapa. Con Carlo Argento, Herve Segata, Franco Riedel y Luna Sciutti protagonizan esta pieza. Actúan: Carlo Argento, Herve Segata, Franco Riedel, Luna Sciutti. Escenografía y Vestuario: Mariano Salvador Castillo. Asistencia de escenografía y vestuario: Aimee Larragneguy. Dirección: Pablo D’Elía.
Animal o la salida humana, a las 18 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765, CABA). Una versión escénica de Matías Bertilotti sobre Informe para una academia de Franz Kafka, con dirección de Víctor Laplace y protagonizada por Luis Sartor. cuenta con escenografía de Augusto Latorraca, vestuario de Jimena “Peta” Acevedo, iluminación de Lavecchia, música original de Lautaro Zitelli, diseño sonoro de Javier Stavropulos y caracterización de Sergio M. Kettmayer, Alejandro Beratz, Fernando Ferello y Manuel Vicentín.
Lucy en el cielo, a las 20 en Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Una comedia dramática que se da en el marco de un thriller psicológico; es una obra de desarrollo disruptivo, aunque atrapa al espectador por su misterio. Lennon como referente cultural de varias generaciones, a través de los Beatles, cautiva al personaje en aquella creencia popular de que el tema Lucy en el cielo con diamantes, dado su sigla LDS, su letra criptica en función de dicho alucinógeno. En tal sentido, tangencialmente, no de manera directa, la obra transmite la energía y la potencia de ese legado cultural que trazaron los Beatles, quienes, de ser simples integrantes de una banda de rock and roll, se abrieron a la vanguarda de la experimentación y la psicodelia. Dramaturgia y dirección: Gustavo Andres Rocco. Intérpretes: Cristian Andreo, Rodrigo Carbone, Merari Flores, Lucas Foresi, Sergio Ríos.
Todo bicho con uñas, a las 20, en Brilla Cordelia (Juan D. Perón 1926, CABA). Un restaurant de barrio, que a su vez es una estación de radio es el espacio donde las mentiras y ocultamientos se encuentran. Danta deberá lidiar con los hombres de su vida: su esposo y el retorno de un antiguo amante, la carga de sus tres hijos adoptados, con la fiel compañía de su entrañable y peculiar madre. Todo bicho con uñas nos demuestras la carga de maldad que existe en cada uno de nosotros, y la falta de esperanza por tantas desilusiones. Guión: Eric Parra. Actúan: Eric Parra, Bianca Astuto, Maria Cristina Bernasconi, Osvaldo Bustelo, Federico Delgado Re, Martín Niño De Guzmán, Pedro Pelliza, Ángeles Suares Araujo. Dirección: Maria Eugenia Heyaca.
Salvar el fuego, a las 20 horas en la Casa Gómez (Yeruá 4962, CABA). La obra lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enríquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.: Victoria Duarte, Gabi Moura, Sol Rieznik Aguiar, Magui Downes, Jazmín Siñeriz, Myriam Ramírez, Daira Escalera, Juliana Ortiz, Natalia Tesone, Annanda Samarine. Actriz señante, traducción y adaptación en lengua de señas: Natalia Tesone. Fotografía: Diego Stickar. Directora asistente: Daira Escalera. Dramaturgia, adaptación, dirección general y puesta en escena: Jorge Thefs.
La fragilidad de las casas, a las 21:30 h en el Teatro Armenia (Armenia 1366, CABA). La obra despliega un entramado coral que sigue los pasos de Casandra a través de las casas en las que vivió. Cada espacio se convierte en una puerta hacia sus vínculos fallidos, tropiezos amorosos, malas decisiones y huellas que construyen su identidad. ¿Cómo aprendimos a amar y qué estamos dispuestos a desaprender? Un collage teatral, en clave de comedia, donde lo audiovisual, lo musical y lo circense conviven bajo un mismo techo. Dramaturgia y dirección: Victoria Almeida | Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Irene Vivanco. Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David. Producción y boletería: Guadalupe Casal.
La culpa es de la tierra, a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). El pasado atormenta y actúa en el presente mientras los antepasados marcan el camino a seguir. El amor no correspondido, la lucha contra uno mismo, el deseo de morir y matar. Esta versión de ‘Bodas.’ pretende extraer de la poética lorquiana el ritmo y la intensidad de sus versos y situaciones: los caracteres, el crecimiento de los conflictos que presenta, la fiesta que se transforma en angustia. Títeres: Alejandro Mateo. Actúan: Mónica Felippa, Anahi Ledesma. Dirección: Gustavo Manzanal, Luis Alberto Rivera López. Composición Musical: Naya Ledesma. Autoría y adaptación Luis Alberto Rivera López.
La lógica de la culpa, a las 17 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Dos amigos se reencuentran por casualidad luego de 27 años sin verse. A partir de este encuentro todo en sus vidas va a cambiar. Nada volverá a ser igual. Un hecho del pasado caerá con la fuerza de lo oculto sobre ellos. Dramaturgia y dirección: Corina Fiorillo. Actúan: Gustavo Pardi y Roberto Vallejos. Música original: Tomás Pol. Diseño de iluminación: Ricardo Sica.
Ya comeremos faisán, a las 20, en la Sala Teatral Inda Ledesma (Diagonal Norte 943, CABA). Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Autoría: Gabriela Romeo. Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas, Camila Truyol. Música original: Sergio Vainikoff. Dirección:Daniel Marcove.
Del mito al caos, a las 20, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Entre palabras antiguas y silencios del presente, el ensayo se vuelve rito. l mito, espejo; y el reflejo, caos. Edipo busca una verdad que apenas se nombra. Antígona alza la voz frente al abismo. Elena resiste al olvido. Quienes interpretan —como quienes miran— ensayan la vida misma ante el misterio compartido del encuentro: lo común por construir en estos tiempos crueles. Concepción y dirección: Marcelo Savignone. Intérpretes: Mariela Argentero, Adriano Barisone, Natalia Basconi, ArIel Cofre, Magdalena Gamboa, Inti Garber, Candelaria Monzón, Santiago Nahuel Aguirre, Tomás Ruiz López, Eduardo Veteri.
Sapos secos, crónica de una mirada ausente, a las 20.30, en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Un hombre realiza una constelación familiar porque siente en él un hueco, un vacío que le arde y no le permite ser, estar. Y desde allí se despliega la red: Una casa de playa en Las Toninas. Una madre y un hijo, se reclutan durante unas semanas para reconstruir su vínculo y conectar. Un padre escapa con sus niños y los intenta resguardar. Libro y dirección: Pedro Velázquez. Actúan: Aimy, Iván Aranda Otero, Nano Galarza, Lucía Hunicken, Damian Iglesias, Catalina Lemos, Fer Martins, Lucre Orlando, Romi Ruiz, Nicolás Sousa. Músicos: Sebastián Aldea, Violeta Dieguez, Leandro Glüzmann, Nacho Pelaez.
Al final las tragedias no mejoran a nadie, a las 20.30 en Timbre 8 (México 3554 / Boedo 640, CABA). Berta y Luisa, dos viudas que sobreviven a base de chismes, entierros y partidas de canasta. Heredan un hotel rutero venido a menos. La llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a hacer lo que sea para parir, las impulsa a tomar decisiones inesperadas que las enfrentará a prejuicios propios y ajenos, y las llevará, con humor y ternura, a redescubrir su sexualidad y ganas de vivir intensamente. Dramaturgia y dirección: Julieta Cayetina. Actúan: Dalma Maradona, Miriam Odorico, Graciela Stefani.
Proyecto Quevedo, a las 20 horas Performer e idea: Cristina Banegas. Selección de poemas: Carlos Gamerro y Cristina Banegas. Colaboración artística y de movimiento: Rosario Ruete. Colaboración en vestuario: Chu Riperto. Asistente de producción: Juliana Ortiz. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño sonoro y música en escena: Lucia Gómez. Comunicación y prensa: Mutuverría PR. Dirección y producción ejecutiva: Jorge Thefs.
Pampa Escarlata, a las 21 en el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA). Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza la joven se deprime. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación. Autoría y dirección: Julián Cnochaert. Actúan: Lucía Adúriz, Pablo Bronstein, Carolina Llargues.
El puente, a las 21, en Andamio ’90 (Paraná 660, CABA). n barrio porteño de clase media baja, donde perdura una casona de familia acomodada. En la obra hay dos escenarios bien distintos pero continuos: la familia de clase alta por un lado, y la vereda, por fuera de la misma casa, por el otro. Sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. La familia de la casa espera la llegada del ingeniero. Los chicos de la barra, junto a la madre y su hermana, esperan a Andresito, un joven obrero. Autoría: Carlos Gorostiza. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Actúan: Ivana Averta, Bandi, Joaquín Ceballos Nolla, Juan Cruz Cortés, Florencia Cubelo, Nicolás Cucaro, Agustina D’Angelo, Facundo Leyrado, Mauricio Mendez, Micaela Neve, Pablo Paillaman Pieretti, Lautaro Pérez Hilal, Mariel Rueda, Diego Semino, Juan Trzenko. Músicos: Bandi.
Hace como si entendieras, a las 21.30h en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA). Una lujosa casa en un barrio privado. Allí cinco personas se reúnen para hacer un trabajo creativo en torno a la obra de Edgar Allan Poe. Lo que comienza como un ejercicio literario, se ve alterado por el arribo de un personaje inesperado. Con el paso de las horas, producto del consumo de sustancias y la desconfianza reinante, el juego se transforma en una espiral de paranoia, confusión y violencia. La obra plantea una crítica ácida al privilegio, el poder y la percepción de la realidad, con un humor negro mordaz y una estética inspirada en los films góticos de Roger Corman. Elenco: Jorge José Schwanek, Fernanda Sforza, Carolina Ghio, Pilar Suárez, Ariel Ragusa y Leonardo Nachman. Diseño Sonoro: Andrés Claiman. Diseño de Escenografía y Vestuario: Mariela Daga. Dirección: Diego Cosin.
Domingo 26
Son las elecciones de medio término. Desde Arriba el Telón abogamos por concurrir a votar.
Lunes 27
Maldito desierto, a las 20.30, en Casa Teatro Estudio (Guardia Vieja 4257, CABA). Nos hubiera encantado hacer llover. Pero a veces con las ganas no alcanza. Autoría y dirección: Bernardita Epelbaum. Actúan: Gisela Baiardo, Bernardita Epelbaum, Delfina Oyuela, Eva Palottini.
Partir(se), a las 20.30 en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). Marlies, guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad. Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse. na llega a un lugar que huele distinto, con la mitad del idioma, sin saber qué historia contarles a los demás ni a sí misma. Dramaturgia y dirección: Belen Galain. Actúan: Lola Banfi, Lilian Timisky. Bailarines: Leonela Dalma Barrionuevo, Lucía Lacabana, Mónica Romero.
Incógnito, a las 20.30 en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). A pesar de estar ligeramente basada en varias historias reales, “Incógnito” es una ficción. Pero acaso, ¿no lo es todo? El cerebro construye una narrativa para llevarnos equilibradamente de un momento a otro, pero es totalmente una ilusión. No hay un yo, no hay un vos y, ciertamente, no hay un uno mismo. Tres historias interrelacionadas exploran la naturaleza de la identidad y cómo estamos definidos por lo que recordamos, “Incógnito” es una vertiginosa exploración del significado de ser humano. Autoría: Nick Payne. Traducción: Nicolás Zaharya. Actúan: Mateo Chiarino, Tom CL, Cecilia Cósero, Anna Fantoni. Dirección: Marcelo Moncarz.
De cómo aprender a estar solo/a, a las 20.30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). A través del teatro, la danza y las artes visuales, la pieza ensaya una crítica al medicado individualismo de nuestro tiempo. Encerrada en su pequeño monoambiente alquilado, una empleada emprendedora y proactiva buscará la frase perfecta para justificar su soledad y precariedad existencial. El arte como confesión de una invalidez: no poder adecuarse con alegría a la vida contemporánea. Y el arte también como gesto primitivo: cavar un pozo obsesivamente con la esperanza de encontrar agua fresca, es decir, otros posibles. Idea y dirección: Patricio Suárez. Texto: Rafael Casañ. Intérpretes: Liza Karen Taylor.
Un enfermo imaginario, a las 19:30 h en el Museo Larreta (Juramento 2291, CABA). Convencido de sus enfermedades, Argán, vive rodeado de médicos y boticarios. Es tanta su obsesión que no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica y Tomás, hijo de un médico y estudiante de medicina. Entretanto, Belisa su segunda esposa lo presiona para que haga un testamento dejándola como única heredera. Pero Antonio, su criado, con la complicidad de Beraldo, hermano de Argán, harán todo lo posible para desenmascararla. Dramaturgia: Molière. Actúan: Lean Fernández, Luciana Guacci, Omar Guzmán Torrez, José Larralde, Facundo Narvaez Mancinelli, Misha Segurado, Analia Sirica, Diego Verni. Asistencia De Producción: Chulo. Asistencia de dirección: Ana Masott. Dirección y Puesta en escena: Klau Anghilante.
Martes 28
El sonido, a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar el estado de situación. A este núcleo familiar se suman una actriz que ha logrado cierto reconocimiento, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su conflictuado coequiper. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Dramaturgia y dirección: Javier Daulte. Actúan: Ramiro Delgado, Julia Gárriz, Jorge Gentile, Lu Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar.
Imagen velada, a las 20.30, a las 20.30, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). El espíritu errante de un querandí muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en las afueras de Buenos Aires. Autoría y dirección: Santiago Gobernori. Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Nicolás Gimenez, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi.
Segunda vuelta, a las 20 en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA). Trata del encuentro entre dos personas que parecieran no conocerse. Aparentemente. Son un profesor de filosofía y su alumna favorita. Aparentemente. Pero nada es nunca lo que parece y esta es también la historia de dos personas que no tienen nada que esconderse, hasta el momento en que ambos empiezan a desear una alternativa a la realidad. Phillip y Sofía, los dos personajes de esta obra, tienen todo que perder; sobre todo, tienen problemas pendientes entre sí y otros con la ley. Dramaturgia: Marco Calvani. Intérpretes: Bautista Duarte, Alexia Moyano. Dirección: Dana Basso.
El brote, a las 20.30 en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA). A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El nuevo espectáculo de Compañía Criolla. Con el apoyo de: Fundación SAGAI, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano. Dramaturgia y dirección: Emiliano Dionisi. Intérpretes: Roberto Peloni.
Magia blanca, a las 20.45 en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Blanca parece haber nacido en tiempo y lugar incorrecto. La necesidad de practicarse un aborto resulta, sin saberlo, la excusa perfecta para salir a encontrar su propia identidad. Situada en la Argentina de los 90, escrita en verso y con las canciones de Turf como bandera, esta obra de teatro musical nos sumerge en un universo rockero donde nadie es ajeno ni a la poesía ni a la corrupción. Idea Original:Nathalie Cabiron, Juan Martín DelgadoIntérpretes:Azul achu Mazzeo, Lázaro Balista, Felipe Bou Abdo, Diego Bros, Natalia Cociuffo, Melisa De Miguel, Santiago Agustín DI Gangi, Antonella Fittipaldi, Ramiro Gelvez, Gustavo Monje, Julia Montilengo, Lucia Perdigón, Camila Rosenfeld. Dirección musical: Francisco Martínez Castro. Dirección Coral: Francisco Martínez Castro. Dirección general: Juan Martín Delgado.
Miércoles 29
Un grito en la voz, a las 20 en la Fundación SAGAI (25 de mayo 586, CABA). Un musical sobre exilios, regresos, despedidas, encuentros. Inspirado en artistas que llevaron toda la piel de América en su piel (Mercedes Sosa, Violeta Parra, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Charly García, entre otros). Desde este presente, traemos el pasado, para imaginar un futuro en el que todas las voces se unan en el viento y liberen la esperanza, con un grito en la voz. Dramaturgia: Pedro Frías Yuber, Tatiana Santana. Intérpretes: Sonia Alemán, Felipe Bou Abdo, Pedro Frías Yuber. Músicos: Gonzalo Dalairac. Cover: Guido Encinas. Coreografía: Pedro Frías Yuber. Dirección vocal: Marcelo Macri. Dirección general: Tatiana Santana.
Bergman y Liv, correspondencia amorosa, a las 20 h en Hasta Trilce (Maza 177, CABA). La obra relata a través de cartas el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y riqueza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor. Un amor que se transforma en el tiempo. Y habla también de la creación y del teatro. Autor: Lázaro Droznes. Intérpretes: Ingrid Pelicori y Osmar Núñez. Voz en Off y dirección: Leonor Manso. Diseño espacial: Graciela Galán.
